カントリーポップ

カントリー ポップ(アーバン カウボーイとも呼ばれる) は、カントリー ミュージックとポップ ミュージックの融合ジャンルであり、より幅広い主流の聴衆を獲得したいという願望から、カントリー ジャンルの関係者によって発展しました。カントリー ポップ ミュージックは、ロック、ポップ、カントリーなどのジャンルを融合したもので、1950 年代後半に始まった、もともとナッシュビル サウンド、後にカントリーポリタンとして知られるようになった同様の取り組みの継続です。1970 年代半ばまでには、多くのカントリー アーティストがポップ カントリー サウンドに移行し、その結果、いくつかのレコードが主流のトップ 40やビルボードカントリー チャートで上位にランクインしました。次に、多くのポップ アーティストやイージー リスニングアーティストがこの時期にカントリー チャートに進出しました。1980年代のネオトラディショナルムーブメントで人気が低下した後、カントリー ポップは 1990 年代に、ポップ ロックやアダルト コンテンポラリーの影響をより強く受けたサウンドで復活しました。 2010年代には、カントリーポップはヒップホップのビートとラップ風のフレーズが加わり、再び変貌を遂げました。

カントリーとポップの融合は、1950年代に、スタジオ経営者のチェット・アトキンスとオーウェン・ブラッドリーが「ロカビリーがカントリーミュージックの若者の聴衆の多くを奪った」後に、若者向けの新しい種類の音楽を作りたいと考えたことに始まった。^[2]ビル・アイヴィーによると、この革新的なジャンルはテネシー州ナッシュビルで生まれ、ナッシュビル・サウンドとして知られるようになった。彼は、バイオリンとバンジョーを排除した後、「ナッシュビル・サウンドはカントリーよりもポップに聞こえるレコードを頻繁に生み出した」と考えている。この時期に最も人気のあるアーティストには、パッツィー・クライン、マーティ・ロビンス、ジム・リーヴス、エディ・アーノルドなどがいる。 ^{[3]リーヴスとアーノルドはどちらもRCAレーベルの仲間である}エルヴィス・プレスリーに大きな影響を与えており、それは世俗的な曲だけでなく、カントリーのゴスペル曲にも顕著に表れている。クラインは1960年代初頭に有名になり、カントリーとポップの聴衆の両方から広く受け入れられた。 1960年代の他のクロスオーバーヒットには、スキータ・デイヴィスの「世界の終り」、ソニー・ジェイムスの「ヤング・ラブ」、ビリー・ジョー・ロイヤルの「ブーンドックス」、ジーニー・C・ライリーの「ハーパー・ヴァレーPTA」、ボビー・ゴールズボロの「ハニー」などがある。^[4]しかし、ナッシュビル・サウンドはカントリー純粋主義者にはあまり受け入れられず、最初はベーカーズフィールド・サウンド、後にはアウトロー運動との競争に直面した。ポップ側では、このフォーマットは、クラインとリーブスが飛行機事故で亡くなったのと同時期に起こっていた ブリティッシュ・インヴェイジョンの影に隠れてしまった。

ナッシュビルのサウンドは、1970 年代にカントリーポリタンへと進化し、さまざまなレベルの成功を収めました。このスタイルでレコーディングを行ったアーティストは、レイ・プライス(「For the Good Times」 1970 年)、リン・アンダーソン(「Rose Garden」 1970 年)、チャーリー・プライド(「Kiss an Angel Good Morning」 1971 年)、マック・デイビス(「Baby, Don't Get Hooked on Me」 1972 年)、ドナ・ファーゴ(「The Happiest Girl in the Whole USA」 1972 年と「Funny Face」 1973 年)、マリー・オズモンド(「Paper Roses」 1973 年)、クリス・クリストファーソン(「Why Me」 1973 年)、チャーリー・リッチ(「The Most Beautiful Girl」 1974 年)、ビリー・スワン(「I Can Help」 1974 年)、レイ・スティーブンス(「The Streak」 1974 年)、ジェシー・コルター(「I'm Not Lisa」 1975年の「ブルース」、 1977年の「マイ・ブラウン・アイズ・ブルー」など、1970年代にヒットしたポップの影響を受けたカントリー曲を世に送り出しました。^[5]

カントリーポップは、グレン・キャンベル、ジョン・デンバー、オリビア・ニュートン＝ジョン、アン・マレー（カナダ）などのポップミュージック歌手がカントリーチャートでヒットを出し始めたときに始まった。デンバーのシングル「Take Me Home, Country Roads 」は1971年にビルボードのポップチャートで第2位になったが、この曲はビルボードのカントリーチャートでトップ40圏外で停滞したが、アルバム「Poems, Prayers, and Promises」はビルボードカントリーアルバムチャートでトップ10に達し、プラチナ認定を受けた。^{[6] [7]}デンバーのキャリアはそれ以降開花し、次の4年間で一連のヒットを出した。 1972年、デンバーは『ロッキー・マウンテン・ハイ』で初のポップアルバムトップ10入りを果たし、同アルバムのタイトルトラックは1973年にポップトップ10入りを果たした。^[8] 1974年と1975年の人気絶頂期には、デンバーのアルバム『バック・ホーム・アゲイン』と『ウィンドソング』がポップとカントリーの両方のアルバムチャートで1位を獲得した。彼のシングルも両方のチャートで成功を収め、「サンシャイン・オン・マイ・ショルダーズ」はポップで1位、カントリーで42位、「アニーズ・ソング」はポップで1位、カントリーで9位、「サンク・ゴッド・アイム・ア・カントリー・ボーイ」はポップとカントリーで1位、「バック・ホーム・アゲイン」はポップで5位、カントリーで1位、「アイム・ソーリー」はポップとカントリーで1位となった。

1970年代のもうひとりのクロスオーバーアーティストはオリビア・ニュートン＝ジョンで、彼女は1970年代半ばにオーストラリアから登場し、米国で大成功することを期待していました。彼女のシングル「 Let Me Be There」は、1974年にポップカントリーのクロスオーバーの大ヒットとなりました。彼女はこの曲で「最優秀女性カントリーボーカルパフォーマンス」のグラミー賞を受賞し、カントリーミュージック協会の女性部門で最も名誉ある賞である「年間最優秀女性ボーカリスト」も受賞しました（ナッシュビルの有名アーティストであるドリー・パートン、ロレッタ・リン、タニヤ・タッカー、カナダから移住してきたアン・マレーを抑えて受賞）。彼女の受賞は反発を巻き起こし、数人の伝統的なカントリーアーティストが「本物のカントリーミュージック」と考えるものを宣伝するためにカントリーエンターテイナー協会（ACE）を設立しました。^{[9]ニュートン＝ジョンは1974年と1975年に「} I Honestly Love You」、「Have You Never Been Mellow」、「Please Mr. Please 」など一連のポップカントリーヒットを記録したが、1970年代後半に映画『グリース』に出演した後はカントリーから離れ、それ以降は主にポップミュージックに集中した。

この論争は1975年まで続き、その年のカントリーミュージック協会賞で頂点に達した。当時エンターテイナー・オブ・ザ・イヤーに君臨していたチャーリー・リッチ（自身も一連のクロスオーバーヒットを出していた）が後任のジョン・デンバーに賞を授与した時である。リッチはデンバーの名前を読み上げると、ライターで封筒に火をつけた。ACEはわずか2年しか続かなかった。その2人の最大の支援者、頑固な伝統主義者のジョージ・ジョーンズとタミー・ワイネットは苦い離婚に直面し、 ACEのもう1人の主要支援者ジーン・シェパードは協会の目的に熱意を共有する人が見つからず組織を閉鎖した。^[10]

1970年代には主にロック歌手として知られていたが、リンダ・ロンシュタットは「I Can't Help It (If I'm Still in Love with You)」（1974年）でカントリー・チャートでもかなりの成功を収め、1976年にはグラミー賞の最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞したほか、「 When Will I Be Loved」や「Love is a Rose」（1975年）、「Blue Bayou」（1977年）でも成功を収めた。

イーグルスやアメリカなど、主にロックとして認識されているアーティストの中には、カントリーロックの曲でポップチャートで大きなヒットを記録したアーティストもいるが、カントリーチャートにはほとんど登場しなかったか、まったく登場しなかった。^{[11] [12]}

グレン・キャンベルの「ラインストーン・カウボーイ」は、1975年にポップとカントリーのチャートをまたいでヒットした。^[13]「ラインストーン・カウボーイ」は、ブルーアイド・ソウルの作家チーム、デニス・ランバートとブライアン・ポッターがプロデュースし、ラリー・ワイスが作詞した。ベラミー・ブラザーズの「レット・ユア・ラヴ・フロウ」、アメイジング・リズム・エースの「サード・レート・ロマンス」（1976年）、グレン・キャンベルの「サザン・ナイツ」 （1977年）、アン・マレーの「ユー・ニーデッド・ミー」（1978年）も、70年代後半のポップ・カントリーのヒット曲の例である。

1977年、ロックバンド「ファースト・エディション」の元フロントマンであるケニー・ロジャースが「ルシール」でカントリーチャートに突如登場し、最も成功したカントリーポップ歌手の一人に数えられるようになった。^[14] 「ルシール」の後、ロジャースはラリー・バトラーがプロデュースした「デイタイム・フレンズ」、「ザ・ギャンブラー」、 「カワード・オブ・ザ・カウンティ」 など、世界中のカントリーとポップの両方のチャートで好成績を収めた一連の曲をリリースした。ロジャースはカントリーミュージックにおけるポップの影響の限界を押し広げ、ビージーズ、ライオネル・リッチー、デヴィッド・フォスター、ジョージ・マーティンなどのレコードをプロデュースし、これらはすべてポップとカントリーの両方の市場で成功した。バーバラ・マンドレルもブルーアイド・ソウルのボーカルスタイルで知られるようになった。彼女の他のヒット曲のいくつかはカントリーのアダルトコンテンポラリーチャートにランクインしたが、彼女の曲はビルボードトップ100チャートで急上昇した。彼女は1970年代から1980年代にかけてカントリーミュージック界で最も成功したアーティストの一人だった。1984年に彼女は重大な交通事故に遭った。^[15]彼女のカントリーミュージックの大ヒット曲には「Sleeping Single In a Double Bed」や「(If Loving You is Wrong) I Don't Want to Be Right」などがある。

1977年、ドリー・パートンはカントリーで1位、ポップで3位となったヒット曲「Here You Come Again」でポップミュージック界に進出した。^[16]

パートンは「 9時から5時まで」でまたも大ヒットを記録し、1981年初頭にはカントリーとポップのシングルチャートでトップを獲得し、1980年には同名の 映画も公開された。

カントリーポップは、1980年代初頭の映画「アーバン・カウボーイ」の直後に新たな高みに到達した。 「アーバン・カウボーイ」は、ジョン・トラボルタ主演の音楽をテーマにした3作目のヒット映画であり、それぞれ異なるジャンルからの作品であった。「サタデー・ナイト・フィーバー」がディスコに、「グリース」がオールディーズに与えた影響と同様に、「アーバン・カウボーイ」はポップカントリーを普及させ、特にミッキー・ギリー（実在のバーや音楽が映画に登場）のキャリアを後押しし、映画のサウンドトラックに登場した他の曲も後押しした。^[17]

ウィリー・ネルソンとドッティ・ウェストは1980 年代に復帰しました。ドッティ・ウェストはケニー・ロジャースと一連のヒットデュエット曲をリリースしました。ケニー・ロジャースもパートンとのデュエット曲でヒットしました。ビージーズが書いた「Islands in the Stream」は 1983 年後半にカントリーとポップのシングルチャートでトップになりました。(ビージーズ自身も 1978 年の「Rest Your Love on Me 」という 1 つのカントリーヒット曲をクレジットしていますが、これは 1980 年にコンウェイ・ツイッティによってさらに大ヒットになりました。 ) ドッティ・ウェストはこの時期にカントリー歌手として最大の成功を収め、1980 年に「 A Lesson in Leaving 」でソロアーティストとして初の第 1 位を獲得しました。

オーク・リッジ・ボーイズ、アラバマ、エディ・ラビット、ジュース・ニュートン、バーティ・ヒギンズ、ロニー・ミルサップも 1980 年代初期にクロスオーバーで成功を収めました。オークリッジ・ボーイズは1981年にクロスオーバーヒット「エルヴィラ」を出した。1980年代初頭のアラバマの最も成功した4曲、「フィールズ・ソー・ライト」、「ラブ・イン・ザ・ファースト・ディグリー」、「テイク・ミー・ダウン」、「ザ・クローサー・ユー・ゲット」（最後の2曲は当時のポップバンド、エグザイルのカバー）は、すべてビルボードホット100のトップ40にランクインし、ロニー・ミルサップの1980年から1982年にかけての1位曲のうち4曲はホット100のトップ20にランクインし、その中で最も成功したのは5位のヒット「(There's) No Gettin' Over Me」だった。ラビットは1980年から1981年にかけてトップ5のポップソングを3曲出し、「アイ・ラブ・ア・レイニー・ナイト」はホット100とビルボードホットカントリーシングルチャートの両方で1位を獲得した。カントリースターのジュース・ニュートンもカントリーポップの80年代初頭には「Queen of Hearts」、「The Sweetest Thing (I've Ever Known)」、グラミー賞受賞作「Break It To Me Gently」など、いくつかのクロスオーバーヒットで成功を収め、さらにイージーリスニングバンドのカーペンターズ唯一のカントリーヒット曲「 Sweet Sweet Smile 」の作曲も手掛けた。エグザイル、マリー・オズモンド、ビル・メドレー（元ライチャス・ブラザーズ）、トム・ジョーンズ、マイケル・ジョンソン、ビリー・ジョー・ロイヤル、BJトーマス、ニコレット・ラーソン、ポール・デイヴィス、ダン・シールズ（イングランド・ダンとジョン・フォード・コーリーの「イングランド・ダン」）などの元ポップバンドは、1980年代初頭にカントリーポップサウンドでカントリー市場をターゲットにした音楽を作り始めた。

アラバマ、パートン、マンドレル、ラビット、ミルサップなど、多くのカントリーポップアーティストがヒットを続けていたが、1980年代半ばにはカントリーミュージック業界に大きな変化が起こり、カントリーのクロスオーバー人気が衰え、伝統的なカントリーサウンドが復活した。1984年までに、カントリーレコードの売上は『アーバン・カウボーイ』発売前の水準まで落ち込んだ。 ^[18]

カントリーポップは1990年代に復活を遂げたが、これは主にカントリーミュージックがFMラジオで流れ始めたことによる。これは1980年代後半に郊外や田舎のFM局に対するFCC免許が増加したことや、 AMラジオでのトーク番組の増加、ビルボードがレコード売上をカントリーシングルチャートにカウントしないという決定を下したことで、カントリーラジオが総エアプレイ数でチャートの順位を決める完全な権限を得たことにもよる。この時期の業界の商業的ブームは、より多くのファン層を引き付けることを目的とした新しいマーケティング戦略の実施と同時期に才能あるアーティストが登場したことにも起因している。これにより、このジャンルは新たなイメージが生まれつつあり、ポップミュージックのスタイルへとさらに押し進められた。^[19] ガース・ブルックスは1990年代に一連の非常に成功したアルバムと曲で名声を博した。シャナイア・トゥエインも『The Woman in Me』、『Come On Over』、『Up!』の3枚のアルバムでこの成功に匹敵するだろう。ここ数年、カントリー歌手リアン・ライムスは、ビルボードホット100で69週間ランクインし、レコード史上2番目に長いシングルとなった記録的な「 How Do I Live 」など、カントリーポップソングを歌う才能を証明してきました。この快挙は、トリシャ・イヤーウッドによる同曲のほぼ同一バージョンが同時期にリリースされ、こちらもヒットしたにもかかわらず達成されました。ライムスはポップソング「Can't Fight the Moonlight」と「I Need You」でもヒットしましたが、後者はカントリーラジオにふさわしいものにするためにリミックスが必要でした。

カントリー ミュージックにポップの要素を取り入れることは、90 年代後半までに非常に人気となり、特にアダルト コンテンポラリー チャートで多くのクロスオーバー ヒットやアーティストを生み出しました。カントリー ラブ ソングも、「To Make You Feel My Love」、「Cowboy Take Me Away」、「I Love You」、「Breathe」、「It's Your Love」、「Just to See You Smile」、「This Kiss」、「The Way You Love Me」、「You're Still the One」、「From This Moment On」、「You've Got a Way」、「Valentine」などの 曲で人気が高まりました。

1990年代には、多くのカントリー アーティストが大きなクロスオーバーの成功を収めました。ブルックス、トウェイン、マルティナ マクブライド、ライムスに加えて、ビリー レイ サイラス、ティム マグロウ、フェイス ヒル、ディクシー チックス、ジョー ディー メッシーナ、ローンスター、メアリー チェイピン カーペンター、ワイノナ ジャッドの曲は、トップ 40 やアダルト コンテンポラリー ラジオでクロスオーバーし、時にはスチール ギターやその他の「カントリー」要素を取り除いてポップ ラジオに適したリミックスが作られました。ブルックス、リーバ マッキンタイア、その他のアーティストも、ラジオでのクロスオーバーの成功は少なかったものの、アルバム チャートで高い評価を維持しました。

2000年代初頭も、これらのアーティストの成功が続いた。リー・アン・ウォマックは「 I Hope You Dance 」で大ヒットを記録し、米国のアダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を獲得した。ディクシー・チックスは、 2002年にブルーグラスの影響を受けたアルバム「Home」をリリースし、あまり主流ではないカントリー・ポップのサウンドで成功を続けた。しかし、2000年代半ばまでには、クロスオーバーで成功するカントリー・アーティストは少なくなっていた。それは、歌手のキャリー・アンダーウッドが2005年5月にアメリカン・アイドルの第4シーズンで優勝するまで続いた。

アメリカンアイドルで注目されたアンダーウッドのデビューシングル「Inside Your Heaven 」は、ビルボード ホット100で初登場1位を獲得した初のカントリーアーティストとなった。アンダーウッドは2006年と2007年もクロスオーバーの成功を収め、ヒットシングル「Before He Cheats 」は、より「ポップフレンドリー」なリミックスなしで主流のポップラジオで成功したことで注目された。アンダーウッドはその後もポップラジオでさらなる成功を収めているが、より不安定な成功となっている。それでも彼女は、カントリーアーティスト、特に女性カントリーアーティストは1つのジャンルでしか成功できないという考えを否定した。その証拠として、 2006年にデビューアルバムをリリースしたテイラー・スウィフトの成功がさらに挙げられる。

スウィフトは2000年代後半、カントリーポップシングル「ティアドロップス・オン・マイ・ギター」と「アワ・ソング」の成功に支えられ、10代のアーティストとして有名になり、後者はビルボードのホットカントリーソングチャートでナンバーワンソングを単独で作曲し演奏した史上最年少の人物となった。チャートのトップに立った彼女の2枚目のスタジオアルバム「フィアレス」は2008年にリリースされ、国際的なヒットシングル「ラブストーリー」と「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」を生み出し、史上最も売れたシングルの2つとなった。2009年、スウィフトはMTVビデオミュージックアワードを受賞した史上初のカントリーアーティストとなった。2010年後半、スウィフトは「フィアレス」でグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀カントリーアルバムを受賞し、当時最高賞を受賞した最年少アーティストとなった。『フィアレス』はアメリカ国内で1000万枚以上を売り上げ、全米レコード協会からダイアモンド認定を受けた。続くアルバム『スピーク・ナウ』（2010年）と『レッド』（2012年）は、トップ・カントリー・アルバムやビルボード200など、世界中の複数のチャートで1位を獲得。どちらのアルバムも発売初週に100万枚を売り上げ、『スピーク・ナウ』は初登場100万枚、 『レッド』は初登場120万枚を売り上げた。『レッド』では、エレクトロニックやダブステップなどのダンスの要素を取り入れ、ポップ・プロデューサーのマックス・マーティンやシェルバックと、ポップ・ヒット曲「We Are Never Ever Getting Back Together」、「I Knew You Were Trouble」、「22」など、カントリー・ラジオよりもポップ・ラジオで好まれた曲を数曲制作した。ラッパーのボブとはカントリー・ラップ・シングル「Both of Us 」でコラボレーションし、キース・アーバンをフィーチャーした2013年のシングル「Highway Don't Care」ではティム・マグロウとデュエットした。スウィフトは2014年の『1989』以来、ポップアーティストとして名乗りを上げており、このアルバムはグラミー賞の年間最優秀アルバム賞と最優秀ポップボーカルアルバム賞も受賞し、ポップとカントリーの両方のジャンルでこれらの賞を受賞した初のアーティストとなった。その後の『レピュテーション』（2017年）と『ラヴァー』（2019年）はポップアルバムだった。けれどラヴァーは「ラヴァー」や「スーン・ユール・ゲット・ベター」などの曲でカントリーの影響を引き出している。後者はディクシー・チックスとのコラボレーションである。スウィフトはリトル・ビッグ・タウンの「ベター・マン」やシュガーランドの「ベイブ」など、他のカントリーポップバンドのためにも曲を書いている。ツアーの興行収入、売上記録、批評家の称賛によって国内外で名声を獲得したスウィフトは、カントリーミュージックを「世界中の幅広い音楽界の中で」認知させた功績を認められており、カントリーミュージック協会は彼女の才能と存在が「これからの世代のカントリーミュージックの評価に長期にわたって良い影響を与えるだろう」と認めている。

この10年間の著名なカントリーポップアーティストとしては、他に、レディA、シュガーランド、ラスカル・フラッツ、キース・アーバン、ケニー・チェズニーなどが挙げられます。

2010年代にはカントリーポップのジャンルに多くの変化が見られ、サウンドだけでなく価値観においても大きな変化が見られました。力強い声のパワーバラードから、よりカジュアルでヒップホップの影響を受けたスタイルへと大きく移行しました。そのようなトレンドの1つが、物議を醸したブロカントリーのサブジャンルで、Vultureはこれを「タトゥーを入れ、ジムで鍛えた、パーティー好きの若いアメリカ人白人男性による音楽」と表現しました。^[20]

この 10 年間、アンクル クラッカーは、アダルト コンテンポラリーチャートで 3 位となった「スマイル」がカントリー チャートでも 6 位となり、成功を収めました。ジェイソン アルディーンとケリー クラークソンは、「ドント ユー ワナ ステイ」という曲で、アダルト コンテンポラリー チャートで 3 位、アダルト ポップ チャートで 9 位、カントリー チャートで 1 位を獲得しました。ポップ チャートとカントリー チャートの両方でヒットしたその他のレコードには、マイリー サイラスの「ザ クライム」、レディ A の「ジャスト ア キッス」、ザ バンド ペリーの「イフ アイ ダイ ヤング」、ケリー クラークソンの「ミスター ノウ イット オール」、ハンター ヘイズの「ウォンテッド」、フロリダ ジョージア ラインの「クルーズ」などがあります。

サム・ハントは、クロスオーバー的な人気も獲得した。ヒップホップとラップの影響を受けた2014年のデビューアルバム『モンテヴァロ』は、トップカントリーアルバムで1位、ビルボード200で3位を獲得した。2017年のシングル「ボディ・ライク・ア・バック・ロード」は、ホットカントリーソングで1位、ビルボードホット100で6位、アダルトトップ40で11位を獲得した。

ヒップホップのストーリーテリングへの傾倒は、主流のポップカントリーに影響を与えた理由として頻繁に挙げられる。^{[21]さらに、}ジェリー・ロール、コルト・フォード、カウボーイ・トロイ、キッド・ロックに始まるカントリー・ラップというサブジャンルからもわかるように、カントリーミュージックとヒップホップの両方を聴いて育った世代が4つ以上ある。

2016年、モーガン・ウォーレンはビッグ・ラウドと契約し、 2018年にデビューアルバム『If I Know Me ^{』をリリースした。このアルバムにはトラップビートやスナップトラックといったヒップホップの要素が強く盛り込まれている。 [22]} 『If I Know Me』にはシングル「Up Down」（フロリダ・ジョージア・ラインをフィーチャー）、「Whiskey Glasses」、「Chasin' You 」が収録されており、このアルバムはビルボードのトップカントリーアルバムチャートで1位を獲得した。 ^[23]

ウォーレンの2枚目のアルバム『Dangerous: The Double Album』は2021年1月にリリースされ、2021年2月にはビルボード200の64年の歴史の中で、デビュー後7週間1位を獲得した唯一のカントリーアルバムとなった^。[24]このアルバムは合計10週間1位を獲得し、1987年のホイットニー・ヒューストンの『Whitney』^{以来の快挙となった。[25]}このアルバムにはビルボード1位を獲得したシングル「More Than My Hometown」、「7 Summers」、「Wasted on You」が収録されている。^[26]

2018年には、多くのカントリーアーティストが主流のポップアーティストとのコラボレーションで国際的なポップヒットシングルを達成した。これには、ホット100のトップ10シングル「Say Something」でジャスティン・ティンバーレイクとコラボレーションしたクリス・ステイプルトン、カントリーデュオフロリダジョージアラインとのデュエット「Meant to Be」がオーストラリアと米国の両方で2位に達したアーバンポップスターのビービー・レクサ、そしてマレン・モリスをメインボーカルにしたダンスヒット「The Middle 」がビルボードホット100で最高5位に達したドイツのDJゼッドが含まれる。 ^[27]

特筆すべきは、2012年にビルボードがレコード売上をチャートの計算式に戻したが、カントリー以外のラジオ局からのエアプレイも追加したため、カントリーポップのクロスオーバー曲に本来的な利点が与えられ、同時にカントリーラジオのエアプレイを測定するためだけの1990年の計算式が維持されたことである。変更後、クロスオーバー曲はますます長い間カントリーチャートのトップに君臨する記録を樹立するようになった。「Meant to Be」は現在、2018年11月時点で50週間の記録を保持しており、2012年以前の記録の2倍以上である（リロイ・ヴァン・ダイクの「Walk On By」は、1958年から1990年までの統一売上、ジュークボックス、エアプレイチャートの期間中、1963年に19週間チャートのトップに君臨した。1948年から1955年の間には、3曲がそれぞれ21週間、さまざまなカントリーチャートのトップに立った）。

2010年代にはストリーミングサービスが普及し、アーティストの楽曲のマーケティング方法にも影響が出たため、聴衆の音楽消費方法も変化した。^[28]カントリー業界では、それまで何十年もの間必須だったラジオで流れることがもはや必須ではなくなった。その一例がケイシー・マスグレイヴスである。カントリーラジオに送ったシングル曲はほとんどオンエアされなかったにもかかわらず、マスグレイヴスは2019年に4枚目のスタジオアルバム『ゴールデン・アワー』でグラミー賞最優秀アルバム賞を受賞した。^{[29]マスグレイヴスの成功は、カントリーラジオでのオンエアの恩恵を受けずにポップとカントリーの両方のジャンルのファンを獲得し、代わりに}YouTubeやApple Musicなどのオンラインメディアプラットフォームを通じて音楽を宣伝したという点で前例のないものであった。^{[30] [31]}ホヤ紙はマスグレイブスの画期的なアプローチを指摘し、「マスグレイブスがナッシュビルのレコードレーベルの重役に屈することを拒否したことと、彼女の大成功は、彼女がナッシュビルの大手レコード会社にとって最悪の悪夢であることを証明している。彼女は、彼女の口を封じようと絶えず試みた業界の中で、広範囲にわたる成功を収めた女性アーティストである」と書いている。^[32]

カントリーラジオにおける男性アーティストと女性アーティストの格差は、この10年の後半にさらに顕著になり、ある調査によると、2000年から2018年までの総放送時間のうち、男性アーティストの5.5対1を占めていた。^[33] 2018年にはその数はさらに増加し​​、男性と女性の比率は9.7対1となった。^[33] 2015年、ラジオコンサルタントのキース・ヒルは、ラジオで女性アーティストの代表者が少ない理由について物議を醸す発言をし、男性アーティストを「サラダ」、女性アーティストを「トマト」と呼び、この論争はトマトゲートとして知られるようになった。^[34]

カントリーとポップのアーティストによるコラボレーションも、この10年間でさらに普及しました。2019年10月、カントリーデュオのダン+シェイは、ポップシンガーソングライターのジャスティン・ビーバーとのジョイントシングル「10,000 Hours 」をリリースし、ビルボードのホットカントリーソングチャートとカントリーエアプレイチャートの両方で1位を獲得しました。^[35] 2020年4月、カントリーシンガーソングライターのケルシー・バレリーニは、ポップシンガーのホールジーとのジョイントシングル「The Other Girl」を3枚目のスタジオアルバムケルシーからリリースしました。このシングルは、ホットカントリーソングチャートとUSアダルトトップ40チャートの両方でトップ20以内に入りました。2020年2月のカントリーラジオセミナーでは、ストリーミングサービスの利用増加に加えて、ポップとカントリーのコラボレーションに対するファンの注目の高まりについて議論されました。^[36]

2020年、アメリカンアイドルのファイナリスト、ギャビー・バレットはシングル「I Hope 」でビルボードのホットカントリーソングスで20週間以上トップの座を獲得し、後にポップシンガーソングライターのチャーリー・プースとのデュエットにリミックスされた。^{[37]彼らのコラボレーションは、2020年10月に}ビルボードの アダルトポップソングチャートでトップに立った。 ^[38]このシングルは発売45週目に全ジャンルのビルボードホット100のトップ5に達し、チャート史上最もゆっくりとしたトップ5への上昇を達成した。^[39]

ポップ色が強いこのジャンルのサウンドに対する主流の考え方を変えるのに影響力を持った2人のアーティストは、サム・ハントとマレン・モリスである。NPRミュージックは「サム・ハントとマレン・モリスはその後数年間でシーンに登場し、2人ともミレニアルポップの姿勢とリズムを流暢に操り、人々の注目を集め境界を曖昧にした。『現代のカントリー歌手はヒップホップから借りたフレーズや態度を誇示するのが好きだが、ハントの借用はよりソフトでこっそりしている』とケレファ・サンネは指摘した。」と書いている。^[40]ジョン・カラマニカは「近年、反対派がカントリーをひっくり返そうとしたあらゆる方法を考えてみよう。ラッパーから学んだリズミカルなボーカルの癖をこっそり取り入れたり、このジャンルの音楽的負担を減らしたり、包括的な価値観を誓ったり。聡明なシンセサイザーであるモリスさんは、それらすべてを研究し、完成させた。」と述べている。^[40] 2019年に発表された記事で、タイム誌はモリスを「カントリーミュージックの未来」と呼んだ。^[41] 2020年11月、モリスは2019年のシングル「The Bones」で2つを含む3つのカントリーミュージック協会賞を受賞した。また、最優秀カントリーソング部門でグラミー賞にノミネートされた。^[42]その前年、彼女は2枚目のアルバム「 Girl 」で年間最優秀アルバム賞を受賞し、カントリーサウンドを構成するものについての重要な主流の姿勢の変化を示した。^{[43] [44] 「The Bones」は}第56回ACMアワードで年間最優秀楽曲も受賞した。^[45]

2021年1月、ナッシュビル・シーンは、クロスオーバーヒットと見なされる曲がもたらした商業的影響と批評家の称賛を指摘し、「カントリージャンルを取り囲む壁は、今日ではますます脆弱になっているようだ。ストリーミングのおかげもあり、『オールド・タウン・ロード』は今月初めにRIAA史上最多の認定曲となり、1,400万枚の売上を記録した。モリスの『ザ・ボーンズ』は、2つのCMAアワードを受賞しグラミー賞にノミネートされ、4つの異なるビルボードチャートでトップになり、週間ホット100で12位に達した。プロデューサーのゼッドとグレイと2018年にコラボレーションしたダンスポップの『ザ・ミドル』は、週間ホット100ソングで5位に達し、3つのグラミー賞にノミネートされた」と書いた。^[46]それでも、カントリーサウンドを構成するものについての議論は2020年代まで続いた。ビルボードのトップ・カントリー・アルバム・チャートでトップにランクインしたにもかかわらず、ケイシー・マスグレイヴスのアルバム『 スター・クロスド』は、第64回グラミー賞の最優秀カントリー・アルバム部門のノミネート資格がないと判断された。これは、ノミネートされる可能性のあるアルバムには少なくとも「51パーセントの新しいカントリー録音」が含まれていなければならないというポリシーによる。[ ^{47]しかし、}ビルボードは、マスグレイヴスがグラミー賞で論争に直面した最初の人ではないと指摘した。ポップ部門にノミネートされた以前のレコードには、ドリー・パートンの「ヒア・ユー・カム・アゲイン」やグレン・キャンベルの「ラインストーン・カウボーイ」などがある。 [ ^48]しかし、マスグレイヴスはアルバムのトラック「カメラ・ロール」で最優秀カントリー・ソングと最優秀カントリー・パフォーマンスの2部門にノミネートされた。 ^[49]

2023年、ポップカントリーの曲3曲がビルボードの全ジャンルのホット100チャートの上位4位以内にランクインした。これはチャートの65年の歴史で初めてである。^[50] ビルボードはポップカントリーの人気が全体的に高まっていることを指摘し、その成長の40%をモーガン・ウォーレンの功績とみなし、この現象を「ウォーレン効果」と呼んだ。^[51]ポップカントリーの人気は急上昇し続けており、2023年のエコノミストの世論調査では、アメリカではヒップホップよりも人気が高まっていることが明らかになっている。^[52]

• ブルース
• 「ゴーン・カントリー」
• 「久しく去って」
• 「ミュージック・ロウの殺人」
• 自己パロディ