ニコレット・ラーソン

ニコレット・ラーソン
1985年のラーソン
背景情報
生まれる	( 1952-07-17 )1952年7月17日アメリカ合衆国 モンタナ州ヘレナ
死亡	1997年12月16日(1997-12-16)（45歳）米国 カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	国 カントリーロック フォーク フォークロック 青い目の魂 フォークポップ アダルトコンテンポラリーミュージック ポップ
職業	歌手
楽器	ボーカル、ギター
活動年数	1973–1997
ラベル	ワーナー・ブラザース、MCA、CGD、ソニー・ワンダー
以前は	コマンダー・コーディ、スティーブ・ワリナー、ニール・ヤング、エミルー・ハリス

ニコレット・ラーソン（1952年7月17日 - 1997年12月16日）は、アメリカの歌手。1970年代後半のニール・ヤングとの活動や、1978年のヒットシングル「ロッタ・ラヴ」で最もよく知られている。このシングルは、ホット・アダルト・コンテンポラリー・トラック・チャートで第1位^[1]、ポップ・シングル・チャートで第8位^[2]を獲得した。その後、アダルト・コンテンポラリー・ヒットが4曲続き、そのうち2曲はマイナーなポップ・ヒットでもあった。

1985年までに彼女はカントリーミュージックに焦点を移し、米国のカントリーシングルチャートに6回ランクインした。^{[3]彼女の唯一のトップ40カントリーヒットは、}スティーブ・ワリナーとのデュエット「That's How You Know When Love's Right」だった。彼女は1997年に脳浮腫と肝不全で亡くなった。

ニコレット・ラーソンはモンタナ州ヘレナで生まれた。^{[4] [5]}父親が米国財務省に勤めていたため、家族は頻繁に転居する必要があった。彼女はミズーリ州カンザスシティで高校を卒業し、ミズーリ大学に3学期通い、ウェイトレスや事務の仕事を経て、子供の頃にラジオに合わせて歌って以来夢見ていた音楽の道へと進み始めた。

1970年代初頭、ラーソンは最終的にカリフォルニア州サンフランシスコに定住し、そこでレコード店（バークレーのテレグラフ・アベニューにあるディスカウント・レコード。フィルモア・ウェストやウィンターランドのショーのチケットも販売していた）やゴールデン・ゲート・カントリー・ブルーグラス・フェスティバルで働いた。歌手に転向し、ブリティッシュ・コロンビア州バンクーバーのクラブ、ジ・エグレスにおけるエリック・アンダーセンの前座としてブッキングされたことから彼女のパフォーマンス・キャリアが始まった。1975年、ラーソンはコマンダー・コーディをプロデュースしていたホイト・アクストンのオーディションを受けた。このことがきっかけで、ラーソンは1975年の「ダイアモンズ・アンド・ラスト」ツアーでジョーン・バエズの前座を務めたホイト・アクストンとバナナ・バンドと歌うことになった。彼女はコマンダー・コーディの1975年のアルバム『 Tales From the Ozone』で初めてレコーディングのクレジットを獲得し、彼のバンドとツアーを行い、1977年と1978年のコマンダー・コーディのアルバムではバック・ボーカルも担当した。キャリア初期の他の歌手としてのクレジットには、1976年のアクストンとガイ・クラークの曲があり、翌年にはメアリー・ケイ・プレイス、ロドニー・クロウエル、ビリー・ジョー・シェイヴァー、ジェシー・コリン・ヤング、ジェシー・ウィンチェスター、ゲイリー・スチュワートの曲もクレジットされている。

ラーソンとガスリー・トーマスは、A&Mレコードのアクストンのアルバム『サウスバウンド』で、初めてプロのレコーディングを行った。レコーディング業界の新人だった彼らは、アルバムの裏表紙に「ストリート・シンガーズ」として記載されており、アルバムに出演する高額の報酬を得ている、より確立されたアーティストとはまったく別物だった。^[6]

ラーソンはエミルー・ハリスとの仕事を通じてハリスの仲間で友人のリンダ・ロンシュタットと知り合い、友人になった。 1977年、ラーソンがロンシュタットのマリブの自宅にいた時、隣人のニール・ヤングが電話してきて、女性ボーカル伴奏者を推薦できるかと尋ねた。ロンシュタットはラーソンを推薦した。その日、ヤ​​ングにラーソンについて言及した3人目の人物はロンシュタットだった。ヤングはラーソンに会いに来たが、ラーソンは「ニールは自分が書いたばかりの曲を全部、20曲くらい歌った。私たちは彼と一緒にハーモニーを歌い、彼は興奮していた」と回想している。^[7]

翌週、ロンシュタットとラーソンはヤングのラ・ホンダ牧場でヤングのアルバム『American Stars 'n Bars』のボーカルを録音した。このアルバムでは2人はザ・ブレッツとしてクレジットされていた。そして1977年11月、ヤングはラーソンをナッシュビルに招き、自身のアルバム『 Comes a Time』で歌わせた。これがきっかけでラーソンはワーナー・ブラザーズ・レコードと契約することになった。

ラーソンは1978年までバックシンガーとしてのキャリアを続け、マーシャ・ボール、ロドニー・クロウェル、エミルー・ハリス（『Quarter Moon in a Ten Cent Town』）、ノートン・バッファローなどのレコーディングに参加した。また、ドゥービー・ブラザーズの『Minute by Minute』でも歌った。このアルバムのプロデューサー、テッド・テンプルマンは、その後ラーソンのデビューアルバム『Nicolette 』をプロデュースした。^[8]

ラーソンはコマンダー・コーディとの活動により、ワーナー・ブラザース・レコードのカントリー＆ウェスタン部門と契約を結んだ。しかし、1978年9月29日にリリースされたデビューアルバム「ニコレット」は、ロック、カントリー＆ウェスタン、R&Bの折衷的なミックスだった。

アルバムのリリースが年後半だったにもかかわらず、ラーソンはローリングストーン誌の1978年女性ボーカリストに選ばれ、アルバムでこれほど楽しんでいるように聞こえる人は他にいないと評された。ニコレットは、ニール・ヤング作曲のヒットシングル「ロッタ・ラヴ」のおかげもあって、ビルボードのアルバムチャートで15位に達した。ラーソンの「ロッタ・ラヴ」はイージーリスニング/アダルトコンテンポラリーチャートで1位を獲得し、1979年2月にポップチャートでトップ10入りした。リンダ・ロンシュタット、ヴァレリー・カーター、ビル・ペイン、ジェイムス・バートン、パトリック・シモンズがニコレットのアルバムで演奏した。^[9]

ワーナー・ブラザーズはまた、1978年12月20日にサンセット・ブールバード・ナイトクラブで行われたラーソンのコンサートを収録したプロモーション用アルバム『 Live at the Roxy 』の限定版（5,000枚）も発行した。ラーソンは、1979年9月にマディソン・スクエア・ガーデンで録音されたアルバム『 No Nukes』にもフィーチャーされており、ドゥービー・ブラザーズのバックコーラスで「Lotta Love」を披露した。

ラーソンはデビュー作で予感された商業的成功を確固たるものにすることができなかった。『ニコレット』からの2枚目のシングル「ルンバ・ガール」^[10]は48位でラーソンにとって大ヒットを逃した。1979年11月にリリースされた2枚目のアルバム『イン・ザ・ニック・オブ・タイム』はラーソンの歌声を魅力的に見せることに失敗した。ローリング・ストーン誌のドン・シェウェイは次のように書いている。

ラーソンの荒削りで田舎風の音色は間違いなく魅力的だ。特にニール・ヤングやスティーブ・グッドマン（アルバム『 High and Outside』にはラーソンとのデュエット曲「The One That Got Away」が収録されている）のバックコーラスを歌うときはそうだ。しかし、ソリストとしては彼女の限られたボーカルリソースは「ひどく消耗している」。「ニコレット・ラーソンのパフォーマーとしての問題を示す兆候として、『In the Nick of Time』での最高の歌唱がマイケル・マクドナルドによるものであることが挙げられます。『Let Me Go, Love』…マクドナルドの魅惑的なボーカルの存在感…はラーソンを圧倒し、主役を分かち合うというよりは脇役のようだ。他の部分では、ラーソンはテッド・テンプルマンの典型的な豪華なプロデュースに圧倒されている」。^[8]

アルバムのリードシングルとしてリリースされた「Let Me Go Love」は、1980年2月に35位にとどまった。その年、ラーソンはクリストファー・クロスとダート・バンドの「メイク・ア・リトル・マジック」の「セイ・ユール・ビー・マイン」にゲスト出演し、ラジオで聞くことができた。ラーソンはデビューから十分な人気を残しており、「イン・ザ・ニック・オブ・タイム」はそこそこの成功を収めた。ラーソンは大ヒット曲を出さなかったため、1981年と1982年にリリースしたアルバム「ラジオランド」（テンプルマンがプロデュースした最後のアルバム）と「オール・ドレスド・アップ・アンド・ノー・プレイス・トゥ・ゴー」は、どちらのリリースでもラーソンが力強い歌声を取り戻したにもかかわらず、成功しなかった。1982年、ラーソンは「アイ・オンリー・ウォント・トゥ・ビー・ウィズ・ユー」（第53位）のリメイクで、アダルト・コンテンポラリーのラジオでオンエアされた。 ^[11]

ラーソンはバックシンガーとしてのキャリアを続け、トム・ジョンストン、リンダ・ロンシュタット( Mad Love )、グレアム・ナッシュ、ジョン・スチュワート、アルバート・ハモンド、リタ・クーリッジらの作品にクレジットされた。ラーソンはドゥービー・ブラザーズのアルバム『 One Step Closer』で再びバックシンガーを務め、ヒット曲「Real Love」で彼女の歌声を聞くことができる。ラーソンがジョン・マクフィー、パトリック・シモンズと共作した曲「Can't Let It Get Away」は、1981年に日本でドゥービー・ブラザーズがリリースしたシングルである。

ラーソンが録音したバート・バカラック/キャロル・ベイヤー・セイガーの曲「Fool Me Again」は、映画の中では聞かれなかったものの、 1981年の映画『アーサー』のベストセラーサウンドトラックアルバムに収録された。ラーソンはまた、 『ナショナルランプーンのヴァケーション』 （1983年）のサウンドトラックアルバムに「サマーハーツ」という曲で収録された。 ^[12]

ラーソンはカントリー＆ウエスタンミュージカル『パンプボーイズ＆ディネッツ』のツアー公演に出演し、好評を博し、1983年に MCAナッシュビルと契約を交わした。

ナッシュビルの音楽コミュニティはラーソンのカントリー&ウェスタンの融合に熱狂し、1984年にカントリーミュージックアカデミーは、MCAナッシュビルからリリースする前から彼女を最優秀新人女性ボーカリストに選んだ。ラーソンのMCAデビュー作...Say Whenは1985年までリリースされなかった(その頃にはカントリーポップは流行遅れで、ネオトラディショナル派がカントリー界を席巻していた)。このアルバムでラーソンはカントリー&ウェスタンのキャリアをスタートさせたが、MCAからリリースした6枚のシングルのうち、大ヒットとなったのは1枚だけ、つまり1986年4月にリリースされたアルバムRose of My Heartに収録されている、スティーヴ・ワリナーとのデュエット曲「That's How You Know When Love's Right」のみで、このレコードはカントリー&ウェスタンで第9位に達した。エモリー・ゴーディ・ジュニアとトニー・ブラウンがプロデュースしたラーソンのMCAアルバムは、批評家からほとんど注目されなかった。彼女の最後の主流アルバムは、1988年にイタリアのCGDレーベルで制作され、カルロ・ストレッティとエルネスト・タベレッリがプロデュースした『 Shadows of Love』である。これは彼女が米国以外のレーベルからリリースした唯一のアルバムである。

1992年、ラーソンはニール・ヤングとプロとして再会し、彼のアルバム『ハーベスト・ムーン』で歌った。1993年にはヤングの『アンプラグド』にフィーチャーされた。ラーソンの最後のアルバムは、 1994年にソニー・ワンダーからリリースされた、子供向けの音楽で構成されたセルフプロデュースの『スリープ、ベイビー、スリープ』だった。 ^[13]

ラーソンはまた、季節ごとのアルバム『テネシー・クリスマス』（1987年）の「ワン・ブライト・スター」、『アコースティック・クリスマス』（1988年）の「クリスマス・イズ・ア・タイム・フォー・ギビング」、 『ハヴ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス』（1989年）の「ナッシング・バット・ア・チャイルド」と「ワン・ブライト・スター」にも参加している。 1988年、ラーソンは映画『ゼイ・コール・ミー・レネゲード』のサウンドトラックに、1988年のアルバム『シャドウズ・オブ・ラヴ』から「レット・ミー・ビー・ザ・ワン」を参加させた。^{[14] [15]}

1978年に録音された『Live at the Roxy』は、ラーソンの死後9年経った2006年に初めて完全版がリリースされた。リリース元はRhinoである。^[16]また、2006年には、Rhino Entertainmentがアルバム『A Tribute to Nicolette Larson: Lotta Love Concert』をリリースした。1998年2月20日と21日には、カリフォルニア州サンタモニカでUCLA小児病院を支援するため、2回の「Lotta Love」コンサートが開催された。^[17]

1970年代のエミルー・ハリスとの初期の仕事を通じて、ラーソンはギタリスト兼ソングライターのハンク・デヴィートと知り合った。ラーソンとデヴィートは後に結婚し、離婚した。彼女はまた、カムズ・ア・タイムのセッション中にニール・ヤングと交際していた。1980年代初頭、ラーソンはアンドリュー・ゴールドと婚約したが、彼らの関係は、ゴールドがプロデュースしたラーソンの1982年のアルバム『All Dressed Up and No Place to Go』の完成直後に終わった。1980年代後半、彼女は「ウィアード・アル」ヤンコビックと短期間交際していた。^{[18]ヤンコビックは後に、1992年のアルバム『} Off the Deep End 』のために、ラーソンの作品のスタイルをパロディにした「You Don't Love Me Anymore」を作曲した。 1990年、ラーソンはドラマーのラス・クンケルと結婚し、2人は彼女が1997年に亡くなるまで結婚生活を続けた。夫婦の間には1990年に娘のエルシー・メイ・ラーソン・クンケルが生まれた。^[19]

ラーソンは1997年12月16日、カリフォルニア州ロサンゼルスで肝不全による脳浮腫の合併症で亡くなった。 ^[20]享年45歳。友人でニール・ヤングの異母妹であるアストリッド・ヤングによると、ラーソンはうつ病の症状を示しており、致命的な発作は「バリウムとタイレノールPMの慢性的な使用と少なからず関係していた」という。^[21] 1998年2月にはラーソンを偲んで2つのチャリティーコンサートが開催された。2006年にはトリビュートアルバムがリリースされ、キャロル・キングや他の有名ミュージシャンが参加した。^[22]

• ヴァレリー・カーター

• 公式サイト
• Discogsの Nicolette Larson ディスコグラフィー
• IMDbのニコレット・ラーソン
• Find a Graveの Nicolette Larson