カミーユ・サン＝サーンス

サン＝サーンスはパリで、フランス内務省の役人ジャック＝ジョゼフ＝ヴィクトル・サン＝サーンスとフランソワーズ＝クレマンス（旧姓コラン）の唯一の子として生まれた。^{[ 6 ]}ヴィクトル・サン＝サーンスはノルマン人の家系で、妻はオート＝マルヌの家系だった。^{[ n 2 ]}パリ6区のジャルディネ通りで生まれ、近くのサン＝シュルピス教会で洗礼を受けた息子は、常に自分を真のパリジャンだと考えていた。^{[ 11 ]}洗礼から2か月も経たないうちに、ヴィクトル・サン＝サーンスは結婚1周年記念日に結核で亡くなった。 ^{[ 12 ]}若きカミーユは健康のために田舎に連れて行かれ、パリの南29キロメートル（18マイル）にあるコルベイユで2年間乳母と暮らした。 ^{[ 13 ]} 

サン＝サーンスがパリに戻ったとき、彼は母親と未亡人となった叔母のシャルロット・マッソンと暮らした。3歳になる前に絶対音感を示し、ピアノで曲を弾くのを楽しんだ。^{[ 14 ]}大叔母がピアノの基礎を教え、7歳のとき、フリードリヒ・カルクブレンナーの元弟子であるカミーユ＝マリー・スタマティの弟子になった。^{[ 15 ]}スタマティは生徒たちに鍵盤の前に置かれたバーに前腕を置いて演奏するように要求し、ピアニストの力はすべて腕ではなく手と指から来るようにした。サン＝サーンスは後に、これは良い訓練だったと書いている。^{[ 16 ]}クレマンス・サン＝サーンスは息子の早熟な才能をよく知っていたが、彼が若くして有名になることを望まなかった。音楽評論家のハロルド・C・ショーンバーグは1969年にサン＝サーンスについて、「彼が歴史上最も傑出した神童であり、モーツァルトもその一人であることは一般には認識されていない」と書いた。^{[ 17 ]}この少年は5歳から時折小規模な聴衆の前で演奏していたが、10歳になって初めて、サル・プレイエルでモーツァルトのピアノ協奏曲変ロ長調（ K 450）とベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番を含むプログラムで公式に公開デビューを果たした。^{[ 6 ]}スタマティの影響で、サン＝サーンスは作曲教授のピエール・マレデンとオルガン教師のアレクサンドル・ピエール・フランソワ・ボエリーに紹介された。後者から、当時フランスではほとんど知られていなかったバッハの音楽への生涯にわたる愛を学んだ。^{[ 18 ]}

サン＝サーンスは学生時代、多くの科目で傑出した才能を発揮した。音楽の才能に加え、フランス文学、ラテン語、ギリシャ語、神学、数学の研究でも優れた成績を収めた。哲学、考古学、天文学にも関心を持ち、特に天文学に関しては、晩年まで才能あるアマチュアとして活躍した。^{[ 6 ] [ n3 ]}

1848年、13歳でサン＝サーンスはフランスで最も権威のある音楽学校であるパリ音楽院に入学した。校長のダニエル・オーベールは1842年にルイージ・ケルビーニの後を継ぎ、厳格な前任者よりも緩やかな体制をもたらしたが、カリキュラムは保守的であった。^{[ 21 ] [ n4 ]}サン＝サーンスのような傑出したピアニストでさえ、教会オルガニストとしてのキャリアはソロピアニストよりも多くの機会を提供すると考えられていたため、オルガン研究を専門とするよう奨励された。^{[ 23 ]}彼のオルガン教授はフランソワ・ブノワで、サン＝サーンスは彼を平凡なオルガニストだが一流の教師だと考えていた。^{[ 24 ]}彼の教え子にはアドルフ・アダム、セザール・フランク、シャルル・アルカン、ルイ・ルフェビュール＝ウェリー、ジョルジュ・ビゼーなどがいた。^{[ 25 ]} 1849年にサン＝サーンスは音楽院のオルガニスト部門で第2位、1851年に第1位を獲得した。^{[ 26 ]}同年、彼は正式な作曲の勉強を始めた。^{[ n 5 ]}彼の教授はケルビーニの弟子であるフロマンタル・アレヴィで、彼の弟子にはシャルル・グノーやビゼーがいた。^{[ 28 ]}

サン＝サーンスの学生時代の作品には、イ長調の交響曲（1850年）や、ヴィクトル・ユーゴーの同名の詩に基づく合唱曲「ジン」（1850年）などがある。^{[ 29 ]}彼は1852年にフランス最高の音楽賞であるローマ賞に応募したが、受賞には至らなかった。オーベールは、受賞者のレオンセ・コーエンよりもサン＝サーンスの方が将来性があると考え、賞はサン＝サーンスに与えられるべきだったと信じていた。コーエンはその後、ほとんど名を残さなかった。^{[ 23 ]}同年、サン＝サーンスはパリのサント＝セシル協会が主催したコンクールで、サント＝セシルへの頌歌で大きな成功を収め、審査員は満場一致で彼に第1位を与えた。^{[ 30 ]}作曲家が成熟した作品として認め、作品番号を与えた最初の作品は、ハーモニウムのための3つの小品（1852年）である。^{[ n 6 ]}

1853年に音楽院を卒業すると、サン＝サーンスはパリ市庁舎近くの古い教会、サン＝メリ教会のオルガニストの職に就いた。教区は規模が大きく、26,000人の教区民がいた。典型的な年には200件以上の結婚式があり、オルガニストの報酬は、葬儀の報酬とささやかな基本給と合わせて、サン＝サーンスに十分な収入を与えていた。^{[ 32 ]}フランソワ＝アンリ・クリコ作のオルガンは、フランス革命の余波でひどく損傷し、不完全に修復されていた。この楽器は教会の礼拝には十分だったが、パリの多くの有名な教会が提供していた野心的なリサイタルには適していなかった。^{[ 33 ]}ピアニストと作曲家としてのキャリアを追求するのに十分な余暇があったサン＝サーンスは、作品2となる変ホ長調交響曲（1853年）を作曲した。^{[ 29 ]}この作品は、軍隊のファンファーレと増強された金管楽器と打楽器セクションを備え、ナポレオン3世の権力掌握とフランス帝国の復興という大衆的な出来事の後の時代の気分を捉えている。^{[ 34 ]}この作品は作曲家にサント・セシル協会から再び一等賞をもたらした。^{[ 35 ]}

サン＝サーンスの才能をいち早く見抜いた音楽家の中には、作曲家のジョアキーノ・ロッシーニ、エクトル・ベルリオーズ、フランツ・リスト、そして影響力のある歌手のポーリーヌ・ヴィアルドなどがおり、彼らは皆、サン＝サーンスのキャリアを応援した。^{[ 6 ]} 1858年初頭、サン＝サーンスはサン＝メリから帝国の公式教会であるラ・マドレーヌのオルガニストという名誉ある地位に移り、そこで彼の演奏を聴いたリストは彼を世界最高のオルガニストだと宣言した。^{[ 36 ]}

晩年には率直な音楽保守主義者として知られていたが、1850年代にはリスト、ロベルト・シューマン、リヒャルト・ワーグナーなど、当時の最も近代的な音楽を支持し、推進した。^{[ 6 ]}同世代や次の世代の多くのフランス人作曲家とは異なり、サン＝サーンスはワーグナーのオペラに対する熱意と知識はあったものの、自身の作品にワーグナーの影響を受けなかった。^{[ 37 ] [ 38 ]}彼はこう述べている。「リヒャルト・ワーグナーの作品は、その奇妙な性格にもかかわらず、私は深く賞賛している。それらは優れていて力強く、それで私には十分だ。しかし、私はワーグナーの信奉者ではないし、これまでもそうではなかったし、これからもそうなることはないだろう。」^{[ 38 ]}

1861年、サン＝サーンスはパリのニーデルマイヤー音楽学校で唯一の教師職に就いた。この学校は、ルイ・ニーデルマイヤーが1853年にフランスの教会のために一流のオルガニストと合唱指揮者を養成するために設立したものである。ニーデルマイヤー自身はピアノの教授であり、1861年3月に彼が亡くなると、サン＝サーンスがピアノ科の責任者に任命された。彼はシューマン、リスト、ワーグナーなどの現代音楽を学生に紹介することで、より厳格な同僚たちを驚かせた。^{[ 39 ]}彼の最も有名な弟子であるガブリエル・フォーレは晩年、次のように回想している。

レッスンが長引いた後、彼はピアノに向かい、私たちの学習プログラムの厳格な古典的性質によって遠ざけられていた巨匠たちの作品を私たちに披露してくれた。しかも、それらの巨匠たちは、遠い昔にはほとんど知られていなかったのだ。... 当時私は15歳か16歳で、この時から、 彼に対するほとんど親子のような愛着... 生涯を通じて抱いてきた計り知れないほどの賞賛と絶え間ない感謝の念が始まった。^{[ 40 ]}

サン＝サーンスは、学生たち（アンドレ・メサジェを含む）が上演する一幕の喜劇を書き、付随音楽を作曲することで、アカデミックな体制をさらに活性化させた。 ^{[ 41 ]}彼は、後に彼の最も有名な作品となる「動物の謝肉祭」を学生たちのことを念頭に置いて構想したが、ニーダーマイヤー校を去ってから20年以上経った1886年まで作曲を完成させなかった。^{[ 42 ]}

1864年、サン＝サーンスはローマ賞に二度目の挑戦をし、周囲を驚かせた。ソリスト兼作曲家として名声を確立しつつあった彼が再びコンクールに出場するという決断に、音楽界の多くの人々は困惑した。そして、彼はまたしても受賞を逃した。審査員の一人であるベルリオーズはこう記している。

先日、ローマ賞を、受賞を予想していなかった若い男性に授与しました。彼は喜びのあまりほとんど気が狂いそうでした。私たちは皆、受賞はカミーユ・サン＝サーンスに決まると思っていたのですが、彼は奇妙なことに、この賞に応募したのです。私は、真に偉大な芸術家であり、すでに広く知られ、ほとんど有名人である彼に反対票を投じるのは心苦しかったと告白します。しかし、もう一人の男性はまだ学生ですが、内なる情熱、インスピレーションを持っており、学ぶことのできないことを成し遂げられると感じており、残りのことは多かれ少なかれ学んでいくでしょう。それで私は彼に投票し、この敗北がサン＝サーンスにどれほどの不幸をもたらすだろうかとため息をつきました。しかし、何はともあれ、人は正直でなければなりません。^{[ 43 ]}

音楽学者のジャン・ガロワによれば、ベルリオーズがサン＝サーンスについて「彼はすべてを知っているが、経験が足りない」（「Il sait tout, mais il manque d'inexpérience」）という有名な名言を残したのは、まさにこの出来事にふさわしいものであった。[ ^{44 ] [ n 7 ]}優勝者のヴィクトル・ジークの経歴は、1852年の優勝者と比べて特に目立ったものではなかったが、サン＝サーンスの伝記作家ブライアン・リースは、審査員が「試行錯誤と失敗の中に天才の兆候を探し求め、サン＝サーンスが熟練の頂点に達したと考えた」のではないかと推測している。^{[ 47 ]}サン＝サーンスは才能よりも熟練のほうが優れていたという見方は、彼のキャリアと死後の評価に付きまとった。彼自身は「芸術は美と個性を創造することを目的としている。感情は後からついてくるものであり、芸術は感情がなくても十分にやっていける。実際、感情がある方がずっと良いのだ」と書いている。^{[ 48 ]}伝記作家のジェシカ・デュシェンは、彼が「魂の暗い側面を裏切ることを好まない悩める男」だったと書いている。^{[ 7 ]}批評家で作曲家のジェレミー・ニコラスは、この控えめな態度が多くの人に彼の音楽を過小評価させていると指摘し、「サン＝サーンスは天才ではなかった唯一の偉大な作曲家だ」や「下手な音楽がよく書かれている」といった軽蔑的な発言を引用している。^{[ 49 ]}

ニーダーマイヤー学校で教鞭をとっていた間、サン＝サーンスは作曲と演奏にあまり力を注がなかったが、 1863年にボルドーのソシエテ・サント・セシルが創設したコンクールで「スパルタクス」という序曲が優勝した。^{[ 26 ]}しかし、1865年に学校を去った後は、キャリアの両面を精力的に追求した。^{[ 50 ]} 1867年には、彼のカンタータ「プロメテウスの結婚」が100を超える他の応募作品を抑え、パリのグランデ・フェット・インターナショナル作曲賞を受賞した。審査員にはオーベール、ベルリオーズ、グノー、ロッシーニ、ジュゼッペ・ヴェルディなどが名を連ねていた。^{[ 6 ] [ 51 ] [注8 ]} 1868年には、レパートリーに定着した最初の管弦楽曲であるピアノ協奏曲第2番を初演した。^{[ 29 ]}彼はこの作品や他の作品を演奏することで、1860年代にはパリやフランス国内の他の都市、そして海外の音楽界で著名な人物となった。^{[ 6 ]}

1870年、ドイツ音楽の優位性と若いフランス人作曲家が作品を演奏する機会がないことを憂慮したサン＝サーンスと、コンセルヴァトワールの声楽教授ロマン・ビュッシーヌは、新しいフランス音楽を振興する協会の設立について話し合った。^{[ 53 ]}彼らがこの提案をさらに進める前に普仏戦争が勃発した。サン＝サーンスは戦争中、国民衛兵として従軍した。1871年3月から5月にかけての短期間だが血なまぐさいパリ・コミューンで、マドレーヌ修道院の上司であるデゲリー神父が反乱軍によって殺害された。^{[ 54 ]}サン＝サーンスはイギリスに短期間亡命した。^{[ 53 ]}ジョージ・グローヴらの助けを借りて、彼はロンドンでリサイタルを開き、生計を立てた。^{[ 55 ]} 5月にパリに戻ると、反ドイツ感情がフランス音楽協会の構想への支持を著しく高めていることに気づいた。^{[ n 9 ]}「アルス・ガリカ」をモットーとする国民音楽協会は、1871年2月に設立され、ブッシーヌが会長、サン＝サーンスが副会長、アンリ・デュパルク、フォーレ、フランク、ジュール・マスネらが創設メンバーであった。^{[ 57 ]}

リストの革新的な交響詩の崇拝者であったサン＝サーンスは、この形式を熱心に採用しました。彼の最初の「交響詩」は『オンファールの雫』（1871年）で、1872年1月にソシエテ・ナショナルのコンサートで初演されました。^{[ 58 ]}同年、10年以上断続的にオペラの楽譜に取り組んできたサン＝サーンスは、ついにオペラの1つを上演することができました。1幕の軽快なロマンティック作品『黄色い王女』（La princesse jaune ）は、6月にパリのオペラ・コミック座で上演され、5回上演されました。^{[ 59 ]}

1860年代から1870年代初頭にかけて、サン＝サーンスは独身生活を続け、フォーブール・サントノーレ通りの4階にある広いアパートを母親とシェアしていた。1875年、彼は結婚して多くの人を驚かせた。^{[ 7 ] [注10 ]}新郎は40歳近く、新婦は19歳で、作曲家の弟子の一人の妹、マリー＝ロール・トリュフォだった。^{[ 60 ]}結婚生活はうまくいかなかった。伝記作家のサビーナ・テラー・ラトナーの言葉を借りれば、「サン＝サーンスの母親は反対し、息子は一緒に暮らすのが難しかった」。^{[ 6 ]}サン＝サーンスと妻はラテン地区のムッシュ・ル・プランス通りに引っ越し、母親も一緒に引っ越した。^{[ 61 ]}夫婦には2人の息子がいたが、どちらも乳児期に亡くなった。 1878年、2歳の兄アンドレがアパートの窓から転落して死亡し^{[ 62 ]}、6週間後に生後6ヶ月の弟ジャン＝フランソワが肺炎で亡くなった。サン＝サーンスとマリー＝ロールはその後3年間一緒に暮らしたが、サン＝サーンスはアンドレの事故をマリー＝ロールのせいだと非難し、二人の死という二重の悲劇が事実上結婚生活を破綻させた^{[ 7 ] 。}

19 世紀のフランスの作曲家にとって、オペラは最も重要な音楽の形式と見なされていた。^{[ 63 ]}サン＝サーンスの若い同時代人でライバルのマスネはオペラ作曲家として名声を得始めていたが、サン＝サーンスは短く不成功に終わった『黄色い王女』しか上演しておらず、その分野では名を残していなかった。^{[ 64 ] [注 11 ]} 1877 年 2 月、ついに長編オペラが上演された。ジュール・バルビエとミシェル・カレの台本による、ファウスト伝説を彷彿とさせる 4 幕の「抒情劇」『銀の鐘』は1870 年にリハーサルが行われていたが、戦争の勃発により上演が中断された。^{[ 68 ]}この作品は最終的にパリのテアトル・リリック劇団によって上演された。 18回上演された。^{[ 69 ]}

オペラの献呈先であるアルベール・リボンは初演から 3 か月後に亡くなり、サン＝サーンスに多額の遺産を残した。「マドレーヌ教会のオルガン奏者としての束縛から彼を解放し、作曲に専念できるようにするため」^{[ 70 ]} 。サン＝サーンスは、間近に迫った遺贈を知らず、友人が亡くなる直前に職を辞していた。彼は伝統的なキリスト教徒ではなく、宗教的教義がますます煩わしく感じていた。^{[ n 12 ]}聖職者の干渉と音楽に対する無神経さにうんざりしており、他の都市でピアノ独奏者としてより多くの仕事を引き受けたいと思っていた。^{[ 72 ]}その後、彼は教会の礼拝でオルガンを専門的に演奏することはなく、楽器自体を演奏することもほとんどなかった。^{[ 73 ]}彼は友人を偲んでレクイエムを作曲し、それはリボンの死後 1 周年を記念してサン＝シュルピスで演奏された。シャルル＝マリー・ヴィドールがオルガンを演奏し、サン＝サーンスが指揮をした。^{[ 70 ]}

1877年12月、サン＝サーンスは『サムソンとデリラ』でオペラ界でより確固たる成功を収めた。これは彼にとって国際的なレパートリーに定着し、その地位を維持した唯一のオペラである。聖書を題材としているため、作曲家はフランスでの上演に多くの障害に直面し、リストの影響により、初演はドイツ語訳でワイマールで行われた。この作品は最終的に国際的な成功を収めたものの、パリ・オペラ座で上演されたのは1892年になってからだった^{。[ 63 ]}

サン＝サーンスは旅行好きだった。1870年代から晩年まで、27か国を179回旅した。仕事でドイツやイギリスに行くことが多かったが、休暇や、胸の弱い彼に悪影響を与えるパリの冬を避けるため、アルジェやエジプトの各地を好んだ。^{[ 74 ]}

サン＝サーンスは1881年に2度目の挑戦でフランス学士院会員に選出された。 1878年にはマスネに敗れ、悔しい思いをしていた。 ^{[ 75 ]}同年7月、サン＝サーンスは妻とともにオーヴェルニュ地方の温泉保養地ラ・ブルブールへ休暇に出かけた。7月28日、サン＝サーンスはホテルから姿を消し、数日後、妻は彼から「もう戻らない」という手紙を受け取った。二人は二度と会うことはなかった。マリー・サン＝サーンスは実家に戻り、1950年まで生き、95歳でボルドー近郊で亡くなった。 ^{[ 76 ]}サン＝サーンスは妻と離婚して再婚することも、その後女性と親密な関係を持つこともなかった。リースは、確固たる証拠はないものの、伝記作家の中にはサン＝サーンスは女性よりも同性に惹かれていたと考える者もいると述べている。^{[ 77 ] [ n 10 ]}子供たちの死と結婚生活の破綻の後、サン＝サーンスはフォーレとその妻マリー、そして二人の息子たちを擬似家族として次第に見出し、彼らにとって彼はとても愛された名誉叔父となった。^{[ 82 ]}マリーは彼に「私たちにとってあなたは家族の一員であり、私たちはここであなたの名前を絶えず口にしています」と言った。^{[ 83 ]}

1880年代、サン＝サーンスはオペラハウスでの成功を追求し続けたが、ピアニスト、オルガン奏者、交響曲作曲家が優れたオペラを作曲できるとは考えられないという音楽界の有力者たちの根強い信念によって、その試みはより困難になった。^{[ 84 ]}この10年間で、彼は2つのオペラを上演した。最初の作品は、パリ・オペラ座から委嘱された『ヘンリー八世』（1883年^）である。台本は彼が選んだものではなかったが、普段は流暢で、むしろ容易な作曲家であるサン＝サーンスは、^{16世紀のイングランドの説得力のある雰囲気を捉えるために、}並外れた勤勉さで楽譜に取り組んだ。^{[ 84 ]}この作品は成功を収め、作曲家の存命中に頻繁に再演された。^{[ 63 ]} 1898年にコヴェント・ガーデンで上演された際、ジ・エラ紙は、フランスの台本作家は一般的に「イギリスの歴史をかなりめちゃくちゃにする」ものの、この作品は「オペラの物語として全く軽蔑できるものではない」と評した。^{[ 86 ]}

ソシエテ・ナショナルの寛容さは、1880年代半ばまでに、ヴァンサン・ダンディ率いるフランクの弟子たちが好むワーグナー的手法への教条的な固執へと硬化した。彼らは組織を支配し始め、フランス作品への献身という「アルス・ガリカ」の精神を放棄しようとした。ブッシーヌとサン＝サーンスはこれを容認できず、1886年に辞任した。^{[ 56 ] [ n 14 ]}長年にわたり、時に懐疑的なフランス国民にワーグナーの功績を説いてきたサン＝サーンスは、ドイツ人の音楽が若いフランス人作曲家に過度の影響を与えているのではないかと心配し始めていた。ワーグナーに対する彼の警戒心は年を経るにつれて強まり、ワーグナーの音楽だけでなく、彼の政治的ナショナリズムにも向けられた強い敵意へと発展した。^{[ 56 ]}

1880年代までに、サン＝サーンスはイギリスの聴衆の間で確固たる人気を博し、存命中のフランス人作曲家の中で最も偉大な人物として広く認められていた。^{[ 88 ]} 1886年、ロンドン・フィルハーモニック協会は、彼の最も人気があり尊敬される作品の1つとなる交響曲第3番（オルガン）を委嘱した。この交響曲はロンドンで初演され、サン＝サーンスは交響曲の指揮者として、また、サー・アーサー・サリバン指揮によるベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番のソリストとして出演した。^{[ 89 ]}ロンドンでの交響曲の成功は相当なものであったが、翌年初めのパリ初演でこの作品が受けた熱狂的な歓迎には及ばなかった。^{[ 90 ]} 1887年後半には、サン＝サーンスの「抒情劇」プロセルピナがオペラ・コミック座で初演された。好評を博し、長期公演が期待されていたが、初演から数週間後に劇場が火災で焼失し、作品は失われてしまった。^{[ 84 ]}

1888年12月、サン＝サーンスの母が亡くなった。^{[ 91 ]}彼は母の死を深く悲しみ、憂鬱と不眠症に陥り、自殺まで考えた。^{[ 92 ]}彼はパリを離れ、アルジェに滞在し、1889年5月までそこで療養したが、散歩や読書はしたものの作曲はできなかった。^{[ 93 ]}

1890年代、サン＝サーンスは休暇で多くの時間を過ごし、海外旅行をし、以前よりも作曲や演奏の機会が減った。1893年に予定されていたシカゴ公演は中止となった。 ^{[ 94 ]}彼は喜劇オペラ『フリュネ』 （1893年）を1作作曲し、ポール・デュカスと共に、1892年に亡くなったエルネスト・ギローが未完成のまま残したオペラ『フレデゴンド』 （1895年）の完成に協力した。 『フリュネ』は好評を博し、近年グランド・オペラを好んでいたオペラ・コミック座で、より多くの喜劇オペラを求める声が上がった。^{[ 95 ]} 1890年代の彼の数少ない合唱曲や管弦楽曲はほとんどが短い。この10年間の主要なコンサート作品は、単一楽章の幻想曲「アフリカ」（1891年）と、1846年のサル・プレイエルでのデビュー50周年を記念する1896年のコンサートで初演されたピアノ協奏曲第5番（「エジプト」）である。 ^{[ 96 ]}協奏曲を演奏する前に、彼はこのイベントのために書いた短い詩を朗読し、母親の指導と聴衆の長年の支援を称えた。^{[ 97 ]}

サン＝サーンスがこの10年間に行ったコンサートの中には、1893年6月にケンブリッジで行われたコンサートがあり、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードがケンブリッジ大学音楽協会のために主催したイベントで、サン＝サーンス、ブルッフ、チャイコフスキーが演奏した。このイベントは、 3人の訪問者全員に名誉学位が授与されることを記念するものであった。^{[ 98 ]}サン＝サーンスはこの訪問を大いに楽しみ、大学の礼拝堂での礼拝についても好意的に語った。「イギリスの宗教の要求は過度ではない。礼拝は非常に短く、主に非常に上手に歌われた良質な音楽を聴くことから成る。イギリス人は優れた合唱団員だからだ。」^{[ 99 ]}イギリスの合唱団に対する彼の相互の敬意は生涯続き、彼の最後の大きな作品の1つであるオラトリオ『約束の地』は、1913年のスリー・クワイアーズ・フェスティバルのために作曲された。^{[ 100 ]}

1900年、パリに定住地を持たずに10年が経った後、サン＝サーンスはかつて住んでいたフォーブール・サントノーレ通りからほど近いクールセル通りにアパートを借りた。そこは彼の残りの生涯の住まいとなった。^{[ 101 ]}彼はその後も頻繁に海外旅行を続けたが、観光客としてではなく、コンサートを行うために行くことが増えていった。彼はロンドンを再訪し、そこでは常に歓迎された。ベルリンにも行き、第一次世界大戦まではそこでも丁重に迎えられ、イタリア、スペイン、モナコ、そしてフランスの地方を旅した。^{[ 101 ]} 1906年と1909年には、ピアニスト兼指揮者としてアメリカ合衆国で大成功を収めたツアーを行った。^{[ 102 ]} 2度目のニューヨーク訪問では、この機会のために作曲した二重合唱、オーケストラ、オルガンのための「主を讃えよ」を初演した。^{[ 103 ]}

音楽における反動主義者としての評判が高まっていたにもかかわらず、ガロワによれば、サン＝サーンスはおそらく1910年にミュンヘンへ行き、マーラーの交響曲第8番の初演を聴いた唯一のフランス人音楽家であった。 ^{[ 104 ]}それにもかかわらず、20世紀までにサン＝サーンスは音楽におけるモダニズムへの熱意をほとんど失っていた。フォーレには隠そうとしたものの、献呈先であるフォーレのオペラ『ペネロペ』（1913年）を理解も好きでもなかった。 ^{[ 105 ]} 1917年、作曲家としてのキャリアを始めたばかりのフランシス・プーランクは、ラヴェルがサン＝サーンスを天才と称賛したことを軽蔑した。^{[ 106 ]}この頃には、サン＝サーンスとはほとんど共通点のない、さまざまな新しい音楽の流れが出現していた。形式に対する彼の古典的な本能は、ドビュッシーに代表される印象派音楽の、彼には形がなく構造的であるように思えたものと相容れなかった。アルノルト・シェーンベルクの無調音楽もまた、サン＝サーンスには受け入れられなかった。

もはや、古い規則に時間と経験の自然な表現である新しい原則を追加するという問題ではなく、単にすべての規則と制約を捨て去るという問題になっている。「誰もが自分の規則を作るべきだ。音楽は表現の自由において自由で無制限である。完璧な和音も、不協和音も、偽和音もない。すべての音の組み合わせは正当である。」彼らはそれを趣味の発達と呼び、そう信じている。^{[ 107 ]}

保守的な見解を持っていたサン＝サーンスは、斬新さに魅了されていた20世紀初頭のパリの音楽界とは相容れず、時代遅れだった。^{[ 108 ]} 1913年にヴァーツラフ・ニジンスキーとイーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」の初演から、彼は憤慨して席を立ったとよく言われる。^{[ 109 ]}実際、ストラヴィンスキーによれば、サン＝サーンスはその場にはいなかったが、翌年の同作品の初演コンサートで、ストラヴィンスキーは狂っているという確固たる見解を表明した。^{[ 110 ]}

サン＝サーンス率いるフランスの音楽家グループが第一次世界大戦中にドイツ音楽のボイコットを組織しようとしたとき、フォーレとメサジェはその考えから距離を置いたが、意見の相違は彼らの師との友情に影響を与えなかった。彼らは、友人が愛国心の過剰さで愚かに見える危険性があること^{[ 111 ]} 、そしてドビュッシーの『白と黒』 （1915年）を非難したように、若手作曲家の作品を公然と非難する傾向が強まっていることを密かに心配していた。「我々はどんな犠牲を払ってでも、このような残虐行為を働くことができる男を学士院の門を閉ざさなければならない。それらはキュビスムの絵画の隣に置かれるべきだ」^{[ 112 ]。}ドビュッシーの学士院への立候補を阻止するという彼の決意は成功し、若い作曲家の支持者たちから激しい憤りを引き起こした。サン＝サーンスの「六人組」の新古典主義に対する反応も同様に妥協のないものであった。ダリウス・ミヨーの多調交響組曲「プロテ」（1919年）について、彼は「幸いなことに、フランスにはまだ精神病院がある」とコメントした。^{[ 113 ]}

サン＝サーンスは1913年にパリでピアニストとしての引退コンサートを行うつもりだったが、戦争の結果、引退はすぐに延期され、戦争慈善事業のために資金を集めるため、フランスやその他の地域で多くの演奏を行った。^{[ 101 ]}これらの活動により、ドイツの潜水艦の危険にもかかわらず、彼は大西洋を横断した。^{[ 114 ]}

1921年11月、サン＝サーンスは大勢の招待客を前に、学士院でリサイタルを行った。彼の演奏は相変わらず生き生きとして正確で、86歳にしては人柄も立派であると評された。^{[ 115 ]}彼は1か月後、長年の習慣通り、冬をそこで過ごすつもりでパリを離れアルジェに向かった。そこで1921年12月16日に心臓発作で亡くなった。^{[ 116 ]}彼の遺体はパリに運ばれ、マドレーヌ寺院での国葬の後、モンパルナス墓地に埋葬された。^{[ 117 ]}フランスの政界や芸術界のエリートたちの弔問客の中にひっそりと佇む彼の未亡人マリー＝ロールは、1881年以来会っていなかった。^{[ 117 ]}

1955 年版のThe Record Guideの著者であるエドワード・サックヴィル＝ウェストとデズモンド・ショー＝テイラーは、サン＝サーンスの卓越した音楽性が「オペラ以外にも音楽の形式があるという事実にフランスの音楽家の注意を引く上で重要な役割を果たした」と述べている。^{[ 121 ]} 2001 年版のGrove's Dictionaryでは、ラトナーとダニエル・ファロンがサン＝サーンスの管弦楽曲を分析し、番号のない交響曲イ長調 ( 1850年頃) を作曲家の初期作品の中で最も野心的な作品と評価している。彼の円熟期の作品では、交響曲第 1 番 (1853 年) は真面目で大規模な作品であり、シューマンの影響が感じられる。 「ウルブス・ローマ」交響曲（1856年、番号なし）は、ある意味で後退であり、オーケストレーションがそれほど巧みではなく、その効果は「重厚でずっしりとしている」。^{[ 120 ]}ラトナーとファロンは、第2交響曲（1859年）を、オーケストラの経済性と構造的な結束の優れた例であり、作曲家のフーガの作曲の熟練を示す部分があると称賛している。交響曲の中で最もよく知られているのは第3交響曲（1886年）で、珍しいことにピアノとオルガンのパートが目立つ。ハ短調で始まり、荘厳なコラールの旋律でハ長調で終わる。4つの楽章は明確に2組に分かれており、サン＝サーンスは他の作品、特にピアノ協奏曲第4番（1875年）やヴァイオリン・ソナタ第1番（1885年）でもこの手法を用いている。^{[ 120 ]}この作品はリストの追悼に捧げられており、リスト風の主題変容のスタイルで扱われた反復モチーフが用いられている。^{[ 121 ]}

サン＝サーンスの4つの交響詩はリストの交響詩のモデルを踏襲しているが、サックヴィル＝ウェストとショー＝テイラーの見解では、リストが陥りがちだった「下品な露骨さ」はない。^{[ 122 ]} 4つの中で最も人気があるのは、真夜中に骸骨が踊る様子を描いた「死の舞踏」（1874年）である。サン＝サーンスは一般的に、異国風の楽器編成ではなく巧みな和声付けによってオーケストラの効果を生み出したが、^{[ 120 ]}この作品では、踊り子のガラガラと音を立てる骨を表すために木琴を前面に押し出した。 ^{[ 123 ]}「オンファールの輪」（1871年）はパリ・コミューンの惨劇の直後に作曲されたが、その軽やかさと繊細なオーケストレーションは、最近の悲劇を全く感じさせない。^{[ 124 ]}リースは、作曲家がメロディーに無関心であると公言していたにもかかわらず、この作品は交響詩の中で最も優れた作品であり、神話上の英雄とその運命の描写にインスピレーションを与えていると評価している。^{[ n 15 ] [ 124 ]}初演当時のある批評家は異なる見解を示し、この作品にインスピレーションを与えたギリシャ神話の疾走する炎の馬ではなく、「モンマルトルから下ってくる馬車の音」を聞き取った。^{[ 126 ]} 4つの交響詩の最後の作品である「ヘラクレスの青春」（1877年）は、4つの中で最も野心的な作品であったが、ハーディングによれば、それが最も成功しなかった理由である。^{[ 127 ]}批評家のロジャー・ニコルズの評価によれば、印象的なメロディー、力強い構成、記憶に残るオーケストレーションを組み合わせたこれらの管弦楽曲は、「フランス音楽の新たな基準を打ち立て、ラヴェルなどの若い作曲家たちにインスピレーションを与えた」。^{[ 113 ]}

サン＝サーンスは、1幕バレエ『ジャヴォー』（1896年）、映画『ギーズ公の暗殺』（1908年）の音楽^{[注16 ]} 、そして1850年から1916年の間に12の劇の付随音楽を作曲した。これらの音楽のうち3つはモリエールとラシーヌの古典の再演のためのもので、サン＝サーンスのフランス・バロック音楽に関する深い知識が彼の音楽に反映されており、リュリやシャルパンティエの音楽を取り入れている。^{[ 29 ] [ 130 ]}

サン＝サーンスはピアノ協奏曲を作曲した最初の主要なフランス人作曲家である。彼の第1協奏曲ニ長調（1858年）は、伝統的な3楽章形式で、あまり知られていないが、第2協奏曲ト短調（1868年）は彼の最も人気のある作品の1つである。作曲家はこの作品で形式を実験し、慣習的なソナタ形式の第1楽章をより散文的な構造に置き換え、荘厳なカデンツァで始める。スケルツォの第2楽章とプレストの終楽章は冒頭と対照的であるため、ピアニストのジグムント・ストヨフスキはこの作品を「バッハのように始まり、オッフェンバックのように終わる」と評した。^{[ 131 ]}第3ピアノ協奏曲変ホ長調（ 1869年）は、またもや活気のある終楽章を持つが、それ以前の楽章はより古典的で、テクスチャーは明快で、優雅な旋律線がある。^{[ 17 ]}第4番、ハ短調（1875年）は、おそらく第2番に次いで作曲家の最も有名なピアノ協奏曲である。2楽章からなり、それぞれが2つの明確な小節から構成され、作曲家の他のピアノ協奏曲には見られない主題の統一性を維持している。いくつかの資料によると、この作品に感銘を受けたグノーはサン＝サーンスを「フランスのベートーヴェン」と呼んだ（他の資料では、その評価は第3交響曲に基づいている）。^{[ 132 ]}第5番、そして最後のピアノ協奏曲であるヘ長調は、前作から20年以上後の1896年に作曲された。この作品は「エジプト協奏曲」として知られており、作曲家がルクソールで冬を過ごしていたときに作曲され、ナイル川の船頭が歌っていたメロディーを取り入れている。^{[ 133 ]}

チェロ協奏曲第1番、イ短調（1872年）は、真面目でありながら活気に満ちた作品で、第1楽章が異例なほど激しい、連続した楽章構成となっている。チェロのレパートリーの中でも最も人気のある協奏曲の一つで、パブロ・カザルスや後世の演奏家たちに大変好まれている。^{[ 134 ]}第2番、ニ短調（1902年）は、ピアノ協奏曲第4番と同様に、2つの楽章からなり、それぞれが2つの明確なセクションに分かれている。前作よりも純粋に技巧的な作品であり、サン＝サーンスはフォーレに、難しすぎるため第1番ほど人気が​​出ることはないだろうと語っている。ヴァイオリン協奏曲は3曲あり、最初に作曲されたのは1858年だが、1879年まで出版されず、作曲家による第2番、ハ長調として発表された。^{[ 135 ]}イ長調の第１番も1858年に完成しました。短い作品で、314小節の単一の楽章は15分未満で終わります。^{[ 136 ]}伝統的な3楽章構成の協奏曲形式の第２番は、第１番の2倍の長さで、3つの中で最も人気がありません。作曲家の作品の主題目録には、生前に演奏されたのはわずか3回しか記載されていません。^{[ 137 ]}パブロ・デ・サラサーテのために書かれたロ短調の第３番は、ソリストにとって技術的に難しいですが、ヴィルトゥオーゾ的なパッセージは牧歌的な静けさの間隔によってバランスが取られています。^{[ 138 ]} 3つのヴァイオリン協奏曲の中では圧倒的に人気がありますが、サン＝サーンスのヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲作品の中で最もよく知られているのは、おそらくイ短調の作品137の「序奏とロンド・カプリチオーソ」でしょう。 28番は、サラサーテのために書かれた単一楽章の作品で、1863年に作曲されました。物憂げで緊張感のある冒頭から、堂々とした主旋律へと変化し、評論家のジェラルド・ラーナーはそれをかすかに不吉だと評し、続けて「多重音階のカデンツァの後、独奏ヴァイオリンは息を切らしながらコーダを駆け抜け、イ長調のハッピーエンドを迎える」と述べています。^{[ 139 ]} 

デュカスとの共同作業でギローの未完のフレデゴンドを完成させたことを除けば、サン＝サーンスは12のオペラを作曲し、そのうち2つはオペラ・コミックである。作曲家の生前には、彼の『ヘンリー八世』がレパートリー作品となった。彼の死後、定期的に上演されているのは『サムソンとデリラ』のみであるが、シェーンベルクによれば、専門家は『アスカニオ』（1890年）の方がはるかに優れた作品だと考えている。^{[ 17 ] [ 63 ]}評論家のロナルド・クリクトンは、サン＝サーンスは経験と音楽的才能に恵まれていたにもかかわらず、「例えば、他の音楽形式では劣っていたマスネに与えられたような、劇場の動物の『嗅覚』が欠けていた」と書いている。^{[ 63 ]} 2005年の研究で、音楽学者のスティーブン・ヒューブナーは2人の作曲家を対比させ、「サン＝サーンスは明らかにマスネの芝居がかった振る舞いに時間を割く余裕がなかった」と述べている。^{[ 140 ]}サン＝サーンスの伝記作家ジェームズ・ハーディングは、作曲家が『黄色い王女』のような軽快な作品をもっと作らなかったのは残念だと述べている。ハーディングは『黄色い王女』を「軽いフランス風のタッチを加えた」サリバンの作品に似ていると評している。^{[ 141 ] [ n 17 ]}

サン＝サーンスのオペラのほとんどは忘れ去られてきたが、クリクトンはそれらをフランス・オペラの歴史において重要なものと評価し、「マイアベーアと1890年代初頭の本格的なフランス・オペラとの架け橋」としている。^{[ 142 ]}クリクトンの見解では、サン＝サーンスのオペラの楽譜は、概して彼の他の音楽の長所と短所を持っている。「明快なモーツァルト的な透明性、内容よりも形式への配慮 …ある種の感情的な乾きがあり、創意工夫は時として薄弱だが、技巧は完璧である。」^{[ 63 ]}様式的には、サン＝サーンスはさまざまなモデルを参考にしている。マイアベーアからは、作品のアクションにおける合唱の効果的な使用法を取り入れた。^{[ 143 ]} 『ヘンリー八世』では、ロンドンで研究したチューダー朝の音楽を取り入れた。 ^{[ 144 ]}『黄色い王女』では、東洋のペンタトニック・スケールを使用した。^{[ 120 ]}彼はワーグナーからライトモチーフの使用法を学んだが、マスネと同様にそれを控えめに使用した。^{[ 145 ]}ヒューブナーは、作曲に関してはサン＝サーンスはマスネよりも慣習的であり、個々の楽曲内のテンポの多様性が少なく、個別のアリアやアンサンブルを好むことが多かったと指摘している。^{[ 146 ]}録音されたオペラの調査で、アラン・ブライスはサン＝サーンスが「確かにヘンデル、グルック、ベルリオーズ、ヴェルディの『アイーダ』、そしてワーグナーから多くを学んだが、これらの優れた模範から彼は独自のスタイルを確立した」と書いている。^{[ 147 ]}

サン＝サーンスは6歳から生涯にわたり歌曲を作曲し、140曲以上を書いた。^{[ 148 ]}彼は自分の歌曲を徹底的にフランス的であると考え、シューベルトや他のドイツの歌曲作曲家からの影響を否定した。^{[ 149 ]}彼の弟子であるフォーレやライバルのマスネとは異なり、彼は歌曲集には惹かれず、長いキャリアの中で2曲しか書かなかった。それは「ペルシャの歌」（1870年）と「赤いトネリコの木」（1914年、フォーレに献呈）である。彼が最も頻繁に曲をつけた詩人はヴィクトル・ユーゴーで、その他にはアルフォンス・ド・ラマルティーヌ、ピエール・コルネイユ、アマブル・タストゥ、そして8曲の歌曲ではサン＝サーンス自身も含まれていた。音楽以外の多くの才能の中でも、彼はアマチュア詩人であった。彼は歌詞の付け方に非常に敏感で、若い作曲家リリ・ブーランジェに、効果的な歌曲を書くには音楽的才能だけでは不十分だと語り、「フランス語を深く研究しなければならない。それは不可欠だ」と述べている。 ^{[ 150 ]}メロディーのほとんどはピアノ伴奏用に書かれているが、「ナイル川の日の出」（1898年）や「平和への賛歌」（1919年）など、声楽とオーケストラのための曲もいくつかある。^{[ 29 ]}彼の作曲と選ばれた詩は、一般的に伝統的な形式であり、ドビュッシーを含む後の世代のフランス人作曲家の自由詩や構造の少ない形式とは対照的である。^{[ 151 ]}

サン＝サーンスは、モテットからミサ曲、オラトリオまで、60曲以上の宗教的な声楽曲を作曲した。大規模な作品としては、レクイエム（1878年）や、ヘルマン・クラインによる英語の歌詞が付いたオラトリオ『大洪水』（1875年）と『約束の地』 （1913年）などがある。^{[ 29 ]}彼はイギリスの合唱団とのつながりを誇りに思っており、「オラトリオの本場であるイギリスで評価されるのは嬉しい」と述べている。^{[ 38 ]}彼は、無伴奏合唱、ピアノ伴奏、フルオーケストラのためのものなど、少数の世俗的な合唱曲も作曲した。^{[ 29 ]}合唱曲において、サン＝サーンスは伝統を重んじ、ヘンデル、メンデルスゾーン、その他このジャンルの先駆者たちを模範とすべきだと考えていた。クラインの見解では、このアプローチは時代遅れであり、サン＝サーンスのオラトリオ形式の扱い方が馴染み深いものであったことが、彼の成功を妨げた。^{[ 38 ]}

ニコルズは、サン＝サーンスは有名なピアニストとして生涯を通じてピアノ曲を作曲したが、「彼の作品のこの部分は不思議なほどほとんど注目されていない」と述べている。^{[ 113 ]}ニコルズは、左手のテクニックを披露したいピアニストを今でも惹きつけるエチュード・アン・フォルム・ド・ワルツ（1912年）を例外としている。 ^{[ 113 ]}サン＝サーンスは「フランスのベートーヴェン」と呼ばれ、彼の無伴奏ピアノのための作品の中で最も長いベートーヴェンの主題による変奏曲変ホ長調（ 1874年）があるにもかかわらず、彼はピアノソナタの作曲において先駆者を模倣しなかった。彼がソナタを作曲しようと考えたことさえ知られていない。^{[ 152 ]}バガテル集（1855 年）、練習曲集（2 集 – 1899 年と 1912 年）、フーガ集（1920 年）があるが、一般的にサン＝サーンスのピアノ作品は単一の短い小品である。メンデルスゾーンとショパンによってそれぞれ普及した無言歌（1871 年）やマズルカ（1862 年、1871 年、1882 年）などの確立された形式に加えて、彼は「イタリアの思い出」（1887 年）、「夕べの鐘」（1889 年）、「イスマイリアの思い出」（1895 年）などの描写的な作品を書いた。^{[ 29 ] [ 153 ]}

弟子のフォーレは、オルガニストとしての長いキャリアを積んだものの、オルガンのための作品は残さなかったが、サン＝サーンスはオルガン独奏曲を少数ながら発表した。^{[ 154 ]}そのうちのいくつかは教会礼拝で使用するために書かれたもので、「オッフェルトワール」（1853年）、「結婚の祝福」（1859年）、「聖体拝領」（1859年）などがある。1877年にマドレーヌを去った後、サン＝サーンスはオルガンのためにさらに10曲を作曲したが、そのほとんどはコンサート用で、2組の前奏曲とフーガ（1894年と1898年）も含まれている。初期の作品の中には、ハーモニウムまたはオルガンのどちらでも演奏できるように書かれたものもあり、いくつかは主に前者のために書かれたものだった。^{[ 29 ]}

サン＝サーンスは1840年代から晩年にかけて40曲以上の室内楽曲を作曲した。このジャンルにおける彼の最初の主要作品の1つがピアノ五重奏曲（1855年）である。これは、活気のある外側の楽章と、コラール風とカンタービレ風の2つの緩やかな主題を含む中央楽章を持つ、伝統的な構成の率直で自信に満ちた作品である。^{[ 155 ]}トランペット、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ピアノという珍しい組み合わせの七重奏曲（1880年）は、17世紀のフランスの舞曲形式を取り入れた新古典主義の作品である。作曲当時、サン＝サーンスはラモーやリュリなどのバロック作曲家の作品の新版を準備していた。^{[ 120 ]}フルート、オーボエ、クラリネット、ピアノのための「デンマークとロシアの歌による奇想曲」（1887年）と、ヴァイオリン、チェロ、ハーモニウム、ピアノのための「舟歌 ヘ長調」（1898年）は、サン＝サーンスの時として型破りな楽器編成のさらなる例である。^{[ 156 ]}

ラトナーの見解では、サン＝サーンスの室内楽作品の中で最も重要なのはソナタであり、ヴァイオリンのためのソナタが2曲、チェロのためのソナタが2曲、オーボエ、クラリネット、ファゴットのためのソナタがそれぞれ1曲ずつ、合計7曲すべてにピアノ伴奏が付いている。^{[ 155 ]}ヴァイオリン・ソナタ第1番は1885年に作曲され、グローブ音楽事典では作曲家の最高傑作の一つとして、また最も特徴的な作品として評価されている。第2番（1896年）はサン＝サーンスの作品の様式的な変化を示しており、ピアノの音色はより軽やかで明瞭になり、それ以降の彼の音楽の特徴となっている。^{[ 120 ]}チェロ・ソナタ第1番（1872年）は、30年以上前に彼にピアノを教えた大叔母の死後に作曲された。これは真面目な作品で、主要な旋律素材はチェロによって、技巧的なピアノ伴奏の上で維持されている。フォーレはこれを、どの国においても重要な唯一のチェロ・ソナタだと評した。^{[ 157 ]}第2番（1905年）は4楽章からなり、スケルツォとして主題と変奏曲という珍しい特徴を持っている。^{[ 103 ]}

木管楽器ソナタは作曲家の最後の作品群の一つであり、ソロパートがほとんど書かれていない楽器のレパートリーを拡大しようとする彼の努力の一環である。1921年4月15日付の手紙で友人のジャン・シャンタヴォワーヌに「今は、あまり注目されていない楽器に演奏の機会を与えることに最後の力を注いでいる」と打ち明けている。^{[ n 18 ]}ラトナーはそれらについて、「簡潔で示唆に富む古典的な旋律、心に残るメロディー、そして見事な形式構造が、新古典主義運動の灯台を際立たせている」と書いている。^{[ 155 ]}ガロワは、オーボエ・ソナタはアンダンティーノのテーマで始まる従来の古典派ソナタのように始まり、中間部は豊かで色彩豊かなハーモニーを持ち、モルト・アレグロの終楽章はタランテラの形式で繊細さ、ユーモア、魅力に満ちていると述べている。ガロワにとって、クラリネット・ソナタは3曲の中で最も重要であり、彼はそれを「いたずら心、優雅さ、そして控えめな叙情性に満ちた傑作」であり、「残りの曲の要約」であると評している。^{[ 159 ]この作品は}_、緩徐楽章の「悲しげな挽歌」と、18世紀を彷彿とさせるスタイルで「 ^4/4拍子でピルエットする」終楽章との対比が特徴である。同じ評論家は、ファゴット・ソナタを「透明性、活力、軽やかさの模範」と呼び、ユーモラスなタッチだけでなく、穏やかな瞑想の瞬間も含まれていると評している。^{[ 160 ]}サン＝サーンスはコーラングレのためのソナタも作曲する意向を示していたが、実現しなかった。^{[ n 19 ]}

作曲家の最も有名な作品である「動物の謝肉祭」（1887年）は、典型的な室内楽曲とは程遠いものの、11人の奏者のために書かれており、グローブ音楽辞典ではサン＝サーンスの室内楽曲の一部とみなされている。グローブはこれを「オッフェンバック、ベルリオーズ、メンデルスゾーン、ロッシーニ、自身の「死の舞踏」、そしていくつかのポピュラーな曲をパロディ化した、彼の最も輝かしい喜劇的作品」と評価している。^{[ 120 ]}彼は生前、この作品の軽薄さが真面目な作曲家としての評判を損なうことを懸念し、上演を禁じていた。^{[ 7 ]}

サン＝サーンスは録音音楽の先駆者でした。1904年6月、ロンドンのグラモフォン社はプロデューサーのフレッド・ガイスバーグをパリに派遣し、サン＝サーンスをメゾソプラノ歌手のメイリアン・エグロンの伴奏者として『アスカニオ』と『サムソンとデリラ』のアリアを、また自身のピアノ曲のソリストとして録音させました。これには、オーケストラなしのピアノ協奏曲第2番の編曲も含まれています。^{[ 161 ]}サン＝サーンスは1919年にも同社のために録音を行いました。^{[ 161 ]}

LPレコードの初期の頃、サン＝サーンスの作品はディスク上で断片的にしか記録されていませんでした。レコードガイド（1955年）には、交響曲第3番、ピアノ協奏曲第2番、チェロ協奏曲第1番の録音がそれぞれ1つずつ掲載されているほか、死の舞踏、動物の謝肉祭、序奏とロンド・カプリチオーソ、その他の短い管弦楽曲のいくつかの録音が掲載されています。^{[ 162 ]} 20世紀後半から21世紀初頭にかけて、作曲家の作品の多くがLP、そして後にCDやDVDでリリースされました。2008年のペンギン録音クラシック音楽ガイドには、協奏曲、交響曲、交響詩、ソナタ、四重奏曲を含むサン＝サーンスの作品のリストが10ページにわたって掲載されています。初期のミサ曲、オルガン曲集、合唱曲も掲載されています。^{[ 163 ]}サン＝サーンスのメロディー27曲を収録した録音が1997年にリリースされた。^{[ 164 ]}

サムソンとデリラを除いて、オペラはディスクではほとんどリリースされていません。ヘンリー8世の録音は1992年にCDとDVDでリリースされました。^{[ 165 ]}エレーヌは2008年にCDでリリースされました。^{[ 166 ]}サムソンとデリラの録音は、サー・コリン・デイヴィス、ジョルジュ・プレートル、ダニエル・バレンボイム、チョン・ミョンフンなどの指揮者によるものがいくつか存在します。^{[ 167 ]} 2020年代初頭には、フランス・ロマンティック音楽センターのBru Zaneレーベルから、銀の音色（フランソワ＝グザヴィエ・ロス指揮、2020年）、黄色い王女（レオ・ユセイン指揮、2021年）、フリネ（エルヴェ・ニケ指揮、2022年）の新しい録音がリリースされました。^{[ 168 ]}