ディック・ハイマン

ディック・ハイマン
ディック・ハイマン（オレゴン州ユージーン、2005年）
背景情報
出生名	リチャード・ハイマン
生まれる	( 1927-03-08 )1927年3月8日（97歳） 米国ニューヨーク州ニューヨーク市
ジャンル	ジャズ、スウィング、ラウンジ、ストライドピアノ
職業	ミュージシャン、作曲家
楽器	ピアノ、オルガン
活動年数	1940年代～現在
ラベル	MGM、コマンド、MCA、コンコード・ジャズ、キアロスクーロ、アーバーズ
Webサイト	ディッキーマン

リチャード・ハイマン（1927年3月8日生まれ）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家である。70年以上のキャリアを持ち、ピアニスト、オルガン奏者、編曲家、音楽監督、エレクトロニックミュージシャン、作曲家として活躍。2017年に全米芸術基金ジャズマスターズフェローに選出された^。[1]

ピアニストとしてのハイマンは、その多才さで賞賛されてきた。ダウンビート誌は彼を「長年の優雅さと豊かな才能を持ち、ストライドからバップ、モダニストのサウンドペインティングまで、ほぼあらゆる歴史的スタイルに適応する能力を持つピアニスト」と評した。^[2]

彼の孫はデザイナー兼アーティストのアダム・チャーラップ・ハイマンである。^[3]

ハイマンは1927年3月8日にニューヨーク市でジョセフ・C・ハイマンとリー・ローヴェン（旧姓ロビンスキー）の子として生まれ、 ^{[4] [5] 、}ニューヨーク州郊外のマウントバーノンで育った。^{[6]彼の兄アーサーはジャズのレコードコレクションを所有しており、}ビックス・バイダーベックやアート・テイタムの音楽を紹介した。^[7]

ハイマンは、母の弟でコンサートピアニストのアントン・ロビンスキーからクラシック音楽の訓練を受けた。ロビンスキーは1928年にチャールズ・アイヴズの『天国への鉄道』を初演した。 ^[8]ハイマンはロビンスキーについて次のように語っている。「彼は私にとって最も重要な先生でした。彼からはタッチを学び、特にベートーヴェンを中心に、ある程度のレパートリーを学びました。私は独学でショパンを追求しました。メロディーをさまざまな独創的な方法で装飾する彼の能力が大好きでした。それはまさにジャズでやっていることです。ショパンは素晴らしいジャズピアニストになったでしょう! 彼のワルツは今でも私の即興演奏に使われています。」^{[8] [9]}

ハイマンは1945年6月に米陸軍に入隊し、米海軍の楽団に転属した。「楽団に入ると、今までよりもずっと経験豊富なミュージシャンたちと一緒に仕事をすることになった」とハイマンはかつて述べている。「ニューヨークでダンスを演奏するキッズバンドで2、3回演奏したことはあったが、海軍は本気だった。出向いて楽譜を読み、今まで出会ったよりもずっと優れた演奏者たちと一緒にいなければならなかった」。海軍を退役した後、彼はコロンビア大学に入学した。^[10]在学中、ハイマンはピアノコンクールで優勝し、賞品はスウィング時代のピアニスト、テディ・ウィルソンによる12回の無料レッスンだった。ハイマンは、この時期に「ジャズに恋した」と語っている。^[11]

コロンビア大学卒業後、ハイマンは1948年に妻のジュリアと結婚した。^[12]

リラックス・レコードは1950年頃にハイマンのソロピアノ版「All the Things You Are」と「You Couldn't Be Cuter 」をリリースした。 ^[13]彼は「ナックルズ・オトゥール」という別名義で2枚のホンキートンク・ピアノ・アルバムを録音し（2枚のオリジナル曲を含む）、^[14]「ウィリー・ザ・ロック・ノックス」や「スラッガー・ライアン」という別名義でも録音した。^[15]

1950年代から1960年代初頭にかけてスタジオミュージシャンとして、ハイマンはトニー・ベネット、ペリー・コモ、ガイ・ミッチェル、ジョニ・ジェイムス、マーヴィン・レインウォーター、アイヴォリー・ジョー・ハンター、ラヴァーン・ベイカー、ルース・ブラウン、ザ・プレイメイツ、ザ・ワイルドキャッツ、ザ・クーキー・キャッツ、ザ・フォー・フレッシュメン、ザ・フォー・ソフォモアズ、ミッチ・ミラーなど多くのミュージシャンと共演した。^[10]チャーリー・パーカーとはパーカー唯一の映画出演で共演した。^{[4] 1950年代から1960年代初頭にかけてニューヨークで行ったテレビスタジオでの活動には、1959年から1961年にかけて}アーサー・ゴッドフリーのテレビ番組の音楽監督を務めたことが含まれる。 ^{[4] [16]}

ハイマンはウディ・アレンの映画『スターダスト・メモリーズ』、『ゼリグ』、『カイロの紫のバラ』、『ブロードウェイ・ダニー・ローズ』、『ハンナとその姉妹』、『ラジオ・デイズ』、『ブロードウェイの銃弾』、『みんな愛してる』、『スウィート・アンド・ローダウン』、『翡翠スコーピオンの呪い』、『メリンダとメリンダ』で作曲家、編曲家、指揮者、ピアニストとして活躍した。その他の映画音楽には『フレンチ・クォーター』、『月の輝く夜に』、スコット・ジョプリン、『レモン・シスターズ』、『アランとナオミ』などがある。彼の音楽は『マスク』、『ビリー・バスゲイト』、『トゥー・ウィークス・ノーティス』などの映画でも使用されている。彼はハリウッド・ボウルでプレミア上映された『ウディ・アレンの映画音楽』の音楽監督を務めた。^[17]

ハイマンはクリーブランド/サンノゼ・バレエ団の『ピアノ・マン』やアメリカン・バレエ・シアターのトワイラ・サープの『ザ・バムズ・ラッシュ』の音楽を担当し、演奏した。また、サープの『エイト・ジェリー・ロールズ』、『ベイカーズ・ダズン』、『ビックス・ピーシズ』ではピアニスト/指揮者/編曲家を務め、ダラス・ダンス・シアターの振付作品であるマイルス・デイビスの『ポーギーとベス』でも同様に編曲と演奏を行った。2007年には、ジョン・G・シェッド芸術研究所の委嘱を受け、ユージーン・バレエ団のトニ・ピンブルが舞台化した『トム・ソーヤーの冒険』がオレゴン州ユージーンで初演された。^[18]

1960年代に、ハイマンはエノック・ライトのコマンド・レコードで数枚のポップ・アルバムを録音した。最初はローリー・オルガンを使用し、アルバム『Electrodynamics』 （全米117位）、『Fabulous』 （全米132位）、『Keyboard Kaleidoscope』、『The Man from ORGAN』を録音した。後には、オリジナル曲とカバー・バージョンをミックスした『Moog: The Electric Eclectics of Dick Hyman』（全米35位）^[19]、『The Age of Electronicus』（全米110位）などのアルバムをモーグ・シンセサイザーで録音した。

エレクトリック・エクレクティックス（1969年）の収録曲「ミノタウロス」は、全米トップ40（全米R&Bシングル27位、ホット10038位）^[20]（カナダでは20位）にランクインし、モーグ初のシングルヒットとなった（ただし、45で発売された当初は、より短い「トップレス・ダンサーズ・オブ・コルフ」のB面とされていた）。同アルバムの「モーグ・アンド・ミー」のいくつかの要素（特に曲の導入部となるホイッスル）は、ベックの1996年のアルバム「オデレイ」の「シシーネック」でサンプリングされた。ハイマンはジャズフェスティバルやコンサート会場でゲスト出演している。1995年頃、ハイマンと妻のジュリアはフロリダ州ベニスに永住した。^[21]

ルビー・ブラフ

• ビューグル・コール・ラグ（ジャズ・ヴォーグ、1976年）
• 花火（インナーシティ、1985年）
• ミュージック・フロム・サウス・パシフィック（コンコード・ジャズ、1991年）
• ヴェリー・シナトラ（レッド・バロン、1993年）
• パイプオルガンリサイタルプラスワン（ベラフォン、1996年）
• ウォッチ・ホワット・ハプンズ（アーバーズ、2002年）
• ユー・ブロート・ア・ニュー・カインド・オブ・ラブ（アーバーズ、2004年）

ジム・カラム・ジュニア氏と

• ニューイヤーズ オールスター ジャム(パシフィック ビスタ、1993)
• ホンキー・トンク・トレイン（リバーウォーク、1994年）
• ホット・ジャズ・フォー・ア・クール・ユール（リバーウォーク、1995年）
• 花火! レッド・ホット・アンド・ブルース(リバーウォーク、1996)
• アメリカン・ラブ・ソングス（リバーウォーク、1997年）

ベニー・グッドマン

• 王様とのデート（コロンビア、1956年）
• ベニー・グッドマン（キャピトル、1956年）
• ベニー・グッドマン プレイズ・セレクションズ・フロム・ザ・ベニー・グッドマン・ストーリー（キャピトル、1956年）

アービー・グリーン

• 21 トロンボーン(プロジェクト 3、1967)
• 21 トロンボーン ロック、ブルース、ジャズ、第 2 巻(プロジェクト 3、1969)
• グリーンパワー（プロジェクト3、1971年）
• ビーイン・グリーン（プロジェクト3、1972年）
• オレオ（パウザ、1978年）

エノックライト

• ショー・スペクタキュラー（グランプリ、1959年）
• オリジナル狂騒の20年代 第4巻（大賞、1961年）
• エノック・ライト・アンド・ザ・グリッタリング・ギターズ(プロジェクト 3、1969)
• エノック・ライト・プレゼンツ スペースド・アウト(プロジェクト 3、1969)
• パーミッシブ・ポリフォニックス(プロジェクト 3、1970)

ウェス・モンゴメリー

• フュージョン! (リバーサイド、1963)
• プリティ・ブルー（マイルストーン、1975年）
• オルタナティブ ウェス・モンゴメリー(マイルストーン、1982)
• ボーン・トゥ・ビー・ブルー（リバーサイド、1983年）

トニー・モットーラ

• ロマンティック・ギター（コマンド、1963年）
• ハート＆ソウル（プロジェクト3、1966年）
• ギターUSA（コマンド、1967年）
• ラシュ、ラテン＆ラブリー（プロジェクト 3、1967 年）
• ローマ・オッジ - ローマ・トゥデイ(プロジェクト 3、1968)
• 暖かく、ワイルドで、素晴らしい(プロジェクト 3、1968)
• トニー・モットーラのギターファクトリー（プロジェクト 3、1970 年）
• トニー・モットーラとクアッド・ギターズ(プロジェクト 3、1973)

フリップ・フィリップス

• フリップ・フィリップス・コレイツ（クレフ、1952年）
• リアル・スウィンガー(コンコード・ジャズ、1988)
• 少しの優しさを試してみませんか(Chiaroscuro、1993)
• フリップ・フィリップスがマーチ・オブ・ジャズ 1995 で 80 歳の誕生日を祝う(アーバーズ、2003 年)

ドック・セヴェリンセン氏と

• フィーバー（コマンド、1966年）
• ライブ! (コマンド、1966)
• 今日のビッグバンドの新しいサウンド(コマンド、1967)

ボブ・ウィルバー

• ソプラノ・サミット（ワールド・ジャズ、1974年）
• サミット再会（キアロスクーロ、1990年）
• ブファドーラ爆破(アーバーズ、1997)
• パーフェクト・マッチ（アーバーズ、1998年）
• どこに行ってもジャズがある(アーバーズ、1999)
• ケニー・ダヴァーンへのトリビュートとボブ・ウィルバーの80歳の誕生日のお祝い（2009年）

他の人と

• ハワード・アルデン、『ハワード・アルデンがハリー・レザーの音楽を演奏』（ストンプ・オフ、1989年）
• ルイス・ベルソンとジーン・クルーパ、『The Mighty Two』（ルーレット、1963年）
• ルース・ブラウン、『ミス・リズム』（アトランティック、1959年）
• エヴァン・クリストファー、『デルタ・バウンド』（アーバーズ、2007年）
• ドン・エリオットとラスティ・デドリック、6つのバルブのための対位法（リバーサイド、1959年）
• メジャー・ホリーとスラム・スチュワート『Shut Yo' Mouth!』（PM、1987年）
• JJ ジョンソン、グッディーズ(RCA ビクター、1965)
• マンデル・ロウ、マンデル・ロウ四重奏団（リバーサイド、1955年）
• マーク・マーフィー、『That's How I Love the Blues!』（リバーサイド、1963年） – 1962年録音
• ベット・ミドラー、『Songs for the New Depression』（アトランティック、1976年） – 1972-76年に録音
• サンディ・スチュワート、サンディ・スチュワートがディック・ハイマンのピアノでジェローム・カーンの歌を歌う（オーディオファイル、1995年） – 1994年に録音
• トゥーツ・シールマンス『口笛奏者とギター』（メトロノーム、1962年）

カウント・ベイシーと

• 取締役会（ドット、1967年）ミルズ・ブラザーズとの共演
• ハウ・アバウト・ディス（パラマウント、1968年）ケイ・スター出演

トリガーアルパート

• トリガー・ハッピー! (リバーサイド、1956)

フリップ・フィリップス

• 少しの優しさを試してみませんか(Chiaroscuro、1993)

• ダグ・マイルズ WSLR とのラジオインタビュー
• IMDbのディック・ハイマン
• ディック・ハイマン インタビュー - NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (2006)
• AllMusicの Dick Hyman
• Discogsの Dick Hyman ディスコグラフィー