フィレンツェ洗礼堂

フィレンツェ洗礼堂
聖ヨハネ洗礼堂
サンジョヴァンニ洗礼堂 フィレンツェ大聖堂の向かいのファサード 内部の一部
位置	フィレンツェ、トスカーナ
国	イタリア
宗派	カトリック教会
Webサイト	フィレンツェ洗礼堂
歴史
状態	洗礼堂、小バシリカ
献身	洗礼者聖ヨハネ
関連人物	ラニエリ司教、グレゴリウス7世教皇、ベアトリス・ディ・ロレーヌ、マティルダ・ディ・トスカーナ（仮説[1]）
建築
スタイル	ロマネスク
画期的	11世紀
仕様
長さ	37.0 メートル (121.4 フィート)
幅	32.5メートル（107フィート）
身長	39メートル（128フィート）
材料	大理石、蛇紋岩、砂岩
管理
大司教区	フィレンツェ大司教区
聖職者
大司教	ゲラルド・ガンベッリ
ユネスコ世界遺産
正式名称	フィレンツェ歴史地区
タイプ	文化的な
基準	1、2、3、4、6
指定された	1982年（第6回）
参照番号	174
地域	ヨーロッパと北米

フィレンツェ洗礼堂は、サン・ジョヴァンニ洗礼堂（イタリア語：Battistero di San Giovanni）としても知られ、イタリアのフィレンツェにある宗教的な建物です。市の守護聖人である洗礼者ヨハネに捧げられており、完成以来、宗教、市民、芸術活動の中心となっています。八角形の洗礼堂は、フィレンツェ大聖堂と大司教館の間にあるドゥオモ広場とサン・ジョヴァンニ広場の両方に立っています。

フィレンツェの幼児はもともと聖土曜日と聖霊降臨祭に、建物の中央にある5つの洗礼盤で大勢で洗礼を受けていた。13世紀の間に、生後すぐに個別に洗礼を受けることが一般的になり、必要な器具は少なくなった。1370年頃には小さな洗礼盤が発注され、現在も使用されている。^{[2]使われなくなった元の洗礼盤は、}フランチェスコ1世デメディチによって1577年に大公の祝典のために取り壊されたが、当時のフィレンツェ人はこれを嘆いた。^[3]

洗礼堂は、今でもフィレンツェの法定休日となっている6月24日の聖ヨハネ祭など、市内で最も重要な宗教行事の中心地となっている。かつて洗礼堂にはフィレンツェと征服した町の紋章が収められており^[4]、祭りの競馬での勝利など個人の功績をたたえる場所となっていた^{[5] 。} ダンテ・アリギエーリはここで洗礼を受け、「詩人として戻ってきて、洗礼盤で月桂樹の冠をかぶる」ことを望んだが、叶わなかった^{[6]。 1285年に着工された市壁は、}エゼキエルが預言した新エルサレムの中心にある神殿のように、洗礼堂がフィレンツェのまさに中心にくるように設計されたのかもしれない^[7]。

洗礼堂の建築は、少なくとも700年もの間観察者たちが指摘してきたように、古代ローマの神殿であるパンテオンからインスピレーションを得ているが、 ^[8]それはまた非常に独創的な芸術的成果でもある。学者のウォルター・パーツは、洗礼堂の全体的な効果には全く類似点がないと観察した。^[9]この特異性により、洗礼堂の起源は何世紀にもわたる謎となっており、元々はローマの神殿であった、ローマの石工の親方によって建てられた初期キリスト教の教会であった、または（現在の学者のコンセンサスである）11世紀または12世紀の「プロト・ルネッサンス」建築の作品であるという仮説がある。フィリッポ・ブルネレスキにとって、それは彼の遠近法の研究と建築へのアプローチに影響を与えたほぼ完璧な建物であった。 ^[10]

洗礼堂はモザイクやレリーフ彫刻が施された3組のブロンズ扉など、装飾された芸術作品でも有名です。アンドレア・ピサーノが南扉の制作を指揮し、ロレンツォ・ギベルティが北扉と東扉の彫刻工房を指揮しました。ミケランジェロは東扉があまりに美しく、「天国の門にふさわしい」と述べました。^{[11]この建物には}ドナテッロとミケロッツォによるルネサンス最初の墓碑もあります。

フィレンツェの人々はかつて、洗礼堂はもともとマルスに捧げられたローマ神殿、あるいは東ゴート族の荒廃後の都市復興の名残であると信じていた。近代に入ると懐疑論が高まり、19世紀にはこれらの伝説は放棄された。発掘調査により、ローマ時代にはこの場所に全く異なる建造物、つまり大きな家があったことが明らかになったためである。建物の一部の下には、7世紀頃の荒削りの石が敷き詰められた墓地も発見されている。^[12]

洗礼堂の建設に関する文書は残っておらず、聖ヨハネ洗礼者教会に関する言及は、その存在を証明するものではない。なぜなら、現在はサンタ・レパラータとしてのみ知られている旧大聖堂は、かつては聖ヨハネ洗礼者教会とも呼ばれていたからである。^[13]

今日、建築技術と建築様式に基づき、洗礼堂の起源は11世紀または12世紀に遡るというのが、学問上の圧倒的なコンセンサスとなっている。^{[12] [14] [15] [16]フェルディナンド・レオポルド・デル・ミリオーレの『}フィレンツェの貴族の街』 （1684年）に2つの紛らわしい記述があるため、より正確な年代を特定するのは困難であった。1つによれば、教皇ニコラウス2世が 1059年に洗礼堂を奉献し、もう1つによれば、洗礼盤が洗礼堂に持ち込まれたのは1128年である。学者たちは、ほぼ70年の隔たりがある2つの完成の目印の意味を解明しようと苦心しており、多くはどちらかが全体的または部分的に間違っているに違いないと考えている。

2020年代にデル・ミリオーレとその側近の写本を調査したところ、どちらの主張も正確ではないことが明らかになった。洗礼堂は1059年に奉献されておらず、洗礼盤は1128年に導入されていなかった。^{[17]この発見は全く驚くべきことではない。歴史家たちは『}フィレンツェの貴族の街』が出版されてすぐにその誤りに気づき始め、20世紀には文献学者がデル・ミリオーレがサルヴィーノ・デッリ・アルマーティという中世フィレンツェ人の存在を偽造したとさえ証明した。

したがって、洗礼堂の建造年代を決定するには、建物自体に内在する証拠をより広い文脈と関連付ける必要がある。1930年代、ウォルター・ホーンがフィレンツェの石工技術（石の切断、モルタルの塗布、石の粗い模様の洗練）を研究した結果、洗礼堂の下層の砂岩構造は、サンティ・アポストリ教会やサン・ピエール・スケラッジョの後期部分の構造に近いことがわかった。どちらの教会についても、1060年代または1070年代の年代を裏付ける文書がある。1077年から1115年とされるサン・ミニアート・アル・モンテの後期部分ほど洗練されていない。^[18]

2024年に発表された仮説によれば、洗礼堂は1070年代初頭、トスカーナ辺境伯領の支配者であるベアトリーチェと娘のマティルダ・ド・トスカーナ、そして彼女たちと親しい教皇のひとりである教皇アレクサンデル2世（1073年没）か、あるいはおそらくはグレゴリウス7世（在位1073-1085年）との協力から始まったとされている。フィレンツェは小さいながらも重要な行政および宗教の中心地であり、これらの有力者たちは洗礼堂のような野心的で費用のかかる建物を後援する意志と能力があったはずで、そうでなければフィレンツェでは手の届かないものと思われていただろう。^[19]建物内に名誉ある場所があるラニエーリは1072年か1073年に任命されたフィレンツェ司教で、この建設を監督したと思われる。この仮説は、近くで発掘された木炭の放射性炭素年代測定や石積みの証拠と一致しており、この時期に大規模な建築プロジェクトが行われたことを示唆している。^[20]

この時期の起源は歴史的文脈によく当てはまる。1060年代、改革派のヴァロンブロー ジオ会修道士たちはフィレンツェのピエトロ・メッツァバルバ司教を聖職売買で告発し、具体的には彼が父親の不正な献金によってその職を得たと主張した。彼らの告発はフィレンツェ人の間で勢いを増し、ピーター・ダミアンによれば、彼らはもはやメッツァバルバが子供たちの洗礼のために聖別した聖油を受け入れず、他の場所で洗礼を求めた。この状況は1068年まで3年間続いたようで、この年、ヴァロンブロージオ会の修道士が修道士たちの告発の正当性を証明するためにバディア・ア・セッティモの前で火刑に処せられた。彼が生き残ったことで司教の地位は維持できなくなり、メッツァバルバはその夏フィレンツェを去った。記念碑的な新しい洗礼堂は、フィレンツェ司教の権威を回復し、教会法で義務付けられているように、聖土曜日にフィレンツェの幼児の共同洗礼を司教が監督できるようにする手段と見なされていたと思われます。^[21]

• 洗礼堂とパンテオン
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  パンテオン内部
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  ニッチのある洗礼堂の内部
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  パンテオン内部（上層階に後から変更される前のラファエロによる絵）壁龕と祭壇が描かれている
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  パンテオンの礼拝堂に似た記念碑的な窓がある洗礼堂の南ファサード

洗礼堂がパンテオンに言及していることは、教皇の関与の仮説を裏付けている。11世紀、609年に教会に改築されたパンテオンは、最も重要な祭日にのみ、教皇自身が執り行うミサのみで執り行われた。さらに、ローマ帝国に対する教皇の関心は高かった。教皇アレクサンデル2世は、古代の柱頭と中世の模倣の柱頭、そしておそらく古典主義的なファサードを備えた、ルッカのサンタレッサンドロ・マッジョーレ教会の建設を後援した。ローマのポルティコにあるサンタ・マリア教会の1073年の奉献は、ローマのアラ（異教の祭壇に碑文が刻まれ、キリスト教用に転用された、現在はローマのサンタ・ガッラにある）で記念されている。教会の詩ではグレゴリウス1世をユリウス・カエサルになぞらえており、グレゴリウス1世自身も手紙の中で、教会の影響力はローマ帝国を上回ったと述べている。当時の教会はコンスタンティヌスの寄進も信じており、それによれば教皇はローマ皇帝の世俗的権力を継承し、ドイツにおける神聖ローマ皇帝と同等かそれ以上の権力を持つことが正当化された。 ^{[22]フィレンツェで}古代への関心が自然に高まっていたとしたら、フィレンツェ風ロマネスク様式の教会が古代の建物を引用することがもっと期待されるだろう。しかし、洗礼堂の一部、例えば内部の回廊階などは、中世特有の幾何学的・比喩的装飾の趣向が見られ、パンテオンの厳粛な内部とは異質である。

様式上の類似性から、サンティ・アポストリ洗礼堂とサン・ミニアート・アル・モンテ洗礼堂は、同じ建築家が設計した可能性がある。^{[23]サン・ミニアートの設計図（1077年に着工）と、取り壊されたサンタ・マリア・イン・ポルティコ教会（1073年に}グレゴリウス7世によって奉献）の設計図の類似性は、同じ建築家の手によるものであることを示し、洗礼堂の建築家がローマの教皇随行員から来たという説を強める。洗礼堂には、三角形のティンパニのある窓に囲まれた丸いアーチ型の窓などのモチーフがあり、これはスポレートのサン・サルヴァトーレ大聖堂のファサードにも見られるが、建築家がウンブリアに行ったことを示しているのかもしれない。^[24]

洗礼堂は八角形の平面図ですが、西側にある 直線状のスカーセラのおかげで方向性が生まれ、祭壇を置く場所も確保されています。

八角形は初期キリスト教時代から洗礼堂の一般的な形であった。他の初期の例としては、ミラノ大聖堂の下で発掘された4世紀のパレオクリスティアーノ洗礼堂や、5世紀のラテラノ洗礼堂がある。これらの建造物の八角形は重要な意味を持つ。ティモシー・ヴェルドンは次のように書いている。「人間の地上での人生は、7日間の週のように有限の時間単位で展開するが、洗礼を受けると信者は測定可能な時間を超えた永遠の命へと移行する。彼らは『8日目』に入る。」^[25]

パンテオンの平面図は円形ですが、8 つのスライスに分割できるため、八角形の建物に再利用できます。

最新の研究によると、洗礼堂は1080年代後半には使用されていた可能性があるが、建設は12世紀まで続いた。^[26]

ジョヴァンニ・ヴィラーニは、ドームの頂上のランタンが1150年に完成したと記録している。これは建築史上、この要素の最初の例として知られる。^[27]

発掘調査により、この建物はもともと半円形の後陣を持っていたことが判明している。ジュゼッペ・リチャは、現在のスカーセラは1202年に着工されたと記録しているが^{[28] 、彼が述べた記録資料は確認されていない。 [29]} 1150年のランタンの設置は、広いドームを前提としているが、その下にある半円形の後陣が取り除かれたら、広いドームはおそらく残らなかっただろう。なぜなら、「内陣はドーム全体の安定性に不可欠であり、内陣がなければドームは立っていなかっただろう」からである。したがって、スカーセラは実際には1150年より少し前に建てられたのかもしれない。 ^[30]

洗礼堂の床下の厚い壁は内部の八角形を形成しており、その大きさは洗礼堂の床板の最も内側の部分とほぼ同じである。これらの壁の目的は不明であるが、学者たちは、現在のものより前の小さな洗礼堂の一部であった、^[31]完全に浸水する洗面器を囲んでいた、^{[32]あるいは}ラテラノ洗礼堂やピサのサント・セポルクロ洗礼堂のように円柱を支えていた、 ^[33]と示唆している。

フィレンツェには現在の洗礼堂以前にも洗礼堂があったことは間違いないが、それが同じ場所にあったのか、それとも大聖堂近くのどこか別の場所に置かれていたのか（ミラノの洗礼堂は大聖堂の裏にあった）は、現在も議論と調査が続いている問題である。

初期の歴史の大半において、洗礼堂は墓の間に建っていました。19 世紀になっても、南の入り口の両側には石棺が置かれていました。地上の死を思い出させるこれらのものは、洗礼によってもたらされる永遠の命のメッセージを強調していました。

洗礼堂には、2色の幾何学模様が刻まれた大理石の被覆の上に古典的な建築要素で飾られた8つの面がある。直線的なアプス(スカーセラ)は西側から広がっている。他の面はそれぞれ、中心面には同じ大きさの3つの盲アーチで飾られ、出入り口を含む面には広がった中央アーチがある。これらのアーチの内側には、パンテオン内のエディクルをモデルにした記念碑的な囲いのある窓がある。主に白のカラーラ大理石とプラート産の緑がかった黒の蛇紋岩など、数種類の大理石が使用されている。この教会の建築は、フィリッポ・ブルネレスキやレオーネ・バッティスタ・アルベルティなどのルネッサンス建築家に大きな影響を与えた。

ゼブラストライプの角は元々のデザインではなく、サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の新設工事が始まった1293年に付け加えられたものである。建物の構造に使われた石である砂岩のブロックを覆っていた。 ^[34]「天国の門」の両側にある斑岩の柱はマヨルカ島でピサ人によって略奪され、1117年にピサ艦隊が島を征服していたときにルッカから街を守ってくれたことに対する感謝としてフィレンツェ人に贈られた。 ^[35]バルジェッロ美術館の彩色済みカッソーネに見られるように、元々はドゥオモ広場に独立して立っていた。1424年の嵐でひどく損傷し、数年後に現在の場所に設置された。

カソーネには中世の装飾計画も示されており、各扉の上にはティーノ・ディ・カマイノ作の彫像群が飾られていた。 ^{[36]現存する彫像は現在}ドゥオーモ美術館に所蔵されており、バルディーニ美術館のチャリティもおそらく同じ由来のものと思われる。^[37]

ルネッサンス期には、新たな彫刻群の制作が依頼された。東扉の上には、1505年にアンドレア・サンソヴィーノが着手し、1568-1569年にヴィンチェンツォ・ダンティが引き継ぎ（キリスト）、 1792年にイノチェンツォ・スピナッツィが完成させた（天使）『キリストの洗礼』 ^[38]、北扉の上にはフランチェスコ・ルスティチ（1506-11）作『洗礼者の説教』がある。これはルスティチの友人で、レオナルド・ダ・ヴィンチ自身がこの題材を描いたことから大きな影響を受けている。^[39]そして南扉の上にはヴィンチェンツォ・ダンティの『洗礼者の斬首』（1569-70）がある。 ^{[36]現在、3つの群はすべて}ドゥオーモ歌劇場美術館にある。『キリストの洗礼』のみが複製に置き換えられ、他の2つの扉の上は空になっている。

• 洗礼堂のために作られた彫刻群
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  ティノ・ディ・カマイノ『キリストの洗礼』
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  ティノ・ディ・カマイノ、希望
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  アンドレア・サンソヴィーノ、ヴィンチェンツォ・ダンティ、イノチェンツォ・スピナッツィ『キリストの洗礼』
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  ジョバンニ・フランチェスコ・ルスティチ、バプテストの説教
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  ヴィンチェンツォ・ダンティ『洗礼者の斬首』

外部のメインの2つの階の上には、そこから少し離れたところに屋根裏部屋があり、おそらく1130年代に完成したものと思われる。そこには、ブルネレスキがこの建物で見つけた「唯一の誤り」があるという。それは、古典建築の慣習に反して、水平のエンタブラチュアが曲がって垂直になっていることだ。^[40]

スカーセラの護岸にはローマ時代の石棺の破片が組み込まれている。ブドウの収穫と、おそらくワインを積んだ船が描かれており、ワイン商人のために作られたものと考えられている。

• 外装の詳細
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  大理石の首都
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  蛇紋岩の首都
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  カリマーラ芸術のシンボル
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  スカーセラの女性の顔
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  瘢痕眼窩
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  スカーセラの男性の顔

洗礼堂のために作られた3組の巨大な扉は、ゴシックとルネッサンス美術の傑作であり、現在はドゥオーモ歌劇場博物館に保存されており、最後の扉が完成したときの大聖堂の正面を再現した建物の向かい側にあります。1990年から2009年の間に作られたコピーが、現在は洗礼堂のオリジナルの扉枠の中に掛けられています。扉の各組は、聖書の場面を時系列で異なる方法で表現しています。それぞれが上から下へ横に読む独立した扉として、下から上へ読む2つの扉にわたる単一の構成として、そして左から右、上から下へ読む2つの大きな柱として表現されています。

1320年代、洗礼堂のパトロンであった強力なギルド、アルテ・ディ・カリマーラは、洗礼堂を南の入り口に扉で飾ることを決定した。洗礼堂は、幼児を洗礼のために連れてきた両親が通ったとされる。^[41] 1329年までに、彼らは、150年前にボナンノ・ピサーノがピサ大聖堂のために作った、当時まだ比類のない扉に触発された、非常に野心的な計画に落ち着いた。アンドレア・ピサーノは、ヴェネツィアの巨匠が制作したブロンズレリーフの蝋型を作り、それを金メッキした。扉の上には、着工された1330年と記されているが、完成までに6年を要した。歴史家ジョヴァンニ・ヴィラーニがこのプロジェクトの監督を任されたと、彼は後に誇らしげに回想している。^[42]

扉には、フィレンツェの守護聖人である洗礼者ヨハネの生涯を語る20の場面が金メッキのブロンズで描かれており、その多くは明らかに内部のモザイク天井に描かれた洗礼者ヨハネの生涯の15の場面や、最近完成したペルッツィ礼拝堂にジョットが描いた3つの場面からインスピレーションを得ている。ジョージ・ロビンソンはこれを「視覚的な叙事詩」と呼んでいる。^[43]左の扉は預言者としての洗礼者ヨハネの役割を、右の扉は殉教者としての運命を表している。最下段には、不屈の精神、節制、正義、思慮分別の4つの枢要徳の寓意的な人物像が配置されている。その上の人物像は、神学上の3つの徳目、希望、信仰、慈愛と謙遜を表しており、謙遜が描かれたのは、洗礼者ヨハネが砂漠で質素な生活を送ることを選んだことに影響を受けたのかもしれない。

レリーフの特徴は、記念碑的な存在感を放つ小さな人物たちである。洗礼者ヨハネの苦悩する弟子たちが洗礼者ヨハネを安らかに眠らせる場面のように、感情は控えめだが紛れもなく表現されている。四つ葉の縁取りは、このプロジェクトに関わった別の芸術家によって付けられたのかもしれないが、^[44]アンドレア・ピサーノは、一般的にその縁取りの中で作業する方法を見つけている。例えば、洗礼者ヨハネの葬儀の場面における建築とドレープのリズムは、囲む形と巧みに対峙している。アニタ・モスコヴィッツは、「神聖な出来事は、最も人間的で現実的な言葉で解釈されているが、それを精神的な領域に引き上げるドラマの崇高な性質の感覚を犠牲にしていない」と述べている。 ^[45]ケネス・クラークは、アンドレアのスタイルは「深く人間的」であり、「ジョットの男性と女性はタイプであるのに対し、アンドレアの男性と女性は個人である」と述べている。^[46]

扉の周りの枠は、ロレンツォ・ギベルティの息子ヴィットリオの工房で1世紀以上後に完成し、人間の堕落後のアダムとイブ、そして幼いカインとアベルの戦いが描かれ、その下には洗礼によって取り除くことができる原罪を象徴する花と果物が描かれている。 ^[47]

ロレンツォ・ギベルティは洗礼堂の扉を2組完成させた。美術史家アントニオ・パオルッチは最初の扉の製作を「15世紀前半のフィレンツェ美術史上最も重要な出来事」^[48]と呼び、2組目の扉の製作を「美術史上偉大な瞬間の一つ」^{[49]と呼んだ。}

1401年、アルテ・ディ・カリマーラは7人のトスカーナの彫刻家にイサクの犠牲のレリーフの制作を依頼し、最も成功した者には洗礼堂東側の新しい扉のレリーフという大きな注文を与えると約束した。^[50]現在バルジェッロ美術館にあるギベルティとフィリッポ・ブルネレスキの傑出した作品は、西洋美術におけるルネサンスの始まりを示すものと通常考えられている。ギベルティが注文を受けたが、彼が評論で主張したように34人の審査員が全員一致で彼を勝者と宣言したのか、それとも80年後に書かれたブルネレスキの伝記が主張したように彼とブルネレスキの間で意見が一致しなかったのかは定かではない。

1403年11月、アルテの代表者は25歳のギベルティと契約を結び、ギベルティはドナテッロ、ミケロッツォ、パオロ・ウッチェロ、マソリーノを含む工房を率いることになった。彼らの仕事は1416年の夏までにほぼ完了したが、ギベルティは1424年の復活祭の日曜日に扉が設置されるまでプロジェクトを率いた。21年にわたるこの事業は莫大な費用がかかり、フィレンツェの年間防衛予算に匹敵し、数年後にフィレンツェがサンセポルクロ市全体を買収したのとほぼ同じくらいの費用がかかった。 ^{[48]ギベルティの給料は}メディチ家の銀行の支店長の給料に匹敵した。^[51]

四福音書記者と教父の聖アンブロシウス、聖ヒエロニムス、聖グレゴリウス、聖アウグスティヌスを描いた8枚のパネルの上に、新約聖書のキリストの生涯が20枚のパネルで下から上に向かって「救いの上る道」に沿って語られている。^[52]目はまずキリストの誕生の場面に向かい、洗礼と奇跡へと高まり、最高音域での磔刑と復活のクライマックスの場面に到達する。ジョージ・ロビンソンは「ギベルティのキリストは威厳があり、諦め、ほとんど超然とした救世主であり、その態度と行動には一貫して悲しみと孤立のニュアンスがある」と書いている。^[53]

これらの扉において、ギベルティと彼の工房は、国際ゴシック様式への傾倒からルネッサンス様式への傾倒へと移行しているようにみえる。一方では、彼らはしなやかな線を強調し、中世の四つ葉の形の形式に注意深く従い、ほとんどのパネルで古代への言及をほとんど行っていない。とはいえ、ギベルティは革新者であり、短縮法、膨らんだドレープ、異なるレベルのレリーフ、そして見る平面から離れた角度の建築物によって新しい三次元感覚を暗示することで、この形式の限界を克服しようと努めている。また、鞭打ち刑など、後世に作られたと推定されるいくつかのパネルでは、ギベルティと彼のチームは古代の彫刻と建築に強い関心を示している。パネルは、扉ケースの葉の枠組みと、パネル間の交差点にある預言者とシビュラの金メッキの胸像、および中年のギベルティの自画像に囲まれている。

最初の扉セットが完成するやいなや、カリマーラ美術研究所は偉大な人文主義者レオナルド・ブルーニに、旧約聖書の物語を題材とした別のセットのプログラムを依頼した。ブルーニは他の扉と同様の形式で少なくとも24枚のパネルを構想していた。今ではその素晴らしい才能で広く知られるギベルティは、1425年初頭にこの依頼を受け、^[54]作業が開始された1429年までに、パトロンをまったく新しい形式、四つ葉のない10枚のパネルで複数のエピソードを収めるのに十分な大きさで納得させた。すべてのパネルは全体に金箔が貼られ、パネルの地がむき出しのブロンズのままだった以前の扉よりも統一感が増した。

このプロジェクトは最終的に最初のドアセットとほぼ同じくらい費用がかかったが、さらに美しいものとなった。また、もともと大聖堂に面して掛けられていた最初のドアセットは、これらのドアを北の入り口に移し替えて、その場所に設置されることとなった。

描かれた物語は、アダムとイブの創造で始まり、ソロモン王とシバの女王の出会いで終わる。文字通りの意味を超えて、それらは将来のフィレンツェ司教アントニヌスの神学的考えを体現しているのかもしれない。例えば、最初のパネルでイブの創造が中心となっているのは、教会が類似した方法で人類から創造されたというアントニヌスの考えを示しているのかもしれない。^[55]一方、ジョージ・ロビンソンにとって、ヤコブとエサウ、ヨセフ、エリコの戦い、ダビデとゴリアテの物語の語りには政治的な意味合いがある。「イスラエル人が生き残るためには、対立にもかかわらず団結する必要があり、権力と権威が若くて未熟な者の手に渡ることを許さなければならなかった。」^[56]

最近の研究では、ギベルティの聖書と古典史の調和を図る試みが強調されており、例えばウィトルウィウスの『建築について』における建築史の記述に従って、ますます精巧な建築構造が取り入れられている。衣服もアブラハムとイサクの簡素なローブからソロモンとシバの凝った装飾の施された衣服へと進化している。^[57]

扉の製作は 1429 年から 1447 年まで続き、ギベルティの息子であるヴィットーリオとトンマーゾ、ベノッツォ・ゴッツォリ、ルーカ・デッラ・ロッビア、ミケロッツォ、ドナテッロを含む大規模な工房が関わった。彼らは共に、異なるスタイルを融合する方法や、線遠近法やマサッチオの記念碑的リアリズムなどの革新を実践する方法を発見した。また、この時期に絵画芸術の理論的枠組みを模索し、最終的に論文『絵画について』にまとめられたレオン・バッティスタ・アルベルティとの交流もあったと思われる。パオルッチが書いているように、これらの扉を製作した工房は「ロレンツォ・ギベルティの洗練された折衷主義、古代と現代の両方を同時に育み、ゴシックの伝統とルネッサンスの傾向の両方の中で作業する並外れた能力によって調停され、変容した、異なる文化的伝統と様式的経験の出会いの場所」であった。^[49]

最も印象的なパネルの1つは、ヤコブとエサウの物語を語っており、背景（右上で胎内でぶつかり合う双子について祈るレベッカ）から高浮き彫りの前景（中央から少し外れたところで、少し年下の双子に長子の権利を奪われたエサウが父イサクと対峙する）へとゆっくりと展開していく。この場面は、アルベルティが論文で提示する多くの処方箋に対応している。線遠近法で見た建築設定で構成され、コリント式の柱頭は古代建築を参照し、衣服はその下にある手足の美しさを暗示するように描かれ、人物の動きは調和のとれた空間の中で調和している。^[58]

パネルは、葉や果物、多くの預言者の小像、24体の胸像で豪華に装飾された金箔の枠の中に収められている。ロレンツォ・ギベルティはここでも自画像を含めており、ケネス・クラークはこれを「真面目な若者が自分のビジョンを真剣に熟考し、狡猾な老鳥となり、世界のあらゆる欺瞞に慣れ、それを半ばユーモラスに記憶している」と示唆している。^[59]

扉のコピーは世界中にいくつか保管されている。そのうちの一つはニューヨーク州ポキプシーのヴァッサー大学に保管されている。^[60] 1940年代に作られたもう一つのコピーはサンフランシスコのグレース大聖堂に設置されている。また、ロシアのサンクトペテルブルクのカザン大聖堂、イギリス・プレストンのハリス博物館、[ ^61]、そして2017年にはミズーリ州カンザスシティのネルソン・アトキンス美術館 [62] にも扉の^コピーが作られた。

ジョルジョ・ヴァザーリは、アンドレア・ピサーノの扉に代わるものとしてギベルティが作った3つ目の扉の模型を見たことがあると主張している。^[63]

ドーム状の内部空間は、堂々とした地上階に円柱状のニッチがあり、後陣が方向を強調しており、パンテオンを再現しています。使用されているサイズの記念碑的な円柱は、11 世紀と 12 世紀には作れなかったため、現在の共和国広場の場所に建っていたローマのフォーラムのおそらく公共または宗教的な建物であった古代の建物から回収されたに違いありません。壁は、幾何学模様が象嵌された濃い緑と白の大理石で覆われています。ビフォアのある短いギャラリー レベルは、広範囲にわたる幾何学的および比喩的なデザインで装飾されています。

洗礼堂のバロック様式の装飾のほとんどは20 世紀初頭に取り除かれましたが、コジモ 3 世デメディチが寄贈したジュゼッペ ピアモンティーニ作の洗礼者ヨハネの像が、内陣の左側の壁龕に残っています。

この祭壇は、 1731年に解体された12世紀のオリジナルの祭壇をジュゼッペ・カステルッチが1911年に再建したもので、アントニオ・フランチェスコ・ゴリが保存していた破片と、元の配置を示す図面が使われている。この祭壇は、ブルネレスキがサン・ロレンツォの旧聖具室のために作った祭壇に影響を与えた。^[64]

しかし、少なくとも 13 世紀から、祭壇の前面は銀のパネルで覆われていました。1366 年、アルテディ カリマーラはそれを溶かして、より豪華な作品を作り始めました。レオナルド ディ セル ジョヴァンニを含むオルカーニャ派の芸術家たちは、洗礼者ヨハネの生涯を描いた新しい銀の祭壇前面の制作に着手しました。これは現在、ドゥオーモ オペラ博物館に展示されています。

ほぼ同じ時期に、オルカーニャの同じ環境の彫刻家たちが、現在の八角形の洗礼盤（1370年の刻印あり）を彫刻しました。これは南入口の近くに立っています。^[65]

15世紀半ば、祭壇正面を移動式祭壇に改造することが決定され、祭壇は年に3回、礼拝用の品物や聖遺物箱とともに洗礼堂中央の古い洗礼盤の上に設置されるようになった。マッテオ・ディ・ジョヴァンニとギベルティの息子トンマーゾが新しい祭壇の中央壁龕の制作に取り組み、ミケロッツォはそこに洗礼者ヨハネの中央像を鋳造した。後にベルナルド・チェンニーニとアントニオ・デル・ポライウォーロが左側に場面を追加し、右側の場面はアントニオ・ディ・サルヴィとフランチェスコ・ディ・ジョヴァンニ、およびアンドレア・デル・ヴェロッキオに依頼された。その結果できたアンサンブル、サン・ジョヴァンニの銀の祭壇は、1世紀以上に及ぶフィレンツェ美術の集大成であり、長い間「街の最も高貴な象徴」と考えられていた。^[66]

• サン ジョヴァンニの銀の祭壇、1366 ～ 1483 年（現在はドゥオーモ国立歌劇場）
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  概要
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  ミケロッツォ『洗礼者聖ヨハネ』
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  14 世紀の銀細工師、荒野の洗礼者を訪問するキリスト
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  アンドレア・デル・ヴェロッキオ『洗礼者の斬首』 1480年頃

銀の祭壇の上には、高さ約2メートルの銀とエナメルでできた貴重な作品が展示されていた。1457年にカリマーラ美術研究所からおそらく十字架の聖遺物を収めるために委託されたこの作品は、エルサレムのゴルゴタの描写と嘆き悲しむマリアと福音記者聖ヨハネの鋳像を含む記念碑的な台座の上の十字架で構成されている。アントニオ・デル・ポライウォーロによるこの作品の最も重要な芸術的部分は最下層にあり、ブルネレスキのクーポラのランタンに似た建築構造、崇拝する天使を支える2体のハーピー、キリストの洗礼、信仰と希望に挟まれたモーゼ、4人の教父のレリーフなどがある。^[67]

• シルバー クロス、1457 年に建設開始（現在はドゥオーモ美術館）
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  概要
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  ベット・ディ・フランチェスコ、ゴルゴタとエルサレム
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  アントニオ・デル・ポライウォーロ、テンピエット、洗礼者ヨハネの座像と崇拝する天使たち
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  キリストの洗礼とハーピーのレリーフ
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  アントニオ・デル・ポライウォーロ「信仰と希望に挟まれたモーゼ」

スカルセッラ内陣のすぐ右には、ラニエリ司教（在位 1072/1073-1113）の墓があり、 1096 年頃のバディア・ア・セッティモにあるチッラ伯爵夫人とガスディア伯爵夫人の墓や、サン・ミニアート・アル・モンテ教会の正面の下層にある墓と様式が似ています。

近くには、ドナテッロとミケロッツォによる、対立教皇ヨハネス 23 世の記念碑的な墓があります。金箔の像が、金箔の天蓋の下、2 頭のライオンに支えられ、観客のほうを向いて死の床に横たわっています。ヨハネスは、洗礼堂にいくつかの聖遺物と莫大な財産を遺贈しました。天蓋付きのこのような記念碑は、ルネッサンス時代では初めてのものでした。

内陣の左側の壁龕には石棺が二つある。反対側と同様に、祭壇に近い方が最初に置かれた。この石棺には、モザイク天井の制作を始めたフィレンツェ司教ジョヴァンニ・ダ・ヴェッレトリ（1230年没）が埋葬されている。狩猟場面のレリーフが4世紀に描かれたもう一つの石棺と、ずっと後の時代の蓋は、1928年にメディチ・リッカルディ宮殿から洗礼堂に運ばれた。蓋は石棺とメディチ家、そしてアルテ・デッラ・ラーナを結び付けるもので、 1299年の法務長官グッチオ・デ・メディチの遺体が納められていると考えられている。 ^[68]

• 
  ラニエリ司教の墓（1113年没）
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  ジョヴァンニ・ダ・ヴェッレトリ司教の石棺 (1230 年没)
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  メディチ家の紋章が描かれた蓋付きの4世紀の石棺
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  対立教皇ヨハネス23世（1419年没）の墓

大理石の敷石は、幾何学的なものや比喩的なものなど、独立してデザインされた多くの部分から成っている。 1207年に建てられたサン・ミニアート・アル・モンテの敷石に似た黄道帯は、かつては天文学的な意味を持つと考えられていたが、現在ではその可能性は低いと考えられている。^[69]敷石はおそらく12世紀の間に作られたものと思われる。17世紀の資料によると、大人たちは洗礼の直前に、敷石の南東部分に埋め込まれた斑岩の円盤の上に子供たちを乗せたという。 ^[70]

上で述べた「銀の祭壇」と「銀の十字架」以外にも、いくつかの重要な作品が現在ドゥオーモ美術館に所蔵されています。

現在は取り壊されているロマネスク様式の洗礼盤とその周囲の八角形の囲いは大理石で覆われており、その破片がドゥオーモ美術館とサルテアーノのサン・フランチェスコ教会に残っている。^[71]

• ロマネスク様式の洗礼盤とそれを囲むスクリーンの断片
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  ドゥオーモ美術館所蔵の断片
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  ドゥオーモ美術館所蔵の断片
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  サルテアーノの断片
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  サルテアーノの断片

ドナテッロの『悔悛のマグダラのマリア』は、ドナテッロが老年期の1455年頃に制作され、洗礼堂に展示されることを意図していなかった可能性があるものの、1500年には洗礼堂にあった。

1466年、アルテ・ディ・カリマーラは洗礼堂の参事会員のための礼拝用祭服を発注したが、このプロジェクトは20年以上続き、2枚のアルバ、カズラ、コープが完成した。聖ヨハネの生涯の場面は、外国人刺繍職人の工房が金糸と色糸を混ぜる「オル・ヌエ」という技法を用いて埋め込まれ、きらめく金色の背景に繊細な絵画のようなイメージが浮かび上がった。アントニオ・デル・ポライウォーロが現存する27のエピソード（1733年に劣化した祭服から切り取られた）をデザインしたが、キリストの洗礼の重要な場面が失われていることから、少なくともあと1つはエピソードがあったに違いない。それでも、エピソードは洗礼者ヨハネの生涯を非常に包括的に描写しており、ポライウォーロの最も重要な作品の一つに数えられている。ルカ・デッラ・ロッビアを含む他の芸術家の作品は、場面の細部を忠実に模倣しており、それら（または準備画）がいかに影響力があったかを示している。^[72]

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  ドナテッロ『悔悛のマグダラ』
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  アントニオ・デル・ポライウォーロがデザインした祭服の場面の博物館展示
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  アントニオ・デル・ポライウォーロ『ザッカリアが神殿を去る』、初期の段階（1466 年に近い）
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  アントニオ・デル・ポライウォーロ『洗礼者の逮捕』、初期段階（1466 年に近い）
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  アントニオ・デル・ポライウォーロ、『ヘロデ王とその妻の前で説教する洗礼者』、後期（1475 年頃）

洗礼堂はイタリア・ビザンチン様式の見事なモザイク天井で飾られており、不安定な政治情勢による度重なる中断を経ながらも、1240年から1300年の間に完成したと一般的に考えられている。^[73]この作品は約1000万枚のモザイクタイルで構成されている。

高さ6メートルの『裁きの座に座るキリスト』(1) と、中央の優美な天蓋の少なくとも一部 (2) の絵を描いた偉大な芸術家は、ウフィツィ美術館の大きな十字架像(434番) や、ピストイア市立博物館の聖フランチェスコに捧げられた祭壇画、プリンストン大学美術館の小さな三連祭壇画で知られる無名の巨匠のようだ。^[74]キリストと天使やその他の天上の人物を描いた2層目のモザイク (3) は、彼の作品だけでなく、 1260年のモンタペルティの戦いで戦った2人の重要な芸術家、メリオーレ・ディ・ヤコポとコッポ・ディ・マルコヴァルドの作品も反映しているようだ。メリオレは1270年以前に、キリストの左側にいる聖母マリア、使徒、天使たちの下絵も描いていたと思われる(1)。それらは彼がサン・レオリーノのピエーヴェに描いた祭壇画を思い起こさせる。^[75]

キリストは巨大な最後の審判を司っており、そのタイルはダンテの子供時代に敷かれたものである。キリストの右手にある楽園はほとんど静止しており、動く場面はわずかしかない。その中には、墓から数人の裸婦が現れる場面があり、左端にいる裸婦の一人は復活したキリストを見て、今にもひざまずこうとしているように見える。子供の姿で表現された他の救われた魂は巨大な天使の後を追っており、別の若い魂は楽園の門の前につま先立ちしている。メリオーレやコッポ・ディ・マルコヴァルドをはじめとする芸術家たちが、このセクションのデザインに積極的に関わった。^[76]

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  13世紀のモザイク天井
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  天井中央（最も古い部分）
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  十字架像のマスター No. 434、威厳あるキリスト
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  コッポ ディ マルコヴァルドとワークショップ、地獄

キリストの左手の下にある石棺から、罪人たちが出てくる。悪魔は、動き、歪み、苦痛の表現に満ちた地獄に、失われた魂を導く。コッポ・ディ・マルコヴァルドは、審判のキリストをパロディ化したようなポーズをとる悪魔の不快な姿など、この場面の最高の部分をデザインした。コッポの工房と息子のサレルノ・ディ・コッポが、残りの部分を作曲した。^[77] ミクローシュ・ボスコヴィッツはこの部分を次のように説明している。

地獄は、岩山が火を噴く荒涼とした風景として描かれている。そこには小さな悪魔がうようよいる…地獄に落ちた者を運び、時には料理のような様相を呈する、さまざまな拷問を加える。手前の右側では、串刺しにされた男が、長い棒で炙られた罪人の下で炎をかき立てる悪魔に回されている。その間、仲間の悪魔が油を塗っている。近くでは、別の悪魔が罪人の腕をつかみ、頭上に振りかざした肉切り包丁で腕を切断しようとしている。…罪人の中で、正体がはっきりしているのは、キャプションで確認されているが、画面の右端の木に吊るされたユダだけだ…」^[78]

最後の審判は、ドームの8つのセグメントのうち3つのメインゾーンを占めています。天国の門に向かって左から右に見ることになっている他の5つのセグメントには、創世記の冒頭（4）、ヨセフの生涯（5）、マリアとキリストの生涯（6）、そして教会と街の守護聖人である 洗礼者聖ヨハネの生涯（7）を描いた4つの層があります。

最初の部分の物語は、おそらく1270年から1275年の間に書かれたものである。何世紀にもわたる改訂や修復が含まれているが、一般的には、上部の旧約聖書の物語は、もともとコッポ・ディ・マルコヴァルドの息子サレルノを含む工房の作品であると思われる。一方、下部の新約聖書の記録は、サン・ミニアート・アル・モンテの十字架画家と同一視できるチマブーエに近い、より自然主義的なスタイルを反映している。^[79]

チマブーエ自身が関与したかどうかは1920年代から議論の的となっているが、ミヒャエル・ヴィクトル・シュヴァルツやミクローシュ・ボスコヴィッツなどの最近の研究はチマブーエを支持する傾向にある。ボスコヴィッツは『人間の堕落』、『創造主の叱責』、『楽園からの追放』、『兄弟に売られたヨセフ』、『ヨセフの死の偽りの報告』、 『エジプトに連れ去られたヨセフ（おそらく）』、『洗礼者の誕生と命名』、『荒野の若き洗礼者ヨハネ』のエピソードにチマブーエの関与を見出した。これらはすべて1270年代半ばの作品である。彼は例えば、 『創造主の叱責』のアダムの姿を、現在ルーブル美術館にあるチマブーエの『マエスタ』の幼子キリストの胸像と比較している。^[80]

チマブーエは、モンテルーポ・フィオレンティーノのサン・ロレンツォ教会にある署名と日付入りのフレスコ画で知られるコルソ・ディ・ブオノと共同制作した可能性もあるが、いずれにせよ彼に引き継がれた。コルソと彼の工房は、北東と東の部分の残りのエピソードを担当した。南東の部分のいくつかの場面は1819年に倒れ、再制作しなければならなかったが、状態の良い他の場面はコルソとグリフォ・ディ・タンクレディの手によるものであることを示唆している。^[81]

残りの場面は、最後から2番目の巨匠と最後の巨匠として知られる無名の芸術家の作品とされているが、ボスコビッツは聖ヨハネの生涯の最後の3つの場面を完成させた別の巨匠を特定している。彼は、造形の柔らかさ、精巧な建築設定、衣服の細部を考慮して、これらの絵のデザインを1300年頃のものとしている。^[82]

メインのヴォールトの下には、長方形の開口部が点在し、聖人、教皇、司教、殉教した助祭のモザイク画があり、ギャラリーレベルの欄干の外側には総主教と預言者の胸像があり、すべて14世紀初頭の作品である。関わっていた芸術家には、ガッド・ガッディと最後から2番目の巨匠がいた。^{[83]また、ギャラリー内のモザイクもこの時代のものであり、最初は南のドアの上のモザイク、次に東のドアの上のモザイクで、ガッド・ガッディと}リッポ・ディ・ベニヴィエーニの作品とされている。^[84]

スカルセラのモザイクは、様式的にも年代的にも特に位置づけが難しい。内陣に続く凱旋門には預言者や聖人が描かれ、内部の丸天井には、預言者や族長を囲む大きな車輪を支える 4 つのテラモンがあり、その中央には神秘的な子羊、その両側には洗礼者ヨハネと聖母子像がある。ボスコビッツは、これらのモザイクの質の高さを強調している。

洗礼者の厳格で痩せ衰えた顔立ちに、なんと厳粛な表情が表れていることか！乱れたカールした髪に囲まれたタデウスの若々しい顔に、なんと感動的で臆病な哀愁が表れていることか！聖トマスの頭部の造形における明暗の並置のなんと豊かなことか。聖パウロの鋭く強烈な顔の特徴を、繊細な音色のパッセージで陰影をつけ、まばゆいばかりのハイライトで活気づけることに、なんと細心の注意が払われていることか！^[85]

• モザイクの追加作品
• 
  チマブーエ（作者：作者不詳）、『創造主の叱責』、1275年頃
• 
  チマブーエ（作者：アトレティコ）、『洗礼者の誕生と命名』、1275年頃
• 
  スカーセラに続く凱旋門から見たキリスト、聖ペテロ、聖パウロ
• 
  スカーセラ天井のモザイク装飾

様々な職人の設計図の実現には困難が伴った。ある文書には、ビンゴとパッゾという2人のモザイク職人が非専門的な行為を理由に現場から追放され、ヴェネツィアや他の場所で新しい熟練モザイク職人を緊急に探すことになったと記されている。^[86]

2023年からモザイク天井の修復工事が再び行われ、2028年に完成する予定です。

• 中世アラブと西ヨーロッパのドームの歴史

• ウォルター、ホルン（1938年）。 「ダス・フィレンツェナー洗礼堂」。フロレンツの美術史研究所。5：99-151。
• ヴァルター、パーツ (1940)。 「Die Hauptströmungen in der Florentiner Baukunst des frühen und hohen Mittelalters und ihr geschichtlicher Hintergrund」。フロレンツの美術史研究所。6（1/2）：33-72。
• ホーン、ウォルター（1943年）。「フィレンツェのロマネスク様式の教会：年代順と様式の発展に関する研究」。アート速報。25 ： 112-131。
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• ティグラー、グイド (2006)。トスカーナ・ロマニカ（イタリア語）。ミラノ：ハカ・ブック。
• ボスコヴィッツ、ミクローシュ（2007年）。『フィレンツェ絵画の批評的・歴史的コーパス：フィレンツェ洗礼堂のモザイク』フィレンツェ：ジュンティ。
• ラドケ、ゲイリー（2007年）。『楽園の門：ロレンツォ・ギベルティのルネサンス傑作』（ハイ美術館シリーズ）。イェール大学出版局。
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• ブロック、エイミー・R（2016年）。ロレンツォ・ギベルティの楽園の門：イタリアルネサンスにおけるヒューマニズム、歴史、芸術哲学。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。
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• ティグラー、グイド (2016)。 「イル・バティステロ・イル・パンテオン」。ヴェルドン著、ティモシー（編）。フィレンツェのプリマ・ディ・アルノルフォ：レトロテッラ・ディ・グランデッツァ。マンドラゴラ。 35–53ページ。
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• ダンジガー、エロン（2024）。「フィオレンツァ・フィリア・ディ・ローマ」：サン・ジョヴァンニ洗礼堂とフィレンツェ・ロマネスク建築の年表への新たな光」、フロレンツ美術史研究所、65 (1): 6–43。

外部ビデオ
ブルネレスキ＆ギベルティ『イサクの犠牲』

• フィレンツェの散歩
• 天国の門の彩度の高い写真
• MuseumsinFlorence.com のフィレンツェ洗礼堂
• 天国の門、スミソニアン誌

北緯43°46′24″ 東経11°15′17″ / 北緯43.773224° 東経11.254602° / 43.773224; 11.254602