チャーリー・ハンター | |
|---|---|
ハンター、SPACE、ポートランド、メイン州、2006 年 2 月 25 日 | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1967年5月23日 米国ロードアイランド州 |
| ジャンル | ジャズ、ジャズフュージョン、アシッドジャズ、ジャズロック、ファンク、ブルース |
| 職業 | ミュージシャン、プロデューサー |
| 楽器 | ギター |
| 活動年数 | 1990年~現在 |
| ラベル | ブルーノート、ロープドープ、コンコードレコード、サイドハッスルレコード |
| メンバー | ガレージ・ア・トロワ、グラウンドトゥルーザー、スーパーブルー、バッファロー |
| 以前は | TJ カーク |
| Webサイト | 翻訳元 |
チャーリー・ハンター(1967年5月23日生まれ)は、アメリカのギタリスト、作曲家、プロデューサー、バンドリーダーである。1990年代初頭に初めて注目を集めたハンターは、特注の7弦および8弦ギターを演奏し、ベースライン、コード、メロディーを同時に演奏する。評論家のショーン・ウェスターガードは、ハンターのテクニックを「驚異的...彼は素晴らしい音色を聞き分ける耳を持つ機敏な即興演奏者であり、見せびらかすためではなく、素晴らしい音楽を作るために常に優れた演奏者を傍らに置いている」と評した。[1]ハンターのテクニックは、ベース音とメロディーを融合させてギター2本のような錯覚を起こさせる、彼に最も影響を与えた2人のジャズギタリスト、ジョー・パスとタック・アンドレスのスタイルに根ざしている。[2]
バイオグラフィー

チャーリー・ハンターのギターへの愛着は、主に母親がギター修理工だったことから、幼い頃から培われました。[3]彼は母親と妹とともにカリフォルニア州メンドシノ郡のコミューンで数年間暮らし、その後バークレーに定住しました。ハンターはバークレー高校に通い、ロックギタリストのジョー・サトリアーニに師事しました。18歳でパリに移住しました。[3]パリでの路上演奏が実地訓練になったと彼は述べています。[4]サンフランシスコに戻ると、マイケル・フランティの政治的ラップグループ、ザ・ディスポーザブル・ヒーローズ・オブ・ヒップホップリーで7弦ギターを演奏しました。1992年、彼らはU2のZoo TVツアーのオープニングアクトの1つでした。
1993年のデビューアルバム『チャーリー・ハンター・トリオ』(PrawnSong、1993年)では、ハンターは二重奏効果を出すために7弦ギターを演奏し、ドラマーのジェイ・レーンとともにボトムを固め、サックス奏者のデイヴ・エリス(サックス奏者)とメロディックにミックスした。しかし、1995年のトリオの2枚目のリリースである『ビング、ビング、ビング!』(Blue Note、1995年)では、特注のノヴァックス8弦ギターを披露した。ラルフ・ノヴァックが設計したこの楽器は、扇形のフレットと、ギター部分とベース部分に別々のピックアップを備えている。ベース音を右手の親指でピッキングしながら、左手の人差し指でフレットを押さえる(同時に、ギターの残りの4本の指でギターのコードと単音をフィンガーピッキングしながら、左手の残りの3本の指でフレットを押さえる)ことで、ハンターはまさに2人で1台のサウンドを実現している。
ハンターは 90 年代半ばにサイド グループ TJ カークで演奏していました。このバンドの名前は、彼らが専ら演奏していたセロニアス モンク、ジェームス ブラウン、ラーサーン ローランド カークのカバー曲に由来しています。TJ カークは 1995 年にセルフ タイトルのデビュー アルバムをリリースし、1996 年の続編である If Four Was One はグラミー賞にノミネートされました。ハンターの次のプロジェクトは、ボブ マーリーのアルバムNatty Dreadの完全なインストゥルメンタル リメイクでした。サックス奏者のケニー ブルックスとカルダー スパニエも参加した 1997 年のリリースは予想を上回り、ハンターの最高傑作と言っても過言ではありません。ビブラフォン奏者のステフォン ハリスとパーカッショニストのジョン サントスとチームを組んだチャーリー ハンター & パウンド フォー パウンドは、Return of the Candyman (Blue Note 1998) をリリースしました。主にハリスの働きにより 『ナッティ・ドレッド』から離れたこのディスクには、スティーブ・ミラーの「フライ・ライク・アン・イーグル」のヴァイブス重視のカバーが収録されている。
彼は、D'AngeloのアルバムVoodoo(2000年)の「The Root」を含む3曲に参加した。 [5]彼は、この曲のセッションがこれまでで最も挑戦的なセッションだったと述べている。[5]
ツアーの合間に、彼はドラマー/パーカッショニストのレオン・パーカーとの1999年のデュオアルバム、そしてパーカーと他のアンサンブルキャストをフィーチャーした2000年のセルフタイトルアルバムをレコーディングした。ハンターはまた、ドラマーのマイク・クラーク(ドラマー)の2000年のカムバックアルバムであるActual Proofにも大きく貢献した。ハンターは2001年のSongs from the Analog Playgroundでブルーノートでの活動を終え、レーベルメイトのノラ・ジョーンズやカート・エリングからモス・デフまで、初めて幅広いボーカリストとコラボレーションした。2003年、ハンターは新しいレーベル(Ropeadope)とRight Now Moveで2つの新しいバンド(チャーリー・ハンター・クインテット)を持ち、パーカッショニスト/作曲家のボビー・プレヴァイトとのパートナーシップであるGroundtrutherを始めた。彼らはGroundtrutherという名前を採用する前にCome in Red Dog、This Is Tango Leaderをリリースした。 2003年に彼はドラマーのデレク・フィリップスとサックス奏者のジョン・エリス(サックス奏者)と共に『Friends Seen and Unseen』をリリースした。この2人はクインテットのメンバーだった。この頃には、グラウンドトゥルーザーはハンターとプレヴァイトに3人目のメンバーが加わり、独自の道を歩み始めていた。 2004年にサックス奏者のグレッグ・オズビーと『Latitude』をリリースしたのが最初で、 2005年にはDJロジックと『Longitude』をリリースした。
2006年、チャーリー・ハンター・トリオはCopperopolisで再浮上。キーボードにエリック・ドイチュ、ドラムにサイモン・ロットを迎え、2007年夏にミスティコをリリース。2008年、ハンターはセルフタイトルのチャーリー・ハンター・トリオと「Baboon Strength」をリリースし、その後「Gentlemen, I Neglected to Inform You You Will Not Be Getting Paid」で新しい10年を続けました。ハンターのさまざまなジャンルへの探求は、インストゥルメンタル音楽のユニークなカタログの作成につながりました。2008年から2018年にかけて、彼は7弦ギタースタイルをさらに探求した一連のアルバムをリリースしました。この時期のハイライトは、「Baboon Strength」(2008年)、「Gentlemen I Neglected to Tell You You Will Not Be Getting Paid」(2009年)、「Let the Bells Ring On」(2015年)、「Everybody Has a Plan Until They Get Punched in the Mouth」(2016年)である。2016年、彼は以前のラインナップではほとんど見られなかった楽器であるトロンボーンを含む新しいカルテットで画期的なツアーに乗り出した。ノラ・ジョーンズ、カート・エリング、モス・デフ、テリル・ドゥクルーエをフィーチャーしたブルーノートの「Songs of the Analog Playground」をリリースした後、彼はダラ・タッカー、ルーシー・ウッドワード、シルヴァーナ・エストラーダ、マリツァイダ、ビクトリア・エリオットなどの新進気鋭の声とともに、ディアンジェロ、フランク・オーシャン、ジョン・メイヤーなどのボーカリストと仕事をし続けた。
10 年代の終わりまでに、ハンターのジャズ ジャンルへの革新的かつ先駆的な貢献は、その状況を大きく変え、彼を 21 世紀で最も影響力のあるジャズ アーティストの 1 人として位置づけました。[要出典]
2019年のパンデミックの間、ハンターは音楽制作と遠距離コラボレーションに目を向けました。これが、今日の最も有名なドラマーの何人かをフィーチャーした画期的なメトロノームアプリ、Wheelhouse Beatsの誕生につながりました。さらに、ハンターは自身のレコードレーベル兼アーティスト育成会社であるSideHustle Recordsを設立しました。アーティストの権利の熱心な支持者として、彼はマスターレコーディングの管理権を獲得し、その後リマスターして再発行しました。SideHustle Recordsのアーティスト育成会社は、新進気鋭の才能の育成に尽力しています。ハンターは、多様な文化的表現の促進と保存に尽力していることで知られる非営利団体であるThe Little Village Foundationと時折協力し、新しい声と才能を広め、より包括的な音楽コミュニティを構築するよう努めています。彼のさまざまなコラボレーションは、多くの新進アーティストのキャリアを向上させるのに役立ち、プロデューサー、コラボレーター、メンターとしての評判をさらに確立しています。
遠距離からのコラボレーションを経て、元ブルーノートのレーベルメイトでグラミー賞受賞歴のあるボーカリスト、カート・エリングが、ハンター、コーリー・フォンヴィル、DJハリソン(ブッチャー・ブラウン)とともに、2020年後半に革新的なバンド、スーパーブルーをデビューさせました。伝統的なジャズの要素と現代的な影響を独自に融合させたこのバンドは、音楽探求の新時代の到来を告げています。デビュー後、バンドはいくつかの国際ツアーに乗り出し、4枚のLPをリリースしました。スーパーブルーはグラミー賞に2度ノミネートされています。
装置
ハンターは現在、ハイブリッドギター社製の6弦と7弦ギターを演奏している。ハイブリッドギター社は、ハンターが弦楽器製作者のクレイ・コナーとウェス・ランベとチームを組み、彼の仕様に合わせた扇形フレットの楽器を製作するために2015年に設立された。www.hybrid-guitars.com ハンターは以前、ジェフ・トラウゴットが製作した特注の7弦ギターと、ノヴァックスギター社の弦楽器製作者ラルフ・ノヴァックが製作した8弦ギターを演奏していた。彼は上5弦(ADGBEに調律)でコードとリードギターソロを演奏し、同時に下3弦(EADに調律)でベースラインを演奏した。ヒューズ&ケトナーのチューブ・ロトスフィア(レスリー回転スピーカーシミュレーター)を追加することで、彼のユニークなスタイルは、彼が真似しようとした楽器であるハモンドオルガンに似た音を生み出した。 [6]
2006年、ハンターはギターの最高弦を外し、ギターのネックを作り直し、以前は8弦だったボディに改造した7弦を張るようになった。ハンターは、自分の手が小さいため、8弦を使うにはポジションを外さなければならず、そのためあまり使っていなかったと述べている。ハンターのスタイルがオルガンの音からブルースやディストーションをベースにした音へと変化したのは、この頃である。8弦を外した後、ハンターは全ての弦を半音上げ、ベースはF-Bb-Eb、ギターはBb-Eb-Ab-Cにチューニングし直した。2008年、彼はベースをGCF、ギターをCF-Bb-Dに再度全音上げチューニングした。[7]
ディスコグラフィー
リーダー/共同リーダーとして
- チャーリー・ハンター・トリオ( Prawn Song、 1993)
- ビング、ビング、ビング! (ブルーノート、1995)
- レディ...セット...シャンゴ! (ブルーノート、1996)
- ナッティ・ドレッド(ブルーノート、1997年)
- キャンディマンの帰還(パウンド・フォー・パウンドと共演)(ブルーノート、1998年)
- デュオ(レオン・パーカーと共演) (ブルーノート、1999)
- チャーリー・ハンター(ブルーノート、2000)[8]
- ソロ 8 弦ギター(Contra Punto、2000)
- アナログ プレイグラウンドからの歌(ブルー ノート、2001)
- ライト・ナウ・ムーヴ(ロープドープ、2003年)
- レッド・ドッグ、これがタンゴ・リーダーだ(ボビー・プレヴィテと共演)(ロープドープ、2003年)
- 見える友達と見えない友達(ロープドープ、2004年)
- アース トーンズ(アール "チンナ" スミス、アーネスト ラングリンと共演) (グリーン ストリート、2005)
- コッパーポリス(ロープドープ、2006年)
- ミスティコ(ファンタジー、2007)
- バブーンの強さ(reapandsow、2008)
- 皆さん、お知らせするのを忘れていましたが、報酬は支払われません(Spire/reapandsow、2009)
- パブリックドメイン(2010)
- 遅れを取らないことが新たな前進である(スコット・アメンドーラと共著)(2012)
- パッカー(スコット・アメンドーラと共演)(2013)
- カーズ/ウィリアムズ/ポーター/エリントン(スコット・アメンドーラと共演)(2014)
- ディオンヌ・ディオンヌ(ディオンヌ・ファリスと共演)(フリー・アンド・クリア、2014年)
- 鐘を鳴らせ(2015)
- 私たち二人の王様: チャーリー・ハンターとボビー・プレヴァイトが偉大なキャロルを演奏(ボビー・プレヴァイトと共演) (Rank Hypocrisy、2015)
- 誰もが口を殴られるまでは計画を持っている( GroundUP、2016年)
- チャーリー・ハンター/カーター・マクリーン featuring シルヴァーナ・エストラーダ(カーター・マクリーン、シルヴァーナ・エストラーダ共演)(2018)
- ミュージック!ミュージック!ミュージック!(ルーシー・ウッドワードと共演)(2019)
- チャーリー・ハンター/カーター・マクリーン 第1巻(カーター・マクリーン共著)(2020年)
- Avant Blues (ボビー・プレヴィテと共演) (SideHustle Records、2020)
- パットン・イン・パーカッション (サイドハッスル・レコード、2020年)
- 私はここにいる(ルーシー・ウッドワードと共演)(2021)
- サム・フリブッシュ・オルガン・トリオ Vol. 1 リバーボート(サイドハッスル・レコード、2021)
- サム・フリブッシュ オルガン・トリオ Vol. 2 The Root (SideHustle Records、2021)
- キック、スネア、バリトンギター(SideHustle Records、2021)
- チャーリー・ハンター・トリオ ライブ・アット・ザ・メンフィス・ミュージック・マンション(サイドハッスル・レコード、2021)
Groundtrutherと
- 緯度( Thirsty Ear、 2004)
- 経度(Thirsty Ear、2005)
- 高度(Thirsty Ear、2007)
ビクトリア・ビクトリア
- トゥ・ザ・ウェイサイド(サイドハッスル・レコード、2022年)
- 初雪(SideHastle Records、2022)
- ビクトリア・ビクトリアとチャーリー・ハンター - ライブセッション(SideHustle Records、2023)
- Sweetest Ache (サイドハッスル・レコード、2023、2024)
SuperBlue (カート・エリングと共演)
- スーパーブルー(2021年版)
- スーパーブルー: ロンドンセッション (ライブ) (EP) (エディション、2022)
- スーパーブルー:ギルティ・プレジャーズ(フィーチャリング・ネイト・スミス)(エディション、2023)
- スーパーブルー:虹色の歓楽街(2023年版)
その他のプロジェクト
ガレージ・ア・トロワ
TJ カーク氏と
- TJ カーク(ワーナー ブラザーズ、1994)
- フォー・ワズ・ワン(ワーナー・ブラザース、1996年)
- Talking Only Makes it Worse (Ropeadope、2003) [1997 年ライブ録音]
ボビー・プレヴィテ
- 有志連合(ロープドープ、2006年)
他の人と
- 偽善こそが最大の贅沢、使い捨てのヒッポプリシーの英雄たち(アイランド、1992年)
- 『スペア・アス・アニーとその他の物語』ウィリアム・S・バロウズ(アイランド、1993年)
- オール・クックド・アウト!、スタントン・ムーア(フォッグ・シティ、1998)
- Voodoo、 D'Angelo (Cheeba Sound、2000)
- ライブ・アット・トニック、クリスチャン・マクブライド (ロープドープ、2006)
- コンティニュアム、ジョン・メイヤー(2007)
- フェード(ティム・コリンズ featuring チャーリー・ハンター & サイモン・ロット (ロープドープ、2008))
- ゴー・ホーム(ベン・ゴールドバーグ、チャーリー・ハンター、スコット・アメンドーラ、ロン・マイルズ(BAGプロダクション、2009年)
- チャンネル・オレンジ(「スウィート・ライフ」)フランク・オーシャン(2012)
- ファミリーディナー第2巻、スナーキーパピー(2016)
- ロブ・ディクソン・トリオ コースト・トゥ・クロスロード フィーチャリング チャーリー・ハンター、マイク・クラーク(ドラマー)(2018)[10]
- ドント・レット・イット・ストップ(ペトル・カンクラ featuring チャーリー・ハンター、ジェフ・クラップ)(Roots2Boot、2020)
- Just Play The Blues - ウィル・ブレイズ、チャーリー・ハンター、ジョージ・スラッピック- (SideHustle Records、2021)
- モッド・コンズ(SideHustle Records、2023)
- ピープル・プリーズ(フライバード・ミュージック、2024)
プロデューサー/共同プロデューサーとして
- チャーリー・ハンター・ソロ 8 弦ギター(Contra Punto 2000)
- アナログ プレイグラウンドからの歌(ブルー ノート 2001)
- Right Now Move (Ropeadope 2003 リマスター、SideHustle Records 2023 で再発)
- Copperopolis (Ropeadope 2006/SideHustle Records 2023 で再発)
- ミスティコ(ファンタジー / UMG 2007)
- Baboon Strength (reapandsow 2008。SideHustle Records 2023 でリマスターおよび再発)
- パブリック ドメイン(2010 年 SideHustle Records 2023 で再発行)
- 皆さん、お知らせするのを忘れていましたが、報酬は支払われません(2010年、SideHustle Records 2023で再発)
- 遅れを取らないことが、スコット・アメンドーラの新たな前進だ(2012年、SideHustle Records 2023で再発)
- パッカー with スコット・アメンドーラ (Sazi Records 2013)
- ザ・カーズ、ハンク・ウィリアムズ、コール・ポーター、デューク・エリントン、スコット・アメンドーラ(2014)
- ボビー・プレヴィットとのウィ・トゥー・キングス(2015年ランク・ヒポクリ$シー、サイドハッスル・レコード2023年再発)
- ディオンヌディオンヌwith ディオンヌ・ファリス (フリー & クリア 2015)
- レット・ザ・ベルズ・リング・オン(2015年、サイドハッスル・レコード2023年再発)
- 誰もが計画を持っている 口を殴られるまで(2016 年 SideHustle Records により 2023 年に再発)
- ロ・サグラドwith シルヴァーナ・エストラーダ (2017)
- チャーリー・ハンター/カーター・マクリーン ft. シルヴァーナ・エストラーダ(2018)
- セブンカラーズ ダラ・タッカー(2019)
- ミュージック!ミュージック!ミュージック! with ルーシー・ウッドワード(Mocloud Records 2019)
- ブルーム・ハニー&ブルー(2020)
- パットン・イン・パーカッション (サイドハッスル・レコード 2020)
- チャーリー・ハンター・トリオ ライブ・アット・ザ・メンフィス・ミュージック・マンション(サイドハッスル・レコード 2021)
- ルーシー・ウッドワードと「I'm A Stranger Here」(2021)
- キック・スネア・バリトン・ギター (SideHustle Records 2021)
- サム・フリブッシュ・オルガン・トリオ、Vol. 1: Riverboat & Vol. 2: The Root (SideHustle Records 2021)
- ドラム ルーツ アンド スチール with DaShawn Hickman ( Little Village Foundation 2022)
- ヌエボ・サウス・トレイン ラリー&ジョー(サイドハッスル・レコード 2022)
- ウィル・ブレイズとジョージ・スラッピックによる「Just Play The Blues」 (サイドハッスル・レコード 2022)
- ヴィクトリア・ヴィクトリアとのトゥ・ザ・ウェイサイド(サイドハッスル・レコード 2022)
- ヴィクトリア・ヴィクトリアとの初雪(サイドハッスル・レコード 2022)
- ビクトリア・ビクトリア & チャーリー・ハンター - ライブセッション(SideHustle Records 2023)
- モッド・コンス(サイドハッスル・レコード 2023)
- みんなの相棒ニック・クラーク (リトル・ヴィレッジ 2023)
- ボレロス クラシコス ヴォリューン ウノ y ヴォリューメン ドス マリツァイダ (SideHustle Records 2023)
- 堤防が決壊するとき:メンフィスの音楽 ミニー・キャンディス・アイヴォリー (リトル・ヴィレッジ 2023)
- ヴィクトリア・ヴィクトリアとの「Sweetest Ache」(SideHustle Records 2023、2024)
- Jubuと Jubu Smith、Calvin Napper (SideHustle Records 2024)
- モントローズとコーリー・フォンヴィル(ブッチャー・ブラウン)とエイドリアン・オルセン(サイドハッスル・レコード 2024)
SuperBlue のプロデュース( Kurt Ellingと共著)
- スーパーブルー(2021年版)
- スーパーブルー: ロンドンセッション (ライブ) (EP) (エディション、2022)
- SuperBlue: Guilty Pleasures (feat. Nate Smith (ミュージシャン) ) (エディション、2023)
- スーパーブルー:虹色の歓楽街(2023年版)
ビデオ撮影
- Right Now Live(ロープドープ DVD、2004)
- ソロ インヴェンションズ(シャナチーDVD、2005)
- In Repair: One Song, One Day 、ジョン・メイヤーと8弦ギターを演奏( Aware 2006) ( iTunesダウンロード)
- ソロ:ジャズセッション(オリジナル スピン メディア DVD、2011 年)
フィルモグラフィー
- コナン・オブライエンとのレイトナイト(1997)
- ソロス: ジャズセッション(2004)
- ロチェスター、ニューヨーク・ジャズ・フェスティバル(2009)
- ジャズタウン(2021)
- ジャズを殺したのは誰か(2022)
- お父さんたち(2022)
参考文献
- ^ Sean Westergaard (2005年3月29日). 「Steady Groovin' - Charlie Hunter | Songs, Reviews, Credits」. AllMusic . 2016年7月20日閲覧。
- ^ メレディス、ビル。「チャーリー・ハンター | 伝記と歴史」。AllMusic 。 2017年1月24日閲覧。
- ^ ab ヤノウ、スコット (2013)。『ザ・グレート・ジャズ・ギタリスト:究極ガイド』サンフランシスコ:バックビート、p.98。ISBN 978-1-61713-023-6。
- ^ 「Charlie Hunter Guitar Legend」. GuitarCasa.com . 2016年7月20日閲覧。
- ^ ab “Charlie Hunter”. Charlie Hunter . 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月20日閲覧。
- ^ ハンセン、リアン(2003年4月13日)。「チャーリー・ハンター、スタジオ4Aでのライブ」。NPRミュージック。
- ^ ハンター、チャーリー。「チャーリー・ハンターは『あなたに知らせることを怠った』」NPR.org 。 2016年7月20日閲覧。
- ^ 「Popular Uprising」。ビルボード。ニールセン・ビジネス・メディア社。2000年6月17日。pp. 28– 。ISSN 0006-2510。
- ^ 「 Calm Down Cologne、Garage A Trois 著」。Garageatrois.bandcamp.com 。
- ^ カンター、デイブ(2018年9月)。「レビュー:ロブ・ディクソン・トリオ - Coast To Crossroads(セルフリリース)」。DownBeat 。 2019年8月26日閲覧。
外部リンク
- チャーリーハンター
- インターネットアーカイブのライブ音楽アーカイブにあるチャーリー・ハンターのコレクション
- IMDbのチャーリー・ハンター
