シャーリー・ウォーカー

シャーリー・アン・ウォーカー（旧姓ロジャース、1945年4月10日 - 2006年11月30日）は、アメリカの映画・テレビ音楽の作曲家、指揮者。彼女は、キャリアを通じてハリウッドで活動していた数少ない女性映画音楽作曲家の一人でした。ウォーカーは、ハリウッドの主要映画で単独でスコアのクレジットを獲得した最初の女性作曲家の一人であり（1981年の『縮みゆく女』のスザンヌ・シアニに先駆けて）、ロサンゼルス・タイムズによると、映画産業における女性の先駆者として記憶されています。^{[2] [3]}

ウォーカーは映画音楽をすべて手書きで書くことが多く、^[4]常に自らの音楽 の編曲と指揮を自ら行っていた。

彼女はキャリアを通じて2度のエミー賞を受賞し、 2014年には彼女に敬意を表して ASCAPシャーリー・ウォーカー賞が創設されました。

ウォーカー（旧姓ロジャース）は、1945年4月10日にカリフォルニア州ナパで生まれた。父親はアメリカ海軍の工業用パターンメーカーで、母親は5人の子供を育てながらピアノのレッスンをしていた。^[5]ウォーカーはナパバレーとコントラコスタ郡で育った。プレザントヒル高校に通った。^[6]ウォーカーは音楽の天才だった。1964年から1967年にかけて、10代の頃から様々なホテル、ジャズ、アートバンドで演奏していた。^[7]ウォーカーは高校時代にサンフランシスコ交響楽団のピアノソリストでもあり、後にピアノ奨学金を得てサンフランシスコ州立大学に入学した。ロジャー・ニクソンに作曲を、カリフォルニア州バークレーのハラルド・ローガンにピアノを師事した。^[7]

プレザントヒル高校を卒業して間もなく、ウォーカーはモリエールの『病弱男』を原作としたミュージカル『愛に道を』の音楽を作曲した。脚本・作詞はW・グラント・グレイ。同作品は同高校で世界初演され、シャーリーは全公演でカルテットと共にキーボードを演奏した。^[6]

数年間、彼女はジングルを書き、産業映画の作曲をしていた。ウォーカーの映画業界でのキャリアは、1979年にカーマイン・コッポラの『地獄の黙示録』のスコアでシンセサイザーを演奏するために雇われたときに始まった。^[8]彼女の作品とアレンジは、映画全体に不気味に織り込まれており、特に「Do Lung」や「The Delta」のようなキューで聞くことができる。すぐに彼女は再びコッポラと仕事をし、The Black Stallion（1979）のスコアのオーケストレーションを行い、追加のキューを書き、「追加音楽」や「共同作曲」などのクレジットを受けた。これが彼女の正式なスタートとなり、ウェンディ・カルロス、レイチェル・エルキンド、デリア・ダービーシャー、アンジェラ・モーリー、スザンヌ・シアニと並んで、当時の数少ない女性映画作曲家の一人となった。しかし、ウォーカーが同世代の作曲家たちの中で際立っていたのは、オーケストラと共演する能力であり、この才能は多くの愛される映画音楽に生かされた。^[9]

映画音楽の修行時代には、オーケストラの編曲者や指揮者としての仕事も含まれ、ダニー・エルフマン、ハンス・ジマー、ブラッド・フィーデル、マーク・スノー、カーター・バーウェルといった著名な映画音楽作曲家たちと仕事をした。作曲家、オーケストラの編曲者、指揮者になることは珍しいことではないが、 3つすべてをこなすのは珍しいことであり、ウォーカーはその一例だった。彼女は音楽がどのように機能するか、どのように書かれるか、そしてミュージシャンがどのように演奏できるか（あるいは演奏できるかどうか）を正確に知っていたと言われている。彼女の役割には、作曲家や彼女自身の希望に基づいて、各キューが速度、トーン、音楽のサウンドデザインを念頭に置いて、必要な方法で録音されるようにすることも含まれていた。^[9]

1980年代前半、まだテレビ番組の脚本を書いていた頃、ウォーカーは他の作曲家から頻繁にオーケストラや指揮のスコアを依頼されるようになった。その中には、ブラッド・フィーデルの『Murder in Coweta Country』（1980年）、チャールズ・バーンスタインの『Cujo』 （1983年）、リチャード・バンドの『Ghost Warrior』（1984年）などがあり、これらの作品では追加曲も書いている。シャーリーはバンドと組んで『The Dungeonmaster』（1984年）や『Ghoulies』（1985年）の共同作曲も手掛けている。ウォーカーのレーベルのおかげで、この2つのスコアは傑出している。^{[要出典] 『} Ghoulies』のスコアは、ダニー・エルフマンのクラシックなスコアによく似ているが、ウォーカーがダニーと仕事をするよりも、さらにはウォーカーが初めて手がけた映画『ピーウィーの大冒険』（1985年）のスコアよりも6ヶ月も前のことである。^[9]ウォーカーは1980年代後半まで様々なテレビ番組の音楽を作り続け、同時にオーケストラ/指揮者としても活動し、ブラッド・フィーデルとの長期にわたるコラボレーションを続けた。フィーデルの『告発の真相』（1988年）の音楽のオーケストラ化と指揮を行っていた頃、ウォーカーは『スクルージ』 （1988年）の音楽の指揮をしており、これが彼女にとってダニー・エルフマンとの最初の仕事となった。彼女はその後も『バットマン』（1989年）、『ナイトブリード』 （1990年）、『ディック・トレイシー』 （1990年）、『ダークマン』（1990年）、『シザーハンズ』（1990年）そして最後に『アーティクル99』 （1992年）の音楽のオーケストラ化と指揮を行っている。ウォーカーは『ナイトブリード』と『ディック・トレイシー』の両方の追加曲も作曲しており、エルフマンのレギュラーであるスティーブ・バーテックでない限り、彼女が『テイルズ・フロム・ザ・クリプト』のテーマ曲のオーケストラ化と指揮を行った可能性が高い。

ウォーカーの最も重要な業績の1つは、クレジットされていない『クリスマス・バケーション』 (1989年)の音楽指揮の仕事である。ジョン・カーペンターの1992年の映画『透明人間の思い出』で主役を演じることになるチェビー・チェイスは、 『クリスマス・バケーション』のレコーディング・セッションを訪れ、指揮者に感銘を受けたことを回想している。ジャック・ニッチェの依頼が却下されたため、ウォーカーに『透明人間の思い出』の作曲を依頼した。これは画期的な決断だった。カーペンターがしばしば自分の音楽を作っていたからというだけでなく、大手スタジオの映画で女性作曲家が単独でクレジットされた初めてのケースだったからだ。これはウォーカーにとって初の公式な映画音楽ソロとなった。ウォーカーは女性として初めて交響曲のスコアを作曲し、オーケストラと指揮も単独で行ったという栄誉ある作品である。 「スコア制作の最初の2日間は、このイベントを目撃するためにスコアリングステージにたくさんの人が来ていました」とウォーカーは1998年発行のサウンドトラック・マガジンのインタビューで語っている。「私はそのことで泣きそうになりました。なぜこんなにたくさんの人がここにいるのか誰かに尋ねなければならなかったのですが、その答えを聞いたときはただ信じられませんでした。」^[9]ウォーカーは後にカーペンターと『LAからの脱出』^{でコラボレーションしている[10]}

ウォーカーは、映画『ウィラード』や『ファイナル・デスティネーション』の最初の3作、テレビシリーズ『ファルコン・クレスト』 、 『スペース：アバブ・アンド・ビヨンド』、『チャイナ・ビーチ』、『フラッシュ』など、数多くの作品の作曲家を務めた。^[11] 『フラッシュ』は、ウォーカーが作曲家のダニー・エルフマンと行った多くのコラボレーションのうちの1つである。エルフマンやフィーデルと仕事上の関係を保ちながら、ウォーカーは新進気鋭のハンス・ジマー（『マスク・オブ・ザ・ファンタズム』でシンセサイザーを提供する）を指導し、コラボレーションした。彼女は、 『ブラック・レイン』 （1989年）、『ワイヤー・バード』（1990年）、 『バックドラフト』 （1991年）、『ア・リーグ・オブ・ゼア・オウン』（1992年） 、『トイズ』（1992年）など、彼の音楽の編曲や指揮を行った。また、編曲や指揮を他人のために行う時期の終わりには、カーター・バーウェルともコラボレーションしており、 『フィアー』（1996年）の音楽も手掛けた。 ^[9]

彼女は作曲家・作詞家協会（SCL）の理事（1986年～1994年）および副会長（1988年～1992年）を務め、作曲家やその労働条件について頻繁に発言してきました。SCLの出版物であるTHE SCORE ^[12]には、シャーリー・ウォーカー自身による記事やインタビューが掲載されています。THE SCOREは1986年以来、映画/テレビ/ビデオゲームのプロの作曲家、作詞家、作詞家について執筆した出版物であり、ウォーカーが本音を語っていました。

ウォーカーは『バットマン アニメイテッド・シリーズ』（1992年 - 1995年）、『スーパーマン アニメイテッド・シリーズ』（1996年 - 2000年）、『ニューバットマン アドベンチャー』（1997年 - 1999年）、『バットマン ビヨンド』（1999年 - 2001年）の作曲家として活躍し、 DCアニメイテッド・ユニバースの音楽の基準を設定した。^{[13]ウォーカーは多くの}DCコミックス作品でダニー・エルフマンと仕事をした。映画『バットマン』では指揮者を務め、エルフマンのテーマに触発された『バットマン アニメイテッド・シリーズ』のほとんどのスコアを書き、 『フラッシュ』のパイロット版と全エピソード（メインテーマはエルフマンが書いた）の音楽を担当し、マイケル・マクイスティオン、ロリータ・リトマニス、クリストファー・カーターと共に『バットマン ビヨンド』のエピソードの音楽も担当した。『ビヨンド』の後DCアニメイテッド・ユニバースへの関与は終わったが、彼女のテーマ曲のいくつかは『ジャスティス・リーグ』と『ジャスティス・リーグ・アンリミテッド』で使用された。

『バットマン』と『バットマン リターンズ』（1992年）の成功に続き、『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』（1992年 - 1995年）が制作された。エルフマンがメインテーマを作曲し、ウォーカーが追加テーマを書いた。ウォーカーは番組の主要な作曲家/監督の一人となった。これがきっかけでウォーカーはアニメ映画『バットマン：マスク・オブ・ザ・ファンタズム』（1993年）の音楽を担当することになり、これは今でもウォーカーの最も高く評価されている作品の一つである。『マスク・オブ・ザ・ファンタズム』のスコア で合唱団が歌う歌詞は、ラテン語かそれに似た言語であるとよく思われているが、実際はオーケストラのメンバー全員の名前を逆から読んだもので、歌われている内容は基本的に意味不明である。^[9]ウォーカーはその後も続編シリーズ『ニュー・バットマン・アドベンチャー』（1997年 - 1999年）と『バットマン ビヨンド』（1999年 - 2001年）の音楽の作曲と監督を続けた。彼女は1995年に『バットマン フォーエヴァー』でクレジットされていない編曲を担当し、最後にもう一度映画版バットマンに復帰した。^[9]

エリック・ラドムスキーと共に『バットマン：ザ・アニメーション・シリーズ』を共同制作したブルース・ティムは、ジョン・ウェズリー・シップ主演の『フラッシュ』を観ていて、その音楽に聞き覚えがあると感じたとVultureに語った。その後、彼らは、その音楽を担当していたのがシャーリー・ウォーカーだったことを知った。ティムによると、その後のことはご存知の通り。「観ているときにメモを取ったんだ。誰が音楽を作ったか？ シャーリー・ウォーカーだった。シャーリー・ウォーカーについて調べてみると、彼女は実は最初のバットマン映画でダニーと仕事をしていて、その多くを編曲していたことがわかった。シャーリーに連絡したところ、彼女は喜んで番組に出演してくれた。当時、番組のすべてのエピソードの音楽を担当するというのはほとんど聞いたことがなかった。幸い、上司のジーン（マッカーディ）にそのことを話すと、彼女は『ああ、そうだ！ 絶対にすべてのエピソードにオリジナルの音楽を用意すべきだ！』と言ってくれた。それは大きなプラスだった」^[14]

ウォーカーは、DCコミックスのキャラクターをスクリーン上で生き生きと表現する上で重要な役割を果たした。 「シャーリーは『フラッシュ』の作曲を楽しんでいたが、アニメ版のバットマンを手掛けるのは絶対にやりたくないと思っていた」と、同番組のアートブックと歴史書『バットマン アニメイテッド』は述べている。 ^{[13]それでも、彼女は}『バットマン アニメイテッドシリーズ』のプロデューサーと会い、番組のアートの方向性とキャラクターの深みに感銘を受け、参加することに同意した。ダニー・エルフマンとの関係により、同シリーズの音楽が使用されることになったが、ウォーカーは同様に印象的なテーマ曲も作曲した。サウンドトラックアルバムの1曲で、彼女が2つの音楽の違い、バットマンのテーマ曲の音色セクション、そして番組のさまざまなムードやシーンに合わせてそれらをどのようにブレンドしたかを説明しているのを聞くことができる。彼女はその後『スーパーマン アニメイテッドシリーズ』と『バットマン ビヨンド』に携わり、DCアニメイテッドユニバースの一連の番組の音楽的なトーンを確立した。 『バットマン：TAS』から生まれた、スタティック ショック、ジャスティス リーグ、ジャスティス リーグ アンリミテッドを含む相互接続された映画の世界。

ウォーカーは『バットマン：ザ・アニメーション・シリーズ』と『バットマン ビヨンド』での演技により、それぞれ1998年と2001年にデイタイム・エミー賞を2度受賞した。^[15]

ウォーカーは1967年にドン・ウォーカーと結婚した。ドン・ウォーカーは2006年3月に亡くなった。2人の間には1970年生まれのコリン・ウォーカーと、その直後の1972年生まれのイアン・ウォーカーという2人の息子がいた。

シャーリー・ウォーカーは、長編映画『ブラック・クリスマス』の制作を終え、ホラー映画『ファイナル・デスティネーション』シリーズの最初の3作品を制作した直後、2006年11月30日にネバダ州リノで脳卒中の合併症により亡くなった。享年61歳。ウォーカーの遺族にはイアンとコリンという2人の息子がいる。^[5]

作曲家仲間で友人のローラ・カープマンによると、ウォーカーはハリウッドの音楽業界という非常に競争の激しい世界で名声を博した数少ない女性作曲家の一人だった。「彼女は少数のグループの中で最初に頭角を現した人です」とカープマンは言う。「彼女はハリウッドの多くの男性や女性にとって素晴らしい指導者でした。彼女は重要なロールモデルでした。」^[16]ウォーカーは作曲だけでなく、指揮、オーケストラ、編曲も行い、その3つすべてをこなすことも多かった。ウォーカーは、自身が手がけた映画やテレビ番組だけでなく、一緒に仕事をしたミュージシャンにも多大な影響を与えた。 1990年にワーナー・ブラザーズが彼女を『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』の音楽監督に雇ったとき、ウォーカーは「次世代のオーケストラ映画作曲家を見つけ、この仕事をするチャンスを与えられるかどうか」試すことにしたと、ウォーカーは2002年にデイリー・バラエティに語っている。 ^{[5]ウォーカーが『}バットマン』シリーズのために雇った30人以上の作曲家のうちの1人の声明によると、ウォーカーの「意欲的な作曲家に機会の扉を開こうとする決意は、私たちの業界では比類のないものです」。ウォーカーは業界の新進気鋭の作曲家を支援しただけでなく、オーケストラを見守り、ミュージシャンが燃え尽きないように注意した。 『ファイナル・デスティネーション』のDVD解説で、ウォーカーは自分が指揮していたディズニー映画の音楽の録音で問題が発生したときのことを語っている。作曲家とプロデューサーがコントロール・ブースに座って録音を再生しながら口論し、ミュージシャンは45分間何もできなかったという。プロデューサーたちは、何もせずに報酬を得るよりも、まだ録音されていない曲をリハーサルすることをシャーリーに提案した。ウォーカーは同意したが、オーケストラにはこれは馬鹿げていると思う、疲れさせたくない、別の計画がある、と静かに伝えた。このスタジオでは、ウォーカーは高い台の上にいて、オーケストラは基本的に下に隠れており、ブースからはウォーカーだけが見える。彼女はこれを利用し、録音が進行中でなければオーケストラの音が聞こえないことを承知しながら、指揮をまねたり、腕を振ったり、楽譜を指差したり、プロデューサーの前では完全に演技をしていたが、その間ずっと冗談を言ったり、ミュージシャンたちと和気あいあいとしていた。^[9]

ウォーカーが亡くなった当時、ハリウッドで活動していた女性作曲家はほとんどいなかったにもかかわらず、第79回アカデミー賞の「追悼」部門ではウォーカーは表彰されなかった。ウォーカーは、女性作曲家として大きな進歩を遂げ、映画業界に大きな影響を与えたにもかかわらず、映画業界で最も無名の才能の1人であると考えられており、1992年の『透明人間の記憶』でハリウッドのスタジオ映画で作曲家としてクレジットされた最初の女性の1人となるなど、映画業界に多大な影響を与えたにもかかわらず、大衆メディアでは見過ごされがちだった。 ^[16]

しかし、ウォーカーの死後8年経った2014年、アメリカ作曲家・著述家・出版者協会（ASCAP）は、映画やテレビ音楽の多様性に貢献した人々を称えるためにシャーリー・ウォーカー賞を創設した。^[17]これまでにウェンディ・メルヴォワン、リサ・コールマン、デボラ・ルリー、ジャーメイン・フランコ、ピナール・トプラクが受賞している。^[18]

• AllMovieのシャーリー・ウォーカー
• IMDbのシャーリー・ウォーカー
• CineMusic: Shirley Walker - Shirley Walker の音楽に特化したウェブサイト
• シャーリー・ウォーカーが作曲家・作詞家協会（SCL）の年次総会で講演
• 映画音楽協会賞