バロックダンス

バロックダンスはバロック時代（およそ1600年から1750年）のダンスであり、 ^[1]バロック音楽、演劇、オペラ と密接に関連しています。

この時代から現存する振り付けの大半は、プレイフォードの『ダンシング・マスター』の多くの版に載っているような、イギリスのカントリーダンスである。プレイフォードはダンスのフロアパターンのみを示しており、ステップについては何も示していない。しかし、この時代に関する他の資料、例えばフランスのダンスの巨匠フイエとロランの著作などによると、単純な歩行よりも複雑なステップが少なくとも時々は使われていたことが示されている。

イギリスのカントリーダンスはバロック時代をはるかに超えて生き残り、最終的にはヨーロッパ全土とその植民地、そして社会のあらゆる階層にさまざまな形で広まりました。

17 世紀のダンスの偉大な革新は、ルイ 14 世の治世下のフランス宮廷で始まり、ここでクラシック バレエの最初の明確なスタイルの祖先を見ることができます。同じ基本テクニックが社交行事でも、宮廷バレエや公共劇場の演劇ダンスでも使用されました。このダンス スタイルは、現代の学者には一般にフランス貴族スタイルまたはベル ダンス(フランス語で文字通り「美しいダンス」) として知られていますが、バロック時代には他の演劇ダンスや社交ダンス スタイルが存在していたにもかかわらず、バロック ダンスと気軽に呼ばれることがよくあります。

主な資料としては、ボーシャン＝フイエ記法による300以上の振付^{[2] [3]}や、フランスのラウル・オジェ・フイエとピエール・ラモー、イギリスのケロム・トムリンソン、 P・シリス、ジョン・ウィーバー、ドイツ（ザクセン州ライプツィヒ）のゴットフリート・タウベルトによる教本などがある。こうした豊富な証拠のおかげで、現代の学者やダンサーはスタイルを再現することができているが、いまだに議論の余地は残っている。現代の標準的な紹介はヒルトンによるものである^{[4] 。}

フランスのダンスの種類には以下のものがあります:

イギリス人はフランス風に演奏し、独自のホーンパイプをこのリストに加えました。

これらのダンスの種類の多くはバロック音楽でおなじみで、おそらく最も印象的なのはJ.S.バッハの様式化された組曲でしょう。^{[5]ただし、これらの組曲に登場する}アルマンドは、同時代のフランスのダンスとは対応していない ことに注意してください。

フランス貴族のスタイルは、社交行事やオペラ・バレエ、宮廷芸能などの演劇でプロのダンサーによって踊られました。しかし、18世紀の演劇ダンスには、少なくとも2つの他のスタイル、すなわち喜劇的またはグロテスクなスタイルと、半シリアスなスタイルがありました。^{[6] [7]}

当時のイタリアやスペインのダンスなど、他のダンス スタイルは、イギリスのカントリー ダンスやフランスのスタイルに比べると、あまり研究されていません。 17 世紀のほとんどの期間、後期ルネサンス ダンスのスタイルが広く普及していましたが、時が経つにつれて、メヌエットなどのフランスの社交ダンスが流行の宮廷で広く採用されるようになったというのが、一般的な見方のようです。 これ以外にも、ダンス スタイルの進化と相互作用は、現在も研究が続けられています。

1960 年代から 1970 年代にかけてのバロック音楽の復興により、17 世紀と 18 世紀のダンス スタイルへの関心が再び高まりました。これらのダンスのうち約 300 種類がボーシャン フイエ記譜法で保存されていましたが、記譜法の解読とダンスの再構築に向けた本格的な研究が始まったのは 20 世紀半ばになってからでした。

これらの先駆者の中でおそらく最もよく知られているのは、1950年代に歴史的なダンスに関する本を数冊出版したイギリスのメルシーン・ウッドだろう。^[8]ウッドは自身の研究を弟子のベリンダ・クワイリーと、パブロワ・カンパニーのバレリーナ兼振付師のメアリー・スキーピング（1902年 - 1984年）に引き継いだ。スキーピングは1960年代にロンドンの「バレエ・フォー・オール」カンパニーでバロック・バレエを再構成したことで有名になった。

第二世代の歴史的ダンス研究の主導者には、1970年代初頭にオハイオ州立大学で設立されたシャーリー・ウィンと彼女のバロックダンスアンサンブル、そしてベリンダ・クワイリーの生徒でメリュジーヌ・ウッドの研究を独自の原典研究で補ったウェンディ・ヒルトン（1931年 - 2002年）がいる。^[9] イギリス生まれのヒルトンは1969年に米国に到着し、 1972年にジュリアード音楽院の教授に加わり、1974年にスタンフォード大学に独自のバロックダンスワークショップを設立し、25年以上続いた。

カトリーヌ・テュロシー（1950年頃生まれ）は、1971年に舞踊史家シャーリー・ウィンの弟子としてバロックダンスの研究を始めた。 1976年にアン・ジャコビーとともにニューヨーク・バロックダンスカンパニーを設立し、以来同カンパニーは国際ツアーを行っている。1982年から1983年にかけて、ジャン＝フィリップ・ラモー生誕300周年のフランス国民祝賀行事の一環として、テュロシーはジャン＝フィリップ・ラモーの『ボレアード』の初演を振り付けたが、この作品は作曲家の生前には一度も上演されることはなかった。このフランス支援のプロダクションでは、ジョン・エリオット・ガーディナーが指揮を務め、ジャン・ルイ・マルティノティがオーケストラを指揮した。テュロシーはフランス政府より 芸術文化勲章シュヴァリエを授与されている。

1973年、フランスの舞踊史家フランシーヌ・ランスロ（1929年 - 2003年）は民族音楽学の正式な研究を開始し、後にフランスの伝統的な舞踊形式、そして最終的にはルネッサンスとバロックの舞踊を研究するようになった。1980年、フランス文化大臣の招待により、バロック舞踊団「リス・エ・ダンスリー」を設立。1986年の画期的なプロダクションであるリュリの1676年の悲劇叙情詩「アティス」の振付は、リュリの死後300年を記念する国家行事の一環であった。この作品は、ウィリアム・クリスティと彼のアンサンブルであるレ・ザール・フロリサンのキャリアを飛躍させた。リス・エ・ダンスリー・カンパニーは1993年頃に解散したが、その後はカンパニーの振付師たちが独自の仕事を続けている。ベアトリス・マッサンと彼女の「Compagnie Fetes Galantes」、マリー・ジュヌヴィエーヴ・マセと彼女の会社「L'Eventail」は最も著名な人物の一つです。 1995年、フランシーヌ・ランスロットによるバロックダンスのレゾネカタログ『La Belle Dance』が出版された。

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