バットマン（1989年の映画）

バットマン
ビル・ガーランドによる劇場公開ポスター
監督	ティム・バートン
脚本	サム・ハム ウォーレン・スカーレン
ストーリー	サム・ハム
に基づく	DCコミックス のキャラクター バットマン ​ ボブ・ケイン ビル・フィンガー[a]
制作：	ジョン・ピーターズ ピーター・グーバー
主演	ジャック・ニコルソン マイケル・キートン キム・ベイシンガー ロバート・ウール パット・ヒングル ビリー・ディー・ウィリアムズ マイケル・ゴフ ジャック・パランス
撮影	ロジャー・プラット
編集者	レイ・ラブジョイ
音楽：	ダニー・エルフマン
制作 会社	ワーナー・ブラザース[2] グーバー・ピーターズ社[2] ポリグラム・ピクチャーズ[2]
配布元	ワーナー・ブラザース[2]
リリース日	1989年6月19日（ロサンゼルス、ウエストウッド） ( 1989-06-19 ) 1989年6月23日（アメリカ合衆国） ( 1989-06-23 ) 1989年8月11日（イギリス） ( 1989-08-11 )
実行時間	126分
国	アメリカ合衆国[3] イギリス[4]
言語	英語
予算	4800万ドル[5]
興行収入	4億1,160万ドル[6]

『バットマン』は、ボブ・ケインとビル・フィンガーによって生み出された同名のDC コミックスキャラクターに基づいた1989 年のスーパーヒーロー映画です。ティム・バートン監督のこの映画は、ワーナー・ブラザースの初期バットマン映画シリーズの第 1 作です。この映画はジョン・ピーターズとピーター・グーバーによって製作され、ジャック・ニコルソン、マイケル・キートン、キム・ベイシンガー、ロバート・ウール、パット・ヒングル、ビリー・ディー・ウィリアムズ、マイケル・ガフ、ジャック・パランスが出演しています。この映画は、タイトル キャラクター(キートン)の犯罪との戦いの初期を舞台に、宿敵ジョーカー(ニコルソン)との対立を描いています。

1986年にバートンが監督に採用された後、スティーブ・エングルハートとジュリー・ヒクソンが映画の脚本を書き、その後サム・ハムが最初の脚本を書いた。バットマンはバートンのビートルジュース（1988年）の成功後までゴーサインが出なかった。映画のトーンとテーマは、アラン・ムーアとブライアン・ボーランドのキリングジョークとフランク・ミラーのダークナイトリターンズに部分的に影響を受けている。この映画は主に「レッドフード」のジョーカーの起源の物語を脚色し、その後逸脱しており、バットマンがうっかりギャングのジャック・ネイピアをアクシスケミカルの酸に落とし、精神異常者のジョーカーに変身させるというものである。さらに、バットマンの共同制作者であるボブ・ケインが映画のコンサルタントを務めた。

キートンがキャスティングされる前、バットマン役には数多くの主演男優が候補に挙がった。1988年までにキートンはコメディ俳優という型にはまっており、シリアスな役を演じられるか疑問視する声も多く、彼のキャスティングには議論を呼んだ。^{[7]ニコルソンは、主役}出演、映画の収益の一部（関連商品を含む）、自身の撮影スケジュールという厳しい条件でジョーカー役を引き受けた。撮影は1988年10月から1989年1月にかけてパインウッド・スタジオで行われた。予算は3000万ドルから4800万ドルに膨れ上がり、1988年の全米脚本家組合のストライキによりハムは降板を余儀なくされた。ウォーレン・スカーレンが脚本を書き直し、チャールズ・マッケオンとジョナサン・ジェムズがクレジットされていない追加の草稿を手掛けた。

『バットマン』は批評的にも興行的にも成功を収め、興行収入は4億ドルを超えた。批評家や観客は特にニコルソンとキートンの演技、バートンの演出、美術、エルフマンの音楽を賞賛した。公開当時、この映画は史上6番目に高い興行収入を記録した。この映画はサターン賞に数回ノミネートされ、ニコルソンの演技でゴールデングローブ賞にもノミネートされ、アカデミー美術賞を受賞した。

この映画には3つの続編が続いた。バートンとキートンが復帰した『バットマン リターンズ』（1992年）、ヴァル・キルマーが主役を務めた『バットマン フォーエヴァー』（1995年） 、ジョージ・クルーニーが主役を務めた『バットマン & ロビン』（1997年）である。キートンは最終的にDCエクステンデッド・ユニバースの映画『フラッシュ』 （2023年）でバットマン役を再演した。この映画は『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』 （1992年 - 1995年）の開発にもつながり、今度はDCアニメイテッド・ユニバースのスピンオフメディアの始まりとなり、ハリウッドのスーパーヒーロー映画ジャンルの現代のマーケティングと開発手法に影響を与えた。

記者のアレクサンダー・ノックスとフォトジャーナリストのヴィッキー・ヴェイルは、ゴッサム・シティの犯罪者を狙うマスク姿の自警団員「バットマン」の目撃情報を調査する。二人は、億万長者のブルース・ウェインが主催する募金活動に参加する。ブルースは子供の頃、強盗が両親を殺害するのを目撃したことから、秘密裏にバットマンの道を選んだ。イベント中、ウェインはヴェイルに夢中になる。

一方、マフィアのボス、カール・グリッソムは、反社会的な副官ジャック・ネイピアをアクシス・ケミカルズに派遣し、有罪の証拠を回収させる。しかし、これは密かに、ネイピアがグリッソムの愛人アリシア・ハントと寝たために殺害されるようにするための策略だった。悪徳警部補マックス・エッカートは、許可されていない警察の捜査を実施してネイピア殺害を企てる。しかし、ジェームズ・ゴードン本部長が到着し、指揮を執り、警官たちにネイピアを生きたまま捕らえるよう命じる。バットマンも現れ、ネイピアは裏切りの復讐としてエッカートを殺す。バットマンとの取っ組み合いの最中、ネイピアはキャットウォークから転げ落ち、化学薬品の入った大桶に落ちる。死亡したと思われたが、ネイピアは白亜のような白い肌やエメラルドグリーンの髪と爪など、さまざまな障害を抱えながらも生き延びる。彼は損傷を修復するために手術を受けるが、口角を上げて笑うことになる。新たな外見に狂気に駆られたネイピアは、今や自らを「ジョーカー」と名乗り、グリッソムを殺害し、グリッソムの仲間を虐殺し、彼の活動を乗っ取った。

それから彼は、犠牲者が笑いながら死ぬほどの致命的な化学物質「スマイレックス」を衛生用品に混ぜてゴッサムを恐怖に陥れ始める。ジョーカーはすぐにヴィッキーに取り憑かれ、彼女をフリューゲルハイム博物館に誘い込むが、手下たちが博物館を破壊し始める。バットマンはヴィッキーを救出し、バットケイブに連れて行き、ゴッサムの住民が毒素から逃れられるようになるスマイレックスに関する研究のすべてを彼女に提供する。彼女への愛と葛藤するウェインは、自分の秘密の正体を明かすつもりで彼女のアパートを訪れるが、ジョーカーが会議を邪魔する。ジョーカーはウェインに「青白い月明かりの下で悪魔と踊ったことがあるか？」と尋ねる。ウェインはそれが両親を殺した強盗が使ったキャッチフレーズだと気づき、殺人犯は最初からジョーカー（ネイピア役）だったと気づく。ジョーカーはウェインを撃つが、シャツの下に隠していたサービングトレイのおかげでウェインは生き延びる。

ヴィッキーはウェインの執事アルフレッド・ペニーワースにバットケイブに連れて行かれる。ペニーワースは2人の関係をうまく進めていた。ヴィッキーが彼の秘密を知った後、ウェインは街のためにジョーカーと戦うことを選び、スマイレックスの製造に使われたアクシスの工場を破壊するために出発する。一方、ジョーカーはゴッサムの市民をゴッサム市制200周年を祝うパレードに無料でお金をくれると誘い込む。これは巨大なパレードの風船に詰められたスマイレックスのガスを市民に投与するための罠であることが判明する。バットマンはバットウィングを使って風船を取り除き、ジョーカーの計画を阻止するが、ジョーカーに撃ち落とされる。バットウィングは大聖堂の前に墜落し、ジョーカーはそれを利用してヴィッキーを人質に取る。バットマンはジョーカーを追跡し、その後の戦いで、ネイピアが両親を殺し、間接的にバットマンを作ったと説明する。これにより、ジョーカーはバットマンがブルース・ウェインであると気付く。ジョーカーは最終的にバットマンとヴィッキーを大聖堂の屋根の上に引きずり下ろし、ヘリコプターを呼ぶ間、彼らを宙吊りにした。ヘリコプターは彼の手下たちが操縦し、ジョーカーが登れるように梯子を投げ下ろした。バットマンはグラップリング フックを使ってジョーカーの足を崩れかけたガーゴイルに結びつけ、ガーゴイルは屋根から落ちた。ジョーカーは像の巨大な重量に耐えられず、落下して死亡したが、バットマンとヴィッキーは安全な場所にたどり着いた。

その後しばらくして、ゴードンは警察がジョーカーの部下全員を逮捕し、カール・グリッソムのマフィア組織の残党を事実上解体し、バットシグナルを公開したことを発表する。バットマンは警察にメモを残し、犯罪が再び発生した場合にはゴッサムを守ることを約束し、必要な時にはバットシグナルを使って彼を呼び出すように頼む。アルフレッドはヴィッキーをウェイン邸に連れて行き、ウェインが少し遅れることを説明する。バットマンが屋上から街を見張るシグナルの投影を見ていると、彼女は驚かないと答える。

1970年代後半、バットマンの人気は衰えつつあった。^[9] CBSはバットマン・イン・アウタースペースの映画製作に興味を示していた。プロデューサーのベンジャミン・メルニカーとマイケル・E・ウスランは、1979年10月3日にDCコミックスからバットマンの映画化権を購入した。ウスランの願いは「ボブ・ケインとビル・フィンガーが1939年に思い描いたような、決定的でダークでシリアスなバットマンを作ること。夜の生き物で、影に潜む犯罪者を追う。」^[9]リチャード・メイボームが脚本を執筆し、ガイ・ハミルトンが監督を務めるよう打診されたが、2人は申し出を断った。ウスランはバットマンを様々な映画スタジオに売り込んだが、1960年代の安っぽいテレビシリーズに似たものにしたかったため、うまくいかなかった。コロンビア・ピクチャーズとユナイテッド・アーティスツは、この映画を断ったスタジオの中に含まれていた。^[10]

失望したウスランは、映画業界に自分の映画に対するビジョンをよりよく伝えるため、「バットマンの帰還」と題した脚本を書いた。ウスランは後に、その暗いトーンを、自分の脚本が6年前に書かれた4部作のヒット漫画「ダークナイト リターンズ^{」のそれと比較した。 [9]} 1979年11月、プロデューサーのジョン・ピーターズとピーター・グーバーがプロジェクトに参加した。^{[5]メルニカーとウスランは製作総指揮者になった。4人は、この映画の開発は}「スーパーマン」（1978）に倣うのが最善だと感じた。 ^[11]ウスラン、メルニカー、グーバーはユニバーサル・ピクチャーズにバットマンを売り込んだが、スタジオはそれを断った。^[12]まだ映画スタジオは関わっていなかったが、1980年7月にニューヨークのコミックアートコンベンションで、予算1500万ドルでプロジェクトが公表された。ヒット映画「スーパーマン」シリーズの制作会社ワーナー・ブラザースは、バットマンも受け入れてプロデュースすることを決定した。^[13]

トム・マンキーウィッツは1983年6月に『ザ・バットマン』と題する脚本を完成させた。これはバットマンとディック・グレイソンの起源に焦点を当てたもので、ジョーカーとルパート・ソーンが悪役、シルバー・セント・クラウドが恋愛対象者だった。^{[14]マンキーウィッツはスティーブ・}エングルハートが書いたリミテッドシリーズ『 バットマン：ストレンジ・アパリションズ』からインスピレーションを得た。^{[15] 『}ストレンジ・アパリションズ』でエングルハートと仕事をしたコミックアーティストのマーシャル・ロジャースがコンセプトアートのために雇われた。^{[12]その後1983年後半に}『ザ・バットマン』は2000万ドルの予算で1985年半ばに公開されると発表された。当初マンキーウィッツはバットマン役に無名の俳優を希望しており、ジェームズ・ゴードン役にはウィリアム・ホールデン、アルフレッド・ペニーワース役にはデヴィッド・ニーヴン、そして低体温のギャングとして演じたいと考えていたペンギン役にはピーター・オトゥールを起用した。 ^[13]ホールデンは1981年に、ニーヴンは1983年に亡くなったため、この計画は実現しなかった。マンキーウィッツの脚本には、アイヴァン・ライトマンやジョー・ダンテなど多くの映画監督が関わっていた。ライトマンは、ビル・マーレイをバットマン役、エディ・マーフィをロビン役に起用したいと考えていた。 ^[7] 9人の脚本家が9回の脚本書き直しを行った。そのほとんどは『奇妙な幽霊』に基づいていた。しかし、プロジェクトの指針として使われていたのは、依然としてマンキーウィッツの脚本だった。^[16]映画『スワンプシング』（1982年）で一緒に仕事をしていたこともあり、ウェス・クレイヴンは、メルニカーとウスランが監督を探しているときに検討していた監督の一人だった。^[17]

『ピーウィーの大冒険』（1985年）が商業的に成功した後、ワーナー・ブラザースは『バットマン』の監督にティム・バートンを雇った。バートンは、マンキーウィッツによる以前の脚本が大げさだと感じ、当時の恋人のジュリー・ヒクソンに30ページの新しい映画の脚本を書かせた。 『ダークナイトリターンズ』とグラフィックノベル『バットマン: キリングジョーク』の成功により、ワーナー・ブラザースの映画化への関心が再燃した。バートンは当初コミック本のファンではなかったが、『ダークナイト リターンズ』と『キリングジョーク』の両方に見られる暗く深刻なトーンに感銘を受けた。^[7]ワーナー・ブラザースは1986年3月に新しい脚本を書くためにエングルハートの協力を得た。^[18]マンキーウィッツの脚本と同様に、それは彼自身の奇妙な幽霊に基づいており、シルバー・セント・クラウド、ディック・グレイソン、ジョーカー、ルパート・ソーンが登場し、ペンギンもカメオ出演した。ワーナー・ブラザーズは感銘を受けたが、エングルハートは登場人物が多すぎると感じた。彼は2回目の企画ではペンギンとディック・グレイソンを削除し、1986年5月に終了した。^[18]

バートンは、コミックファンのサム・ハムに脚本を依頼した。 ^[13]ハムは、フラッシュバックの方が適しており、「謎を解く」ことがストーリーラインの一部になると感じ、オリジンストーリーを使用しないことに決めた。 ^[15]彼は、「ブルース・ウェインがバットマンになる文字通りの過程を見せると、信頼性が完全に失われる」と考えた。 ^[19]ハムは、シルバー・セント・クラウドをヴィッキー・ヴェイルに、ルパート・ソーンを自身の創作であるカール・グリッソムに置き換えた。彼は1986年10月に脚本を完成させ、ディック・グレイソンを脇役ではなくカメオ出演に降格させた。^[20]ハムの脚本の1つのシーンでは、ブルース・ウェインの両親が殺害された夜に若きジェームズ・ゴードンが勤務していた。ハムの脚本が書き直されたとき、そのシーンは削除され、映画で見られるゴッサム・グローブ紙の写真に縮小された。 ^[21]

ワーナー・ブラザースはハムの脚本に熱心だったが、ケインは肯定的なフィードバックで迎えたにもかかわらず、開発を進めることにあまり乗り気ではなかった。^[7]ハムの脚本はその後、米国のさまざまな漫画書店で海賊版が出回った。^[15] 同年バートンの『ビートルジュース』が成功した後、1988年4月にようやく『バットマン』の製作準備を開始する許可が下された。 ^[7]コミックファンがバートンが監督しマイケル・キートンが主演を務める映画を知ったとき、バットマンのトーンと方向性について論争が巻き起こった。^{[22]ハムは「ティム・バートンの名前を聞くと}『ピーウィーの大冒険』を思い浮かべる。キートンの名前を聞くとマイケル・キートンのコメディをいくつも思い浮かべる。1960年代版のバットマンを思い浮かべると、私たちの映画とはまったく逆だった。私たちは典型的な暗くシリアスなトーンで宣伝しようとしたが、ファンは信じなかった」と説明した。^[15]映画の制作に関する否定的な報道に対抗するため、ケインがクリエイティブコンサルタントとして雇われた。^[11]バットマンの共同制作者であるビル・フィンガーは、映画の公開時にはクレジットされておらず、2016年までバットマン関連のメディアに名前が追加されなかった。 ^[1]

スーパーマンのキャスティングと並行して、バットマン役にはメル・ギブソン、ケビン・コスナー、チャーリー・シーン、トム・セレック、ビル・マーレイ、[5] [13] ハリソン・フォード、デニス・クエイドなど、様々なハリウッドの一流スターが検討された。[ 23 ]バートン^{はワーナー} ・ブラザースから明らか^なアクション映画スターをキャスティングするようプレッシャーを受け、^[7]ピアース・ブロスナンにアプローチしたが、ブロスナンは漫画のキャラクターを演じることには興味がなかった。^[24]バートンは当初無名の俳優をキャスティングすることに興味を持っていた。 ^[23] ウィレム・デフォーはジョーカー役の候補と誤って報じられたが、実際には企画の初期段階ではバットマン役の候補になっていた。^{[25]プロデューサーのジョン・ピーターズは、} 『クリーン＆ソバー』での彼のドラマチックな演技を見て、彼なら「エッジの立った、苦悩する性質」がぴったりだと主張して、マイケル・キートンを推薦した。^[26] 『ビートルジュース』でキートンを監督した経験のあるバートンは同意した。^[5]

キートンのキャスティングは漫画ファンの間で大騒ぎとなり、^{[22] [27]}ワーナー・ブラザースのオフィスに5万通の抗議の手紙が送られた。^[20]ケイン、ハム、ウスランもこのキャスティングに強く疑問を呈した。^[15]「明らかに漫画界からは否定的な反応があった。彼らは、ミスター・ママやナイトシフトなどのマイケル・キートンを思い浮かべて、私たちが1960年代のテレビシリーズのように大げさに作ろうとしていると思ったんだ。」^{[28]キートンはインスピレーションを得るために}ダークナイト・リターンズを研究した。^[29]

ジョーカー役にはティム・カリー、デヴィッド・ボウイ、ジョン・リスゴー、ブラッド・ドゥーリフ、レイ・リオッタ、ジェームズ・ウッズらが候補に挙がった。^{[19] [30] [31] [32]}リスゴーはオーディション中にバートンに自分をキャスティングしないよう説得しようとしたが、後に彼は「そんなに大きなことだとは思っていなかった」と公に後悔している。^{[33]バートンは}ジョン・グローバーをキャスティングしたかったが、スタジオは映画スターを使うことを主張した。^[34] ロビン・ウィリアムズはこの役のために熱心に働きかけた。^[20]ジャック・ニコルソンは1980年以来スタジオの最有力候補だった。ピーターズは1986年、『イーストウィックの魔女たち』の撮影中にニコルソンにアプローチした。^[35]キートンと違い、ニコルソンは人気者だった。^[27]ニコルソンは「オフ・ザ・クロック」契約と呼ばれる契約を結んでいた。契約書には、撮影現場を離れてから撮影に戻るまでの1日の休暇時間が明記されていたほか、 ^[13]ロサンゼルス・レイカーズのホームゲームに出場する時間も明記されていた。^[36]ニコルソンは、自分の出演シーンを全て3週間で撮影するよう要求したが、スケジュールは106日間に及んだ。^[35]彼は、映画の収益（関連商品を含む）の一部と引き換えに、通常の1000万ドルの出演料を600万ドルに減額し、その結果、報酬は5000万ドルを超えた。^[37]伝記作家のマーク・エリオットは、ニコルソンが受け取った金額は9000万ドルにも上る可能性があると報告している。^{[38]彼はまた、宣伝資料のトップページへの}掲載を要求した。^[39]

ショーン・ヤングは当初ヴィッキー・ヴェイル役にキャスティングされていたが、撮影開始前に乗馬事故で負傷した。^[40]ヤングの降板により、役に適しており、かつ短期間で映画に出演できる女優を緊急に探す必要が生じた。ピーターズはキム・ベイシンガーを推薦し、彼女はすぐに制作に参加することができ、キャスティングされた。^{[5] [40]バートンは、}ハマー・フィルム・プロダクションズの様々な作品でのマイケル・ガフの作品のファンであったため、ガフをブルース・ウェインの謎めいた執事アルフレッド役にキャスティングした。^[41] レポーターのアレクサンダー・ノックス役はロバート・ウールが演じた。元の脚本では、ノックスはクライマックスでジョーカーの毒ガスで殺されるはずだったが、映画製作者たちは「私のキャラクターがとても気に入ったので、生かしてもらうことにした」とウールは語っている。 [ ^{42]バートンは}ビリー・ディー・ウィリアムズをハービー・デント役に選んだが、これはアフリカ系アメリカ人のトゥーフェイスというコンセプトを使った将来の映画に悪役トゥーフェイスを登場させたかったためである。 ^{[43]しかし、後に}『バットマン フォーエヴァー』でトミー・リー・ジョーンズがその役にキャスティングされ、ウィリアムズは失望した。^[42]幸いなことに、ウィリアムズは2017年の『レゴバットマン ザ・ムービー』でトゥーフェイスの声を担当することになった。 ^[44]ニコルソンは映画製作者を説得して、親友のトレイシー・ウォルターをジョーカーの手下ボブ役にキャスティングした。^[45]アイルランドの子役リッキー・アディソン・リードがディック・グレイソン役にキャスティングされたが、ウォーレン・スカレンによって改訂された撮影脚本のためにこのキャラクターは削除された。^[46]その他のキャストには、ゴードン本部長役のパット・ヒングル、アリシア役のジェリー・ホール、ボルグ市長役のリー・ウォレス、エックハート中尉役のウィリアム・フートキンス、犯罪ボスのカール・グリッソム役のジャック・パランスがいた。

バートンはニール・ジョーダンの『狼の群れ』（1984年）のデザインに感銘を受けていたが、 『ビートルジュース』 ^[27]ではその美術デザイナーであるアントン・ファーストを雇うことができなかった。彼は代わりにジョーダンのロンドンで撮影されたゴーストコメディ『ハイ・スピリッツ』（1988年）に関わっていたためで、後にこの選択を後悔している。^[13] 1年後、バートンは『バットマン』でファーストを雇うことに成功し、2人は一緒に仕事をして楽しんだ。「監督とこんなに自然に調和していると感じたことはなかったと思います」とファーストは言う。「概念的にも、精神的にも、視覚的にも、芸術的にも。何事についても争うことがなかったので、問題はまったくありませんでした。質感、態度、感情はバートンが得意とすることです。」^[11]

ファーストと美術部門は、ゴッサム・シティを「想像できる限り最も醜く、荒涼とした大都市」にするため、衝突する建築様式を意図的に混ぜ合わせた。 ^[48]ファーストは続けて、「私たちは、都市計画委員会がなければニューヨーク市がどうなっていたかを想像した。犯罪に支配され、建築様式が乱立する都市。醜さの試論。まるで地獄が舗道から噴出し、ずっと続いているかのようだった」と述べた。^[49]テリー・ギリアムの1985年の映画『ブラジル』も、バートンとファーストの両者が参考にしたように、この映画の美術設計に顕著な影響を与えた。^[11]主要な場所とセットの白黒の木炭画は、ファーストの長年の製図工であるナイジェル・フェルプスによって作成された。デレク・メディングスは視覚効果スーパーバイザーを務め、ミニチュアとアニメーションを監督した。コンセプトイラストレーターのジュリアン・カルドーはバットモービル、バットウィング、そして後に小道具製作者のジョン・エヴァンスが製作した様々なバットガジェットをデザインした。キース・ショートは1989年のバットモービルの最終的なボディを彫刻し、^[50]ブローニング機関銃2丁を追加した。^[51]バットモービルのデザインについて、ファーストは「ジェット機の部品や戦闘機など、あらゆるものを検討した。最終的には、30年代のソルトフラット・レーサーや50年代のスティングレイのマッチョマシンを参考に、純粋な表現主義にたどり着いた」と説明した。この車は、ジャガーとフォード・マスタングを使った以前の開発が失敗したため、シボレー・インパラをベースに作られた。 ^[35]この車自体は後にスタンダップ・コメディアンで腹話術師のジェフ・ダナムが購入し、公道走行可能にするためにコルベットのエンジンを搭載した。^[52]

衣装デザイナーの ボブ・リングウッドは、『リビング・デイライツ』の仕事を断り、 『バットマン』を選んだ。リングウッドはバットスーツのデザインが難しいと感じた。「コミックにおけるバットマンのイメージは、えくぼのある顎をした、身長195センチの巨漢だ。マイケル・キートンは平均的な体格の男だ」と彼は述べた。「問題は、平均的な体格で普通に見える人物を、実物よりも大きな生き物にすることだった」。^[53]バートンは「マイケルは少々閉所恐怖症で、それがさらに状況を悪化させた。しかし、衣装は彼を暗くバットマンのような気分にさせたので、彼はそれを有利に利用できた」とコメントした。^[53]バートンのアイデアは全身黒のスーツを使うことであり、ボブ・ケインから好意的なフィードバックを得た。ビン・バーナムはアリー・エイノンと協力してバットスーツの彫刻を任された。ジョン・ピーターズはバットスーツでナイキの 製品配置を利用したいと考えていた。^{[54] [55]}リングウッドはインスピレーションを得るために200冊以上のコミック本を研究した。28のラテックス彫刻デザインが作成され、25種類のマントと6種類の頭部が作られ、合計25万ドルの費用がかかった。^[56]コミックファンは当初、バットスーツに対して否定的なフィードバックを示した。^[27]バートンは、コミック本で見られるようなタイツ、スパンデックス、または下着を使用しないことを選択した。それらは威圧的ではないと感じたからである。^[7] プロテーゼメイクアップデザイナーのニック・ダッドマンは、ニコルソンの白亜の顔にPAXと呼ばれるアクリルベースのメイクアップペイントを使用した。ニコルソンの契約には、メイクアップデザイナーに対する承認が含まれていた。^[57]

製作者たちは、カリフォルニア州バーバンクにあるワーナー・ブラザースのバックロットで『バットマン』をすべて撮影することを検討したが、映画に対するメディアの関心の高さから、ロケ地を変更した。 1988年10月10日から1989年2月14日まで、イギリスのパインウッド・スタジオで撮影され、メイン撮影が80日間、セカンドユニット撮影が86日間行われた。^[58] 18のサウンドステージが使用され、7つのステージが使用されたが、その中にはスタジオでこれまでに作られた中で最大級の、ゴッサム・シティのセットのための51エーカーのバックロットも含まれていた。^{[58] [11]}ロケ地には、ウェイン・マナーのダブリューイングを務めたネブワース・ハウスとハットフィールド・ハウス、さらにアクトン・レーン発電所とリトル・バーフォード発電所が含まれていた。^{[59] [60]}当初の製作予算は3,000万ドルから4,800万ドルに増額された。^[5]

撮影は極秘で行われた。部隊の広報担当者は、ジャック・ニコルソンがジョーカーを演じる最初の写真に対して1万ポンドのオファーを受けたが断った。後に、2リールの映像（約20分分）が盗まれたため警察が呼ばれた。 ^[35]撮影中のさまざまな問題により、バートンはそれを「拷問。人生最悪の時期だ！」と呼んだ^。[5]

ハムは1988年の全米脚本家組合のストライキ中は脚本の書き直しを許されなかった。[13] バートンの『ビートルジュース』でも脚本を書き直したウォーレン・スカーレンが脚本の書き直しを行った^。 ジョナサン・ジェムズとチャールズ・マッケオンが撮影中に脚本を書き直した。^[61]ハムと共に脚本家としてクレジットされたのはスカーレンのみだった。ハムは脚本の書き直しを批判したが、変更はワーナー・ブラザースのせいにした。^[15]バートンは「なぜそれがそんなに問題になったのか理解できない。最初はみんなが気に入ってくれた脚本だったが、少し手直しが必要だと認識していた」と説明した。^[7]ディック・グレイソンは撮影台本に登場したが、映画製作者たちがプロットに関係ないと感じたため削除された。^[13]ケインもこの決定を支持した。^[41]

キートンは、ブルースとヴィッキーがウェイン邸で夕食をとるシーンなどで、コメディアンとしての経験を生かした。^{[27]彼は自分自身を「論理狂」と呼び、バットマンの秘密の正体が実際にはかなり簡単に暴かれるのではないかと懸念していた。キートンは、}コンタクトレンズの使用など、キャラクターをよりうまく偽装するためのアイデアをバートンと話し合った。最終的に、キートンはブルース・ウェインを演じていたときよりも低い音域でバットマンの声を演じることに決め、これが映画版バットマンの特徴となり、クリスチャン・ベールも後に同じ手法を使った。^[62]

元々、クライマックスではジョーカーがヴィッキー・ベールを殺し、バットマンを復讐心に燃え上がらせるはずだった。ジョン・ピーターズはバートンに内緒でクライマックスを作り直し、美術デザイナーのアントン・ファーストに大聖堂の38フィート（12メートル）の模型を作るよう依頼した。^[63]映画の予算が既に大幅にオーバーしていたのに、これには10万ドルかかった。バートンはこのアイデアが気に入らなかった。このシーンがどのように終わるのか全く見当がつかなかったからだ。「ジャック・ニコルソンとキム・ベイシンガーが大聖堂を歩いていて、半分ほど登ったところでジャックが振り返ってこう言うんだ。『なんでこんなに階段を上っているんだ？どこへ行くんだ？』『頂上に着いたら話そう！』私は分からないと答えざるを得なかった。」^[63]

バートンは『ピーウィーの大冒険』や『ビートルジュース』でも協力した『オインゴ・ボインゴ』のダニー・エルフマンを音楽の作曲に雇った。エルフマンはインスピレーションを得るために『ダークナイト リターンズ』を与えられた。エルフマンは、これほど予算も規模も大きい作品に関わったことがなかったため、心配していた。^[64]さらに、プロデューサーのジョン・ピーターズはエルフマンを雇うことに懐疑的だったが、後にオープニングナンバーを聞いて納得した。^[65]ピーターズとピーター・グーバーは、プリンスにジョーカーの音楽を、マイケル・ジャクソンにロマンスの曲を書いてもらいたいと考えていた。エルフマンは、映画全体の音楽でプリンスとジャクソンの曲のスタイルを組み合わせる予定だった。^{[7]プリンスの当時のマネージャー、}アルバート・マグノーリの勧めで、プリンス自身が映画の曲を書き、歌うことに同意した。^[66]

バートンは「私の映画はトップガンのように商業的ではない」と述べて、このアイデアに抗議した。 ^[7]エルフマンは作曲家のシャーリー・ウォーカーとオインゴ・ボインゴのリードギタリスト、スティーブ・バーテックに協力を仰ぎ、オーケストラ用に楽曲をアレンジした。^{[67] [より良い情報源が必要]}エルフマンは後に、自分の映画音楽のオーディオミキシングに不満を抱いた。「バットマンはイギリスの技術者によって無関心に作られ、無関心さが露呈した」と彼は述べた。「イギリスは素晴らしい吹き替えをしたからと言ってイギリスをけなすつもりはないが、この特定のクルーはそうしないことを選んだ」^[68] バットマンは2つのサウンドトラックを生み出した最初の映画の1つである。1つはプリンスが書いた曲をフィーチャーし、もう1つはエルフマンのスコアをフィーチャーした。どちらも成功し、^[69]エルフマンのオープニングクレジットの編集版は、同じくシャーリー・ウォーカーが作曲したバットマン: アニメイテッドシリーズのタイトルシーケンステーマに使用された。^[31]

バットマンの中心テーマについて議論する際、ティム・バートン監督は「映画全体とキャラクターの神話は、完全に変人同士の決闘だ。2人の精神を病んだ人間の戦いだ」と説明し、「ジョーカーが素晴らしいキャラクターなのは、完全な自由があるからだ。社会の外側で活動し、変人や追放者とみなされるキャラクターは、やりたいことをする自由がある...彼らは自由の暗い側面だ。狂気はある意味で、最も恐ろしい自由だ。なぜなら、社会の法律に縛られないからだ」と付け加えた。^[7]

バートンはブルース・ウェインを二重人格の持ち主とみなし、その正体を世間から隠しつつ、その正体をさらけ出していた。^[7]バートンの伝記作家ケン・ハンケは、バットマンとしての分身と格闘するブルース・ウェインはアンチヒーローとして描かれていると書いている。ハンケは、バットマンはジョーカーのような特定の犯罪者に対処するために民事司法の限界を押し広げなければならないと感じていた。^[16] キム・ニューマンは「バートンと脚本家はバットマンとジョーカーを劇的な対立物とみなし、映画では彼らの絡み合った起源と運命をさらに深く扱っている」と理論づけた。^[70]

『バットマン』は1930年代の雑誌に見られるトレードマーク、特にアールデコ調のデザインで様式化されたゴッサム・シティのデザインを伝えている。^[71] タイム誌のリチャード・コーリスは、ゴッサムのデザインは『カリガリ博士』（1920年）や『メトロポリス』 （1927年）などの映画を参考にしていると指摘した。「ゴッサム・シティは、スタジオのバックロットで撮影されたにもかかわらず、文字通り脚本の中のもう一人の登場人物だ。ドイツ表現主義とファシスト建築の屈辱的な存在感があり、市民を見下ろしている」と彼は続けた。 ^{[72]ハンケはさらに、}バットマンが時代劇であるという概念に触れ、「市民、警官、人々、白黒テレビは1939年に設定されているように見える」と述べた。しかし後に「映画製作者がヴィッキー・ヴェイルを窮地に陥った乙女ではなく、魔性の女にしていたなら、バットマンは古典的なフィルム・ノワールへのオマージュと賛辞となっただろう」と語っている。^[59]クライマックスの一部は『めまい』 （1958年）へのオマージュとなっている。^[73]

広告代理店BDフォックスは、宣伝用に何百もの未使用のロゴやポスターを作成したが、その多くはジョン・アルヴィンによるものだった。最終的にバートンとプロデューサーは、映画の謎めいた雰囲気を保つために、アントン・ファーストがデザインしビル・ガーランドがエアブラシで描いた金と黒のロゴのみを使用し、他の主要なアートバリエーションは使用しないことに決めた。^[74]ロゴはまた、バットマンのシンボルとしても、大きく口を開けたようにも読める曖昧なイメージである。 ^[75]初期のデザインでは、「『バットマン』という単語がロボコップやコナン・ザ・バーバリアン風のフォントで書かれていた」。^[5]ジョン・ピーターズは映画のタイアップをすべて統一し、自動車会社がクリエイティブなコントロールを手放さないという理由で、ゼネラルモーターズからバットモービルを製造するために600万ドルのオファーを断ったことさえある。^[5]

制作中、ピーターズはウォールストリート・ジャーナル紙で、コミックファンがマイケル・キートンの配役に不満を抱いているという記事を読んだ。それに応えて、ピーターズは最初の映画予告編を急いで制作し、クリスマスに何千もの劇場で上映した。それは単に音楽のない場面の寄せ集めだったが、観客は拍手や歓声を上げ、映画への期待は大いに高まった。^{[5] [27]} DCコミックスは脚本家のサム・ハムに自身のコミックミニシリーズの執筆を許可した。ハムのストーリーはグラフィックノベル 「バットマン：ブラインド・ジャスティス」 （ISBN  978-1563890475）に収録されている。デニス・コーワンとディック・ジョルダーノがイラストを描いた。^[19] ブラインド・ジャスティスは、ブルース・ウェインがウェイン・エンタープライズに関連する一連の殺人事件を解決しようとする物語である。また、この作品はアンリ・デュカードの初登場であり、後にリブート版『 バットマン ビギンズ』で、より有名なラーズ・アル・グールの別名として登場した。^[19]

1989年6月にバットマンが公開される数か月前、「バットマニア」として知られる大衆文化現象が始まった。7億5000万ドル以上の商品が売れた。^[31]カルト映画製作者で漫画家でもあるケビン・スミスは次のように回想している。「あの夏はすごい。振り返れば必ずバットシグナルがどこかに見えた。みんなそれを頭に刻んでいた。まさにバットマンの夏で、漫画ファンにとってはかなりホットだった」。^[76]ハシェット・ブック・グループUSAはクレイグ・ショー・ガードナーの小説版『バットマン』を出版した。^[77]この作品は1989年6月中ずっとニューヨーク・タイムズのベストセラーリストに載っていた。 ^[78]バートンは宣伝にうんざりしていたことを認めた。ニューヨーク・オブザーバーのデイビッド・ハンデルマンはバットマンをハイコンセプト映画に分類した。彼は「これは映画というよりは大企業の巨大企業だ」と考えていた。^[73]

バットマンは1989年6月22日の深夜のプレビューで1,215スクリーンで220万ドルの収益を上げ、公開初週末には2,194の劇場で4,049万ドルの収益を上げました。^[79]これはインディ・ジョーンズ/最後の聖戦（前月のメモリアルデー週末4日間で3,700万ドルの収益） ^[80]とゴーストバスターズ2（前週末の3日間で2,940万ドルの収益）^{[81]が保持していた公開初週末の記録を破りました。 [82]この映画は公開後、}ミクロ化したキッズを抑えて第1位に輝きました。^[83]さらに、 2003年に『アンガー・マネジメント』にその座を奪われるまで、14年間ジャック・ニコルソン作品としては最高のオープニング週末興行収入を記録した。^[84] 『バットマン』は2週目の週末興行収入も3000万ドルを記録し（3日間の週末興行収入としても史上2番目に大きかった）^[80]、興行収入1億ドルを11日間で達成し（10日間と深夜のプレビューを含む）、最速の映画となった。^{[81] [85]}映画は1989年12月14日に公開終了し、最終的な興行収入は北米で2億5140万ドル、海外で1億6020万ドル、合計4億1160万ドルとなった。^{[86]この映画は1996年に}『ツイスター』に抜かれるまで、ワーナー・ブラザースの最高興行収入記録を保持していた。^[87] 2008年の『ダークナイト』まで、 DCコミックを原作とした映画としては最高興行収入だった。^[88]さらに、バットマンは2002年にスパイダーマンに抜かれるまで、史上最高の興行収入を記録したスーパーヒーロー映画でした。 ^[89]この映画の総収入は、北米で史上143番目に高いです。^[90]インディ・ジョーンズ/最後の聖戦は1989年に世界中で最も多くのお金を稼ぎましたが、^[91]バットマンは北米で最後の聖戦を打ち負かし、^[92]さらにホームビデオの売り上げで1億5000万ドルを稼ぎました。^[93] Box Office Mojoは、この映画が米国で6000万枚以上のチケットを販売したと推定しています。^[94]

映画の興行収入は4億ドルを超え、制作費は4800万ドル以下だったにもかかわらず、ワーナー・ブラザースは最終的に3580万ドルの損失となり、「利益が出る見込みはない」と主張したが、これはハリウッドの会計処理の問題によるものとされている。^[95]

『バットマン』は一部から暗すぎると批判されたが、批評家からは概ね好意的な反応を得た。^[7]批評集積サイトの ロッテン・トマトでは、142件のレビューで77%の評価、平均スコア7.1/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「不気味で忘れがたいスペクタクルである『バットマン』は、ジャック・ニコルソン演じるジョーカーがタイトルキャラクターを覆い隠しすぎているとしても、ダークなエンターテイメントとして成功している」となっている。 ^[96] Metacriticでは、この映画は21件のレビューに基づいて加重平均スコア69を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。 ^[97] CinemaScoreによる観客の投票では、A+からFのスケールで平均「A」の評価が付けられた。^[98]

多くの人は、バートンはバットマンや他のキャラクター設定やスクリーンタイムの点ではジョーカーや美術、舞台美術に興味があったと指摘した。^[7]コミックファンは、ジョーカーがトーマスとマーサ・ウェインを殺害したことに否定的な反応を示した。コミックではジョー・チルが犯人である。ライターのサム・ハムは、ジョーカーにウェインの両親を殺害させるというアイデアはバートンのアイデアだったと述べた。「ライターのストライキが起こっていて、ティムが他のライターにそうさせたんだ。アルフレッドがヴィッキー・ベールをバットケイブに入れたことについても私は無実だと思う。ファンはそれに腹を立てていたし、私も同感だ。それがアルフレッドがウェイン・マナーで働いた最後の日だったはずだ」とハムは語った。^[65]

プリンスが書いた曲は「場違いすぎる」と批判された。^[13]バートンはプリンスの曲に問題はなかったと述べたが、映画での使用にはそれほど熱心ではなかった。^[16]映画について、バートンは「部分的には気に入ったが、映画全体は退屈だ。悪くはないが、素晴らしい映画というよりは文化現象だ」と述べた。^[93]

映画公開前のコミックファンからの当初の否定的な反応にもかかわらず、キートンのバットマンの描写は概ね賞賛された。^{[73] [99]} ジェームズ・ベラルディネッリは、この映画は面白く、ハイライトは美術デザインだと述べた。しかし、彼は「バットマンについて言える最良のことは、はるかに優れた作品であるバットマン リターンズにつながったということだ」と結論付けた。 ^[100] バラエティは「ジャック・ニコルソンがすべてのシーンを盗んだ」と感じたが、それでもこの映画には肯定的なフィードバックを与えた。^[101] ロジャー・エバートは美術デザインに非常に感銘を受けたが、「バットマンはストーリーよりもデザイン、内容よりもスタイルが勝利した作品であり、見栄えは良いがプロットにはあまり関心がない映画だ」と主張した。彼はまた、この映画を「憂鬱な体験」と呼んだ。^[102]テレビシリーズ『シスケル&エバート』では、彼の評論パートナーであるジーン・シスケルはこれに反対し、この映画は「観客を心理的な世界に引き込む」演技、演出、舞台デザインによる「爽快な大人向け」アプローチであると評した。^[103]

アントン・ファーストとピーター・ヤングがアカデミー賞最優秀美術賞を受賞し、^[104]ニコルソンはゴールデングローブ賞最優秀男優賞（ミュージカル・コメディ部門）にノミネートされた。^[105]英国映画テレビ芸術アカデミーは『バットマン』を6部門（美術デザイン、視覚効果、衣装デザイン、メイクアップ、音響、ニコルソンの助演男優賞）にノミネートしたが、いずれの部門も受賞しなかった。^[106]ニコルソン、ベイシンガー、メイクアップ部門、衣装デザイナーの ボブ・リングウッドは、サターン賞にノミネートされた。 この映画は、サターン賞最優秀ファンタジー映画賞^[107]とヒューゴー賞最優秀ドラマティック・プレゼンテーション賞にもノミネートされた。^[108]

バットマンの成功により、ワーナー・ブラザース・アニメーションは高く評価されているバットマン:ザ・アニメイテッド・シリーズを制作することになり、その結果、長期にわたるDCアニメイテッド・ユニバース^[109]が始まり、現代のスーパーヒーロー映画のジャンルを確立するのに貢献した。シリーズの共同制作者であるブルース・ティムは、テレビ番組のアールデコ調のデザインは映画からインスピレーションを得たと述べた。ティムは「最初のバットマン映画がなかったら、私たちの番組は決して作られなかっただろう」とコメントした。 ^{[110]バートンは「}バットマンをやったときから、それは最初のダークなコミック映画のようだった。今では誰もがダークでシリアスなスーパーヒーロー映画を作りたがっている。このトレンドの責任者は私だと思う」と冗談を言った。^[111]

『バットマン』はオリジナルの『バットマン』シリーズの始まりとなり、『バットマン リターンズ』 (1992年)、『バットマン フォーエヴァー』(1995年)、『バットマン & ロビン』 (1997年)の3つの続編が生まれました。最後の2つはバートンではなくジョエル・シュマッカーが監督し、バットマン役はキートンに代わりヴァル・キルマーとジョージ・クルーニーがそれぞれ出演しました。

製作総指揮者のベンジャミン・メルニカーとマイケル・E・ウスランは、1992年3月26日にロサンゼルス郡高等裁判所に契約違反訴訟を起こした。メルニカーとウスランは、「バットマンとその続編の製作に関与し続けることを騙し取られた、悪質な詐欺と強制の被害者だ。私たちは正当なクレジットを与えられず、バットマンの成功に不可欠な創造的貢献に対する金銭的報酬も奪われた」と主張した。^[5]高等裁判所の判事は訴訟を却下した。バットマンの総収入は20億ドルを超えており、ウスランは「私たちの純利益への関与が無価値であることが証明されて以来、それ以上の収入は1ペニーも得ていない」と主張した。 ^{[5]ワーナー・ブラザーズは、メルニカーとウスランの弁護士が「ポップコーン2個と}コーラ2本」と表現した金額を法廷外での和解案として2人に提示した。^[112]

映画評論家のスコット・メンデルソンは、Salon.comの回顧記事で公開20周年を振り返り、バットマンが映画産業に与えた継続的な影響について言及した。その影響には、初週末の興行収入の重要性が増していること、映画の初公開からビデオ公開までの期間が短くなり、2回目の上映の映画館が消滅したこと、商品化のタイアップに容易に活用できる、映画化のために既存の、販売済みの資産の取得が加速していること、映画製作者の目標評価としてMPAA PG-13が優位であること、ジャンル映画のための型破りで非伝統的なキャスティングの機会が増えていることなどがある。^[113]この映画は、内容が「PG」または「15」証明書に期待されるものの間にあったため、英国映画分類委員会が「12」の年齢制限を導入するきっかけとなった。^{[114] [115]}

アメリカ映画協会は、AFIの「100年...100人のヒーローと悪役」において、バットマンを46番目に偉大な映画ヒーロー、ジョーカーを45番目に偉大な映画悪役に選出した。^[116]

アメリカ映画協会のリスト

• AFIの100年...100本の映画– ノミネート^[117]
• AFIの100年...100のスリル– ノミネート^[118]
• AFI の 100 年...100 人の英雄と悪役:
  • ジョーカー – 悪役第45位
  • バットマン – #46 ヒーロー
• AFI の 100 年...100 の映画の名言:
  • 「淡い月明かりの下で悪魔と踊ったことがありますか？」 – ノミネート^[119]
• AFIの100年にわたる映画音楽– ノミネート^[120]
• AFIのトップ10 – ノミネートファンタジー映画^[121]

ロバート・ウールはCWのアローバース・クロスオーバー作品『クライシス・オン・インフィニット・アース』でアレクサンダー・ノックス役を再演する。この出来事により、同映画とその続編『バットマン リターンズ』の世界はアース89で設定されていることが遡及的に確立された。アース89はクライシス中にアンチモニター（ラモニカ・ギャレット）によって破壊された世界の一つである。 ^{[122]マイケル・キートンは}DCエクステンデッド・ユニバースを舞台にした『ザ・フラッシュ』でバットマン役を再演する。^[123]

この映画をベースにしたビデオゲームがいくつかリリースされた。1989年にオーシャンソフトウェア、[124] 1990年と1991年にサン^ソフト、 [ 125 ] [ 126 ^{] 1990}年にアタリゲームズ^[127]によってリリースされた。コナミもアタリと同時期にアーケードゲームのリリースを検討していた。^[128]

2016年3月、アーティストのジョー・クィノネスは、 DCコミックスにバットマン '89の世界を舞台にしたコミックの続編を提案するためにケイト・レスと共に作成したアートデザインをいくつか公開した。却下されたこの提案には、ビリー・ディー・ウィリアムズ演じるハービー・デントがトゥーフェイスに変身するストーリーや、バットマン リターンズの出来事の後に起こるストーリーにバットガールなどのキャラクターを含めることが含まれていた。^{[129] 2021年、DCは}バットマン '89映画のコミック続編をリリースすると発表した。シリーズはサム・ハムが執筆し、ジョー・クィノネスがイラストを担当する。コミックの概要では、セリーナ・カイル/キャットウーマンの復帰、新しいロビンの登場、ウィリアムズ演じるハービー・デントのトゥーフェイスへの変身が含まれることが明らかになった。^[130]

続編シリーズは、2023年8月17日にDCコミックスから発表された。新シリーズの最初の号は2023年11月28日に発売された。サム・ハムが再び脚本を書き、ジョー・クイノネスがイラストを担当した。このシリーズでは、バットマンはデントの死後に謎の失踪を遂げ、ゴッサムの住民が彼に代わって戦うために街頭に出る。その中にはバットガールとなるバーバラ・ゴードンも含まれる。スケアクロウとハーレイ・クインが主な敵役として登場し、^[131]バートンとシュマッカーのシリーズの未制作の第5作『バットマン アンチェインド』を参考にしていると思われる。^[132]

2024年4月11日、映画とタイアップした新しい小説が発売されることが発表された。『バットマン：リザレクション』というタイトルで発表されたこの小説は、作家ジョン・ジャクソン・ミラーによって書かれ、映画の直接の続編として、 『バットマン』とその続編である『バットマンリターンズ』の間の出来事を舞台とし、バットマンはジョーカーの組織の残党を解体することに焦点を当てながら、ジョーカーが実際には死んでいないかもしれないという考えを熟考する。この小説には、続編で紹介された特定のキャラクターも含まれており、その一例がマックス・シュレックである。[ ^{133]この小説は}2024年10月15日にペンギンランダムハウスから発売された。

『バットマン』は、 VHS、レーザーディスク、DVD、ブルーレイなど、様々なフォーマットでリリースされている。当時としては前例のない動きとして、劇場公開から半年も経たない11月15日に米国でVHSが販売され、希望小売価格はわずか24.95ドルであったが、ほとんどの販売業者はそれより安く販売していた。^{[137] [138] 1997年3月25日に、}ワイドスクリーン（1.85:1）版とフルスクリーン（1.33:1）版の両方を収録した両面ディスクとして初めてDVDがリリースされた。2005年の『バットマン: ザ・モーション・ピクチャー・アンソロジー1989-1997』には、映画とその続編3作すべての2枚組DVDスペシャルエディションが収録された。このアンソロジーは2009年に4枚組ブルーレイセットとしてもリリースされ、各映画と以前の特典が1枚のディスクに収録された。その他のブルーレイ再発行には、50ページの小冊子付きの「30周年記念」デジブックとスチールケース版があり、どちらにもデジタルコピーが含まれています。 最近の「25周年記念」ダイヤモンド リュクス再発行には、以前と同じディスクと、2枚目のディスクに新しい25分の特典映像「バットマン: 現代ブロックバスターの誕生」が含まれていました。

この映画は、最初の続編である『バットマン リターンズ』とともに、2012年に発売された『ティム・バートン コレクション』のDVDとBlu-rayセットにも収録されました。

『バットマン』は2019年6月4日にUltra HD Blu-rayでリリースされた。 ^[139]