| コミックアートコンベンション | |
|---|---|
| 状態 | 廃止 |
| ジャンル | 漫画 |
| 場所 | ニューヨーク市 (1968 ~ 1976 年、1978 ~ 1983 年) フィラデルフィア (1977 ~ 1979 年) |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 開館 | 1968年 |
| 最新 | 1983年 |
| 主催 | フィル・スーリング |
コミックアートコンベンション(CAC)は、アメリカの 漫画 ファンのコンベンションであった。1968年から1983年まで、独立記念日の週末にニューヨーク市で毎年開催されていたが、1977年はペンシルベニア州フィラデルフィアで、1978年から1979年はニューヨークとフィラデルフィアの両都市で開催されていた。最初の大規模な漫画コンベンションであり、カリフォルニア州サンディエゴのコミックコンインターナショナルまで同種のイベントとしては最大規模のものの一つであったこのコンベンションは、主要な業界およびファンコンベンションに成長した。ニューヨーク市ブルックリンの教師、フィル・スーリングによって設立され、後に彼は漫画本のダイレクトマーケティングの概念を考案し、これが現代の漫画本屋の台頭につながった。
ニューヨーク コミック アート コンベンションの人気の高まりは、1960 年代半ばからコミックが真剣な批評研究と収集に値する主題であるという当時の斬新な概念を背景に、コミックに対するメディアの注目が高まった時期と一致しました。
歴史
先行事例
1961年頃、ジェリー・ベイルズ、シェル・ドーフ、バーニー・バブニス、そして後にマーベル・コミックの編集長となるロイ・トーマスなどの進取の気性に富んだファンたちが、長く確立されたSFファンダムのパターンに倣い、ファンジンを発行 し 、ファン同士やコミック編集者(最も有名なのはDCコミックのジュリアス・シュワルツ)と文通し、最終的には非公式の、後にはプロの商業コンベンションを企画し始めた。 [1]最初のコンベンションの中には、1964年のトライステート・コン(別名ニューヨーク・コミコン)[2]と、同年に開催されたデトロイト・トリプル・ファンフェアの前身である[3] [4](正式には1965年に設立)がある。[5]
スーリングは大会の始まりについて次のように述べている。「1964年、ニューヨーク市の組合集会所に集まった約100人の人々が、木製の折りたたみ椅子が置かれた大きなオープンルームで、お互いに不思議そうに顔を見合わせ、驚き、何のためにここにいるのかよくわからず、少し恥ずかしそうに、これから何が始まるのかを待っていた。…それは史上初の漫画大会であり、その1日だけの集会は…ニューヨークで、そしてその後他の場所でも、徐々に毎年恒例の行事へと成長していった。」[6]
1965年、デイブ・ケーラー率いるコミックファン・コレクター協会がニューヨークのブロードウェイ・セントラル・ホテルでコンベンションを開催し、[7] 1966年と1967年にもその伝統が引き継がれた。いわゆる「アカデミー・コンベンション」には、オットー・バインダー、ビル・フィンガー、ガードナー・フォックス、モート・ワイジンガー、ジェームズ・ウォーレン、ロイ・トーマス、ギル・ケイン、[5]スタン・リー、ビル・エヴェレット、カーマイン・インファンティーノ、ジュリアス・シュワルツといった業界の専門家が参加した。[8]
スーリングのショー
スーリングは「1968年に、私は初めてのコンベンションの開催に関わるようになりました」と語った。[6] 1968年のショーは、正式には国際コミックブックアートコンベンションとして知られ、[9]短命だったコミックアート研究保存協会(SCARP)との共同制作だった。[10] 1968年のショーの主賓はウィル・アイズナーとバーン・ホガースだった。[11]注目の講演者にはスタン・リー、[12] ミルトン・カニフ、リー・フォーク、チャールズ・ビロが含まれていた。プロのゲストには、ニール・アダムス、ダン・アドキンス、マーフィー・アンダーソン、ディック・エアーズ、ヴォーン・ボーデ、E・ネルソン・ブリッドウェル、ニック・カーディ、ジーン・コーラン、レナード・ダービン、ソル・デイビッドソン、アーノルド・ドレイク、クレイグ・フレッセル、ウッディ・ゲルマン、ディック・ジョルダーノ、アーチー・グッドウィン、ビル・ハリス、ラリー・アイヴィー、ジェフ・ジョーンズ、ギル・ケイン、グレイ・モロー、ジョー・オーランド、ジェリー・ロビンソン、ジョン・ロミタ、リチャード・シェリー、ジェリー・シーゲル、レナード・スター、ジム・ステランコ、ロイ・トーマス、サル・トラパニ、ジョン・ヴァーポートン、アル・ウィリアムソン、ウォーリー・ウッドがいた。[13]総出席者は784人と記録された。[9]
1969年の大会は、初の公式コミックアート大会であり、独立記念日の週末にニューヨークのスタットラーヒルトンホテルで開催され、ハル・フォスターが主賓を務めた。[14]大会の入場料は、3日間券が3.50ドル、1日券が1.50ドルであった。[15]ホテルの部屋を借りれば入場料は無料で、1日15ドル以上であった。[15]
1961年から1969年にかけてのアレー賞の最後の3年間は、アルター・エゴ誌とコミックファン・コレクター協会が主催し、コミックアートコンベンションで授与された。[16]アレー賞の終焉後、後年にはゲーテ賞[17](後に「コミックファンアート賞」に改名)が主催された。[18]
1971年のショーでは、名誉ゲストのジェリー・アイガーとウィル・アイズナーが登場し、数百ページに及ぶ黄金時代の 漫画本のオリジナルアートを販売した。そのほとんどはフィクション・ハウス(アイズナー&アイガーの 漫画パッケージスタジオの主要顧客)のものだった。漫画史家のロバート・ビアボームは次のように回想している。「アイガー&アイズナーは、主にフィクション・ハウスの漫画本のオリジナルアートを5フィートの高さのパレットに数枚載せて持ち込んだ。フォークリフトを使って。数千ページに及ぶものもあった。ルー・ファインによる表紙などは、早い段階で高額で売れた... [最後の数時間で]、アートは1インチあたり10ドルになった。」[19]
1973年、スーリングは、1954年に出版され業界に変革をもたらした『Seduction of the Innocent』の著者であるフレドリック・ワーサム博士を説得し、ワーサム博士が漫画ファンの聴衆を前に開催した唯一のパネルに出席させた。[20]
1974年のショーでは、マリー・セヴェリン、フロー・スタインバーグ、ジーン・トーマス(当時の夫ロイ・トーマスと時折共同作業を行った)、リンダ・ファイト(『The Claws of the Cat』の作家)、ファン代表のアイリーン・ヴァルタノフが参加し、漫画界における女性の役割についてのパネルディスカッションが行われた。[ 21]
1984年までに、漫画本の配給ビジネスに多くの時間を費やすようになり、サンディエゴやシカゴなどの他の漫画コンベンションがより大規模で目立つようになり、ファン主導ではなく商業的なものになったため、スーリングは独立記念日を中心としたコミックアートコンベンションを、6月中旬に開催される小規模なマンハッタンコンに移行した。[22]
スーリングは 1984 年 8 月に突然亡くなり、コミック アート コンベンション/マンハッタン コンも彼とともに消滅しました。
遺産

コミックアートコンベンションは、コミックブックのシルバーエイジとブロンズエイジにおいて、ファンと主にニューヨーク市を拠点とする業界にとっての主要な結節点となった。また、黄金時代のクリエイターの多くがまだ存命で、パネルやインタビューに出席し、このメディアの歴史的研究 の基礎を築くのに役立った。
コンベンションの評判は、コラムニストのマレー・ビショフが毎年発行する「コミックファンのためのバイヤーズガイド」の記事を通じて、ファンの間で広まりました。ビショフはコンベンションのイベントをレポートするだけでなく、参加したディーラーに何が売れているか、そしてその価格が事実上の標準である「オーバーストリート・コミックブック価格ガイド」で提示された価格を上回っているか下回っているかを調査し、全国のファンにベンチマーク市場レポートを提供しました。
1940年にスピリットを作ったウィル・アイズナーは、1971年のコミックアートコンが漫画界復帰のきっかけになったとしている。1983年にスーリングと行ったインタビューで、彼はこう語っている。「私がこの業界に戻ってきたのは、あなたのおかげです。ニューロンドン(コネチカット州)で、私がクロフト出版会社の取締役会長として座っていたとき、あなたから電話があったのを覚えています。秘書が『スーリング氏が電話に出ていて、コミックコンベンションについて話しているのですが、何ですか?』と尋ねたところ、『アイズナーさん、あなたが漫画家だとは知りませんでした』と答えたのです。『ああ、そうです』と私は答えた。『内緒です。私は隠れ漫画家なんです』。私はそこに来て、その世界の存在に唖然としました。…それは私が去ってきた世界であり、とても刺激的で、とても刺激的でした」。[23]
アイズナーは後に、デニス・キッチンを含むアンダーグラウンド・コミックの作家や出版社との出会いについて詳しく語った。
私はニューヨークのホテルで開かれていた大会に足を運んだのですが、そこには長髪でぼさぼさのあごひげの男たちのグループがいて、文学として流通しているもの、いわゆる「ガター」文学、純粋な文学を出版していました。そして彼らは、それまで漫画が扱ったことのない違法な題材を扱っていました。…私は、そのとき革命が起こった、この媒体の歴史の転換点が起こったことを認識してその場を去りました。…私は、1940年代に私が書き送っていた13歳の子供たちはもう13歳ではなく、30歳、40歳になっていると考えました。彼らは、2人のヒーロー、2人のスーパーマンが互いに衝突する以上のものを望んでいるでしょう。私は、漫画がこれまで試みたことがないと感じた題材、つまり人間と神との関係を扱った本に取り組み始めました。それが『神との契約』という本でした… [24]

後継者
1984年にスーリングが死去した後も、クリエイション・エンターテインメントは1988年までニューヨークで大規模な年次コンベンションの開催を続け、通常は感謝祭の翌週末に開催された(クリエイションは1971年にニューヨークでのショーの開催を開始し、時には年に6回ものニューヨークでのショーを開催していた)。[22] 1993年から1995年にかけて、プロモーターのフレッド・グリーンバーグは、ジェイコブ・K・ジャビッツ・コンベンションセンターやニューヨーク・コロシアムなどの会場で、毎年2回のグレート・イースタン・コンベンションを主催した。ダイナミック・フォースなどの他の会社もニューヨークでコンベンションを開催したが、すべてスーリングのショーよりも小規模だった。1960年代と70年代の混乱以来の業界、大衆文化、そして復活した都市自体の変化により、大規模なコミックブックコンベンションを採算をとった形で開催することが難しくなった。 ComicBookResources.comのジョナ・ウェイランド氏も「...様々なコンベンション組合との交渉により、ほとんどの団体にとってショーを軌道に乗せることが困難になった」と指摘している。[25]
1996年、グリーンバーグは、ファンメディアがコミックアートコンの後継になるかもしれないと示唆していた、通常よりも大規模なグレートイースタンコンベンションショーとして宣伝されていたものを、かなり遅い段階でキャンセルしました。代替イベントとして、プロモーターのマイケル・カーボナロと他の人たちは、マンハッタンのセントポール使徒教会の地下で最初のビッグアップルコンベンションを衝動的に開催しました。[27]これらの小さなショーにもかかわらず、多くの漫画家やポップカルチャー関係者が集まり、2000年までにコンベンションはマンハッタンの西18番街のメトロポリタンパビリオンに移転し、 [28] 2000年代半ばには、最初のコミックアートコンベンションと同じ場所であるホテルペンシルバニアのペンプラザパビリオンで開催されていました。 [29] [30] [31]
2002年、オルタナティブ・コミックと小規模出版社 に焦点を当てた最初のMoCCAアート・フェスティバルがニューヨーク市のパック・ビルディングで開催され、それ以来毎年開催されている。2006年には、最初のニューヨーク・コミコンがジェイコブ・K・ジャビッツ・コンベンション・センターで開催され、これもそれ以来毎年開催されている。
日程と場所
- 別途記載がない限り、コンベンションはニューヨーク市で開催されます。
- 1968年7月4日~7日:スタットラーヒルトンホテル、33番街と7番街— 国際コミックブックアートコンベンションとして
- 1969年7月4日〜6日:スタットラーヒルトンホテル — ペントップ/スカイトップルーム[32]
- 1970年7月3日~5日: スタットラーヒルトンホテル
- 1971年7月2日~4日: スタットラーヒルトンホテル
- 1972年7月1日~5日: スタットラーヒルトンホテル
- 1973年7月4日~8日:コモドールホテル、42番街とパークアベニュー
- 1974年7月4日~8日:コモドールホテル
- 1975年7月3日~7日: コモドールホテル
- 1976年7月2日~6日:マカルピンホテル、34番街とブロードウェイ
- 1977 年 7 月 1 日~5 日:ペンシルバニア州フィラデルフィアのシェラトンホテル(今年はニューヨークでの開催はありません)
- 1978年:
- 7月2日~5日: アメリカーナ ホテル、ニューヨーク市
- 7月8日~9日: フィラデルフィア
- 1979年:
- 6月30日~7月1日:スタットラーヒルトンホテル、ニューヨーク市
- 7月14日~15日: シェラトンホテル、フィラデルフィア
- 1980年7月4日~6日:スタットラーヒルトンホテル[33]
- 1981年7月3日~5日:スタットラーヒルトンホテル[34]
- 1982年7月3日〜5日:シェラトンホテル、ニューヨーク市7番街と56番街[35] [36]
- 1983年7月2日~4日:ニューヨーク市シェラトンホテル — 国際SF・コミックアートコンベンション(サターン賞授賞式)
参照
参考文献
注記
- ^ ビル・シェリー「ジェリー・ベイルズのファンダムの10の構成要素」『アルターエゴ』第3巻第25号(2003年6月)5-8ページ。
- ^ シェリー2010、131ページ。
- ^ ダンカン、ランディ、スミス、マシュー J. 『漫画の力:歴史、形式、文化』(コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ、2009年)、183ページ。
- ^ Skinn, Dez. 「イギリスのコミックコンベンションとマートの初期の頃」、Wayback Machine DezSkinn.com に 2012 年 2 月 1 日にアーカイブ。2013 年 3 月 3 日にアクセス。
- ^ シェリー 2010、p.8より。
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- ^ トーマス、ロイ。「原子の分裂:シルバーエイジのマイティマイトの創造についてあなたが知りたい以上のこと!」アルターエゴコレクション、第1巻(TwoMorrows Publishing、2006年)、99ページ。
- ^ ビル・シェリー。「カレル・コン:2つの視点:3週間前のベンソン・コンよりも大きくて良い?(『1966年:ニューヨーク・コミック・コンベンションが(ほぼ)3回行われた年』の第8部)」『アルターエゴ』第64号(2007年1月)。
- ^ ab 「COMICS CONVENTION HUGE SUCCESS」(PDF)。Science Fiction Times。第457号。1968年8月。p.3 – fanac.org経由。
- ^ トンプソン、マギー(1968年1月)。「コンベンション」。ニューファングルズ第6号。
- ^ シェリー2010、107ページ。
- ^ カーモディ、ディアドラ(1968年7月6日)。「コミックブックがコンベンションでスターとして注目される」ニューヨークタイムズ。 2013年7月13日閲覧。(要約;全文を読むには料金または購読料が必要です)
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- ^ ab 「1969 Comic Art Convention Progress Report」。SplashPages.com。2005年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。追加、2011年2月20日。
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- ^ ab グラント、スティーブン。(2002年7月10日) 「Permanent Damage: Issue #43」。コミックブックリソース。
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- ^ 「ウィル・アイズナーの基調講演、ウィル・アイズナーシンポジウムの記録」。2002年フロリダ大学コミック・グラフィックノベル会議。
- ^ Weiland, Jonah (2005 年 6 月 10 日)。「コンベンションとの戦い? NY Comic Con および Megacon の主催者と話す」。ComicBookResources.com。2006年 9 月 1 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006 年1 月 18日閲覧。(下にスクロールする必要があります)
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- ^ ブライアン・ペイト「マイク・カーボナロ、2012年NYCBMショー最終回をもってコンベンションのプロモーションから引退」コンベンション・シーン(2012年3月30日)。
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- ^ 「The National Comic Book, Art & Sci-Fi Expo」。BigAppleCon.com。2004年11月19日~21日。2004年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Big Apple Comic Book, Art, Toy & Sci-Fi Expo」。BigAppleCon.com。2008年6月7日~8日。2008年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Big Apple Comic Book, Art, Toy & Sci-Fi Epo」. BigAppleCon.com. 2008年11月14日~16日. 2008年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「古い漫画本のアートがここに展示されています」ニューヨークタイムズ(1969年7月5日)、16ページ。
- ^ 1980 コミック アート コンベンション公式プログラム ブック(Sea Gate Distributors、Phil Seuling、Robbographica Studios、Cat Yronwode著)
- ^ 1981 コミックアートコンベンション公式プログラムブック、フィル・スーリングとグウェン・スーリング著/シーゲートディストリビューターズ
- ^ ハーバーマン、クライド、ローリー・ジョンストン。「ニューヨーク・デイ・バイ・デイ:コミックブックの第4巻」ニューヨーク・タイムズ(1982年7月5日)。
- ^ 「ハプニングス:その他の出来事」『ニューヨークマガジン』(1982年7月5日~12日)、134ページ。
出典
- ビル・シェリー(2010年)『コミックファンダムの創始者:1950年代と1960年代の90人の出版者、ディーラー、コレクター、作家、アーティスト、その他の著名人のプロフィール』マクファーランド、131ページ。
さらに読む
- ボールマン、J. (2016)。1964ニューヨーク コミコン: 世界初のコミック コンベンションの裏に隠された真実。Totalmojo Productions。ISBN 978-0981534916。
- 1975、1976、1977 コミックアートコンベンションプログラムブック
- コミックジャーナル第46号(1979年5月):コンベンション広告、裏表紙
外部リンク
- ミシガン州立大学図書館特別コレクション部門の「コミックアートコンベンション」:コミックアートコレクションの閲覧室索引、「Comi」から「Comic Art of」まで
- 「フィラデルフィアの 1977 年コミック アート コンベンション」、The Comic Treadmill、2004 年 12 月 5 日。
