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ライジング・アパラチアは、マルチ楽器奏者の姉妹、リア・ソングとクロエ・スミスが率いるアメリカのアパラチア民謡グループです。彼らの音楽は、アトランタ、ニューオーリンズ、そしてアパラチア南部のブルーリッジ山脈の風景に根ざしています。[ 1 ]このグループは、バンジョー、フィドル、チェロ、アップライトベース、バリトンギター、ジェンベ、ワールドパーカッションなど、多様な楽器と、アメリカーナ、ワールドミュージック、フォーク、ソウルミュージックなどのスタイルを融合させています。
ライジング・アパラチアは、主流音楽業界に迎合しない姿勢で知られている。スミス姉妹は当初から、自分たちの音楽活動を自主的に管理し、資金も調達してきた。彼女たちの音楽キャリアは、親しい友人たちに音楽を贈ったことから始まった。予想外に好評だったことがきっかけとなり、彼女たちはライジング・アパラチアをグループとして結成することを決意した。
この集団のアイデンティティは、RISEという名義での活動期間を含め、様々な段階を経て進化してきた。その時期には、ライブアルバム『Evolutions in Sound』をリリースしている。彼らはアートと社会活動、そして地域社会との関わりを融合させることを目指し、多様なパフォーマー、教育者、活動家、アーティストが集まるRise Collectiveを結成した。この共同作業は、アクロヨガからファイヤースピニング、サウンドワークショップまで、様々な芸術メディアで展開された。
ライジング・アパラチアは世界中の音楽フェスティバルに出演している。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]クラウドファンディングで制作された『Filthy Dirty South』[ 5 ]や『Leylines』などのアルバムをリリースしている。
2005年、姉妹のリアとクロエ・スミスは、ジョージア州アトランタのダウンタウンにある友人の地下スタジオで、ファーストアルバム『リアとクロエ』[ 6 ]をレコーディングすることにした。このアルバムは家族や友人への贈り物として作られたものだったが、非常に多くの支持を得たため、正式にバンド「ライジング・アパラチア」を結成することにした。 [ 7 ]姉妹は、ハリケーン・カトリーナから約1年後の2006年にニューオーリンズに移住した。[ 8 ] [ 9 ]
初期の頃、姉妹はニューオーリンズのフレンチクォーターなどで路上演奏をしていた。 [ 7 ]彼女たちは、伝統的なアパラチアの弦楽バンド音楽で育った経験に基づき、フォーク、ソウル、ヒップホップ、クラシック、サザンゴスペルなどのスタイルを融合させた独自の解釈のアパラチア音楽を作り始めた。 [ 3 ] 2007年に2枚目のアルバム『Scale Down』をリリースした。 [ 10 ]
2008年6月29日、グループはアトランタのアイドラム・アートギャラリーで開催されたConcrete Pandemonium IIIでRising Appalachia名義での最後のライブを行い[ 11 ]、その後RISEに改名した。
RISEとして、彼らは2008年に初のライブアルバム『Evolutions in Sound: Live』をリリースした[ 12 ]。この名義でリリースされたアルバムはこれだけである。2010年2月、バンドはバンドの元の名前であるRising Appalachiaを復活させると発表したが、サポートプロジェクトであるRise Collectiveの名前にはRISEを組み込むことにした[ 12 ] 。
Rise Collectiveは、歌詞と多様な芸術的コラボレーションを組み合わせたグループです。世界中のパフォーマー、活動家、青少年教育者、ダンサー、サーカスアーティスト、ヨギーニ、アクロバット、ファイヤースピナー、詩人、エアリアリスト、文化活動家などから構成され、音楽フェスティバル、集会、ストリートパーティーでパフォーマンスを行い、青少年センター、学校、刑務所などでサウンド教育ワークショップを開催しています。Rise Collectiveの活動には、アクロヨガ、エアリアルパフォーマンス、ファイヤースピニング、サウンドワークショップ、ヨガ、瞑想、青少年教育が含まれます。[ 13 ]
ライジング・アパラチアの音楽とともに、この団体はスミス姉妹の芸術と正義を結びつける地域密着型のプロジェクトの多くを支援するために利用されている。旅先で地域活動家として活動してきたリアとクロエ・スミスは、自分たちの芸術も文化発展だけでなく、活動の源泉となることを望んでいる。[ 14 ]
2010年にはバンドは元のバンド名に戻り、3枚目のスタジオアルバム『The Sails of Self』をリリースした。バンドは拡大し、パーカッショニストのビコ・カシーニとベーシストのデヴィッド・ブラウンが正式にこのアルバムとツアーのためにバンドに加わった。[ 12 ]
2011年、バンドはクラウドファンディングサイトKickstarterで、次のアルバム『 Filthy Dirty South』 [ 15 ]のために1ヶ月以内に合計11,180ドルを集めた。[ 5 ]彼らは2012年に4枚目のスタジオアルバム『Filthy Dirty South』をリリースした。 [ 16 ]
No Depressionに寄稿した Thandiwe Ogbonnaは、「Filthy Dirty South は、巧みな音楽性による全体的に優れた作品です。散漫でまとまりのない世界各地のサウンドを巡る旅が、心地よい流れで非常に巧みに実行されています。」と述べています。 [ 17 ] Dan Levenson は、2015 年 1 月号のBanjo Newsletter で、このアルバムとバンドの過去 2 枚のスタジオ アルバムをレビューし、Leah Songの独特な「クローハンマー」バンジョー スタイルに大きな関心を示しました。[ 18 ]
2013年、彼らはThe Human Experienceと共同で、初のリミックスアルバム『Soul Visions』を制作した。[ 19 ]
2015年7月17日、ライジング・アパラチアは5枚目のスタジオアルバム『Wider Circles』をリリースした。[ 20 ]リア・ソングはTEDxトークの準備中に「スローミュージックムーブメント」という言葉を作り出した。[ 21 ] 『 Wider Circles』[ 22 ]レールツアー中、バンドはアムトラックの列車で移動した。ソングはこれを「スローミュージックムーブメント」と結びつけ、音楽が公共サービスになり得る方法を探求するムーブメントだと説明し、 [ 23 ]次のように述べている。
私たちは、各地域の農家や食品との関係を築きたいと考えており、また、さまざまな教育イニシアチブや非営利団体とも関係を築きたいと考えています。各ショーでは、少なくとも2つの非営利団体（非営利団体、教育イニシアチブ、芸術正義プロジェクトなど）を招待し、テーブルを設置して、観客だけでなく私たち自身にも、地元で何が起こっているのかを知らせるという方針をとっています。[ 24 ]
スピリチュアリティ＆ヘルス誌に寄稿したジョン・マルキンは、 「『 Wider Circles』の魅力的な楽曲は、コミュニティ、感謝、そして癒しに焦点を当てている」と述べている。[ 25 ]ロスト・イン・サウンド誌のレビューでデズデモナ・ダラスは、「『Medicine』と『Oh Death』という楽曲は、スラムポエトリーの詩人としてのスミス姉妹の言葉遣いを際立たせている」と述べている。 [ 26 ]ノー・デプレッション誌に寄稿したタンディウェ・オグボンナは、
ビコ・カシーニ（ワールドパーカッション）とデビッド・ブラウン（コントラバス／バリトンギター）の才能が、リアとクロエの特徴的なボーカルハーモニーとバンジョー／フィドルのデュエットと組み合わさり、フォーク、ジャズ、ソウルの要素や、山頂除去から薬草療法まで幅広いテーマを探求している。[ 24 ]
バンドは、パーマカルチャー・アクション・ネットワークとの新たなパートナーシップを記念して、2016年のツアーに「Fertile Grounds」という名前を選んだ。インタビューでクロエ・スミスは、バンドは「観客を具体的な現場での活動や教育につなげることを目的として、いくつかの公演日に合わせて一連のパーマカルチャー・アクション・デイズを開催する」と述べた。[ 27 ]
ライジング・アパラチアの初のライブアルバム『Alive』は2017年9月29日にリリースされた。このリリースはOnStage Magazineのキャス・ガラッソによって取り上げられ、彼女は「『Alive』は伝統的なものから現代的なもの、そしてスピリチュアルなものへとスムーズに移行し、グローバルな物語を決して忘れない」と書いている。[ 28 ]
このアルバムは、リア・ソングへのインタビューとともに、The Spill Magazineで特集されました。[ 29 ]また、イギリスの雑誌Beardedのエリック・メルツによるレビューもあり、彼は「全体として、パフォーマンスは完璧だ。曲間の軽妙なやり取りが、熱気を絶やさない。Rising Appalachiaは、再現しようとしている喜びと悲しみのライフサイクルのように、パフォーマンスに独自のエネルギー、浮き沈みを持たせている」と書いています。[ 30 ]ただし、彼は多様性の欠如に失望し、もっと「政治的な側面」を期待していたと述べています。[ 30 ]
『Alive』はThe Arts Deskによって年間最優秀アルバムに選ばれた。[ 31 ]
シングル「Resilient」は2018年5月1日にリリースされた。[ 32 ]ダンサーのクエンティン・ロビンソン、ジャスティン・コンテ、ルーカス・ファン・デル・フェヒト、エイミー・セカーダが出演するこのビデオは、NPR Musicの All Songs TVでボブ・ボイレンによってレビューされ、[ 33 ] 2018年6月号のGirl Guitar Magazineでステフ・キャスターによってレビューされた。[ 34 ]
レジリエント・ツアーは5月3日にオハイオ州ソーンビルのネルソン・レッジズ・クォーリー・パークで始まった。ツアーには、ノースカロライナ州シルクホープのシャコリ・ヒルズ・グラスルーツ・フェスティバル、ノースカロライナ州ブラックマウンテンのレイク・エデン・アーツ・フェスティバル（LEAF） 、ニューメキシコ州タオスのミュージック・オン・ザ・メサ・フェスティバル、ウィニペグ・フォーク・フェスティバルでの公演が含まれていた。[ 32 ]
このツアー中、ローリングストーン誌はバンドの作品を「繊細で巧みな演奏技術とこの世のものとは思えないようなボーカルハーモニーに支えられた、現代のための抗議音楽」と評した。[ 35 ]
ライジング・アパラチアは2019年5月3日に6枚目のスタジオアルバム『レイラインズ』をリリースし、そのプロモーションツアーは5月5日にニューオーリンズのワン・アイド・ジャックスで始まった。ツアーの立ち寄り先には、テキサス州のカービル・フォーク・フェスティバル、カリフォルニア州ビッグサーのエサレン・ミッドサマー・フェスティバル、カナダのフレデリクトンのエボルブ・フェスティバル、オレゴン州シスターズのシスターズ・フォーク・フェスティバルなどがあった。[ 36 ]
Leylinesのテーマは相互接続性です。インタビューでクロエ・スミスは、leylinesという言葉は「世界のさまざまな場所にある精神、エネルギー、歴史、力の磁力点を暗示しています...私たちは、それらの場所の伝統音楽と現代的な歌詞の両方で、音によるつながりの線を織りたかったのです...」と述べています[ 37 ]。
Leylines はBillboard Top Heatseekersチャートにランクインし、2019 年 5 月 18 日終了週で最高 22 位を記録した。[ 38 ]このアルバムは、The Graham Album Reviewで George Graham によってレビューされた。[ 39 ]「Harmonize」という曲は、Rolling Stoneで特集されたミュージック ビデオとして早期にリリースされた。[ 40 ] [ 41 ] 「 Cuckoo 」という曲はPasteで特集され、[ 40 ] [ 42 ] 「Sunny Days」という曲はRelixで特集され、[ 40 ] [ 43 ]「Speak Out」という曲はBrooklyn Veganで特集された。[ 40 ] [ 44 ]最後のトラック「Resilient」は、2018 年にデュオ パフォーマンスとミュージック ビデオとして最初にリリースされたシングルのフル バンド バージョンである。[ 40 ]
ライジング・アパラチアは、アースデイである4月22日に新しいミュージックビデオ「Stand Like an Oak」をリリースした。[ 45 ]この曲を書いた理由について、クロエは「うつ病と不安の波と弧を経験する愛する人のために、強い風が吹くときに根と足場を見つけるように思い出させてくれる歌を歌いたかったのです。メンタルヘルスは、多くの人にとって乗り越えるのが大変な山であり、この曲はその旅と、そこから私たちを引き上げてくれる人々を称えています」と書いている。[ 46 ]リアは「この曲は、地球のこの重要な暗い土壌における私たちの生来の頑丈さと深い根、大嵐の中での静けさのモデルでありミューズである樫の木の生来の存在と安定性を思い出させてくれる歌です」と書いている。[ 46 ]
デイヴィッド・ブラウンのカスターニャとのコラボレーションにより、5月15日に「Resilient Remix」ミュージックビデオがリリースされ[ 47 ] 、フォーク・ルーツ・ラジオの「エピソード515：音楽のことなら何でも！」[ 48 ]で特集された。6月には、ダートワイヤーとのコラボレーションでシングル「Pulse」がリリースされた[ 49 ] 。
バンドは8月1日にPatreonでの活動を開始した。 [ 50 ] 8月後半には「Pulse」のミュージックビデオのリリースを発表した。[ 51 ]
12月15日にバンド全員がライブストリームコンサートを行った。[ 52 ]このコンサートは、2022年11月にライブアルバム『Live from New Orleans at Preservation Hall』としてリリースされた。
またこの時期に、リアとクロエはティナ・マリア、アイラ・ネレオ、マリア・スタークと共に、アカペラのスピリットフォークアンサンブル、スターリング・アローを結成した。[ 53 ]
バンドは2021年5月21日にサプライズアルバム『 The Lost Mystique of Being in the Know 』をリリースした。 [ 54 ]これは彼らの7枚目のスタジオアルバムで、The Journal of Roots Musicのジム・シャヘンが「彼らの活気と自発的な創造性の証である」と評した。[ 55 ]また、American Songwriterのマデリン・クローンが「このプロジェクトは彼らのこれまでのディスコグラフィーよりもはるかに抽象的だ」と評し、[ 56 ]イギリスのフォークラジオのマイク・デイヴィスが各曲を詳細にレビューし、「間違いなく今年最も陶酔的な音楽体験の一つだ」と結論付けた。[ 57 ]ダグ・デローチはSonglines誌でこのアルバムをレビューし、5つ星を与え、「10ヶ月に及ぶCOVIDによる隔離の後、1日だけのレコーディングセッションから選りすぐられた9曲を通して、ライジング・アパラチアは2021年で最も素晴らしいワールドミュージックアルバムの1つを届けた」と書いた。[ 58 ]
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