音を見る

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スタジオアルバム​ オタク
リリース	2008年6月10日 ( 2008-06-10 )
記録済み	2007–08
スタジオ	サウスビーチスタジオ（フロリダ州マイアミ） レコードプラント（カリフォルニア州ロサンゼルス）
ジャンル	ヒップホップ オルタナティブロック
長さ	50 : 43
ラベル	スタートラック インタースコープ
プロデューサー	ネプチューンズ
NERD年表
フライ・オア・ダイ （2004） 音を見る (2008) ナッシング （2010）
Seeing Soundsからのシングル
「みんな鼻をつく（トイレの列に並んでいる女の子たち）」 リリース日: 2008 年 5 月 13 日 「スパズ」 リリース: 2008年7月 「遅かれ早かれ[1]」 リリース日: 2008年12月16日

『Seeing Sounds』は、アメリカのオルタナティブロックバンドNERDの3枚目のスタジオアルバムで、2008年6月10日にアメリカのStar Trak EntertainmentとInterscope Recordsからリリースされました。 2005年にVirgin Recordsとの契約を終了した後、バンドは前作のFly or Die（2004年）が一貫性がありすぎると感じた。 ^{[説明が必要]}バンドは自費でフロリダとカリフォルニアでアルバムを録音しました。 アルバムは、ファレル・ウィリアムスとチャド・ヒューゴからなるレコード制作デュオのネプチューンズによって単独でプロデュースされ、ロックバンドのスパイモブが追加協力し、主にウィリアムスによって作曲されました。 アルバムのタイトルとその内容は、感覚様式の混合である 共感覚という神経現象を中心に展開しています。

このアルバムは、アメリカのビルボード200チャートで初登場7位となり、初週で8万枚を売り上げた。オーストラリア、カナダ、オランダ、スイス、イギリスではトップ20入りを果たし、他の数カ国でもチャートインした。発売後、『Seeing Sounds』はほとんどの音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。一部の評論家は、このレコードをNERDのこれまでの最高傑作と呼び、その制作を称賛したが、ウィリアムズの歌唱とアルバムの歌詞の内容を否定的に批判する評論家もいた。

2024年、曲「Sooner or Later」はウィリアムズのサウンドトラックアルバム『Piece by Piece (Original Motion Picture Soundtrack)』に収録されました。

前作『フライ・オア・ダイ』のプロモーションツアー中、NERDは2005年にヴァージン・レコードとの契約を終了した。^[2]ツアー後、ファレル・ウィリアムスはアルバムが一貫性がありすぎていると感じ、バンドが予測不可能な感覚を放棄したと感じた。^[3]バンドはファンのエネルギーに「夢中」になり、3枚目のアルバムのレコーディングを開始した。ウィリアムスとバンド仲間のチャド・ヒューゴは後にインタースコープ・レコードの子会社であるスター・トラック・エンターテインメントを設立した。^[4]

アルバムでは、バンドはファンが求めているハイパーアクティビティな雰囲気を作ろうとした。彼らは数曲書いたが、その曲は「力強さが足りない」と感じ、他のミュージシャンに送った。メンバーのシェイ・ヘイリーは、バンドは新作では過去のアルバムの感情的な魅力にエネルギーを加えたかったが、新しいアルバムの方向性については明確な計画を思いついていなかったと説明した。^[5] NERDは、アルバムの望ましい結果を「ステージに立っているときに意味を成す音楽を作り、私たちが大好きなあの感覚を取り戻すための前認知的な努力」と表現し、さらに「考えさせられるものを作り、人々が自分の時間に聴いて楽しめるようにする」こととした。^[6]

元々はN.3.RDというタイトルだったが、^{[7]タイトルは}Seeing Soundsに変更された。ウィリアムズは、タイトルは共感覚に基づいていると説明した。共感覚は、ディスカバリーチャンネルを観ていたときにバンドが知った神経学的現象である。彼らはライブショーとして考えることができる音楽を作るようにインスピレーションを受けた。^[8]彼は、音楽を聴いているときに誰もが共感覚を経験するわけではないことを知って驚いた。^[9]彼は共感覚を、感覚遮断によって刺激され、「1つの感覚が意図したものよりも多くの情報を得る」結果であると説明した。^[10]ヘイリーはさらに、感覚が混ざり合うことで、人が多彩な聴覚と嗅覚を経験するようになる、と説明した。バンドがアルバムを作ったとき、彼らは音楽を思い描いていたので、アルバムにふさわしいタイトルであるSeeing Soundsを決めた。^[11]ウィリアムズは、歌詞も共感覚に触発されたと指摘した。^[10]彼は、ファンは「ロックアウト」して「感情のジェットコースター」に乗せてもらいたいと思っているが、それを実現する唯一の方法は、ファンがスピーカーで爆音で聞けるレコードをいくつか提供することだと語った。ヨーロッパの影響を受けた音楽は、過去のクラブ志向のアルバムとは異なり、多くの音楽様式で層状化され、テクスチャ化されている。ヒューゴはこのアルバムを「 LSD、ソニックドラッグの大きなアルバム」と呼んだ。 ^[11]バンドは、このアルバムを創造的な結束、バンドの団結、そして自分たちの新たな目的の実践であると説明した。^[4]

ウィリアムズ氏はさらにこう付け加えた。

それを本当に分析すると、最もインスピレーションを与えるものはおそらく共感覚者の奥深くにあるでしょう。だから、私たちにとって「音を見る」ことは最も共感できるものです。それをアルバムにしようと思いました。エネルギーと感情が [レコーディング中] の基準でしたが、私たちは [ライブ] ショーを見越して音楽を作りました。それが最も重要なことでした... [曲]「Spaz」は、ドラムとベースを少し加えた [オールドスクール] ヒップホップの感覚です。それは大きくて背の高いモンスターになります。まるで、この大きなゴリラがあなたを見下ろしているようです。彼に叩かれたら、彼はあなたを殺します。彼の指はあなたの体と同じくらいの大きさです。それが私たちがやっていることです。私たちは、私たちが知っているもの、私たちが見ているもの、エネルギーの巨大なモンスターに直面しています。^[11]

NERDは自費で、フロリダ州マイアミのサウスビーチ・スタジオとカリフォルニア州ロサンゼルスのレコード・プラント・スタジオでアルバムをレコーディングした。^{[4] [10]}ウィリアムズはアルバム制作にTriton Extreme、Triton Pro、Pro Toolsを使用し、ヒューゴはAccess Virus TI、Roland JV-1080、JV-2080、XV-5080、TR-808、TR-909を使用し、ビートボックスはヘイリーが担当した。ロックバンドのスパイモブはギターとドラムでさらに制作を支援した。^[10]制作はデビューアルバム『In Search Of... 』で初めて導入されたヘビーロック、ファンク、ソウルミュージックを中心に行われた。^[9]ヒューゴはアルバムをバンドのルーツに立ち戻り、クラシックロックのサウンドと1970年代のファンク・スウィングを組み合わせたものだと説明した。^[10]レコーディングの典型的なプロセスは、「ウィリアムズがスタジオに到着し、アイデアが花開き、ビート（プログラムされているか、さまざまなバケツで演奏されている）とボーカルの両方を録音する」と説明されています。その後、ヒューゴが楽器を追加します。^[10] MTVとのインタビューで、ウィリアムズはバンドは「ジャンルを気にしていません。お金のためにやっているわけではありません。私たちの運動に忠誠を誓う人々のためにやっているのです」と述べました。^[11]ヒューゴはさらに、「人々を感動させたいだけ」と述べました。^[10]アルバムについて、彼は「私たちには怒り、静かな不安がありました。胸のつかえを解き放つものがありました。そして、バンドとしてそれができることを示したかったのです」と述べました。^{[12]ミュージシャンでレコードプロデューサーの}ドン・ウォズは、バンドが創造的に充実した道を歩んでいると考え、彼らの音楽スタイルを「本当に革新的」と呼びました。^[9]

ウィリアムズは音楽にエネルギーが欠けていると感じ、リンプ・ビズキットの「ヌーキー」を最後のエネルギッシュなレコードとして挙げた。ウィリアムズはエンジニアのアンドリュー・コールマンに「ドラムとベースを右に、キーボードを真ん中に、ギターとバックグラウンドを左に」と提案した。コールマンは「当時のシステムは今と違っていた。そんなことをしたら、クラブに行ってもクラブの片側ではドラムしか聞こえず、反対側ではコードしか聞こえないだろう」と彼の要求を拒否した。^[10]

ハイヴスのメンバーであるクリス・デンジャラス（ドラム/パーカッション）、ニコラウス・アーソン（ギター）、ヴィジ​​ランテ・カールストローム（ギター）、ドクター・マット・デストラクション（ベース）は、「タイム・フォー・サム・アクション」と「ウィンドウズ」でインストゥルメンタルを提供し、ハイヴスのフロントマンであるハウリン・ペレ・アルムクヴィストは「タイム・フォー・サム・アクション」でゲストボーカルとして参加している。『シーイング・サウンズ』では、彼らはバンド内で使用しているペンネームではなく本名でクレジットされている。 ^{[13] [14]}

アルバムのプロモーションとして、NERDはカニエ・ウェストのグロー・イン・ザ・ダーク・ツアーやワイト島フェスティバルに出演した。^{[11] [7]}バンドはオースティン・シティ・リミッツ・フェスティバルでも演奏し、ファンにステージ上で踊るよう促し、 2008年の米国選挙で投票するよう促した。^[15]「Spaz」という曲はZune PassのCMに使用された。^[16]バンドは4月にヴァンダービルト大学のRites of Spring Music Festivalに出演した。^[17]

このアルバムは米国ビルボード200で初登場7位となり、初週で8万枚を売り上げた。^[18]ニールセン・サウンドスキャンによると、2010年現在、米国での売り上げは22万2千枚を超えている。^{[19]このアルバムは}オーストラリア、カナダ、オランダ、スイス、英国でトップ20入りを果たし、オーストリア、ベルギー、フランス、イタリアなど他のいくつかの地域でもチャートインした。^{[20] [21]}

発売後、アルバムはほとんどの音楽評論家から概ね賛否両論から肯定的な評価を受けた。^{[31]主流の評論家のレビューに100点満点で}標準化された評価を割り当てるMetacriticでは、アルバムは19件のレビューに基づいて平均64点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。[31]エレクトロニック、ベース、ファンクビート の多用を指摘し賞賛するライターもいるが、 ^{[25] [32] [33]}ネプチューンズはR&Bとロックを融合させることができなかったと指摘するライターもいる。^[26] PopMattersのAnthony Henriquesは「彼らの特徴的なドラムと間隔を空けたサンプルは、ここでも相変わらず素晴らしい」と述べ、さらに「生演奏とエレクトロニック楽器の全体的なバランスも、NERDのどのアルバムよりも優れている」と続けた。彼はこのアルバムをMIAのKalaと比較し、「ジャンルを曖昧にする最高のクラブレコードの1つ」とした。^[28]しかし、オールミュージックのアンディ・ケルマンは、このアルバムの曲は「NERDがただぶちのめしているとき、ストレスを発散したり、馬鹿げたナンセンスを話したりしているときと同じくらい気楽で気楽な感じがする」と感じた。^[22]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、このアルバムの曲は「主にセックスについて」であり、「退屈」だと指摘した。^[26]ピッチフォーク・メディアのイアン・コーエンは、このアルバムを「不可解で不快な混乱」と呼んだ。^[27]オッケープレイヤーのエイドリアン・ルヒは、このアルバムに100点満点中88点を付け、いくつかの曲を「ダイナミックな混乱」と呼んだが、それは「良いこと」だと指摘した。^[33]

一部の批評家は、このアルバムが彼らのこれまでで最も一貫性があり、最も力強いアルバムだと主張した。^{[33] [28]}ローリングストーン誌のクリスチャン・ホアードは、このアルバムは「実験的で拡張的」だと感じた。^[8]スラントマガジン誌のサル・チンクエマニは、このアルバムにはバンドのデビューアルバムにあった「新鮮さや自発性」が欠けていると感じ、アルバムの中で「非常に先見の明がある」のはたった2曲だけだと述べた。^[29]デイリーニュース誌のジム・ファーバーはウィリアムズを批判し、「スタジオの修正があっても、この男は歌えない」と述べ、「最高に魅力的な歌唱」と呼んだ。^[32]ピッチフォークメディア誌のコーエンは歌詞を酷評し、「NERDが実際に得意とすることに比べれば、はるかに劣っている」と述べた。^[27]ローリングストーン誌のホアードは、ウィリアムズが性的に興奮していること以外、歌詞から何も学べなかったと感じた。^[8] PopMattersのHenriquesは、ウィリアムズは「技術的に才能のあるラッパーではない」、「彼は美しい声を持っていない」、そして彼の歌詞は「典型的には『ただかっこよく聞こえるためにくだらないことを言っている』ような取るに足らないもの」であると指摘したが、彼のコーラスには強みがあり、「典型的にはキャッチーなフレーズや認識可能なメロディーを、彼のナンセンスな詩のアンカーとして使用している」と指摘した。^[28] The Washington PostのDan CharnasはNERDの作詞作曲を称賛し、Seeing Soundsは「青春と賢さを兼ね備えている」と書いた。^[34] The TimesのライターPriya Elanはアルバムに5つ星のうち4つを与え、バンドは「ポピュラーソングの限界を押し広げている」と書いた。^[30] Consumer Guideで、Robert Christgauはアルバムに3つ星の佳作を与えた（）と述べ、「もちろんビート、普段の歌、ほとんど歌わない、特に誠実な歌い方」と述べている。またアルバムからは「Anti-Matter」と「Everyone Nose (All the Girls Standing in the Line for the Bathroom)」の2曲を選んだ。^[35]

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