トニー・ライス

トニー・ライス
2006年の米
背景情報
出生名	デビッド・アンソニー・ライス
生まれる	( 1951-06-08 )1951年6月8日、米国バージニア州 ダンビル
起源	ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
死亡	2020年12月25日(2020-12-25)（享年69歳）米国 ノースカロライナ州リードズビル
ジャンル	アメリカーナ ブルーグラス フォーク ジャズ
職業	ミュージシャン 作詞家
楽器	ギター
活動年数	1970–2013
ラベル	ラウンダー シュガーヒル アコースティックディスク マウンテンホーム
以前は	デイヴィッド・グリスマン・クインテット ブルーグラスアルバムバンド
親族	ラリー・ライス（弟） ワイアット・ライス（弟）

デイヴィッド・アンソニー・ライス（1951年6月8日 - 2020年12月25日）は、アメリカのブルーグラスギタリスト、歌手。ブルーグラス、プログレッシブブルーグラス、ニューグラス、アコースティックジャズにおいて影響力のあるアコースティックギター奏者だった。^{[1] [2]} 2013年に国際ブルーグラス音楽の殿堂入りを果たした。 ^[3]

ライスの音楽は、伝統的なブルーグラスからジャズの影響を受けたニューアコースティック音楽、ソングライター志向のフォークまで、アコースティック音楽の範囲に及びます。彼はキャリアを通じて、JDクロウ＆ザ・ニューサウス、デイヴィッド・グリスマン（ドッグミュージック結成時）、ジェリー・ガルシアと共演し、自身のバンド、トニー・ライス・ユニットを率い、ノーマン・ブレイクとコラボレーションし、兄弟のワイアット、ロン、ラリーとレコーディングを行い、ブルーグラス・アルバム・バンドを共同設立しました。彼はキャリアを通じて、ドラム、ピアノ、ソプラノサックス、そして伝統的なブルーグラス楽器でレコーディングを行いました。^{[4] [5]}

ライスはバージニア州ダンビルで生まれたが、カリフォルニア州ロサンゼルスで育ち、そこで父のハーブ・ライスからブルーグラス音楽を紹介された。トニーと兄弟たちは、ローランドとクラレンス・ホワイトが率いるケンタッキー・カーネルズなどのロサンゼルスのミュージシャンからブルーグラスとカントリー音楽の基礎を学んだ。特にクラレンス・ホワイトのギター演奏はライスに大きな影響を与え、ドック・ワトソンの冒険的でフィドルに影響されたスタイルを超えた要素を加えた。ライ・クーダー、ハーブ・ペダーセン、クリス・ヒルマンのような同好の士との出会いは、彼が父から学んだ音楽の強さを強めた。^[6]

1970年、ライスはケンタッキー州ルイビルに移り、ブルーグラス・アライアンスで演奏し、その後すぐにJD・クロウのニュー・サウスでも演奏した。ニュー・サウスは最高かつ最も進歩的なブルーグラス・グループの1つとして知られていたが、最終的にはドラムとエレクトリック楽器を導入し、ライスの不満を招いた。しかし、1974年にリッキー・スカッグスが加入すると、バンドはJD・クロウ・アンド・ザ・ニュー・サウスを録音した。これはアコースティック・アルバムで、当時のラウンダー・レコードのベストセラーとなった。その時点でのグループは、ライスがギターとリード・ボーカル、JDがバンジョーとボーカル、ジェリー・ダグラスがドブロ、スカッグスがフィドル、マンドリン、テナー・ボーカル、ボビー・スローンがベースとフィドルを担当していた。

この頃、ライスはマンドリン奏者のデイヴィッド・グリスマンと出会った。グリスマンはフランク・ウェイクフィールドが去った後の1960年代にレッド・アレンやケンタッキーンズと演奏し、ジャズ、ブルーグラス、クラシック音楽を融合したオリジナル作品に取り組んでいた。ライスはニューサウスを離れ、カリフォルニアに移り、グリスマンの楽器のみのグループ、デイヴィッド・グリスマン・クインテットに参加した。専門知識を広げ、より市場価値を高めるために、ライスはコード理論を学び、譜面の読み方を学び、ブルーグラス以外の演奏も広げ始めた。著名なギタリスト、ジョン・カルリーニがライスに音楽理論を教えに来て、カルリーニはライスがジャズ演奏や音楽の即興全般の複雑さを学ぶのを助けた。デイヴィッド・グリスマン・クインテットの1977年のデビュー録音は、アコースティック弦楽バンド音楽の金字塔と見なされている。

1980年、ライス、クロウ、フィドラーのボビー・ヒックス、マンドリン奏者のドイル・ローソン、ベーシストのトッド・フィリップスはブルーグラス・アルバム・バンドを結成し、1980年から1996年にかけてラウンダー・レコードで数枚のヒットアルバムを録音した。

トニー・ライス・ユニットに続いて、彼は実験的な「スペースグラス」音楽を追求し、アルバム「マー・ウェスト」、「スティル・インサイド」、「バックウォーターズ」を制作した。ユニットのメンバーは、ジミー・ゴードロー（マンドリン）、ワイアット・ライス（ギター）、ロニー・シンプキンス（ベース）、ジョン・ライシュマン（マンドリン）、リッキー・シンプキンス（フィドル）であった。1980年代後半、アリソン・クラウスは、レコーディングには参加しなかったものの、約1年間、定期的にこのグループとコンサートを行った。アリソン・ブラウンもこの時期にグループにゲスト出演した。^[7]

1980年、彼はリッキー・スキャッグスと伝統的なブルーグラスのデュエットアルバム「スキャッグス＆ライス」を録音し、成功を収めた。その後、伝統楽器奏者でソングライターのノーマン・ブレイクと組んだ2枚のアルバムが好評を博し、さらに亡き兄のラリー、弟のワイアット、ロニーと組んだライス・ブラザーズ・アルバム2枚（1992年と1994年）もリリースした。

1984年から、ライスはブルーグラス・バンジョーの天才、ベラ・フレックとコラボレーションし、『Double Time』（1984年）、『Drive』（1988年）、『Tales from the Acoustic Planet』（1995年）、『The Bluegrass Sessions: Tales from the Acoustic Planet, Vol. 2』（1999年）の4枚のアルバムを制作しました。

ライスは1993年にデヴィッド・グリスマンとジェリー・ガルシアと組んで『The Pizza Tapes』をレコーディングした。1994年にライスとグリスマンは、各トラックごとに異なる歴史的なビンテージのマンドリンやギターを使ったオリジナルの素材集『 Tone Poems』をレコーディングした。

1994年、ライスはマーク・ジョンソンと合流し、トニーと亡き弟のラリー・ライス、そして他の兄弟のワイアットとロニーが 参加したアルバム『クローグラス、マ​​ーク・ジョンソン・ウィズ・ザ・ライス・ブラザーズ・アンド・フレンズ』をレコーディングした。

1995年、ライスはデイヴィッド・グリスマン・クインテットでも演奏していたジョン・カルリーニとデュオアルバムを録音した。

1997年、ライス、弟のラリー、クリス・ヒルマン（元フライング・ブリトー・ブラザーズとバーズ）、バンジョー奏者のハーブ・ペダーセンは、いわゆるアンチ・スーパーグループ、ライス、ライス、ヒルマン＆ペダーセン^[8]を結成し、1997年から2001年の間に3枚のアルバムを制作した。

2000年代から2010年代にかけて、ギタリスト兼シンガーソングライターのピーター・ローワン、ベーシストのブリン・ブライト（後にブリン・デイヴィスとして知られる）、マンドリン奏者のビリー・ブライト（シャロン・ギルクリストに交代）とカルテットを組んで活動した。

1979年、ライスはグリスマンのグループを離れ、ジャズにインスパイアされたアルバム『Acoustics』をレコーディングし、続いてブルーグラスとフォークのアルバム『Manzanita』^[9]をレコーディングした。その後のアルバム『Cold on the Shoulder』、『Native American』、『Me & My Guitar 』では、ブルーグラス、ジャズ風のギターワークと、イアン・タイソン、ジョニ・ミッチェル、フィル・オクス、トム・パクストン、ボブ・ディラン、ゴードン・ライトフット、メアリー・チェイピン・カーペンターらの作詞作曲を組み合わせた。

ライスの歌声は豊かで特徴的なバリトンだった。1994年、彼は筋緊張性発声障害と呼ばれる障害と診断され、その結果、ライブで歌うことをやめた。^[10] 2014年に外側上顆炎（「テニス肘」）と診断されたため、ギターを弾くのが苦痛になり、ライブでギターを演奏した最後のパフォーマンスは、2013年に国際ブルーグラス音楽の殿堂入りしたときだった。2015年に彼は「以前のミュージシャン、以前よりさらに良いミュージシャンになれるまで、公の場に戻るつもりはありません。私はこれまでずっと非常に熱心な聴衆に恵まれてきましたし、誰も失望させるつもりはありません。日常生活の厳しさやほこり、道の凹凸を取り除いて人々を楽しませることができるようになるまで、再び外に出て人々の前で演奏するリスクを冒すつもりはありません」と語った。^[11]

トニー・ライスの公式伝記『Still Inside: The Tony Rice Story』は、ティム・スタッフォードとハワイ在住のジャーナリスト、キャロライン・ライトによって書かれ、2010年に米国テネシー州キングスポートのWord of Mouth Pressから出版された。この本は同年ノースカロライナ州で開催されたMerlefestで正式に発売された。 ^{[12] [13]}

ライスは2020年12月25日にノースカロライナ州リードズビルの自宅で69歳で亡くなった^{[14] 。長年の友人であり共同作業者であった}リッキー・スカッグスの声明によると、彼はコーヒーを淹れているときに亡くなったという。^[15]

晩年は上腕骨外側上顆炎により演奏能力が低下したため、公の場でギターを演奏したのは2013年に 国際ブルーグラスの殿堂入りを果たした時が最後となった。

トニー・ライスは「ブルーグラスギターの演奏を再定義し、このジャンルに永続的な足跡を残した」 [ ^{16 ]。} デヴィッド・グリスマンはライスを「最高レベルの完璧なミュージシャン」と呼び^[17]、リッキー・スカッグスはライスを「過去50年間で最も影響力のあるアコースティックギター奏者」と評した^{[17] 。}

ライスのスタイルを探るレッスンで、ギタリストのモリー・タトルは「トニーの演奏の美しさは、誰もが学べるものがあるということです。私は長い間ギターを弾いていますが、今でもこの曲を聴き返しては、彼がギターをかき鳴らすのを聴きたくなります」と語った。^{[18]ライスはブルーグラスバンドの}パンチ・ブラザーズに大きな影響を与え、彼らはアルバム「ヘル・オン・チャーチ・ストリート」をライスと1983年のアルバム「チャーチ・ストリート・ブルース」へのトリビュートとして捧げた。^{[19] [20]}パンチ・ブラザーズのメンバーは、ライスの初期のアルバムが彼らの音楽に大きな影響を与えたと語った。^[20]さらに、ギタリストのクリス・エルドリッジはライスの生徒だった。^[21]グループはアルバムをライスへのサプライズギフトにするつもりだったが、完成する前にライスは亡くなった。^[20]

• 最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞: ザ・ニュー・サウス『ファイアボール』（1983）^[22]

• インストゥルメンタル・グループ・オブ・ザ・イヤー: ブルーグラス・アルバム・バンド (1990) ^[23]
• 年間最優秀楽器演奏家賞、ギター（1990、1991、1994、1996、1997、2007）^[23]
• 年間最優秀インストゥルメンタル・グループ: トニー・ライス・ユニット (1991, 1995) ^[23]
• インストゥルメンタル・アルバム・オブ・ザ・イヤー: ブルーグラス・インストゥルメンタルズ、第6巻 (ラウンダー); ブルーグラス・アルバム・バンド (1997) ^[23]
• 2013年殿堂入り^{[24] [23]}

ウィキメディア・コモンズには、トニー・ライスに関連するメディアがあります。

• クラシックウェブ
• Deaddisc.com の Tony Rice ディスコグラフィー
• AllMusicのトニー・ライス
• トニー・ライスのディスコグラフィー（Discogs）