カバーバージョン

ポピュラー音楽において、カバーバージョン、カバーソング、リメイク、リバイバル、または単にカバーとは、楽曲のオリジナル演奏者または作曲者以外のミュージシャンによる新しい演奏または録音のことである。元々は、オリジナルと競合するためにオリジナルとほぼ同時期にリリースされた楽曲のバージョンを指していた。現在では、オリジナル以降に演奏されたあらゆるバージョンを指す。^{[ 1 ]}

「カバー」という用語は数十年前から使われており、元々は最近リリースされた（オリジナル）バージョンに対抗するために録音された曲のライバルバージョンを指していました。^{[ 2 ]}カバーされたレコードの例としては、ポール・ウィリアムズの1949年のヒット曲「ハックルバック」やハンク・ウィリアムズの1952年の曲「ジャンバラヤ」などがあります。 ^{[ 3 ]}どちらも人気ヒットチャートにランクインし、数多くのヒットバージョンが生まれました。20世紀半ば以前は、人気曲のオリジナルバージョンという概念はやや奇妙に思えたでしょう。音楽エンターテイメントの制作は、楽譜のコピーで家庭で再現されたり、暗記されたり、蓄音機レコードに録音されたりしても、ライブイベントと見なされていました。実際、楽譜を出版する主な目的の1つは、できるだけ多くのアーティストに楽曲を演奏してもらうことでした。そのため、演奏するアーティストよりも曲の方が重要になり、ライバルのカバーバージョンや「コピーキャット」バージョンが成功を競い合うことになりました。^{[ 2 ]} 

以前の世代では、かつて人気だった曲のリバイバルやリワーク、さらには現在のヒット曲の現代的なカバーバージョンを演奏することで、非常に成功したキャリアを築いたアーティストもいました。1950年代以降、ミュージシャンは、オリジナルの演奏者やグループへの敬意を表して、曲の「カバーバージョン」（リワーク、更新、または解釈）を演奏するようになりました。^{[ 2 ]}馴染みのある素材（定番ヒット曲、スタンダード曲、ク​​ラシック録音など）を使用することは、音楽スタイルを学ぶための重要な方法です。1960年代半ばまでは、ほとんどのアルバム、つまりLPレコードには、アーティストの能力とスタイルのより幅広い範囲を示すために、多数の定番曲やスタンダード曲が含まれていました。（例えば、Please Please Meを参照。）アーティストは、馴染みのある曲や曲集を演奏する単純な喜びのために、お気に入りのアーティストのヒット曲の解釈（「カバー」）を演奏することもあります。^{[ 4 ] [ 5 ]}

今日、大きく分けて3種類のエンターテイナーが、主なレパートリーとしてカバー曲に頼っている。

• トリビュートバンドとは、特定のアーティストやバンドの音楽を再現することで生計を立てているパフォーマーのことです。ビョルン・アゲイン、レッド・ツェパゲイン、ザ・ファブ・フォー、オーストラリアン・ピンク・フロイド・ショー、アイアン・メイデンズといったバンドは、それぞれABBA、レッド・ツェッペリン、ビートルズ、ピンク・フロイド、アイアン・メイデンの音楽を演奏することに専念しています。ザ・フー、ローリング・ストーンズ、その他多くのクラシック・ロック・アクトに敬意を表するトリビュートバンドもあります。多くのトリビュートバンドは、人気はあるものの既に活動していないアーティストを対象としており、観客にオリジナルに次ぐ「最高のもの」を体験させています。トリビュートバンドの結成は、オリジナル・アクトの人気にほぼ比例しています。例えば、数十ものビートルズのトリビュートバンドが結成され、エルビス・プレスリーの物真似を中心としたサブ産業全体が形成されています。多くのトリビュートバンドは、他のバンドの音楽をできる限り忠実に再現しようとしますが、中には独自のひねりを加えるバンドもあります。ドレッド・ツェッペリンはツェッペリンの楽曲をレゲエ・バージョンで演奏し、ビータリカはビートルズとメタリカの楽曲をヘヴィメタル風に融合させた曲を演奏する。また、トリビュートバンドのメンバーが、トリビュート対象であるオリジナルバンドでより大きな成功を収めるケースもある。その顕著な例の一つが、かつてジューダス・プリーストのトリビュートバンド、ブリティッシュ・スティールのリードシンガーだったティム・“リッパー”・オーウェンズで、彼は後にジューダス・プリースト本人と共演するようになった。

• カバーバンドとは、ヒット曲の親しみやすさを好む観客のために、幅広いジャンルの人気のあるカバー曲を演奏するエンターテイナーのことです。こうしたバンドは、最新のトップ40ヒット曲や過去数十年のヒット曲から選曲し、バーやクルーズ船、結婚式、家族のお祝い、企業のイベントなどで懐かしいエンターテイメントを提供しています。安価なコンピューターが登場して以来、一部のカバーバンドはコンピューター化された楽曲カタログを使用し、歌手がコンピューター画面に歌詞を表示できるようにしています。歌詞を記憶補助として画面に表示することで、歌手が演奏できる曲数を劇的に増やすことができます。

• リバイバル・アーティストやバンドは、音楽のジャンル全体に触発され、そのジャンルをキュレーションして再創造し、その音楽を直接体験したことのない若い世代に紹介することに専念するパフォーマーです。ノスタルジックな体験を求める観客に主に依存するトリビュート・バンドやカバー・バンドとは異なり、リバイバル・バンドは通常、音楽が新鮮でノスタルジックな価値を持たない新しい若い観客を求めています。たとえば、シャ・ナ・ナは1969年に、ヒッピーのカウンターカルチャー時代には当初流行していなかった1950年代のドゥーワップ音楽を祝うために結成されました。ブルース・ブラザーズは1978年に、1970年代後半には流行していなかった1950年代と1960年代のブルース、ソウル、R&B音楽への生きた賛辞として結成されました。ブルース・ブラザーズの信条は、ブルースとソウル音楽の伝道師として「神からの使命」を帯びているというものでした。ブラック・クロウズは1984年に結成され、当初は1970年代スタイルのブルースロックの復活を目指していた。彼らは同じ路線でオリジナル曲の制作を始めた。

1909 年の著作権法以来、米国のミュージシャンは、音楽のみか歌詞付きの音楽かを問わず、他人が以前に録音してリリースした曲のバージョンを録音する権利を有しています。^{[ 6 ]}演奏アーティストと著作権者の代表者の間で機械的ライセンスを交渉することもできますし、出版された曲を録音する場合は、録音アーティストが Harry Fox Agency や Easy Song Licensing などの組織を通じて元の作者/著作権者に標準的なロイヤリティを支払う強制ライセンスの対象となる場合もあり、元の作者から許可を得ていなくても著作権法の下で安全です。 ^{[ 7 ]}同様のサービスは、2015 年 1 月にサービスを終了すると発表するまで、Limelight by RightsFlowによって提供されていました。米国議会は、ピアノロール市場を独占しようとするAeolian Companyの試みを阻止するために機械的ライセンスを導入しました。^{[ 8 ]} 2021 年に、音楽近代化法により、デジタル プラットフォーム上の包括的な強制ライセンスを管理する指定非営利団体としてMLCが設立されました。 ^{[ 9 ]}

作曲家は新しい録音バージョンの機械的ライセンスを誰に対しても拒否することはできませんが、曲の最初の録音を誰がリリースするかを決定する権利があります。ボブ・ディランはこの権利を利用して、自身のレコード会社に「ミスター・タンブリン・マン」のライブ録音をリリースする権利を拒否しました。^{[ 6 ]}それでも、曲のリリース前のカバーバージョンが時折発生することがあります。

著作権で保護された楽曲のライブ演奏は、通常、ASCAPやBMIなどの著作権管理団体を通じて手配されます。

多くの人気曲のカバーバージョンが録音されており、時には全く異なるスタイルで、時にはオリジナルとほとんど区別がつかないほどになっている。例えば、サー・ミックス・ア・ロットの1992年のラップ「Baby Got Back」は、2005年にインディーロック歌手のジョナサン・コルトンによってアコースティックソフトロックスタイルでカバーされた。コルトンのカバーはその後、2013年に番組「Glee」でクレジットなしでカバーされ、あまりにも似ていたため、コルトンをはじめとする人々は、アレンジとメロディーの盗作だと主張した。 ^{[ 18 ]}プロデューサーやレコーディングアーティストの中には、オリジナルの録音を細部まで正確に再現するために、タイタン・トリビュート・メディアやスコルシオなどのサンプル再生会社のサービスを利用する人もいる。

曲は別の言語でカバーされることがある。例えば、1930年代には、オスバルド・フレセドと歌手のロベルト・レイによるスペイン語の「カプリ島」の録音が知られている。ファルコの1982年のドイツ語のヒット曲「Der Kommissar 」は、 After the Fireによって英語でカバーされたが、ドイツ語のタイトルはそのまま残された。英語バージョンはファルコのオリジナルを直接翻訳したものではなかったが、その精神を多く残しており、アメリカのチャートでトップ5に入った。「ライオンは寝ている」は、1939年のソロモン・リンダのアカペラ曲から数十年と様々なバージョンを経て進化してきた。歌手ローラ・ブラニガンの1980年代のヒット曲の多くは、ヨーロッパですでに成功していた曲をアメリカのレコード市場向けに英語でカバーしたものだった。ドイツの歌手ネーナの「 99 Luftballons 」には数多くの英語カバーが存在する（特にパンクバンドのゴールドフィンガーによるもの）。ネーナ自身もオリジナルのドイツ語版の成功を受けて、この曲を録音している。「 Popcorn」は元々はインストゥルメンタル曲だったが、様々なカバーで少なくとも6つの異なる言語で歌詞が追加されている。 1970年代後半から1990年代初頭にかけての香港の広東ポップス全盛期には、多くのヒット曲が英語や日本語のタイトルのカバーで、国際的に有名になったが、歌詞はローカライズされていた（時には同じメロディーで複数の歌詞が歌われていた）。批評家はしばしば、音楽業界が作曲プロセスを省略していると非難している。

現代のカバーバージョンは芸術的な理由で制作されることが多いものの、初期のカバーバージョンに見られた不誠実な精神は今も残っている。アルバム購入が盛んだった1970年代には、似たようなカバー曲を集めたアルバムが作られ、スーパーマーケットや専門の音楽店の音楽コーナーのバーゲンコーナーを埋めるためによく発売された。知識のない客は、オリジナル録音と間違えやすいからだ。こうしたディスクのパッケージは、オリジナルアーティストの名前を大きな文字で表記し、「元々は〇〇が歌った曲」や「〇〇が有名にした曲」といった小さな免責事項を添えるなど、意図的に紛らわしいデザインになっていることが多かった。最近では、現代の曲を子供たちが歌った「Kidz Bop」シリーズのようなCDアルバムが売れている。

2009年、アメリカのミュージカルコメディドラマテレビシリーズ「Glee」が放送開始され、各エピソードで複数のミュージカルパフォーマンスが披露された。このシリーズは、第2シーズンの終盤近くで「Original Song 」というエピソードが登場するまで、タイトルにもなっているグリークラブによるカバー曲のみをフィーチャーしていた。現在も、このシリーズは主にチャートヒット曲とショーチューンのカバー曲を使用しており、時折マッシュアップや独自のバリエーションが用いられている。番組のミュージカルパフォーマンスは商業的にも成功を収めており、「 Glee」キャストのシングルリリースはデジタルで2100万枚以上、アルバムは世界中で900万枚以上が購入されている。^{[ 19 ]}

オーストラリアのオルタナティブ/インディーズラジオ局Triple Jは、バンドやミュージシャンが自身の曲と、他のアーティストの好きな曲を演奏する「Like a Version」という週刊コーナーを放送している。 ^{[ 20 ]} 2004年に始まったこのパフォーマンスの人気は^{[ 21 ]} 、選りすぐりのカバー曲を集めたコンピレーションアルバムの年刊リリースや、最近ではTriple J Hottest 100の年間投票（それ自体が論争を巻き起こしている）への参加につながっている。^{[ 22 ]}

複数のカバー曲をまとめてカバーメドレーと呼ぶ。

時として、カバー曲がオリジナルよりも人気になることがある。例えば、ジミ・ヘンドリックスによるボブ・ディランの「オール・アロング・ザ・ウォッチタワー」のカバーはスタンダードとなり、ディラン自身もヘンドリックス版に演奏スタイルを近づけるほどだった。ジョニー・キャッシュが2002年にナイン・インチ・ネイルズの「ハート」をカバーしたのも、カバーバージョンがオリジナルを凌駕した例である。これは音楽業界では広く見られる、よくある現象だ。

人工知能の進歩により、インターネットユーザーはRVCモデルを使用してカバーを作成できるようになりました。^{[ 23 ]}

カバーバージョン（現在ではこのように呼ばれる）は、よく知られた曲の現代版であることが多い。例えば、「雨に唄えば」は、もともとクリフ・エドワーズが1929年の映画『ハリウッド・レビュー』で発表した。有名なジーン・ケリー版は、1950年代のハリウッド・ミュージカルに合わせて現代風にアレンジしたもので、1952年の映画『雨に唄えば』で使用された。1978年には、フランスの歌手シーラがB. Devotionグループと共にディスコソングとしてカバーし、再び当時の音楽の好みに合わせてアップデートした。ディスコ時代には、よく知られた曲をディスコスタイルで録音するという流行があった。最近では、「雨に唄えば」はイギリスのグループ、ミント・ロイヤルによってフォルクスワーゲンのテレビCM用にカバーされ、リミックスされている。別の角度からこの例を挙げると、「ブルーベリー・ヒル」という曲があり、多くの人がファッツ・ドミノの1956年のリリースがオリジナル録音でオリジナルアーティストだと誤解している。実際には、この曲はもともとジーン・オートリーが映画で紹介し、グレン・ミラーが1940年のヒット・パレードで人気を博した。ファッツ・ドミノのロックンロール・バージョンは、現在ほとんどのメディアで広く放送されている唯一のバージョンである。同様に、「アンチェインド・メロディ」はもともとトッド・ダンカンが演奏し、1955年の映画「アンチェインド」 （ケンヨン・J・スカダーのノンフィクション作品「囚人は人間である」に基づく）でフィーチャーされた。アル・ヒブラーのボーカル・バージョンは世界中で最も多くのレコード売上を記録し、ジミー・ヤングのカバー・バージョンはイギリスでそれを上回った。^{[ 24 ]}レス・バクスター・オーケストラはインストゥルメンタル・バージョンで大きな売上を獲得し、1955年5月にUSヒット・パレードで1位を獲得した。^{[ 25 ]}しかし、ライチャス・ブラザーズによる後のバージョン（1965年9月のUSヒット・パレードでトップ5入り^{[ 26 ]}、8月にイギリスで14位止まり）は、1990年の映画『ゴースト』に登​​場して以来、はるかに広く知られているバージョンとなっている。「朝日のあたる家」には、フォーク、ブルース・ロック、パンク、ダンス、ダブステップなど、さまざまなジャンルで何百ものバージョンが存在する。^{[ 27 ]}

バズ・ラーマン監督は、自身の映画で使用するために、古い曲を現代風にアレンジし、スタイリッシュに仕上げている。ジョン・ポール・ヤングの「Love Is in the Air」のような新バージョンやカバーバージョンは『ダンシング・ヒーロー』で、キャンディ・スタトンの「Young Hearts Run Free」は『ロミオ＋ジュリエット』で、ナット・キング・コール、ニルヴァーナ、キッス、エルトン・ジョン、セルマ・ヒューストン、マリリン・モンロー、マドンナ、T・レックス、デヴィッド・ボウイ、クイーン、ポリスといったアーティストの楽曲のカバーは『ムーラン・ルージュ！』で使用されている。これらのカバー曲は、それぞれの映画の構成に合うように、また対象となる観客の好みに合うように、綿密にデザインされている。

他のアーティストは、古いヒット曲の新しいバージョンでアルバム全体を録音して大成功を収めたドイツの歌手ネーナのように、自分の曲の新しいバージョンをリリースします。カバー曲は、他のアーティストの以前の作品の才能を通して、パフォーマーの作品の創造性を示すために使用できます。オリジナルのサウンドを電子的に変更または歪めるものと定義されるリミックスと混同しないでください。カバーバージョンは、パフォーマーが音楽を自分のスタイルに適応させる能力を与え、通常、曲のジャンルを変更して自分の好みに再作成することを可能にします。たとえば、2008年にフォール・アウト・ボーイはマイケル・ジャクソンのヒット曲「Beat It 」をカバーし、ジャンルをポップロックからよりパンクロックの雰囲気に変えました。もう1つの例は、マイ・ケミカル・ロマンスがボブ・ディランの曲「Desolation Row 」をカバーしたときです。これは、古いポピュラー音楽を取り上げて、現代のポピュラー音楽と比較できるようにリメイクする今日のカバーではより一般的です。Forbes.comによると、アレサ・フランクリンのオーティス・レディングの「Respect 」のカバーは、史上最高のカバー曲に選ばれました。^{[ 28 ]}