タニヤ・タッカー

タニヤ・タッカー
2020年にグレイスランドで演奏するタッカー。
背景情報
出生名	タニヤ・デニス・タッカー
生まれる	( 1958-10-10 )1958年10月10日（66歳）[1] テキサス州セミノール、米国
ジャンル	国 無法地帯 カントリーロック
職業	歌手 作詞家
楽器	ボーカル
活動年数	1971年～現在
ラベル	コロンビア MCAA アリスタ キャピトル ナッシュビル 自由 国会議事堂 タッカータイム サグアロロード ファンタジー
Webサイト	tanyatucker.com

タニヤ・デニス・タッカー（1958年10月10日生まれ）^[2]は、アメリカのカントリーミュージック歌手、ソングライターで、1972年に13歳で最初のヒット曲「Delta Dawn」を出した。タッカーはキャリアを通じて、観客を失うことなく大人になった数少ない子役の1人となり、トップ10とトップ40のヒットを連発した。^[3] 彼女はいくつかの成功したアルバムを持ち、カントリーミュージック協会賞に何度もノミネートされ、1973年の「What's Your Mama's Name?」と「Blood Red and Goin' Down」、1975年の「Lizzie and the Rainman」、1988年の「Strong Enough to Bend」、1992年の「Two Sparrows in a Hurricane」などのヒット曲を出した。タッカーの2019年のアルバム『While I'm Livin'』は最優秀カントリーアルバム部門のグラミー賞を受賞し、同じアルバムに収録されている「 Bring My Flowers Now 」は最優秀カントリーソング部門の共同作詞作曲賞を受賞した。^[4]

タッカーの最新アルバムは、2023年にブランディ・カーライルとコラボレーションした『スウィート・ウェスタン・サウンド』で、高い評価を得ている。タッカーは2023年10月22日にカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。 ^[5]

ターニャ・デニス・タッカーはテキサス州セミノール^[2]で、アルマ・フアニータ（旧姓カニンガム、1927年 - 2012年）とジェシー・メルビン・「ボー」・タッカー（1927年 - 2006年）の3人兄弟の末っ子として生まれた。ターニャのキャリアを管理する前、ボーは重機オペレーターをしており、より良い仕事を求めて家族は頻繁に引っ越していた。幼少期は主にアリゾナ州ウィルコックス[2]で過ごした。そこ^では町で唯一のラジオ局であるKHILがカントリーミュージックを流していた。タッカー一家はアーネスト・タブやメル・ティリスといったカントリースターのコンサートに通い、ターニャの妹ラコスタはその歌唱力を家族で称賛されていた。8歳のとき、ターニャは父親に、自分も大きくなったらカントリーシンガーになりたいと話した。

タッカー家がユタ州セントジョージに引っ越したとき、フアニータはターニャを映画『ジェレマイア・ジョンソン』のオーディションに連れて行った。^[2]ターニャはオーディションでより大きな役を勝ち取ることはできなかったが、彼女と彼女の馬は端役として雇われた。^[2]この頃、彼女は音楽業界での最初のチャンスもつかんだ。父親が家族を連れてアリゾナ州フェアのあるフェニックスへ行ったとき、注目の出演者であるカントリー歌手のジュディ・リンが彼女のショーにターニャを起用できるかもしれないという可能性があった。ターニャはフェアのエンターテイメントマネージャーのために歌い、フェア自体でも歌うことになっていた。

タッカーはメル・ティリスの演奏でデビューしたが、ティリスは彼女の才能に感銘を受け、ステージに招いて演奏させた。1969年、家族はネバダ州ヘンダーソンに引っ越し、タッカーはそこで定期的に演奏するようになった。やがて、彼女はデモテープを録音し、それが作詞家ドロレス・フラーの目に留まり、フラーはそれをCBSレコードのアーティストおよびレパートリー部門の責任者であるプロデューサーのビリー・シェリル[ ^3]に送った。シェリルはそのデモテープに感銘を受け、この10代のボーカリストをコロンビアレコードと契約した。^[3]

シェリルは当初、タッカーに「全米で一番幸せな少女」を録音させる予定だったが、タッカーは「デルタ・ドーン」を最初のシングルとして選んだ。この曲はビリー・シェリルがザ・トゥナイト・ショーでベット・ミドラーが歌っているのを聞いた曲だった。 一方、「全米で一番幸せな少女」の作詞家ドナ・ファーゴは自身のバージョンをシングルとしてリリースした。 ^[2] 1972年5月にリリースされたこの曲はヒットし、カントリー・チャートで最高6位、ポップ・チャートでは最下位をかすめた。当初、コロンビア・レコードはタッカーの年齢を軽視しようとしたが、すぐに噂が漏れ、彼女はセンセーションを巻き起こした。^{[3] [6]} 1年後、オーストラリアの歌手ヘレン・レディが「デルタ・ドーン」のカバーで全米ポップ・チャートで第1位を獲得した。

「あの曲を幸運の星と神様に感謝する」とタッカーは1988年にナイン・オー・ワン・ネットワーク・マガジンに語った。「今初めてカットしたらヒットすると思う。あの曲にこだわることができて幸運だったし、それはすべてシェリルのおかげ。シェリルがいなければ、私はロデオクイーンか何かになっていただろう」^[7]

2枚目のシングル「Love's the Answer」も1972年後半にトップ10ヒットとなった。タッカーの3枚目のシングル「What's Your Mama's Name」は1973年春に初のナンバーワンヒットとなった。^{[2] 「Blood Red and Goin' Down」と「} Would You Lay with Me (In a Field of Stone) 」という2曲もナンバーワンヒットとなり、タッカーは大スターとしての地位を確立した。^[3]

1975年に彼女はMCAレコードと契約し、1970年代後半までヒットシングルを連発した。^[3]

これらのヒット曲の中には、カントリーチャートで第1位となった「リジー・アンド・ザ・レインマン」があり^[2] 、タッカーの唯一のトップ40ポップミュージックヒットとなり、最高37位を記録した。また、当時のアダルトコンテンポラリーチャートでトップ10入りを果たした。タッカーは、1975年から1978年にかけてMCAで「サンアントニオ・ストロール」、「ヒアズ・サム・ラヴ」、「イッツ・ア・カウボーイ・ラヴィン・ナイト」など、トップ10カントリーヒットを連発している。

1977年、彼女はホイト・アクストンとのデュエット曲「You Taught Me How to Cry」を彼のアルバム『Snowblind Friend』で録音した。

1978年、彼女はイメージを根本的に変え、 TNTアルバムでロックに転向することを決意した。このレコードとそのセクシーなカバーをめぐる論争にもかかわらず、翌年ゴールドディスクを獲得した。^[3]

このアルバムからのヒットシングルは「I'm a Singer, You're the Song」と「Texas (When I Die) 」の2曲です。後者はカントリーチャートで5位に達し、B面のバディ・ホリーのカバー「Not Fade Away」はビルボードホット100で最高70位に達しました。

1970年代の終わりまでに彼女の売り上げは下降し、1980年にはヒット曲が2曲しかなく、そのうちの1曲は「Can I See You Tonight?」だった。また、1980年には、恋愛関係にあったグレン・キャンベルと数曲のシングルを録音した。 ^[2]レコーディングに加え、彼女は映画「ハード・カントリー」で長編映画デビューを果たしたが、 「ジェレミア・ジョンソン」（1972年）やテレビのミニシリーズ「反逆者たち」 （1979年）では小さな役を演じた。^[3]

彼女も10代後半から飲酒を始めており、それがどのように始まったかを次のように説明している。

「一晩に2回のライブでツアーに出て、そのすべての称賛の後、空っぽのホテルの部屋に戻る。孤独が私をその気にさせたんだ。」^[8]

1978年、タッカーはポップファンへのアピールを増やそうとロサンゼルスに移ったが、失敗に終わり、すぐに街のナイトライフの虜になった。彼女はまた、「私はそこで一番ワイルドだった。夜更かしもできたし、もっと飲んだし、街で一番の奴らをやっつけた。私は最悪だった」とも語っている。^[8]

1983年3月にアリスタで最初で唯一のアルバム『チェンジズ』からトップ10ヒット（「フィール・ライト」）^[9]を出したにもかかわらず、彼女の曲はラジオで流されず苦労した。1983年半ばまでに、彼女のシングルはトップ40に入らなくなった。

彼女は1982年にキャンベルと別れた後ナッシュビルに移り、より隠遁した生活を送り始めました。そしてついに1988年に彼女の家族は彼女と対峙し、ベティ・フォード・センターに入所するよう説得しました。^[2]

1986年、タッカーはキャピトル・レコードと契約し、「ワン・ラヴ・アット・ア・タイム」でチャートに復帰し、3位まで上り詰めた。 ^[3] 1986年のアルバム『ガールズ・ライク・ミー』で彼女のキャリアは再活性化し、このアルバムからはトップ10入りしたカントリー・シングルが4曲生まれた。1988年には、「アイ・ウォント・テイク・レス・ザン・ユア・ラブ」（ポール・デイヴィス、ポール・オーバーストリートとの共演）、「イフ・イット・ドント・カム・イージー」、「ストロング・イナフ・トゥ・ベンド」の3曲がカントリー・シングルの1位を獲得した。^[10]

彼女の音楽はカントリー ポップ風でアップテンポになったが、この曲によってタッカーは再び人気を博した。1988 年から 1989 年にかけて、タッカーはチャートで最も人気のある年の一つとなり、カントリー トップ 10 ヒットを 8 曲連続で獲得した。この頃の彼女のアルバムは50 万枚を売り上げ、RIAAから「ゴールド」認定も獲得した。1989 年にはグレイテスト ヒッツアルバムが続いた。このアルバムには「 My Arms Stay Open All Night 」という新しいシングルも収録されている。ラジオの反応は良く、この曲は最高 2 位を記録した。

1988年、タッカーはカントリーミュージック協会から「女性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされ、この間他の主要な賞にもノミネートされた。カントリーミュージックへの彼女の貢献は、カントリーミュージック協会が1991年に彼女を「女性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤー」に選んだことで報われたが、彼女はちょうど2人目の子供を出産したばかりで、このイベントには出席できなかった。^[2] 1990年代初頭には、「Down to My Last Teardrop」、「(Without You) What Do I Do with Me」、「Two Sparrows in a Hurricane」など、8曲連続でトップ10入りを果たした。^{[10] 1990年、タッカーは}CMTから「女性ビデオアーティスト・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。1990年代になると、彼女はもはやナンバーワンヒットを出さなくなったが、多くのシングルがカントリーのトップ5やトップ10入りに迫った。タッカーは当時最も成功した女性カントリーアーティストの一人であった。彼女は成人してから成功を収めた数少ないティーンスターの一人となった。

1993年のアルバム『Greatest Hits 1990-1992』は15位まで上昇し、トップカントリーアルバムチャートでも18位にランクインした。リバティレコードは1994年にキャピトルナッシュビルに改名された。

1990年代までに、タッカーは30代半ばであったにもかかわらず、カントリーミュージック界で20年のキャリアを積んでいた。1994年、「Hangin' In」は彼女にとって最後のトップ5ヒットとなり、しばらくの間は最後のトップ10ヒットとなった。その年、彼女は第28回スーパーボウルのハーフタイムショーでパフォーマンスを披露した。1996年、彼女はその年で最も多く再生されたトップ10アーティストの1人となり、当時は キャピトルレコードと契約した最大の女性アーティストでもあった。1997年、彼女はヒット曲「 Little Things 」でカントリーチャートのトップ10に最後に返り咲き、最高9位を記録した。その年、彼女はテキサスカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。

2002年、タッカーはタッカータイム・レコードを設立し、レコーディングのプロセスを自分で管理し、リリースしたいシングルをリリースできるようになりました。同年、 5年ぶりのアルバム『Tanya』をリリースし、キャピトル・レコードを通じて配給されました。

2002年、タッカーはCMTの「カントリーミュージック界の最も偉大な女性40人」で20位にランクされました。2005年、彼女はアルバム「Live at Billy Bob's Texas」をリリースしました。2005年には、ボブ・ウィルスへのトリビュートアルバム「A Tribute to Bob Wills 100th Anniversary」に2曲を提供しました。2005年には、「 100 Ways to Beat the Blues on Fireside 」という本をリリースし、その中には、ウィリー・ネルソン、ブレンダ・リー、リトル・リチャード、バート・レイノルズなど、タッカーの友人からのブルースをシェイクするためのヒントが掲載されていました。

タッカーは2007年頃にアルバム『Lonesome Town』をレコーディングしたが、リリースされていない。同年、彼女は12月にルネッサンス・センターでライブコンサートをレコーディングした。タッカーはまた、2007年9月にリリースされたアルバム『 Everybody's Brother 』で、カントリーミュージックアーティストのビリー・ジョー・シェイバーとのデュエット曲「Played the Game Too Long」を歌った。

2009年、タッカーはタイムライフからサグアロロードレコード^[11]と1回限りの契約を結びました。タッカーの「ロンサムタウン」プロジェクトは、彼女のキャリアで最初のカバーアルバム「マイターン」を制作するために保留になりました。マイターンは2009年6月にリリースされ、ビルボードカントリーチャートで27位になりました。最初のシングル「ラブズゴナリヴヒア」はラジオでリリースされ、デジタルシングルとしても入手可能でした。バックオーウェンズのクラシックヒットのリメイクです。アルバムには、「ワインミーアップ」、「ラブシックブルース」、「ユードントノウミー」、「ランブリンフィーバー」、「ウォークスルーディスワールドウィズミー」、「ビッグビッグラブ」、「クレイジーアームズ」、「アフターザファイアイズゴーン」、「オーロンサムミー」などのクラシックカントリーヒットが収録されています。

タッカーは、テリ・クラークの2012年のアルバム『Classic』に、彼女の最初のシングル「Delta Dawn」のリメイクデュエットで出演した。

2017年6月、タッカーはローリングストーン誌の「史上最も偉大なカントリーアーティスト100人」の一人として取り上げられた。^[12]

2017年8月8日に元恋人のグレン・キャンベルが亡くなった後、タッカーは2009年以来初のシングル「Forever Loving You」をリリースした。この曲はテネシー州上院議員のラスティ・クロウとの共作である。 ^[13]翌日、キャンベルの葬儀の前夜にこの曲がリリースされたため、怒りと搾取的だという批判が巻き起こった。^{[14] [15]}タッカーは収益の一部がアメリカアルツハイマー財団に寄付されると主張したが、^{[16] [17]}財団はプロモーションには関与しておらず、資金も受け取っていないと述べた。^{[15] [14]}

タッカーは2019年にファンタジーレコードより、 2002年の『 Tanya』以来初のオリジナル作品集となる『While I'm Livin'』をリリースした。プロデュースはシューター・ジェニングスとブランディ・カーライルが担当し、カーライルは当初ジェニングスから曲の依頼を受けてプロジェクトに参加したが、タッカーと彼女の作品を高く評価していたことから、ジェニングスはカーライルが彼と共にレコードを共同プロデュースする必要があると感じた。^{[18]タッカーはナッシュビルの}ブリヂストンアリーナで行われたロレッタ・リンの87歳の誕生日オールスターコンサートで「Bring My Flowers Now」を演奏し、カーライルがピアノを弾いた。^[19]アルバムからのファーストシングル「Hard Luck」は6月28日にミュージックビデオと共にリリースされた。^[20]

2020年1月26日、タニヤ・タッカーは「ブリング・マイ・フラワーズ・ナウ」と「ホワイル・アイム・リヴィン」で初の2つのグラミー賞を受賞した。タッカーは2020年10月16日にライブアルバム『ライヴ・フロム・ザ・トルバドゥール』をリリースした。2021年のローリングストーン誌のインタビューで、タッカーはカーライルとジェニングスと共に『ホワイル・アイム・リヴィン』の続編に取り組んでいることを明らかにした。^{[21]タッカーは2021年9月に}ルポールと「ディス・イズ・アワ・カントリー」でコラボレーションした。 ^[22]

2022年のステージコーチ・フェスティバルでのパフォーマンス中に、タッカーは新しいアルバムを完成させたことを明らかにした。タニヤは2023年4月5日にスタジオアルバム『スウィート・ウェスタン・サウンド』を発表し、最初のシングル「カインドネス」をリリースした。『スウィート・ウェスタン・サウンド』はタッカーがブランディ・カーライルとシューター・ジェニングスと共にプロデュースし、2023年6月2日にファンタジー・レコードからリリースされた。^{[23] [24]}

タッカーは、1970年代後半に最も人気があったアウトロー・カントリー運動^{[誰によるものか? ]}において「アウトロー」に分類される数少ない最も有名な女性カントリー歌手の一人である。タッカーが1970年代末までに成熟するにつれ、彼女のアウトローのイメージは高まっていった。^[要出典]当時の業界の他のアウトロー・アーティスト(ジョニー・キャッシュ、ウィリー・ネルソン、クリス・クリストファーソン、ウェイロン・ジェニングス、ジェシー・コルター、エミルー・ハリス、デヴィッド・アラン・コー、ハンク・ウィリアムズ・ジュニア)と同様に、タッカーはカントリーとロックの要素を自分の声に融合させ、当時人気のあったアウトロー・サウンドを作り出すことができた。これらの要素は、1978年の「Texas (When I Die)」など、当時の彼女の大ヒット曲のいくつかで聞くことができる。タッカーには独立心もあり、これもアウトローの特徴の1つであった。^[要出典]彼女はCMT Greatest Outlaws: The Dirty Dozenで9位にランクされ、そのリストに登場する唯一の女性となった。^[25]

1980年代が進むにつれ、タッカーはヒット曲にアウトローの要素を加え続けた。^[要出典] 1990年代初頭、タッカーはまだ^{[誰によって? ]}アウトローとして認識されていた。^[要出典]今日でも、タッカーは^{[誰によって? ]}定期的なショーに加えてアウトローのイベントに定期的に参加しており、アウトローとして認識され続けている。^[要出典] グレッチェン・ウィルソンは2004年のヒット曲「レッドネック・ウーマン」でタッカーに言及しており^[26]、タッカーは同曲のビデオに他のアウトローと一緒に短時間登場している。^[27]

タッカーが脚光を浴びなくなって数十年後、ミュージシャンのブランディ・カーライルは彼女とアルバムやタッカーの生涯に基づいたドキュメンタリーでコラボレーションした。

『 The Return of Tanya Tucker: Featuring Brandi Carlile』は、 2022年10月21日にニューヨークとロサンゼルスで、11月4日に全国でリリースされました。このアルバムには「Ready As I'll Never Be」という曲が付属していました。 ^[28]

タッカーは1979年に『ダンス・フィーバー』の有名人審査員として出演した。

彼女は1997年に自伝『ニッケル・ドリームス：私の人生』を出版した。^[29]

彼女は2005年にTLCで自身のリアリティ番組「タッカービル」に出演した。この番組は2シーズン、18話が放送された。^[30]この番組ではタッカーとその家族を自宅に訪問する様子が詳しく紹介されている。

タッカーは、エリック・アグニューやコール・デッグス・アンド・ザ・ロンサムなどの新しいカントリーバンドとともに軍のための慈善コンサートを続けている。

2019年に彼女はCosa Salvajeという自身のテキーラブランドを立ち上げた。^{[31] [32]}

タッカーは1980年代初頭にグレン・キャンベルと交際していた。 ^[33]彼女はまた、マール・ハガード、アンディ・ギブ、ドン・ジョンソンとも交際していた。

彼女は後に俳優のベン・リードと交際し、娘プレスリー・タニタ（1989年7月5日生まれ）と息子ボー・「グレイソン」（1991年10月2日生まれ）をもうけた。^{[34] [35]}

タッカーはナッシュビルのミュージシャン、ジェリー・ラセターと付き合ったり別れたりを繰り返してきた。彼らは1997年と1999年に婚約した。1999年の結婚式の数日前、タッカーは3人目の子供であるタッカーの娘レイラ・ラコスタ（1999年6月25日生まれ）を妊娠していることがわかり、挙式をキャンセルした。 ^{[36]妊娠中にウェディングドレスを着てバージンロードを歩きたくないと彼女は言った。ラセターは2002年のタッカーのアルバム（} Tanya）、2005年のLive at Billy Bob's Texas、2009年のMy Turn ）の共同プロデューサーを務めた。

タッカーの兄弟はドン（故人）、妹はカントリー歌手のラ・コスタです。

2022年、タッカーはテネシー州ブレントウッドの自宅（3年前に151万ドルで購入）^[37]を227万5000ドルで売却した。^[38]

スタジオアルバム

• クーパー、ダニエル (1998)。「ターニャ・タッカー」。カントリーミュージック百科事典。ポール・キングズベリー編。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 549-550
• ハリス、ステイシー（1993年）『カントリーのベスト：必須CDガイド』コリンズパブリッシャーズ、サンフランシスコ、pp.89-90

ウィキメディア・コモンズには、ターニャ・タッカーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのタニヤ・タッカー