ルイ・ニーダーマイヤー

アブラハム・ルイ・ニーダーマイヤー（1802年4月27日 - 1861年3月14日）はスイス出身でフランスに帰化した作曲家である。^[1]

彼は主に教会音楽と数曲のオペラを作曲した。また、音楽を教え、教会音楽の研究と実践のための学校であるエコール・ショロン（エコール・ニーデルマイヤー・ド・パリと改名）を引き継いだ。この学校の生徒には、ガブリエル・フォーレやアンドレ・メサジェなど、数人の著名なフランス人音楽家が含まれていた。

ニーダーマイヤーは1802年にニヨンで生まれた。父親はドイツのヴュルツブルク出身の音楽教師で、結婚後はスイスに定住していた。^[2]ルイが15歳になると、父親は彼を音楽を学ぶためにウィーンに送った。^[3]そこで彼はイグナーツ・モシェレスにピアノを、エマヌエル・アロイス・フェルスターに作曲を学んだ。

その後ローマで教皇礼拝堂の聖歌指揮者ヴィンチェンツォ・フィオラヴァンティ（1819年）に師事し^[4]、ナポリではニッコロ・アントニオ・ジンガレッリに師事した^[5]。

ローマ滞在中にジョアキーノ・ロッシーニと出会い、親しくなりオペラを書くよう勧められた。最初のオペラ『愛の罪』は1820年にナポリのフォンド劇場で初演され、ある程度の成功を収めた。 ^[2]学業を終えた後、スイスに戻り『湖』を作曲した。^[3]

1820年、ニーデルマイヤーはラマルティーヌの同名の最も有名な詩の一つを音楽化した『湖』を作曲した。フランスロマン派詩の至宝の一つとされるこの詩を音楽化するのは難しい仕事だったが、ニーデルマイヤーはラマルティーヌ自身から賞賛を受けた。

これらの節で表現された痛みに哀愁を帯びたメロディーを加えようとする試みは何千回もなされてきたが、成功したのはただ一人の作曲家、ニーダーマイヤーだけだった。彼はこの頌歌を感動的な方法で音符に翻訳した。私はこのロマンスを聞き、それが引き起こす涙を見た。^[6]

サン＝サーンスは、ニーダーマイヤーがこのジャンルに重要な進化をもたらしたと評価している。

ニーダーマイヤーは、何よりも『ル・ラック』の作曲の先駆者であり、ドイツ歌曲に類似した優れた芸術の新しいジャンルを創造し、この作品の大成功はシャルル・グノーと彼に続くすべての作曲家に道を開いた。^[6 ]

ロッシーニと同様に、ニーダーマイヤーもパリに定住した（1823年、21歳）。イタリアの作曲家に励まされ、オペラの作曲を続けたが、成功することはなかった。

2作目のオペラ『森の家』は1828年に初演された。フランソワ＝ジョゼフ・フェティスは賞賛したが、批評は賛否両論で『森の家』はほとんど注目されなかった。失望したニーダーマイヤーはブリュッセルに移り、そこで18か月間暮らし、音楽を教え始めた。^[2]

彼はパリに戻り、エミール・デシャンとエミリアン・パスチーニの台本で3作目のオペラ『ストラデッラ』を作曲した。この作品は1837年3月3日に初演され、批評家から絶賛された。^[7]

彼は後に『マリー・ステュアート』 ^{（テオドール・アンヌ[8]}の台本による）を作曲し、 1844年12月6日にパリの 王立音楽アカデミー劇場で初演された。

マリー・スチュアートの後、ニーダーマイヤーはボローニャに移り、友人のロッシーニと共同でロッシーニの3番目で最後のパスティッシュであるロバート・ブルース（1846年）の編集に取り組んだ。ニーダーマイヤーは「非常に重要なフランス語のテキストに、その特徴的な音色とハーモニーを提供した」。^[9]

彼の最後のオペラ『ラ・フロンド』（フロンドの乱を題材とした作品）は1853年5月2日に初演されたが、不成功に終わった。^[2]

フランソワ＝ジョセフ・フェティスは次のように書いている。

『ラ・フロンド』は冷たく受け止められ、上演は数回しか行われなかった。これはニーダーマイヤーの劇作家としてのキャリアにおける最後の試みであった。この最後の失望の後、彼は以前から抱いていたプロジェクトの実現に焦点を合わせ、チョロンが創設した教会音楽機関を復興し、チョロンが先達であったようにそれに専念した。^[10]

ニーダーマイヤーは生涯の最後の数十年間、徐々にオペラ歌手としてのキャリアを放棄し、主に宗教音楽と世俗声楽に専念するようになった。

ニーダーマイヤーと友人のモスコヴァ公は、1840年という早い時期に、バロック音楽とルネサンス音楽の復興と、パレストリーナ、ラシュス、ビクトリアなどの作曲家の再発見を支持していた。彼らは一緒に声楽・宗教・古典音楽演奏会協会を設立した。^[11]

この立場で、ニーダーマイヤーはフランスにおける宗教音楽の復興に強い影響を与えました。

ニーダーマイヤーの名前は、フランスにおける宗教音楽の復興と切っても切れない関係にあります。教会の聖歌隊は、1789 年の革命中にほぼ完全に消滅しました。その後の聖歌隊の復活は、聖職者の財産と、かつて聖歌隊を支援していた亡命貴族の財産の没収によって妨げられました... このような不利な状況にもかかわらず、ルイ・ニーダーマイヤーは、1840 年に「弟子」のモスコワ王子の助けを借りて、声楽および宗教音楽協会を設立しました。

この協会は 16 世紀と 17 世紀の作品を上演し、1843 年からは 11 巻からなるアンソロジーとして出版されました。

これらの演奏の詳細は、当然ながら、テンポ指示（一般的に遅い）、強弱記号、いわゆる「ハーモニーの修正」など、現代の音楽学の慣習にそれほど厳密に従ってはいなかった。それでも、シャルル・ボルド指揮、ドビュッシーが絶賛したサンジェルヴェ歌劇団の有名な演奏の50年前に、ニーダーマイヤーをフランスにおけるポリフォニック音楽の先駆者として認めなければならない。^[4]

1846年、ニーダーマイヤーはモスクワ大公の推薦により、その功績を讃えられ国民レジオンドヌール勲章を授与された。 ^[11]

1853年10月、ニーダーマイヤーは当時エコール・ショロン（ 1834年に亡くなったアレクサンドル・エティエンヌ・ショロン[ ^{12]にちなんで名付けられた）として知られていた学校を再編成し、再開した。後に}エコール・ニーダーマイヤー・ド・パリと改名され、今日まで開校している。

多くの著名な作曲家がエコール・ニーデルマイヤーで音楽教育を受けました。

彼のエコール・ド・ミュージック・ルリジューズ（エコール・ニーデルマイヤーとも呼ばれる）は男子の寄宿学校だった。その目的はフランスの教会音楽の水準を高めるためにオルガン奏者と聖歌隊員を養成することであり、その成功はここで訓練を受けたガブリエル・フォーレ、ウジェーヌ・ジグー、アルベール・ペリユー、アンドレ・メサジェといった音楽家の名声によって測ることができる。^[12]

1857年、ニーダーマイヤーは聖歌に関する論文を出版し、初期の教会音楽に関する著作や例を紹介する雑誌『ラ・メトリーズ』を創刊した。^[13]

彼は死の直前に、教会音楽におけるオルガンの使用に関するマニュアル『教会のオルガン伴奏』を出版した。^[14]

彼は1861年にパリで亡くなった。

• ウィキメディア・コモンズのルイス・ニーダーマイヤーに関連するメディア
• 国際音楽スコアライブラリープロジェクト(IMSLP)の Louis Niedermeyer による無料スコア
• リンズ、ジョージ・エドウィン編 (1920)。「ニーダーマイヤー、ルイス」 。アメリカーナ百科事典。