ブレンダ・ラッセル | |
|---|---|
2007年のラッセル | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ブレンダ・ゴードン |
| 生まれる | 1949年4月8日米国 ニューヨーク市 |
| ジャンル | |
| 楽器 |
|
| 活動年数 | 1963年~現在 |
| ラベル | |
ブレンダ・ラッセル(旧姓ゴードン、1949年4月8日生まれ)[1]は、アメリカのシンガーソングライター、プロデューサー、キーボード奏者です。ラッセルの音楽はR&B、ポップ、ソウル、ダンス、ジャズなど多岐にわたります。グラミー賞に5回ノミネートされています。[2] [3] [4]
生涯と背景
ラッセルの両親はともにミュージシャンだった。母親はシンガーソングライターで、父親のガス・ゴードンはかつてインク・スポッツのメンバーだった。12歳の時にオンタリオ州ハミルトンに引っ越し、幼少期をカナダで過ごした。10代の頃、地元のバンドで演奏を始め、トロントを拠点とするガールズグループ「ティアラス」でジャッキー・リチャードソン、アーリーン・トロットマン、コリーナ・フィリップスとともに歌うようスカウトされた。このグループの唯一のシングル「Where Does All The Time Go」は1968年にバリー・レコードから発売されたが、ヒットしなかった。[3] [5]
キャリア
1960年代から1970年代
ラッセルは14歳のとき、ソウル・サーチャーズというグループと出会った。後にライブでは彼らの前座を務めることになる。[6] 10代後半にはトロントの舞台『ヘアー』に参加し、そのころからピアノを弾き始めた。1970年代初頭、ドクター・ミュージックというバンドに所属していたミュージシャンのブライアン・ラッセルと結婚。2人はルーファスの「プリーズ・パードン・ミー」(彼らのアルバム『ルーファスサイズド』収録)をプロデュースし、ニール・セダカの「ラフター・イン・ザ・レイン」ではバックコーラスを担当した。ラッセル夫妻は1975年6月21日、ウェンブリー・スタジアムで行われたエルトン・ジョンのコンサートでバックコーラスを務めた。ブライアン&ブレンダとしてクレジットされ、ジョンのロケット・レーベルから1976年に『ワード・コールド・ラヴ』 、 1977年に『スーパーソニック・ラヴァー』の2枚のアルバムをリリースした。 [3] [5]
二人はロバート・パーマーのブレイクアウト・ソウルポップアルバム『Double Fun』の2曲でも演奏した。彼らの娘リンジーは1977年に生まれた。夫婦は離婚し、ブレンダはロサンゼルスを拠点にソロ活動を始めた。
1979年、ラッセルのデビューアルバム『ラッセル・ファースト・アルバム』がA&Mレコードから発売された。このアルバムはビルボードの トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで20位まで上昇した。[3] [7]このアルバムに収録されている「So Good So Right」という曲は、ビルボードの アダルトコンテンポラリーソングチャートで8位、ビルボードの ホットソウルソングチャートで15位、ビルボード ホット100チャートで30位まで上昇した。[8] [9] [10]
1980年代から1990年代
ラッセルはアース・ウィンド・アンド・ファイアーの1980年のアルバム『Faces』 (ヒットシングル「You」を含む)の2曲を共同作曲し、1981年のアルバム『Raise! 』のヒットシングル「 I've Had Enough 」も共同作曲した。彼女は1981年にA&Mから2枚目のソロアルバム『 Love Life 』をリリースした。彼女はまた、パトリス・ラシェンの1982年のアルバム『Straight From The Heart』のトラック「Breakout」を共同作曲し、この曲でバックボーカルを務めた。また1982年には、ドナ・サマーのヒットシングル「State of Independence」 の「オールスター合唱団」のメンバーで、マイケル・ジャクソン、ライオネル・リッチー、ディオンヌ・ワーウィック、ケニー・ロギンス、マイケル・マクドナルド、スティーヴィー・ワンダーらが参加していた。[3] [11] [2]
1983年、彼女はワーナー・ブラザース・レコードから3枚目のアルバム『Two Eyes 』をリリースした。ラッセルは短期間スウェーデンに移住し、次のアルバムのための曲を書き始めた。 [11]
A&Mレコードに戻り、ラッセルの4枚目のアルバム『ゲット・ヒア』は1988年にリリースされた。このアルバムは彼女にとって最大の商業的成功となり、ジョー・エスポジートをフィーチャーした「ピアノ・イン・ザ・ダーク」がアメリカでトップ10、イギリスでトップ30ヒットとなった。この曲はグラミー賞に3回ノミネートされた。[4]このアルバムはイギリスでラッセルにとって初のチャートインアルバムとなり、最高77位を記録した。ラッセルが作詞したタイトル曲「ゲット・ヒア」は後にアメリカの歌手オレタ・アダムスによって1990年のアルバム『サークル・オブ・ワン』でカバーされ、1991年にはアダムスにとって大西洋を越えたヒットとなった。
ラッセルは1990年に5枚目のアルバム『 Kiss Me with the Wind』をリリースした。このアルバムには、数年前にラッセルが作曲し、1987年にドナ・サマーのヒット曲となった「Dinner With Gershwin」のラッセル自身のバージョンが収録されている(ラッセルはサマーのバージョンでも共同プロデュースと出演を行っている)。
ラッセルは、フィル・ペリーの1991年のアルバム『ザ・ハート・オブ・ザ・マン』のトラック「フォーエバー」の作詞・作曲・プロデュースを担当した。また、1991年のチャリティーシングル「ヴォイセズ・ザット・ケア」にもフィーチャーされ、ビルボードホット100で11位、ビルボードアダルトコンテンポラリーソングチャートで6位に達した。[12] [13]また、ジョニ・ミッチェルの1991年のアルバム「ナイト・ライド・ホーム」やイエロージャケッツの1992年のアルバム「ライヴ・ワイヤーズ」にも登場している。[2]
1992年、A&Mレコードはラッセルの最初のグレイテスト・ヒッツ・アルバムをリリースした。その後、ラッセルは1993年にEMIレコードから6枚目のスタジオアルバム『Soul Talkin'』をリリースした。ラッセルはダイアナ・ロスの1995年のアルバム『 Take Me Higher 』の米国版で「Let Somebody Know」の共同作詞作曲とプロデュースを担当した(ラッセルは2004年のアルバム『 Between The Sun and The Moon 』でこの曲の自身のバージョンを録音している)。また、1999年の映画『リバティ・ハイツ』でも2曲を録音し、出演もしている。
2000年代
ラッセルは2000年にソロ活動に復帰し、ヒドゥン・ビーチ・レコードからアルバム『パリ・レイン』をリリースした。このアルバムにはキャロル・キング、デイヴ・コーズ、シーラ・Eが参加している。このアルバムでラッセルはポップ市場から離れ、より大人向けのサウンドへと移行した。[14] 2003年に彼女は新しいイギリスのレーベル、ドーム・レコードと契約し、コンピレーションアルバム『ソー・グッド、ソー・ライト:ザ・ベスト・オブ・ブレンダ・ラッセル』をリリースした。彼女の8枚目のスタジオアルバム『ビトウィーン・ザ・サン・アンド・ザ・ムーン』は2004年にドームからリリースされた。[3]
2005年、アリス・ウォーカーの『カラーパープル』のミュージカル版がブロードウェイで開幕した。オプラ・ウィンフリーがプロデュースし、ショーの音楽はラッセルと作詞作曲家のアリー・ウィリスとスティーブン・ブレイが書いた。ラッセルと共作者はトニー賞(最優秀作曲賞)とグラミー賞(最優秀ミュージカルショーアルバム部門)にノミネートされた。[15] [16] [4]
2015年、ラッセルは30年間ロサンゼルスに住んでいた後、テキサスに居住しました。[17]
2016年、ラッセルは『カラーパープル』で最優秀ミュージカルシアターアルバム部門のグラミー賞にノミネートされた。[4]
遺産
ラッセルの曲「ピアノ・イン・ザ・ダーク」のフックは、フロー・ライダーのダンスクラブヒット「アイ・クライ」で聞かれるが、フロー・ライダーは実際にビンゴ・プレイヤーズの曲「クライ(ジャスト・ア・リトル)」をサンプリングしており、その中で「ピアノ・イン・ザ・ダーク」が挿入されている。[18]
イギリスのバンド、ホット・チップは、1979年のアルバム『ブレンダ・ラッセル』に収録されているラッセルの曲「ウェイ・バック・ホエン」を自分たちが作曲すればよかったと語った。[19]
賞賛
グラミー賞
グラミー賞は全米レコーディング芸術科学アカデミーによって毎年授与される。ラッセルは合計5回グラミー賞にノミネートされている。[4]
トニー賞
ラッセルはトニー賞にもノミネートされたことがある。[16]
ディスコグラフィー
- ブレンダ・ラッセル(1979)
- ラブライフ(1981)
- 二つの瞳(1983)
- ゲット・ヒア(1988)
- 風にキスして(1990)
- ソウル・トーキン(1993)
- パリの雨(2000)
- 太陽と月の間(2004)
フィルモグラフィー
ラッセルは長編映画『アメリカン・ホット・ワックス』、『サンタクロース』、『リバティ・ハイツ』で歌手として出演した。[20]
参考文献
- ^ グレゴリー、アンディ (2002)。国際ポピュラー音楽人名鑑 2002。p.444
- ^ abc 「ブレンダ・ラッセル」。allmusic.com。
- ^ abcdef 「星を数える:大切なシンガーソングライター、ブレンダ・ラッセルが自身のストーリーを語る」。Popmatters.com。
- ^ abcde 「ブレンダ・ラッセル」.グラミー.com 。
- ^ ab 「特集 ブレンダ・ラッセル: ソウルセーショナル」. bluesandsoul.com .
- ^ トロントスター、2022年3月17日 - カナダの「エレクトリック・ブラックマン」であり、「ビー・ライク・マイク」キャンペーンの歌手であるエリック・マーキュリーが死去 デビッド・フレンド カナディアン・プレス
- ^ 「ブレンダ・ラッセル:ブレンダ・ラッセル(トップ・ソウル・アルバム)」Billboard.com。
- ^ 「ブレンダ・ラッセル:So Good So Right(アダルト・コンテンポラリー・ソングス)」Billboard.com。
- ^ 「ブレンダ・ラッセル:So Good So Right(Hot Soul Songs)」Billboard.com。
- ^ 「ブレンダ・ラッセル:ソー・グッド・ソー・ライト(ホット100)」Billboard.com。
- ^ ab 「ブレンダ・ラッセル:ソングライターインタビュー」Songfacts.com 。 2016年5月26日閲覧。
- ^ 「Voices That Care: (Hot 100)」. billboard.com .[リンク切れ ]
- ^ 「Voices That Care: (Adult Contemporary Songs)」. billboard.com .[リンク切れ ]
- ^ 「SingerUniverse - Brenda Russell の記事」。2005年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2005年10月24日閲覧。
- ^ “About Brenda Russell”. 2011年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年9月15日閲覧。
- ^ ab 「ブレンダ・ラッセル」。Tonyawards.com。
- ^ パム・ミード。「ブレンダ・ラッセルは身の回りのあらゆるものから曲作りのインスピレーションを得ている」。
- ^ 「フロー・ライダーの『I Cry』がブレンダ・ラッセルの『ピアノ・イン・ザ・ダーク』をチャートに復帰」atlantablackstar.com 2012年10月7日。
- ^ 「ホット・チップが書きたかった曲」pitchfork.com 2019年6月25日。
- ^ 「ブレンダ・ラッセル」IMDb.com .
外部リンク
- 公式サイト
- ドームレコード
- Discogsの Brenda Russell ディスコグラフィー
- IMDbのブレンダ・ラッセル
- インターネット・ブロードウェイ・データベースのブレンダ・ラッセル
- 人生と魂のインタビュー
- NAMMオーラルヒストリーコレクションでのブレンダ・ラッセルのインタビュー(2020年)
