アジアン・アンダーグラウンドは、西洋のアンダーグラウンド・ダンス・ミュージックの要素と南アジアの母国の伝統的なアジア音楽を融合させた、イギリス系アジア人、南アジア系カナダ人、南アジア系アメリカ人のミュージシャン(主にインド人、パキスタン人、バングラデシュ人、スリランカ人)を指す用語である。このサウンドは南アジア系移民にルーツを持ち、このジャンルの著名なミュージシャンの多くは移民または移民の子供である。[1]このジャンルで最初によく知られた言及は、1997年にリリースされ、タルヴィン・シンとスウィーティー・カプールが中心となって制作したコンピレーション・アルバム『Anokha - Soundz of the Asian Underground』である。[2]厳密には音楽ジャンルではなく、具体的なサウンドは多岐にわたる(コーナーショップのボリウッドに影響を受けたブリットポップからパンジャブMCのバングラに影響を受けたジャングルまで)。
歴史
1980年代には、フォークミュージックの演奏がバングラ音楽というジャンルに発展し、1990年代と2000年代にはより主流となった。[3] 1990年代には、アジアのアンダーグラウンドがヒップであるとみなされて主流に躍り出て、Apache IndianやCornershopなどのアーティストが頻繁にイギリスのチャートに登場し、前者の「Boom Shack-A-Lak」(1993年)は多くの人気映画に登場し、後者は1998年に「Brimful of Asha」でチャートのトップを飾った。このジャンルと他の南アジア音楽は、ビョーク、[4]、 イレイジャー、スージー・アンド・ザ・バンシーズなどのアーティストが南アジアの楽器を使ったシングルやリミックスをリリースしたことで、ヨーロッパのポップスの主流に影響を与え始めた。インドの古典音楽とドラムンベースを革新的に融合させたことで知られるタルヴィン・シンは、 1999年にアルバム『OK』でマーキュリー音楽賞を受賞した。[5]
当初、アジアのアンダーグラウンド音楽はインド亜大陸で人気のあるインド音楽にほとんど影響を与えず、そこでは通常ワールドミュージックとしてブランド化されていた。[6] Apache Indian、Trickbaby、Bally Sagooなどのアジアのアンダーグラウンドアーティストがインドで有名になった一方で、Panjabi MCの国際的なヒット曲「Mundian To Bach Ke」以降、イギリス系アジアのアンダーグラウンド音楽は、世界中の聴衆を魅了するだけでなく、Shankar MahadevanやRemo Fernandesなどのインド国内アーティストと競い合うことができるようになった。 [7]その後、プロデューサーのRishi RichとアーティストのJay Sean、Mumzy Stranger、Juggy D、Veronica Mehtaからなる世界的に成功したRishi Rich Projectが登場した。彼らはバングラ音楽と現代のR&Bを融合させた最初のグループのひとつで、Boom、Kya Kool Hai Hum、Hum Tumなどのボリウッドの主流サウンドトラックで彼らの曲が取り上げられた後、インドで大きな成功を収めた。それ以来、アジアのアンダーグラウンドミュージックはインドの主流ポップミュージックに一定の影響を与えてきました。[8]
2000年代には、ティンバランド、トゥルース・ハーツ、ジェイ・Z、スヌープ・ドッグ、ミッシー・エリオット、ブリトニー・スピアーズなどのアーティストを含むアジアのアンダーグラウンド音楽も、アメリカの主流ヒップホップ、R&B、アーバンミュージックに影響を与えた。DJグリーン・ランタンによると、「インドのビートは今やR&Bシーンの定番となっている」とのことだ。[9]アジアン・ダブ・ファンデーションが制作した音楽は、ニード・フォー・スピード・アンダーグラウンドなどの人気ビデオゲームのサウンドトラックにも採用されている。[10] MIAやジェイ・ショーンなど、かつてのアジアのアンダーグラウンドアーティストの中には、北米の音楽業界で主流の成功を収めた者もおり、彼らが制作した「ペーパー・プレーンズ」や「ダウン」などの主流の曲は、ビルボードホット100で上位にランクインし(後者は1位を獲得した) 、
主な楽器
アジアのアンダーグラウンドでは、多くの伝統的楽器と比較的新しい楽器が使用されています。主なものはシタールとタブラですが、ほとんどのアーティストは電子ドラムキットやアコースティックドラムキット、シンセサイザーを使用しています。Tabla Beat Scienceなどのグループではエレクトリックベースを使用しています。ドーラク、サランギ、バンスリなど、さまざまな楽器が使用されることもあります。多くのアジアのアンダーグラウンドレコーディングでは、感情表現の手段としてボーカルが使用されています。[12]
著名なレーベル
注目のコンピレーション
- アノカ - アジアのアンダーグラウンドサウンド
- イースタン・アップライジング - アーストライブが編集したアジアのアンダーグラウンド音楽、ソニー/ハイアーグラウンドからリリース
- インディアンエレクトロニカ第001巻、Qasim Virjee 別名Abdul Smoothが編集
参照
参考文献
- ^ 「アジアのアンダーグラウンドの誕生:『この音楽は私たちのための、私たちによるものであり、とてもパワフルだった』」TheGuardian.com 2019年1月11日。2020年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月29日閲覧。
- ^ Patil, Adwait (2017年4月6日). 「A Look Back as the Asian Underground Turns 20」. NPR . 2020年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月29日閲覧。
- ^ Bakrania, Falu (2013). バングラとアジアのアンダーグラウンド 南アジア音楽と英国における帰属の政治(第1版)。2020年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月30日閲覧。
- ^ “A Look Back as the Asian Underground Turns 20”. 2020年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年9月30日閲覧。
- ^ “Mercury Prize for Talvin Singh”. Independent.co.uk . 1999年9月7日. 2016年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月30日閲覧。
- ^ Huq, Rupa (2003). 「From the margins to mainstream?」. Young . 11 : 29–48. doi :10.1177/1103308803011001074. S2CID 145697948. 2021-10-04時点のオリジナルよりアーカイブ。2020-09-30閲覧。
- ^ 「ボリウッドのサンプル - ベスト10」TheGuardian.com 2015年12月2日。2020年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年9月30日閲覧。
- ^ ウランダリ、アンディ・テンリワリ。 「民族と信仰」。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です - ^ 「ジェイ・Z、自身の曲に対するインド人の反応に興奮」Zee News 2009年12月16日。2015年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年12月16日閲覧。
- ^ “Need for Speed: Underground (Video Game 2003)”. IMDb . 2016年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年9月30日閲覧。
- ^ “MIA | Billboard”. Billboard . 2020年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年9月30日閲覧。
- ^ https://ecommons.cornell.edu/bitstream/handle/1813/5163/14.%20AESTHETIC%20FUSIONS%20Chapter%204.doc%3F.pdf?sequence=14&isAllowed=y . 2020年9月30日閲覧。
{{cite web}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
外部リンク
- アジアの地下世界ガイド
- アジアのアンダーグラウンドとバングラに関するドキュメンタリー映画
