OFテープ第2巻

OFテープ第2巻
スタジオアルバム​ 奇妙な未来
リリース	2012年3月20日
記録済み	2011–12
ジャンル	オルタナティブヒップホップ
長さ	63 : 23
ラベル	奇妙な未来 赤
プロデューサー	タイラー・ザ・クリエイター 左脳 フランク・オーシャン スーパー3
奇妙な未来年表
12 奇妙な未来の歌 (2011) OFテープ Vol.2 (2012)
The OF Tape Vol. 2からのシングル
「レラ」 公開日：2012年2月20日 「NY（ネッド・フランダー）」 公開日：2012年3月5日

『The OF Tape Vol. 2』は、アメリカのヒップホップ集団オッド・フューチャーによる唯一のスタジオアルバムである。2012年3月20日にオッド・フューチャー・レコードとREDディストリビューションから発売された。デビューミックステープ『 The Odd Future Tape』 （2008年）の続編となる。アルバムにはオッド・フューチャーのメンバーであるホッギー・ビーツ、タイラー・ザ・クリエイター、ドモ・ジェネシス、フランク・オーシャン、マイク・G、ジ・インターネット、タコ、ジャスパー・ドルフィン、レフト・ブレイン、L-Boyが参加しているほか、アール・スウェットシャツがクレジットされていないが参加している。アルバムの制作は主にレフト・ブレインとタイラー・ザ・クリエイターが担当し、フランク・オーシャン、ピラミッド・ヴリトラ、マット・マーシャンズも制作クレジットされている。歌詞的には、アルバムはシリアスなものから風刺的なものまで幅広く、いくつかのトラックではラップを過度に不条理に解釈している。

オッド・フューチャーはアルバムのプロモーションツアーを行い、アルバムから4枚のシングルがリリースされ、その全てにミュージックビデオが制作された。アルバムは米国ビルボード200で最高5位を記録し、批評家からは概ね好意的な評価を受け、レビュー集約サイトのMetacriticでは100点満点中71点を獲得した。批評家は概ねタイラーとオーシャンの存在、ビンテージスタイルのプロダクション、そしてアルバムの最後を飾る「オールディー」を賞賛した。

ロサンゼルスのヒップホップ集団オッド・フューチャーは、頻繁なコラボレーションで知られ、過去にはRadicalやオリジナルのオッド・フューチャー・テープなどのミックステープを一緒にリリースしてきた。2012年1月、グループは初の商業アルバムとなるThe OF Tape Vol. 2をリリースすることを確認した。^[1]このアルバムはオッド・フューチャーのメンバーのみが制作と出演を行い、北米ツアーで宣伝される予定だった。^[1]

アルバムはロサンゼルスで2週間かけて急いでレコーディングされた。^[2]ガーディアン紙のインタビューで、アルバムへの期待について尋ねられたタイラーは、「分からない。疑問はある。みんなが参加しているし、みんながこのアルバムを嫌うかもしれないって思うだけだ。みんなが『これは一体何だ? 俺たちはこれが欲しかった、あれが欲しかった』と言うかもしれない。そう、俺たちは作りたいアルバムを作ったんだ。みんなが嫌がっても、OK。俺たちが気に入っているアルバムができたんだ」と答えた。^[2]「フォレスト・グリーン」という曲はアルバム発売の1年以上前にリリースされたが、リマスター版でこのプロジェクトに収録された。^[3]

アルバムのオープニング曲「Hi」は、グループのメンバーであるL-Boyがアルバムに登場する「くそっ​​たれ野郎」たちを一人一人侮辱する曲で、コミカルなヒップホップの寸劇となっている。^{[4] 「Bitches」は、}レフト・ブレインのプロデュースで、ホッジーとドモがパフォーマンスしている。このトラックは「自慢げな」灼熱の曲で、ニューエイジシンセサイザーと激しいスネアドラムで構成されている。^{[4] 2人のラッパーは、ホッジーがメロディアスな}フロウでヴァースを届ける中、お互いに風変わりなヴァースを交わしている。^[3]ホッジーは「NY (Ned Flander)」で「攻撃性を高め」ており、この曲はタイラーのアルバムGoblinの美学に似ている。^[5]批評家たちは、タイラーとホッジーのヴァースの基盤となっている、この曲の「荒涼とした」「不安を掻き立てる」反復的なピアノラインを指摘した。^[6]ネイサン・ラビンは、「NY (Ned Flander)」までの曲はすべてラップ曲だが、次の「Ya Know」は音の変化と「ぼんやりとした」雰囲気がバンドNERDを彷彿とさせるためラップ曲ではないと書いている。 ^{[4]この曲は、}ジャズの影響を受けたサイケ・ソウル・バンド、ザ・インターネットのマット・マーシャンズとシド・ザ・キッドが演奏している。^[7]

「フォレスト・グリーン」ではマイク・Gが唯一のパフォーマーであり、批評家たちはこの曲を不気味で催眠的なビートの揺れるバンガーと評した。^{[8] [9]}「リーン」はワカ・フロッカ・フレイム風のパロディ曲で、「もし僕が恐竜だったら、フレクササウルスになるだろう」といった歌詞でラップミュージックを不条理に解釈している。^[10]シド・ザ・キッドは「アナログ2」でも歌っている。^[3]この曲では、作家たちが雰囲気のあると考えた、官能的なシンセサイザーの渦巻きと12秒間の沈黙を伴うセグエの上でオーシャンがコーラスを歌っている。^{[5] [10]}タイラーは比較的無邪気にガールフレンドとの付き合いについてラップし、シド・ザ・キッドは月明かりの下でのキスや屋上での性行為について思いを巡らせている。^[5]ホッジーは「50」の主な作曲者であり、この曲はコメディグループ「ザ・ロンリー・アイランド」からヒントを得たベース主導のコミカルな曲である。^[10]「50」は「お前の祖母をぶっ殺してやる」のような歌詞でアルバムの攻撃的かつコミカルな側面の両方を表現している。^[6]

ホッジーは「スノーホワイト」で再び登場し、オーシャンの歌声をフィーチャーしている。^[10]ホッジー・ビーツは激しいビートを中心に、非常に速いペースでラップしている。^[6] 10曲目の「レラ」では、タイラーが勃起不全を治すために「エクステンゾを3錠」飲んだことをラッパーのエミネムに似た流れで自慢している。^[10] プロデュースはレフト・ブレインが担当し、エレクトロニックミュージックの要素があり、「ドンキーコング・カントリーのレベルのような」サウンドになっている。^{[6] [10]}メロウハイプとタコは「リアル・ビッチ」で理想の女性がいない問題について熟考している。^[9]この曲は意図的に攻撃的な内容に書かれており、評論家が雰囲気のある「スロージャム」ビートと表現したビートで2人のラッパーがヴァースを交換している。^{[6] 「P」は}ポストグランジに影響を受けたベース主導のビートが特徴で、タイラーはウータン・クランの流れでラップしている。^{[8]この曲では}ジェリー・サンダスキーとケイシー・アンソニーへの言及があり、タイラーは自分の流れを「耳の聞こえない人たちが言い争っている音のように遅れている」と表現している。^[5]

「White」はオーシャンが単独でフィーチャーされており、彼のアルバム「Channel Orange」の同名曲に似ている。^[11]この曲はアルバムの他の曲とは大きく異なり、オーシャンがスティーヴィー・ワンダー風に優しく歌っている。^[3]オーシャンは愛のつかの間の謎について瞑想的な詩を語り、この曲はアルバムのより攻撃的なスタイルからの休憩となっている。^{[5] [6]}この曲に続く「Hcapd」では、レフト・ブレインのホラー関連の話題についての詩に重厚なシンセサイザーが演奏されている。^[8]タコとジャスパー・ドルフィンは、もう一つの不条理なパロディ曲であるコミカルなトラック「We Got Bitches」に登場している。^{[4]この曲は}パンクロックやレイブミュージックの影響を受けたカオスなビートを持っている。^{[8]この曲では} ブラガドシオのラップが目立っており、クルーはコーラスで「俺たちにはビッチがい​​る、俺たちにはダイヤモンドがある、俺たちには車がある、俺たちにはジャグジーがある」と叫び、「お前のビッチは俺のチンコに夢中だ！」と付け加えている。 ^[5]アルバムの最後を飾るのは「オールディ」で、アール・スウェットシャツはここで1年以上ぶりにラップに登場している。^[4]この曲は10分間のトラックで、登場順にタコ、タイラー、ホッジー・ビーツ、レフト・ブレイン、マイク・G、ドモ・ジェネシス、フランク・オーシャン、ジャスパー・ドルフィン、アール・スウェットシャツがフィーチャーされ、タイラーが別のヴァースで曲を締めくくっている。^{[3] [6] [10]}この曲では、集団の奇抜さと反抗が融合しており、各ラッパーがヴァースを取って自分の興味のあるトピックを歌詞で表現している。^[9]

2012年2月20日、シングル「Rella」のミュージックビデオがオンラインで初公開された。^[12]このビデオはタイラーが監督したもので、ピッチフォーク・メディアのジョーダン・サージェントによると、このビデオは「ホッジー・ビーツが股間からレーザーを発射して女の子を猫に変え、ドモ・ジェネシスが黒人の女の子の顔面を叩いてアジア人に変え、タイラーがコカインを吸うケンタウロスになる」と要約できる。^[3]

同じくタイラーが監督した「NY (Ned Flander)」のミュージックビデオは3月5日に初公開された。^[13]ビデオには、ソフトコアポルノに夢中なハゲのダメ父親を演じるホッジのシーンや、赤ん坊の体にタイラーの頭が乗っているシーンが含まれていた。^[3]

ランス・バングスが監督した「オールディー」のミュージックビデオは3月20日に公開された。ビデオはテリー・リチャードソンがグループ全員を撮影した際に撮影された。グループは即興でビデオを撮影し、自分たちの詩をラップすることにした。^[3]ラッパーたちは笑ったり微笑んだりしながら、お互いに割り込んでいく。^[3]

「サム（イズ・デッド）」はタイラー監督による短編映画として宣伝された。この短編映画は戦争をテーマにしたコメディ物語で、スウェットシャツ、タイラー、L-Boy、さらにはオッド・フューチャー・レコードのトラッシュ・トークのリー・スピルマンが出演している。^[14]オッド・フューチャーはツアーでこのアルバムの曲を何曲か演奏した。^{[15]オーシャンの2012年}コーチェラ・ミュージック・フェスティバルのセットリストでは、タイラーがオーシャンのステージに加わり「アナログ2」を演奏した。^[16]

タイラーはまた、自身のツイッター で4つのカバーのうちの1つを公開した^[17]。

OF Tape Vol. 2は音楽評論家から主に好意的なレビューを受けた。^[18] Pitchforkのジョーダン・サージェントは、アルバムが成功したのは「メンバー全員がステップアップしたから」だと述べ、ドーモは「グループの不器用なマリファナ常習者から、目が回るような複雑な詩を吐き出せる男に進化した」。^[3]ローリングストーンのジョディ・ローゼンは、アルバムには「限界を超えて高める弾けるようなエネルギー」が含まれていると述べ、オッド・フューチャーは「初期のウータン・クランや、スリリングな地方のバンド、そして太陽が照りつける南カリフォルニアの片隅に根ざした世界観を持つ、機知に富んだ黒人ヒップスターの集団」によく似ていると語った。^[11] PopMattersのジェフ・ダンは、メンバー全員が過去のミックステープから成長したと感じ、オーシャン、タイラー、スウェットシャツは全員印象的で、「これまでのミックステープよりも目が回るような独創的な歌詞を一貫して吐き出している」と述べた。^{[10]ダンは「}ゴブリンの賛否両論の復帰後、タイラー自身も今では少ない方が自分の役割としては良いと気付いたようだ」と書いている。彼は「賢明にもショックを与えるための韻をかなり抑え、登場した時のやりがいを一層高めている」。^[10] Pasteのスティーブ・ラベートは「オッド・フューチャーの批評家たちは彼らをそのように位置づけようと懸命に努力しているが、タイラーとOFクルーを、注目を集めるために軽々しく扇動的な言葉を投げかける単なるショック・アーティストとして受け入れるのは難しい。彼らの音楽はあまりにも冗談めいた巧妙さ、あまりにも頭脳的で自意識過剰、あまりにも何でもありのエキセントリックすぎる」と考察している。^[5]

AVクラブのクリス・マーティンズはアルバムを称賛し、「おそらく最も印象的なのは、タイラー・ザ・クリエイターが友人たちがスポットライトを浴びられるように、目立って一歩引いていることだ。彼が姿を現すと、巨大なGファンクの変異体「Hcapd」やグランジでベースが効いた「P」など、彼のビートとラップはどちらもスリル満点だ。ファンが期待するひねりの利いたジョーク、厳しい内省、煽動のすべてが詰まっていて、批判者たちが正当に非難した不幸なレイプへの言及は一切ない」と述べた。 ^[4] オールミュージックのデイヴィッド・ジェフリーズはアルバムの最後を飾る「オールディー」叙事詩と呼び、アール・スウェットシャツの復帰がアルバムのハイライトだと述べ、アルバムを「誇大宣伝に値する」と総括した。^[8] ビーツ・パー・ミニッツのクレイグ・ジェンキンスはアルバムをオッド・フューチャーの以前の作品と徹底的に比較し、「このアルバムは、タイラーの『ゴブリン』を退屈にさせるほどの膨れ上がった音、メロウハイプの『ブラックエンデッドホワイト』の虚無主義的な煽動、マイク・Gの『アリ』やドモの『ローリング・ペーパーズ』の怠惰なドラッグっぽさを、数ヶ月前に『バスタード』を話題に急上昇させた落ち着きのないぎくしゃくしたエネルギーに置き換えた。」 ^[7]彼はこのアルバムを「主に、じめじめした地下室でできるだけワイルドな悪口を言い合って、お互いに出し抜くことが主な目的の男たちの集まりのように聞こえる」と表現した。^[7]

Spin誌のジェフ・ライスは、このアルバムに賛否両論の評価を与え、「奇抜さ、反抗、奇妙なユーモアと、自分の行動に何の影響もないと確信している子供たちの恐れ知らずさが融合した、オッド・フューチャーの最高のアルバムだ」とコメントしたが、「最悪の場合、彼らはすべての思春期の若者の最大の恐怖である退屈さを犯している」と指摘した。^[9] Entertainment Weeklyのライター、レイ・レーメンは賛否両論の評価を与え、「アウトサイダーとしての地位を奪われた少年たちは、The OF Tape, Vol. 2で恐怖をホルモンに変え、大げさな話や機知に富んだ卑猥な言葉をうきうきと交わしている。良くも悪くも、OFは実際に成長しているのかもしれない」と報告した。^[19] musicOMHのアンディ・ベイバーは、このアルバムを「折衷的で堅実な、たとえ目立たないとしても、彼らの既に熱心なファン層がさらに増えるはずの復帰作」と評価し、「フランク・オーシャンは犯罪的に使われていない」とコメントした。^[6]コンシークエンス・オブ・サウンドのマイク・マッデンは「ブリック・スクワッドのような熱狂からオーシャンのR&Bの嘆きまで、ここではいろいろなことが起こりすぎて、本当に統一されたフルレングスのグループプロジェクトのようには聞こえない」と感じた。^[20]

2019年、ピッチフォークはアルバムの最後の曲「オールディー」を「2010年代のベストソング200」のリストで160位にランク付けした。^[21]

アメリカでは、アルバムはビルボード200で初登場5位となり、初週の売り上げは4万枚だった。^[22] 2012年5月現在、アルバムはアメリカで71,000枚を売り上げている。^[23]アルバムは、米国ビルボードの トップラップアルバムチャート、トップR&B/ヒップホップアルバムチャート、トップインディペンデントアルバムチャートで1位を獲得した。^{[24] [25]}また、オーストラリア、カナダ、デンマーク、イギリスでもトップ40にランクインした。^{[24] [26] [27] [28]}「Oldie」という曲は、バブリングアンダーR&B/ヒップホップシングルチャートで23位に登場した。^[29]

注記

• 「Lean」と「We Got Bitches」ではL-Boyによる追加ボーカルがフィーチャーされている
• 「50」と「Doms」にはタイラー・ザ・クリエイターによる追加ボーカルが収録されている

• ライオンズ、パトリック（2022年3月18日）。「オッド・フューチャーの混沌とし​​た楽しい「オールディー」ビデオの口述歴史」ザ・リンガー。 2023年10月3日閲覧。

• MetacriticのThe OF Tape Vol. 2