白と黒

白と黒
クロード・ドビュッシー作曲 2台のピアノのための組曲
始まりの原稿
英語	白と黒
別名	白と黒のカプリース
カタログ	L.134 134年 CD142
作曲	1915 （1915年）
献身	セルゲイ・クーセヴィツキー ジャック・シャルロ イーゴリ・ストラヴィンスキー
動き	3
プレミア
日付	1916年12月21日 ( 1916-12-21 )
位置	パリ
出演者	クロード・ドビュッシー ロジェ・デュカス

白と黒（フランス語: [ɑ̃ blɑ̃ e nwaʁ]、英語: In White and Black） L . 134, CD. 142は、クロード・ドビュッシーが1915年6月に作曲した2台ピアノのための3楽章からなる組曲である。ドビュッシーは、癌を患い、第一次世界大戦へのフランスの関与を懸念しながら、ノルマンディー海岸でこの作品を作曲した。この作品は、個人的な文学的、音楽的な言及に満ちている。各楽章には文学的なモットーが添えられている。第2楽章では、ドビュッシーは戦闘的なルター派ドイツの象徴として、ルターの賛歌「祝祭の城は神である」を引用している。3つの楽章はそれぞれ、セルゲイ・クーセヴィツキー、ジャック・シャルロ（戦争で亡くなったドビュッシーの出版元の仲間）、イーゴリ・ストラヴィンスキーの3人に捧げられている。

ドビュッシーは1915年6月4日から20日にかけて、ノルマンディー海岸の別荘で『白と黒』を作曲した。彼は癌を患っていた。フランスは1914年8月3日から戦争状態にあり、ドイツに対する感情は高まっていた。 ^{[1] [2]}この作品は、ピアニストおよび作曲家としての彼の経験の晩年の成果であり、完全には解読されていない多くの個人的な言及が含​​まれている。第2楽章では、ルター派ドイツへの言及として、マルティン・ルターの賛美歌『我らが神は強き城塞』を引用している。^[3]同じ頃、多作な作品群の晩年の盛り上がりの中で、彼はチェロ・ソナタ、フルート、ヴィオラ、ハープのためのソナタ、そして『白と黒』とよく比較されるピアノ練習曲^{を作曲した。 [4]}

1915年7月22日付けの手紙で、ドビュッシーは出版者のジャック・デュランに、この作品を彼に提供する直前に、「オーストリア＝ボッシュ」は最後の段階に差し掛かっていると思う^[a]こと、そしてフランスの魂は常に清らかで英雄的であり続けるだろう^[b]ことを書いた。 「オーストリア＝ボッシュ」という言葉で、ドビュッシーはオーストリア人とドイツ人を一緒に言及したが、これはフランスの知識人の間で、ドイツ語圏の国々の芸術家や芸術、文学、音楽をボイコットし、フランスの伝統に重点を置く傾向に影響されていた。^[1]

この作品の原題は『白と黒の奇想曲』^[5]であり、1916年1月21日、パリのポリニャック王女サロンで、ウォルター・モース・ランメルとテレーズ・シェニョー（スザンヌ・シェニョーの妹）による私的なチャリティーコンサート（困窮する音楽家を支援するため）でこの題名で初演された。初演は1916年3月9日、ジュネーブのカジノ・サンピエールでマリー・パンテスとアレクサンドル・モットゥによって行われた。作曲者とジャン・ロジェ＝デュカスは、1916年12月21日、パリのジョルジュ・ギアール夫人の邸宅で行われた別のチャリティーコンサート（戦争捕虜を支援するため）で、短縮された題名で初めてこの作品を演奏した。^[6]

タイトルの「En blanc et noir」はピアノの鍵盤を指しているだけではなく、ロバート・ゴード宛の手紙でドビュッシーが説明しているように、別の意味もある。「これらの作品は、ベラスケスの『灰色』のように、ピアノから色彩や感情を引き出す必要があるのです。お分かりでしょうが」。17世紀のスペインの画家ディエゴ・ベラスケスは、黒と白の陰影をつけることで灰色のニュアンスを表現した。ドビュッシーは、オーケストラの「色彩」に同様の技法を使用し、この場合は2台のピアノで表現した。^[3]タイトルはフランソワ・ヴィヨンの詩「Le Débat du cueur et du corps de Villon」（「フランソワ・ヴィヨンの心と体の論争」）の 15 ～ 16 行目「Rien ne congnois. Si fais : mouches en laict : L'ung est blanc, l'autre est noir, c'est la distance」からインスピレーションを得たものであるという説もある。牛乳の中では、牛乳は白​​く、黒いハエが汚れていました。」^{[7] [8]}

保守的なロマン主義者カミーユ・サン＝サーンスは、音楽のスタイルに不満を述べ、この作品を非難し、「このような残虐行為を行える人物に対して、いかなる犠牲を払ってでも学士院の扉を閉ざさなければならない。この作品はキュビズム絵画の隣に置かれるべきだ」と述べた。^[9]

『En blanc et noir』は3つの楽章から構成されており、それぞれの楽章の前には文学的な引用文が添えられている。^[3]

第1楽章はAvec emportementと記されている。ハ長調の力強いワルツで、³
₄ 時間、. = 66.

この楽章は、同盟国ロシアの友人音楽家セルゲイ・クーセヴィツキーに捧げられている。 ^{[3]ドビュッシーは、この楽章の序文に、}バルビエとカレによるグノーの『ロメオとジ​​ュリエット』の台本からの抜粋を引用している。この標語は「自分の場所に留まり、静かに踊らない者は、不名誉を認めている」と訳される。^[3]ドビュッシーは、病気のためフランスのために戦う「踊り」に参加できなかったため、自らを不名誉と感じていたのかもしれない。^[3]

第2楽章は「Lent. Sombre」と記されている。ヘ長調で、⁶
₈時間、. = 42.

この楽章はヴィヨンの『フランスの敵に対するバラード』の一節で始まる。ドビュッシーは15世紀の詩人のバラードのいくつかに曲を付けた。引用は「フランスの敵に対する」バラードから取られている。この楽章は、戦争で亡くなったドビュッシーの出版者デュランのビジネス仲間、ジャック・シャルロの追悼に捧げられている。^[3]これは予想外の激しさを持つ政治的コメントだと言われている。^[c]マルティン・ルターのドイツの賛美歌『城は祝う』が前面に引用され、その軍事的側面に焦点が当てられている一方、フランスのマルセイエーズはほとんど隠れている。^[2]

第3楽章は「Scherzando」と記されている。遊び心のあるスケルツォはニ短調で、²
₄時間、= 72.

ロシア出身の音楽家イーゴリ・ストラヴィンスキーに捧げられたこの楽章は、15世紀の詩人オルレアンのシャルルの言葉「冬よ、お前は悪党に過ぎない」で序文がつけられている。ドビュッシーは以前、この詩節を含むこの詩を「敵対勢力に対する激怒」として合唱ア・カペラに作曲していた。 ^[3]

ピアニストのリチャード・グッドとジョナサン・ビスは、2008年5月31日にロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで行われたリサイタルの最終曲として『白と黒』を演奏した。このリサイタルでは他に、シューベルトの『アレグロ イ短調』、ドビュッシーによるシューマンの『カノン』のペダルピアノ版、ベートーヴェンの『大フーガ』の編曲、ストラヴィンスキーの『アゴン』も演奏された。^[10]

2008年の録音では、ウラディーミル・アシュケナージと息子のヴォフカ [ドイツ]が、ラヴェルのスペイン狂詩曲やラ・ヴァルスを含むドビュッシーやラヴェルの他の作品とともに『白と黒』を演奏した。ある評論では、彼らの演奏は第1楽章では渦巻いているが明瞭で、第2楽章では「荒涼とした荒廃した風景」を描き、第3楽章では「息を呑むほど控えめな表現」であると評された。^[11]

2015年にデュオ・タール＆グロートホイゼンが録音した作品には、この作品と、第一次世界大戦への反応として書かれた別の作品、レイナルド・ハーンの『ルバン・デノウエ』が組み合わされている。この作品は、志願兵が不安、魅惑、そして死ぬほどの退屈を経験したヴェルダン近郊の前線で作曲された。^[d] 12のワルツのサイクルは、19世紀の舞踏会を懐かしく思い出させる。^[2]

『アン・ブラン・エ・ノワール』は、輝かしいピアニストの芸術性という表面の下で、文学的、音楽的な暗示を通して歴史的状況に対する微妙なコメントとしてみなされており、^[e] 1915年の重要な作品となっている。^[2]

• 白と黒（ドビュッシー、クロード）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• シヴァン・シルバーとギル・ガーバーグによる「En blanc et noir」の録音（Wayback Machineにアーカイブ）