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| チャンネルオレンジ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2012年7月10日 | |||
| 記録済み | 2011–2012 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 62 : 18 | |||
| ラベル | デフ・ジャム | |||
| プロデューサー |
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| フランク・オーシャンの年表 | ||||
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| チャンネルオレンジのシングル | ||||
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『チャンネル・オレンジ』は、アメリカのR&Bシンガーソングライター、フランク・オーシャンのデビュースタジオアルバムである。2012年7月10日にデフ・ジャム・レコーディングスから発売された。前年にミックステープ『ノスタルジア、ウルトラ』をリリースした後、オーシャンはプロデューサー兼ソングライターのマレーと新曲を書き始め、マレーはハリウッドのイーストウェスト・スタジオで『チャンネル・オレンジ』のレコーディングを手伝った。オーシャンは、ミックステープのときのようにサンプルに頼るのではなくアルバムではサウンドと曲の構成に違ったアプローチをしたいと考えた。アルバムに参加した他のプロデューサーには、オマス・キースやファレル・ウィリアムスがいる。レコーディングには、オッド・フューチャーのラッパーのアール・スウェットシャツとタイラー・ザ・クリエイター、ボーカリスト兼ソングライターのアンドレ3000、ギタリストのジョン・メイヤーもゲスト参加している。
評論家によって音楽的に型破りであると評された『チャンネル・オレンジ』は、エレクトロ・ファンク、ポップ・ソウル、ジャズ・ファンク、サイケデリックなスタイルに加え、映画のセリフや間奏として機能するアンビエント・ノイズなどの非音楽的なサウンドを取り入れている。ボーカル的には、オーシャンは自由な流れと、アルバム全体を通して交互にファルセットとテノールの音域を使用している。彼の作詞作曲は、シュールなイメージ、会話の手段、暗い人物を描写する描写的な物語の使用を通じて、片思い、退廃、社会階級、ドラッグなどのテーマを探求している。彼は、初めて恋に落ちた夏にオレンジ色を認識した神経学的現象である 書記素色彩共感覚にちなんでアルバムのタイトルを付けた。
『チャンネル・オレンジ』がインターネット上に流出するのを防ぐため、オーシャンとデフ・ジャムは、アルバムを公式発表より1週間早くデジタル配信した。このアルバムは、オーシャンの最高位のシングル「 Thinkin Bout You」（米国ビルボードホット100で32位）を含む5枚のシングルと、2012年7月のコンサートツアーで宣伝された。 『チャンネル・オレンジ』は米国ビルボード200で初登場2位となり、初週で131,000枚を売り上げ、最終的には2014年9月までに米国で621,000枚を売り上げた。批評家からは、2012年の最高の評価を受けたアルバムとなり、米国のPazz & Jopや英国のHMV Poll of Pollsなど、数多くの批評家のリストで年間トップにランクされたアルバムとなった。 2013年のグラミー賞では、『チャンネル・オレンジ』はアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、最優秀アーバン・コンテンポラリー・アルバムを受賞した。それ以来、このアルバムは2010年代や歴代最高のアルバムをランク付けするいくつかの専門的なリストに掲載されています。
背景
フランク・オーシャンは、自身のレコーディング活動におけるデフ・ジャム・レコーディングスの活動停止に不満を抱き、2011年2月にデビューミックステープ『Nostalgia, Ultra』をオンラインで無料公開した。 [1]このミックステープでは、オーシャンのオリジナルトラックや、他のレコーディングアーティストの曲の再利用、[2] R&Bでは型破りな音楽的・歌詞的要素がフィーチャーされている。[3]従来のプロモーションは行われなかったが、このミックステープはリスナーの間で人気を集め、批評家からも絶賛された。[1]オーシャンとデフ・ジャムは最終的に関係を修復し、[1] 『 Nostalgia, Ultra 』の契約版は計画通りにはいかなかったが、レーベルはビルボードチャート入りした「Novacane」を含む2曲をシングルとしてリリースした。[4]その後、2012年に暫定的な続編アルバムをリリースすることで合意した。[1]
書き込み
オーシャンは、ソングライター兼プロデューサーのマレーと共に、2011年2月にチャンネル・オレンジの曲を書き始めた。マレーは、ソングライターとして音楽業界で働き始めた頃からの友人でありクリエイティブ・パートナーである。[5] [6] 2人はもともとアトランタで出会い、同じ出版社で働いていたが、マレーがロサンゼルスに移った後、その出版社を通じて再会した。 [5]オーシャンはマレーとより多くの時間を過ごし、彼をオッド・フューチャー・コレクティブに紹介するとともに、それぞれのソングライティングを通してクリエイティブなつながりを築き、チャンネル・オレンジでのパートナーシップにつながった。[5]アルバムでは、オーシャンはマレーの音楽のアイデアを補完する歌詞を書いた。[5]時折、マレーのキーボードとギターの演奏から音楽のアイデアを即興で生み出し、一緒に曲を書いた。[5]歌手によると、チャンネル・オレンジは2週間で書かれたという。[7]
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オーシャンはどちらのプロジェクトでも創作の自由があったが、チャンネル・オレンジでは作詞家としての自信が増し、ノスタルジアやウルトラのときのように頭の中で作曲するのではなく、ノートパソコンで歌詞を入力した。[9]他のアーティストのために作詞するのをやめて以来、オーシャンは曲を書く際に「壮大で苦痛な恋愛生活」に影響を受けた。[10]オーシャンは歌詞を書く際に、過去の個人的な経験と想像力の両方を使って曲の物語を作った。[8]オーシャンは、若い頃に薬物乱用をしていた祖父の指導のもと、麻薬中毒者匿名会やアルコール中毒者匿名会に参加していたときに聞いた話から「クラック・ロック」という曲を書くインスピレーションを得た。 [8]ガーディアン紙のインタビューで、オーシャンは暗い主題を好む傾向について確信が持てないと述べたが、「あの頃はそういう色で取り組まなければならなかった。…つまり、「経験」というのは面白い言葉だ。私はただ目撃者になるだけだ」と推測した。[8]
2012年6月、[4]チャンネル・オレンジの発売前の試聴会で報道機関や音楽ジャーナリストが、特定の曲の歌詞とオーシャンのセクシャリティについて疑問を投げかけた。[11] [12]歌詞は男性の恋愛対象について書かれており、彼の過去の曲の異性愛的視点から逸脱していた。[11]アルバムのライナーノーツにそれを含めるという当初の計画を撤回し、[13]オーシャンは7月4日にTumblrブログで公開書簡としてテキストエディットファイルを公開した。 [14]もともとは2011年12月に書かれたもので、19歳のときにある男性に抱いた片思いを詳しく述べており、その経験を彼の初恋として挙げている。[14]オーシャンの告白はデフ・ジャムの支持を受け、他のアーティストや文化評論家からも賞賛された。[11]彼はまた、長年の感情的な葛藤を経て『チャンネル・オレンジ』を執筆したことについても言及し、手紙の中で「忙しく正気を保つために執筆した。自分の世界よりもバラ色の世界を創りたかった。圧倒的な感情をコントロールしようとした」と述べている。[14]
作詞セッション中、マレーはオーシャンが歌詞の中で性代名詞を使っていることに気づいたが、それは彼のセクシャリティによるものではなく、オーシャンの詩的自由によるものだと考えた。[5]オーシャンの公開書簡後のインタビューで、マレーは彼を「 80年代や90年代のMCの新たなハイブリッド…真のストーリーテラー」と呼び、歌詞について「創作過程のどの時点でも何が起こっているのかわかっていた人はいなかったと思う…彼が女性の視点などで歌っているとき、それは物語であり、彼が作り出した世界だ。必ずしも彼個人のこと、つまり彼が経験していることではない。もしかしたらそうかもしれないし、彼のやり方から言えばそれは比喩なのかもしれない」と述べた。[5]彼らは2、3ヶ月で『チャンネル・オレンジ』を書き終えた。 [5]オーシャンはラップ・アップのインタビューでアルバムの制作過程について「今の僕をアーティストとして簡潔に定義している。それが狙いだった。物語がテーマなんだ。自分が好きな物語を14本書いたら、次のステップは、その物語とあらゆる種類の音の良さを最もよく包み込む音楽環境を整えることだ」と語っている。[15]
レコーディングと制作
曲が書き上がると、オーシャンは最終的にアルバムのトラックリストとなった順に曲を並べ、その順番でレコーディングを始めた。[5]アルバムの大半は、当時借りていた家の近くにあるハリウッドのイーストウェスト・スタジオでレコーディングされた。 [10]スタジオ複合施設には1960年代のレコーディング機材が揃っていた。[10]その他のレコーディング場所としては、ハリウッドのヘンソン・レコーディング・スタジオとレコード・プラント、ロサンゼルスのウェストレイク・レコーディング・スタジオとスタジオ・フォー・ザ・タレンテッド・アンド・ギフテッド、ニューヨークのマンハッタン・サウンド・レコーディング、ビバリーヒルズのサン・イシドロなどがあった。[16]当初はスタジオを1日1,600ドルで借りるのではなく、レコーディング機材とビバリーヒルズの邸宅だけを借りるつもりだった。[17]彼は邸宅にメイドを雇い、プールやサウナなどのアメニティを楽しんだが、結局そこで録音したのは「Lost」、「Pyramids 」、そしてオッド・フューチャーのメンバーであるタイラー・ザ・クリエイターとのコラボレーション曲「Analog 2」の3曲だけだった。[17]
オーシャンは、アルバム制作のためにマレーと再び合流する前に、数か月間一人でボーカルを録音し、高いパフォーマンス基準を徹底的に追求した。[5]オーシャンはチャンネル・オレンジのほとんどの部分をプロデュースし、ギター、ベース、キーボード、金管楽器も演奏したマレーの助けを受けた。 [ 6]彼は、自分の貢献をオーシャンの「勤勉な」仕事に対する「舞台裏」だと表現した。[5]オーシャンは音響的に実験し、これまでとは違う方法で曲の構成にアプローチしたかった。 [18]インスピレーションを得るために、彼とマレーは音楽の参考にしたり、スタジオで雰囲気を作ったりするために、スティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、ピンク・フロイド、ジミ・ヘンドリックスの音楽を聴いた。[5]彼らはまた、ピンク・フロイドとブルース・リーのポスターを貼り、スタジオの背景には聞き取れない古い映画を映し出した。[19]
彼らのプロダクションでは楽器演奏も強調され、サンプルに頼っていた『ノスタルジア、ウルトラ』からのオーシャンの方向転換となった。[6]スタジオでは、彼らは作曲セッションで得た音楽的アイデアを練り直し、ライブプロダクションを取り入れ、曲を音楽的に装飾した。[5]オーシャンはロサンゼルスを拠点とするプロデューサーのオマス・キースに曲のリワークを手伝ってもらった。彼らは「クラック・ロック」、「モンクス」、「スウィート・ライフ」に生ドラムを追加した。「スウィート・ライフ」は元々デジタルトラックとして制作された。[19]元々オーシャンが歌手のブリジット・ケリーのために書いた「シンキン・バウト・ユー」は、彼によって初期テイクとして録音され、7月に彼のTumblrアカウントに投稿されていた。 [20] [21]オーシャンとマレーがアルバム用にこの曲を最終的にミックスした際には、ストリングスのイントロが追加された。[22]「バッド・レリジョン」では、エンジニアのジェフ・エリスは、イーストウェストのスタジオ1に大きな弦楽器セクションのための座席を配置し、古いステレオリボンマイクを使用して音を録音することで、弦楽器奏者の数が少ないことを補おうとした。彼らは、すべてのテイクをミックスしてより大きなアンサンブルの印象を与えるために、トラックに合わせて演奏するたびに演奏者を別の席に座らせた。[19]
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『ノスタルジア』や『ウルトラ』に続いて、他のアーティストもオーシャンに興味を持ち、一緒に仕事をしたいと連絡を取り、それが『チャンネル・オレンジ』でのコラボレーションにつながった。[5]オーシャンは、完成までの様々な段階で曲を試聴し、ゲストアーティストからフィードバックを得た。そのゲストアーティストの中には、オーシャンと「スウィート・ライフ」を共作・共プロデュースしたレコードプロデューサーのファレル・ウィリアムス[ 5 ]など、自身の「クリエイティブ・ヒーロー」と呼ぶ者もいた。 [23]オーシャンとマレーはロックミュージシャンのジョン・メイヤーに曲を試聴し、それが「ピラミッド」と「ホワイト」のギター演奏にインスピレーションを与えた。[5]後者のトラックでは、彼らはオッド・フューチャーの2012年のアルバム『ザ・オブ・テープ・ヴォルス』に収録されている同名の曲のインストゥルメンタルを使用し、メイヤーと他のミュージシャンによる雰囲気のあるインストゥルメンタルを録音し、オリジナルのインストゥルメンタルに合わせてトラックを組んだ。[5]
オーシャンはヒップホップデュオアウトキャストのラッパー、アンドレ3000とビッグ・ボーイに「ピンク・マター」への出演を打診した。しかし、アンドレ3000はビッグ・ボーイと他のアーティストのアルバムでデュオとして再結成することを望まなかった。[24]アンドレは結局、この曲で一人でラップし、ギターを弾くことになった。[10]オーシャンは彼に「ピンク・マター」のヴァースでどんな物語でも語ってほしいと頼んだ。アンドレ3000は「この曲をもらったとき、ただそれに合わせて曲を書き始めた。そして、このムーブメント全体、彼のムーブメント全体に参加できてただただ幸せだと思った。なぜなら、彼は今の時代に全く別の種類のアイコンになったからだ」と回想している。[25]
オーシャンとマレーはスタジオ・フォー・ザ・タレンテッド・アンド・ギフテッドでチャンネル・オレンジのミックスを行い、エンジニアの スパイク・ステントはロサンゼルスのザ・ミックス・スイートでアルバムの一部をミックスした。 [16]マスタリングはニューヨークのマスターディスクでヴラド・メラーが担当した。 [16]マレーによると、彼とオーシャンはアルバムのミックス時に間奏やスキットなどの音の「複雑さ」に焦点を当て、それを「アートプロジェクト」と呼んだという。[5]オーシャンは「監督が自分の映画について持つことができる匿名性」を賞賛し、アルバムでの間奏の使用について「作品は作品だ。作品は私ではない...たとえそれが私の声であっても、私はストーリーテラーだ」と説明した。[10]
音楽
音楽ジャーナリストによると、チャンネル・オレンジは型破りな音楽スタイルを持ち、[26]サイケデリック、[27] ポップソウル、[28] ジャズファンク、[29]エレクトロファンクのジャンルから影響を受けている。[30] HipHopDXはこれをオルタナティブR&Bアルバムに分類し、[31] AVクラブのエヴァン・ライトレフスキーはこれをネオソウルレコードと呼び、[32]タイムアウトニューヨークのハンク・シュティーマーはこれをプログレッシブソウルと表現した。[33]スプートニクミュージックのソビ・ユセフは、その制作は「人気のある現代および古典の影響の範囲から引き出されている」が、「レコード全体に単一のジャンルが支配的になることなく、R&Bの「制約」内で使用されている」と述べた。[34]アルバムの曲は、電子キーボード、ミュートされたパーカッション、[35]変動するバッキングトラック、[36]変化するシンセサイザー、[27] ヴァンプ、鮮やかなギター、[10]ダブリバーブなどのぼんやりとした電子効果によって特徴付けられる。[36] Tiny Mix Tapes は、前半の「広々とした」制作がシュギー・オーティスの「エレクトリック・ソウルの影響」を思い起こさせると書き、[37]ジョディ・ローゼンは「 [スティーヴィー]ワンダーのインナーヴィジョンズそっくりのコード進行、[マーヴィン]ゲイのヒア・マイ・ディアを彷彿とさせる軽やかなヴァンプ、プリンスのパープル・レインを思い起こさせる唸り声のようなギター」と評した。[38]ワシントンポストのクリス・リチャーズは、そのメロディックな感性をゲイやワンダーのそれと比較し、その緩やかな曲構成をディアンジェロ、マクスウェル、エリカ・バドゥのそれと比較した。[39]タイム誌のメリッサ・ロッカーは、ザ・ドリームの2007年のアルバム『ラブ/ヘイト』に似た「忘れられないメロディ」などのメロドラマ的な要素を指摘した。[26]
『ノスタルジア』ほどメロディアスでもフック重視でもない『ウルトラ』 [35]は、繊細なメロディとアーティキュレーション、[40]空間配置、[ 41]ミッドテンポのドラムビートを特徴としているが、[27]より反芻的な曲はよりスローテンポを特徴としている。[4]ロバート・クリストガウは、前作のようなサンプルへの依存がなくなったことで、「オーシャンは目立ちたがり屋のフック、スマートなテンポ、超越的なファルセットそのものに抵抗している」と主張した。[42]バリトンのオーシャンは、[43]さりげなく表現力豊かなボーカル、[4]フリーフォームな流れ、[44]会話のようなささやき声、[45]ファルセットとテノールの音域を交互に使い分けながら歌っている。[6]
『ノスタルジア』と同様に、 『ウルトラ』[46] には、オルガン、波、テープレコーダー、[26]車のドア、[47] チャンネルサーフィン、ホワイトノイズ、[48]会話の音をフィーチャーした間奏曲がある。[49]アナログな音質を示し、突然終わるものもある。[20]作家たちは、それらをリスナーの限られた集中力、[48]オーシャンの人生における瞬間、[41]彼の心の歪み、[50]ノスタルジックな一時的なもの、[51]あるいは共感覚に触発されたテーマを表していると解釈している。[37]スラント・マガジンのジェシー・カタルドは、他の曲の長さのばらつきとともに、つなぎ目がこのアルバムにミックステープのような雰囲気を与えていると考えている。[51]クラッシュのヘイリー・ルイーズ・ブラウンによると、曲は「ビデオゲーム、テレビコマーシャル、飛行機、車のドアなど、中西部の環境騒音が織り交ぜられている」という。 [52]
歌詞
曲は告白的でありながら慎重で、あらゆる音楽的、歌詞的可能性に敏感で、一つの楽曲の枠内でさまざまなジャンルを扱い、夢のイメージと周囲の世界の現実的な観察の両方に注意を払っている。ハリウッドから移住したフランク・オーシャンは空想に夢中で、空想をいかにして作り出し、解体するかという問題に取り組んでいる。
—ケン・タッカー（2012）[53]
チャンネル・オレンジには、報われない愛[32]、セックス[ 3]、そして実存的な憧れがテーマとなっている。 [51]オーシャン自身の報われない愛の経験への言及は、いくつかの曲[54]で取り上げられており、その中には「Thinkin Bout You」、「Bad Religion」、「Forrest Gump」などがある。[36] ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは、このアルバムは「受ける側も与える側も報われない愛の痛みに満ちている」と評し、「じらしながらも距離を置いている恋人達」が登場する。 [10]ピッチフォークのライアン・ドンバルは、オーシャンは「時代を超えた哲学…苦労して勝ち取った受容と、愛とセックスと喪失が常に伝説を引き寄せるという認識」を示していると述べた。[20]このアルバムではまた、退廃、[8]階級格差の罠、[26]薬物依存、[12]およびソウルミュージックでよく見られるテーマである精神性と世俗性の間の緊張についても探求している。[35]音楽ジャーナリストのサーシャ・フレア・ジョーンズは「退廃と精神的苦痛の組み合わせはプリンスのそれと似ている」と指摘した。[55]グレッグ・コットは、オーシャンはプリンスのような「サイケデリック・ゴスペルの抑揚」と、お互いに会話しているような印象を与えるオーシャンのボーカルのマーヴィン・ゲイのようなオーバーダビングで、「自己満足的な欲望とより無私の良心との間の対話」を提示していると書いている。[35]ビルボードのジェイソン・リプシュッツは、オーシャンは愛を金、薬物、セックスの文脈で考察していると見た。[3]
オーシャンの作詞には描写的な物語、[39]濃密な韻律、[41]シュールなイメージ、共感的な感情、無表情なユーモア、[20]あからさまな隠喩、[50]会話の技法が使われている。[10]ザ・クワイエタスのジョン・カルバートは、オーシャンの歌詞は愛を「無垢」なものとして扱い、「愛として飛ぶ」という隠喩や、「戦闘機」での飛行などセックスに対する「敬意を込めた婉曲表現」を特徴としていると書いている。 [6]タイニー・ミックス・テープスのエンブリングはチャンネル・オレンジを「ソングライターのアルバム」とみなし、「感情、ムード、メロディーはリスナーを引き込むほどに幅広い」が、オーシャンの歌詞は「作り話で、個人的な解釈の余地がある」と見ている。[37]オーシャンの物語は、一般的に暗く、[36]壊れたキャラクター、[10]と南カリフォルニアの舞台[35]を描き、歌詞とメロディーの両方でその陽光あふれる海岸沿いの環境への言及がある。[6] [29]ロサンゼルス・タイムズのランドール・ロバーツは、チャンネル・オレンジを「ロサンゼルスでの20代の経験」に関するコンセプトアルバムと分類し、 [41]グレッグ・コットは、カリフォルニアの舞台を「オーシャンの世界の精神状態：無感覚で、欺瞞的に贅沢で、自己満足で、住民がお互いから、そして世界から切り離されて生きている」と解釈した。[35]
歌
オープニングトラック「Start」は、アンビエントサウンドの断片、[35] 、静寂の断片、そしてノイズのちらつき[3] 、プレイステーションの起動音などから構成されている。[34]控えめなラブソング「Thinkin Bout You」は、心地よいシンセサイクル、[6]まばらなキーボード、[35]くぐもった電子パーカッション、[38]と、ヴァースでは恋人に罪のない嘘をつき、コーラスでは永遠の愛を願う歌詞が特徴的である。 [6] [20]「Fertilizer」は、ジェイムス・フォントルロイの2010年の同名の曲に基づいており、[37]アルバムではAMラジオのジングルと「でたらめ」についてのインタールードとして再利用されている。[3]「シエラレオネ」は、チルウェーブやクワイエットストームのスタイル、ウィンドチャイムの音、ローファイビート、[ 6]プリンスの1985年の曲「ペイズリーパーク」に似たポリフォニーを取り入れている。[58]歌詞は、セックス、受胎、幼い頃の子育て、[57]子供の頃の夢について語っている。[3]語り手が10代の頃の女の子への欲望を語り、[41]彼女たちの関係をダイヤモンドや内戦などのシエラレオネの変遷と比較している。[59]オーシャンの歌は、急速に下降するコード進行を示し、彼の話し声に対してオーバーダビングされている。[3] [6]
「スウィート・ライフ」と「スーパー・リッチ・キッズ」は退廃的で[35]魅惑的な金持ちたちを描いており[10]、「Not Just Money」という間奏で、幸福におけるお金の重要性について女性が語るセリフで結びついている。[3] 「スーパー・リッチ・キッズ」は、エルトン・ジョンの1973年の曲「ベニー・アンド・ザ・ジェッツ」の力強いピアノの旋律を参考にしており、若くて裕福な登場人物たちの倦怠感と金融危機への恐怖を辛口なユーモアで表現している。[36] [60]「パイロット・ジョーンズ」はマジックリアリズムと現実逃避のイメージを採用しており[6]、互いに支え合う中で友情と性愛を混同する麻薬中毒者同士の感情的な依存関係を描いている。[61]このうっとりするような曲には、ぼんやりとした電子音[3] [4] 、 印象的なテクスチャ、実験的なビートパターン、屈折した音響効果、ナレーターの「ハイ」を表現するボーカルの即興が含まれている。[57]「クラック・ロック」はクラック中毒者を描いており、[36]愛を薬物使用の浮き沈みに例え、[50]汚職、崩壊した家庭、銃による暴力、[3]増加するクラック関連の死亡に対する政府の無関心などについて広く取り上げている。[6]この曲には、つかの間の多重トラックのハーモニー、[39]脈絡のないコーラス、[6]中毒者の声を伝えるオーシャンの時折途切れる息遣いがある。[8]
「ピラミッド」は、作家らによってアルバムの目玉として挙げられている。[3] [6] [35] PopMattersのBrice Ezellは、この曲は「アルバム前半の機知に富んだトーンが、感情的に濃密な後半に取って代わる」という「全体的な物語の重要な中間点」を表していると書いている。[60]シンセファンクからスロージャムスタイルへと方向転換したこの曲は、 [36]古代エジプトと聖書のイメージを使った歌詞のコンセプトがあり、[60]伝説的なクレオパトラの没落と、現代の働く女性の状況とを対比させている。[3] [36]彼女は、夫の派手な野望を支えるためにピラミッドというストリップクラブで踊っている。 [3] [63]ニューウェーブスタイルの「ロスト」は、困惑した中毒者についてであり、[56]彼は麻薬を調理する恋人と自分にとってより良い生活を望んでいる。[35] [36]ファンク・ロックの曲「Monks」[61]は涅槃を見つけることについて歌っており、エキサイティングなコンサートから比喩的なジャングルへと移り変わる物語の中で、カジュアルなセックスや敬虔な宗教などのトピックを扱っています。[3] [45]「Bad Religion」はメロドラマティックなオーケストラ音楽と、弦楽器、手拍子、マーチングバンドのスネアドラム、[55]や悲しげなオルガンのコードなどの一連の音型が特徴です。 [35]歌詞は、秘密の親密な関係に思い悩む語り手によるタクシー運転手への感情的な告白に続いています。[36]音楽ジャーナリストのアレクシス・ペトリディスは、この曲は「ゴスペルから離れて以来、ソウルミュージックの中心にある宗教と欲望の戦いを再利用している」と主張しました。[36]
「ピンク・マター」は、セックスと裏切りをテーマにしたブルージーな哀歌で、[38]語り手は快楽と普遍的な意味の間で葛藤する。[3]歌詞は哲学的な難問、地球外生命体、日本の漫画、[38]綿菓子をほのめかす。[28]遊び心のある「フォレスト・ガンプ」は、同性愛的で冗談めいた歌詞[6]と映画のシーンへの言及で、映画のタイトルの登場人物を思春期の片思いに例えている。 [22]モータウン風の明るいコーラス、[64]シンプルなリズミカルな抑揚、優しくかき鳴らされるギター、物憂げなボーカル、そして元気に吹く口笛のコーダがある。[6]スキット「End」は、オーシャンと女性が車の後部座席で愛し合う様子を描いており、ステレオからは2012年の曲「Voodoo」が流れている。彼女はオーシャンに「あなたは特別。私が見ているものをあなたが見てくれたらいいのに」と言い、これは2006年の映画「ATL 」のセリフを再利用したものである。オーシャンはそれに応えて車を離れ、雨の中を歩いて家に帰り、ため息をつきながら車のキーを置く。[65]軽快で失恋を歌った「Golden Girl」には、アップテンポなシンセサイザー、[66]徐々にフェードアウト、[67]タイラー・ザ・クリエイターが低音で悪魔のような声でラップしている。[68]これは、ナレーターに救いと心の平安を与えてくれる少女についての曲で、ナレーターは彼女を島に例えている。[69]
タイトルとパッケージ
オーシャンは、数字や文字の知覚が色彩の経験と関連している神経学的現象である書記素色彩共感覚の経験にちなんでアルバムのタイトルを付けた。 [70]彼はこの現象についてファレル・ウィリアムスと話し合った。ファレル・ウィリアムスもこの現象を経験しており、同様にサイドプロジェクトNERDの2008年のアルバム『Seeing Sounds』のタイトルにこの現象を参考にした。[70]このタイトルはまた、夏ですべてがオレンジ色に見えたため、オーシャンが初めて恋に落ちた時のことを暗示している。オーシャンの母親は試聴会に参加した後、このアルバムを「夏にぴったりのアルバム」と呼んだ。[70]
マレーによると、カニエ・ウェストはアルバムの最終段階でオーシャンを「指導的立場」に置き、「ビジュアル面の人たち」とつなげることで手助けしたという。[5] [注 1]マレーは、自分とオーシャンが「すべてがいかに早く起こったかに少し気付いていなかった」こと、そしてアルバムを完成させるにつれてオーシャンの名前が「どんどん大きくなっていった」ことを思い出した。[5]オーシャンは、自分がアルバムの「中心」になることを控えるために、自分の名前をカバーに載せることを望まず、代わりに彼のバーニーズ・マウンテン・ドッグであるエベレストをエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットした。[10]
アルバムのアートワークはトーマス・マストラコス、アーロン・マルティネス、フィル・トセリがデザインし、デイブ・エッガーが撮影を担当した。表紙にはオレンジ色の背景にタイトルが重ねられており、「channel」は小文字のCooper Blackフォントで、「orange」は大文字のSans-serifで表現され、前者の上にカメラのフラッシュによる色のついた点の画像が重ねられており、太陽の輝きを彷彿とさせる。[72]表紙は2012年6月23日にオンラインメディアを通じて公開された。[73] 2013年11月、このアルバムはComplex誌の「過去5年間のベストポップアルバムカバー50」で9位にランクされ、寄稿ジャーナリストのデール・アイジンガーは付随エッセイで「オーシャンはカバーでシンプルなルートを選んだ…クラシックなクーパーブラックフォント（彼のオッドフューチャークルーとヒップホップの歴史の両方で定番）を、より現代的なサンセリフフォントの横に採用することで、この男が過去を振り返りながらも周囲の状況を明確に認識しているという賢さを示している。」と書いている。[72]
マーケティングと販売
『チャンネル・オレンジ』がインターネット上に流出するのを防ぐため、オーシャンは公表された日付より1週間早くデジタルリリースする予定だった。 [13]彼は、2011年のアルバム『ウォッチ・ザ・スローン』の流出を、誤解を招くようなリリース日を何度も発表することで防いだカニエ・ウェストとジェイ・Zに触発された。[13] 6月8日、オーシャンは7月17日のリリースを発表し、ナビル・エルダーキンが監督したアルバムの予告編を公開した。[74] 7月9日、彼は『レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン』でテレビデビューを果たし、番組のハウスバンドであるザ・ルーツとストリングスセクションのバックコーラスで「バッド・レリジョン」を披露した。[75]番組ではアルバムの実際のリリース日と販売元が発表され、[ 76]ユニバーサルミュージックグループ[77]は7月10日にiTunesでデジタルダウンロードとして販売した。[78]オーシャンは当時、「まだ手に取ってもいない...CDは完成しているが、発送した時点では製造元で保管されていた。まだ出荷されていない。トラックに積まれて店舗に届くことはなかった。なぜなら、そこから情報が漏れてしまうからだ」と語っていた。[79]
チャンネル・オレンジは7月17日までiTunesで独占販売され、その後他のデジタル小売業者にも発売された。[80] 7月17日に物理的なリリースが予定されていたが、[81]ユニバーサルは、アルバムの出荷を受けた後すぐに物理的な小売業者に販売を開始するよう促した。[77]小売会社のターゲットは、iTunesでの早期リリースを承認せず、アルバムを在庫しないことを選択した。オーシャンのマネージャー、クリスチャン・クランシーは、Twitterのメッセージで、ターゲットが「非平等な権利団体にも寄付している」のは「興味深い」と述べ、彼らの決定がオーシャンのカミングアウトに影響されたことを示唆した。ターゲットの代表者は、その後MTVニュースに宛てた声明で、クランシーの主張を「完全に虚偽」として否定し、「当社は事業のあらゆる側面で包括性と多様性を支持しています。当社の品揃えの決定は、ゲストの需要を含むいくつかの要因に基づいています」と述べた。[82]
発売初週に『チャンネル・オレンジ』は131,000枚を売り上げ、2012年7月18日、米国ビルボード200で初登場2位となった。初週の売り上げの大部分はiTunesからのデジタルコピーであり、売り上げの約3,000枚は物理コピーであった。[83 ] Amazonで2.99ドルで販売されたデジタルコピーは、ニールセン・サウンドスキャンの売り上げデータから除外された。これは、ビルボードのチャートポリシーにより、3.49ドル未満で販売されたアルバムはチャート入りしないというものだ。 [84]アルバムは2週目に54,000枚を売り上げたが、これにはAmazon.comで販売された割引コピーが含まれ、ビルボードはこれを約15,000枚と推定している。[85] 『チャンネル・オレンジ』は初週の売り上げ13,000枚で英国アルバムチャートでも初登場2位となった。 [86] [87]カナダでは、アルバムは初週6,700枚を売り上げ、第3位でデビューした。[88]
アルバムからは5枚のシングルがリリースされた。2012年4月17日の「Thinkin Bout You」[89]、6月8日の「Pyramids」[90]、7月6日の「Sweet Life」[2]、12月17日の「Lost」[91]、2013年3月17日の「Super Rich Kids」[92]。 「Thinkin Bout You」は、ビルボードホット100で最高32位を記録し、アメリカでのオーシャンの最高チャートシングルとなった。[93]オーシャンは、 2012年9月6日の2012 MTVビデオミュージックアワードでこの曲を披露した。 [94]翌週、チャンネルオレンジは14,000枚近くを売り上げた。[95]オーシャンは、9月15日のサタデーナイトライブでも「Thinkin Bout You」と「Pyramids」を披露し、後者ではジョン・メイヤーがギターでフィーチャーされた。[96] 2016年9月までに、このアルバムはアメリカで686,000枚を売り上げた。[97]
ツーリング
オーシャンは2012年7月にアルバムのプロモーションのため14日間の北米ツアーに乗り出した。[74] 6月8日に発表された[98]ツアーは7月9日までに完売した。[99]公演数について、オーシャンは量より質を重視したと説明し、「今すぐに100万ものことをやろうということではなく、今すぐに最善を尽くすことだ」と語った。[18]マレーがツアーの音楽監督として彼に加わり、オーシャンの以前のノスタルジア、ウルトラでのコンサートの演出を拡大すると語った。[5]ステージにはギタリスト、ベーシスト、ドラマー、2台のピアノ、そして絶えず変化する映像を映し出すテレビモニターの小道具の後ろのDJセットアップが配置された。[ 100 ]
オーシャンは『ノスタルジア』、『ウルトラ』 、『チャンネル・オレンジ』からの曲に加え、「メイド・イン・アメリカ」、未発表曲「サマー・リメインズ」と「ブードゥー」、プリンスの「ホエン・ユー・ワー・マイン」（1980年）、ビヨンセの「アイ・ミス・ユー」（2011年）[102] 、シャーデーの「バイ・ユア・サイド」（2000年）のカバーを披露した。[103] [104]ショーの評論家たちは、オーシャンの控えめなステージ上での存在感や、観客の叫び声や歌に合わせて歌う観客を観察した。[104] [105] [106]ワシントンD.C.の9:30クラブでのパフォーマンス後、オーシャンはツアーを振り返り、自身のTwitterアカウントに「このツアーライフは慣れるのに少し時間がかかる。1時間ほどぼーっとしながら誰かのヒーローや常軌を逸したファンタジーなどになれるし、毎晩少しずつ変わるけど。それは特別なことだし、女性たちは今でも最前列で叫んでいるよ」と書いた。[103]オーシャンは病気のため、8月1日にデトロイトのセント・アンドリュース・ホールで予定していたツアー最終公演をキャンセルした。 [107]
ツアー後、オーシャンはいくつかの音楽フェスティバルに出演する予定だった。 [17]ロラパルーザでは、フェスティバル2日目にヘッドライナーを務めた。[108] 8月にノルウェーのØyafestivalenでのパフォーマンス中、オーシャンは声が枯れてしまい、演奏を途中で切り上げた。[109]その後、ヨーロッパツアーの日程から完全に撤退した。[110]これにはイギリスのロックバンド、コールドプレイのMylo Xyloto Tourも含まれ、[111] 8月と9月のヨーロッパツアーではオープニングアクトを務める予定だった。[17] [112]理由は明言しなかったが、スウェーデンのウェイ・アウト・ウエスト・フェスティバルの主催者に対し、「まず最初に言っておきたいのは、今は自分が最低な奴だと感じているということだが、今後数ヶ月のスケジュールに関して厳しい決断をしなければならなかったのだ... 本当に申し訳ないが、君たちが受け入れてくれるなら戻ってくるよ」という声明を発表した。[111]彼は9月21日にニューヨーク市で開催されたオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルに出演するために復帰した。[113]
批評家の反応
Channel Orangeは批評家から広く称賛された。プロの批評家によるレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは46件のレビューに基づいて平均92点を獲得した。 [115]ウェブサイトの編集者Jason Dietzによると、このアルバムは2012年の「最も評価されたメジャーアルバム」であり、「過去10年間で最も評価されたアルバムの1つ」である。[117]アグリゲーターAnyDecentMusic?は、批評家のコンセンサスに基づいて、10点満点中8.9点を与えた。[114]
2012年7月にデイリー・テレグラフ紙で批評したニール・マコーミックは、オーシャンが様々な音楽的アイデアを取り入れ、現在ポピュラー音楽を席巻しているエレクトロニックでビート主導のサウンドの限界を押し広げたと述べた。彼はチャンネル・オレンジを「幅広い人気を得ながらも、前衛に近い先駆的な領域で活動している」と総括した。[27]アルバムはオブザーバー紙のキリアン・フォックスによって「忍耐と細心の注意を払う価値がある、広大でゆっくりと燃え上がる名作」と評され、[ 46] musicOMHの評論家ローレンス・グリーンは音楽を「人生の不協和音を厳選し、最も魅惑的なコラージュに塗り替えたもの」と評した。[118] スラント・マガジンのジェシー・カタルドは「モザイク作品...非常に質感があり、複雑で、成熟しているため、オーシャンの最近のカミングアウトは脚注のように感じられる」と称賛した。[51]オールミュージックのアンディ・ケルマンは、オーシャンの「描写的で繊細な物語り方は、『ノスタルジア』や『ウルトラ』よりも高いレベルに達している」と書き、[4]スピン誌のマイク・パウエルは、彼の抑制された歌唱を「並外れた知恵と落ち着き」の表れとみなした。[49]同じくスピン誌の記者バリー・ウォルターズは、このアルバムを、同時代のドレイク、ザ・ウィークエンド、ミゲルらのアルバムと並んでオルタナティブR&Bの重要なリリースと位置付け、「オーシャンのシンガーソングライターとしての率直さと、EDMからプログレッシブ・ロック、プログレッシブ・ソウルまで広がるアレンジは、ジミ・ヘンドリックスが『エクスペリエンスド』を出して以来、様々なレーベルで展開されてきたロック/R&Bのクロスオーバーの転換点となる可能性がある」と付け加えた。[119] 国営ジャーナリストのフィンタン・ウォルシュは、オーシャンの歌詞はブライアン・ウィルソンの1966年のアルバム『ペット・サウンズ』と同じように「現代の若者」を捉えていると述べ、 『チャンネル・オレンジ』を「彼の内面とリスナーとの間の対話の見事な、ダイナミックで刺激的なコレクション」と呼んだ。[120]
批評家の中には、もっと適切な賞賛をする者もいた。ローリング・ストーン誌のジョディ・ローゼンは、アルバムのより構造化された曲を好み、オーシャンは時々「作詞家というよりは、形のないグルーヴの提供者」のように思えると主張した。[38] NMEのプリヤ・エランは、 「独創的で活気のある」アルバムの音楽は、時折、過剰に聞こえると述べた。[56] MSNミュージックのロバート・クリストガウは、オーシャンの音楽作品は、ノスタルジア、ウルトラよりもここではより一貫していると考えたが、歌手の「高級世界半世界」への時事的な関心には疑問を抱き、歌詞は共感性が低く、面白くないと感じた。[42]
賞賛
2012年末、チャンネル・オレンジはシカゴ・サンタイムズ、シカゴ・トリビューン、ビルボード、エンターテインメント・ウィークリー、ガーディアン、ロサンゼルス・タイムズ、シドニー・モーニング・ヘラルド、ナウ、ペースト、ポップマターズ、スラント・マガジン、スピン、ワシントン・ポストなど、多数の出版物でその年のベストアルバムに選ばれた。[121]イギリスの全国紙およびオンライン出版物のジャーナリストによる年次調査であるHMVのPoll of Pollsで「アルバム・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。 [122]また、ヴィレッジ・ヴォイスが発行するアメリカの批評家による年次投票であるPazz & Jopでも2012年のベストアルバムに選ばれた。 投票のためのエッセイで、新聞社のエリック・サンダーマンはオーシャンが「この1年間のほとんどの音楽討論を支配し」、あらゆる音楽ジャンルのリスナーに平等化効果をもたらしたため、この勝利は意外ではないと考えた。[123]全体として、Metacriticによると、このアルバムは年間リストで「トップランク」のアルバムだった。[117]
また、 『チャンネル・オレンジ』はオーシャンにいくつかの業界賞をもたらした。2012年のソウル・トレイン・ミュージック・アワードでアルバム・オブ・ザ・イヤー賞[124]を受賞し、2013年のGLAADメディア・アワードでは優秀音楽アーティスト賞を受賞した。[125] 2013年のグラミー賞では、アルバム・オブ・ザ・イヤー、最優秀新人賞、最優秀レコード賞（「Thinkin Bout You」）に歌手部門でノミネートされ、 [126]最優秀アーバン・コンテンポラリー・アルバム賞を受賞した。[127]オーシャンは、彼が希望する曲[19]「フォレスト・ガンプ」を演奏させてくれるという条件で、授賞式でパフォーマンスすることに同意した。[128]
それ以来、『チャンネル・オレンジ』は10年代末や歴代批評家のリストに登場している。2013年には、NMEの「史上最高のアルバム500選」で147位にランクされた。[129]翌年、このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本に掲載された。[130] 2019年、ガーディアン紙は21世紀のベストアルバム100でこのアルバムを12位にランク付けし、[131] 2010年代のトップアルバムのランキングでは、Uproxxが13位に、[132] Pitchforkが10位にランク付けした。[133] 2020年、ローリングストーン誌は同誌の「史上最高のアルバム500選」リストの改訂版でこのアルバムを148位にランク付けした。[134] 2年後、彼らはこのアルバムを「史上最高のデビューアルバム100選」リストで13位にランク付けした。[135]
トラックリスト
クレジットはアメリカ作曲家著作者出版者協会（ASCAP）[136]とTidal [137]から引用しています。
注記
- 「スタート」にはレイモンド・バックによる追加ボーカルが収録されている
- 「Not Just Money」にはロージー・ワトソンの無名のボーカルが収録されている[138]
- 「パイロット・ジョーンズ」ではオマス・キースとジュリエット・バックがボーカルを担当している。
- 「クラック・ロック」にはオマス・キースによる追加ボーカルが収録されている
- 「Lost」にはステイシー・バルテとダニエル・ミランダ・シムズによる追加ボーカルが収録されている。
- 「Monks」ではレイラ・ハサウェイがバックボーカルを担当している
- 「フォレスト・ガンプ」にはクリムゾン・タイド・チアリーダーズによる追加ボーカルが収録されている
- 「ゴールデン・ガール」はCDリリースではトラック17の3:44から始まります[139] [140]
サンプルクレジット
- ^[a] 「Fertilizer」は、 James Fauntleroyが作詞作曲し演奏した「Fertilizer」のカバーである。[141]
- ^[b] 「スーパー・リッチ・キッズ」には、マーク・モラレス、カーク・ロビンソン、ナット・ロビンソン・ジュニア・C・ルーニーリアル・ラブ。[16]
- 「ロスト」には1998年の映画『ラスベガスをやっつけろ』のセリフが含まれている。[16]
- 「ピンク・マター」には1985年の映画『ラスト・ドラゴン』の音声クリップが収録されている。[16]
- 「End」にはフランク・オーシャンが作詞・演奏した「Voodoo」のサンプルが収録されており、2006年の映画『ATL』のセリフも含まれている。[142] [143]
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[16]
ミュージシャン
- アンドレ 3000 – ギター
- アンティ・ロージー – 追加ボーカル
- ジェフ・バブコ – キーボード
- ステイシー・バルテ– 追加ボーカル
- ジュリエット・バック – 追加ボーカル
- レイモンド・バック – 追加ボーカル
- マット・チェンバレン– 追加プログラミング、ドラム
- クリムゾンタイドチアリーダーズ– 追加ボーカル
- デイヴ・エガー– 弦楽器
- 「フットボールの試合観戦者」 – 追加ボーカル
- レイラ・ハサウェイ– 追加ボーカル
- チャーリー・ハンター– ベース、ギター
- テイラー・ジョンソン– ギター
- Om'Mas Keith – 追加ボーカル、キーボード
- マレー語– 追加ボーカル、追加プログラミング、ベース、金管楽器キーボード、ギター
- ジョン・メイヤー– ギター
- アーヴィン・メイフィールド– ブラス
- ダニエル・ミランダ・シムズ – 追加ボーカル
- フランク・オーシャン – キーボード
- エリザベス・ペイジ – 追加ボーカル
- チャック・パーマー – ストリングス
- サラ・パーキンス – 弦楽器
- シア・テイラー– キーボード
- フランシスコ・トーレス – 金管楽器
- ファレル・ウィリアムス– 追加プログラミング、キーボード
生産
- ウィル・アンスパック – アシスタントエンジニアリング
- カルビン・ベイリフ – エンジニアリング
- マット・ブラウンリー – アシスタントエンジニア
- チャド・カーライル – アシスタントエンジニア
- アンドリュー・コールマン – エンジニアリング
- ブレンダン・デコラ – アシスタントエンジニアリング
- ナビル・エルダーキン– 写真
- ジェフ・エリス– 追加ミキシング、エンジニアリング
- ダグ・フェンスキー– エンジニアリング
- マティ・グリーン – アシスタントミキシング
- アダム・ハー – アシスタントエンジニア
- ガジ・ホーラニ – アシスタントエンジニア
- オマス・キース – エンジニアリング、制作
- ライアン・ケネディ – アシスタントエンジニア
- ミゲル・ララ – アシスタントエンジニア
- ピーター・マック – アシスタントエンジニア
- マレー語 – ミキシング、制作
- アーロン・マルティネス – アルバムアート
- トーマス・マストラコス – アルバムアート
- ヴラド・メラー– マスタリング
- ポール・マイヤー – アシスタントエンジニア
- フランク・オーシャン – ミキシング、プロデュース
- ファレル – プロデュース
- マーク・サンタンジェロ – アシスタントマスタリング
- フィリップ・スコット3世 – エンジニアリング
- マーク「スパイク」ステント– ミキシング
- パット・スロール – エンジニアリング
- フィル・トセリ – アルバムアート
- マルコス・トバー – エンジニアリング
- ヴィック・ウェインスタイン – エンジニアリング
チャート
認定資格
リリース履歴
参照
注記
- ^ ウェストは若い頃に共感覚を経験しており、2012年に短編映画『Cruel Summer』を制作する際にはそれをインスピレーションとして利用した。[71]
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- ^ 「イギリスのアルバム認証 - フランク・オーシャン - チャンネル・オレンジ」。英国レコード産業協会。
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- ^ 「Channel Orange – Ocean Frank」（スウェーデン語）。CDON Group。2012年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月19日閲覧。
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- ^ 「Channel Orange – Frank Ocean : Release Information, Reviews and Credits」。AllMusic。2012年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月19日閲覧。
- ^ 「Channel Orange」（オランダ語）. Free Record Shop . 2012年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月19日閲覧。
- ^ 「Channel Orange Frank Ocean, Urban, CD」. Sanity . 2013年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月19日閲覧。
- ^ 「Channel orange : Frank Ocean」（フランス語）Fnac 。 2012年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月19日閲覧。
さらに読む
- ライアン・ドンバル (2014 年 1 月 31 日)。「共感覚とはいったい何なのか、そしてなぜミュージシャン全員が共感覚を持っているように見えるのか?」Pitchfork。
外部リンク
- 公式サイト
- DiscogsのChannel Orange (リリースリスト)