バロック彫刻

バロック彫刻は、17 世紀初頭から 18 世紀中頃のバロック様式に関連する彫刻です。バロック彫刻では、人物のグループが新たな重要性を帯び、人間の形態がダイナミックな動きとエネルギーを帯びていました。人物は中央の空洞の渦巻きの周りを螺旋状に回ったり、周囲の空間に向かって外側に伸びたりしていました。バロック彫刻には、複数の理想的な鑑賞角度があることが多く、レリーフから円形に作られ、広い空間の中央に配置されるよう設​​計された彫刻への移行というルネサンスの流れを反映していました。ジャン ロレンツォ ベルニーニの「四大噴水」 (ローマ、1651 年) やベルサイユ宮殿の庭園にあるような精巧な噴水は、バロックの名物でした。バロック様式は彫刻に完全に適しており、ベルニーニは「聖テレジアの法悦」 (1647 年 - 1652 年)などの作品でその時代を支配した人物でした。^[1]バロック彫刻の多くは、隠された照明や噴水、彫刻と建築の融合など、彫刻以外の要素を追加して、鑑賞者に変容的な体験を生み出しました。芸術家たちは自分たちを古典的な伝統に属していると認識していましたが、今日見られるような「古典的な」時代の彫刻よりも、ヘレニズム時代やその後のローマ時代の彫刻を賞賛していました。^[2]

バロック彫刻はルネッサンスとマニエリスム彫刻に続き、ロココと新古典主義彫刻に引き継がれました。このスタイルが形成された最初の中心地はローマでした。このスタイルはヨーロッパの他の地域に広がり、特にフランスは17 世紀後半に新しい方向性を示しました。最終的にはヨーロッパを越えて、特にラテンアメリカとフィリピンなど、ヨーロッパ列強の植民地に広がりました。

宗教改革により、北ヨーロッパの多くの地域で宗教彫刻がほぼ完全に停止したが、世俗的な彫刻、特に肖像胸像や墓碑は続いたものの、オランダ黄金時代には金細工以外の重要な彫刻要素はなかった。^[3]部分的には直接的な反応として、彫刻は中世後期と同じくらいカトリックでも目立ったものであった。カトリックの南ネーデルラントでは、17世紀後半からバロック彫刻が盛んになり、多くの地元の工房が教会の家具、葬儀の記念碑、象牙やツゲなどの耐久性のある木材で作られた小規模な彫刻など、幅広いバロック彫刻を制作した。フランドルの彫刻家は、オランダ共和国、イタリア、イギリス、スウェーデン、フランスなど海外にバロックの表現様式を広める上で重要な役割を果たした。^[4]

18世紀には多くの彫刻がバロック様式を継承し、トレヴィの泉は1762年にようやく完成しました。ロココ様式は小規模な作品に適していました。^[5]

バロック様式は、古代ギリシャとローマの彫刻を参考にして人間の姿を理想化したルネサンス彫刻から生まれた。これはマニエリスムによって修正され、芸術家たちは作品に独自の個性的なスタイルを与えようと努めた。マニエリスムは、若さと老い、美と醜、男性と女性といった強いコントラストを特徴とする彫刻という概念を導入した。また、マニエリスムはバロック彫刻の大きな特徴となるフィギュラ・セルペンティーナを導入した。これは、人物または人物のグループを上昇する螺旋状に配置するもので、作品に軽やかさと動きを与えた。^[6]

ミケランジェロは『瀕死の奴隷』（1513–1516年）や『勝利の天才』 （1520–1525年）で蛇行した人物像を導入したが、これらの作品は単一の視点から見ることを意図していた。16世紀後半のイタリアの彫刻家ジャンボローニャの作品『サビニの女たちの略奪』（1581–1583年）では、新たな要素が導入された。この作品は、単一の視点からではなく、複数の視点から見ることを意図しており、視点に応じて変化する。これはバロック彫刻で非常に一般的な特徴となった。ジャンボローニャの作品は、バロック時代の巨匠、特にベルニーニに強い影響を与えた。^[6]

バロック様式に大きく影響を与えたもうひとつの要因は、プロテスタントの台頭との戦いで芸術的な武器を求めていたカトリック教会であった。トレント公会議（1545年 - 1563年）は教皇に芸術的創作を指導するより大きな権限を与え、ルネッサンス期の芸術の中心であった人文主義の教義を強く非難した。 ^[7]パウロ5世（1605年 - 1621年） の在位中、教会は宗教改革に対抗するために芸術的教義を発展させ始め、それを実践するために新しい芸術家を任命した。^[要出典]

バロック彫刻の最高人物はジャン・ロレンツォ・ベルニーニ（1598年 - 1680年）である。彼はフィレンツェの彫刻家ピエトロ・ベルニーニの息子であり、ベルニーニは教皇パウルス5世によってローマに招聘されていた。若きベルニーニは15歳で最初のソロ作品を作り、1618年 - 1625年にシピオン・ボルゲーゼ枢機卿の別荘のための彫像の大口注文を受けた。彼の作品は非常にドラマチックで、複数の視点から見られるよう設​​計され、上向きに螺旋を描くように作られており、ヨーロッパの彫刻に計り知れない影響を与えた。彼はローマの噴水、サン・ピエトロ大聖堂内の聖ペテロのバルデキンと教皇アレクサンデル7世の墓、ローマのサンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア教会の祭壇アンサンブルなどの作品を通じて、イタリア彫刻界を支配し続けた。彼は最後の噴水彫刻の依頼を受け、象の噴水（1665-1667年）を制作し、続いてローマのサンタンジェロ橋の天使の彫刻シリーズ（1667-69年）を制作した。^[8]

ベルニーニは1680年に亡くなりましたが、彼のスタイルはヨーロッパ全土、特にフランス、バイエルン、オーストリアの彫刻家に影響を与えました。^[要出典]

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  プロセルピナの強姦（1621–1622）ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ作（ボルゲーゼ美術館）
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  アポロとダフネ（1622-1625）ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ作（ボルゲーゼ美術館）
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  ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ作「ダビデ像」（1623-1624年）（ボルゲーゼ美術館）
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  聖テレサのエクスタシー (1647-1652)、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ作（サンタ・マリア・デッラ・ヴィクトリア、ローマ）
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  四大河の噴水、ローマ（1648-1651）
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  槍を持った天使（1667-1669）サンタンジェロ橋、ローマ

ローマ教皇からの寛大な依頼により、ローマはイタリアやヨーロッパ全土の彫刻家を引き付ける場所となった。彫刻家たちは教会や広場、そしてローマ名物である教皇が市内に作った人気の新しい噴水を飾った。ステファノ・マデルナ（1576年 - 1636年）は、もともとロンバルディア州ビッソーネ出身で、ベルニーニの先駆者であった。彼はブロンズで古典作品の縮小版を作ることからキャリアをスタートさせた。彼の代表作は、ローマのトラステヴェレにある聖セシリア教会のために作られた聖セシル像（1600年）である。聖人の体は石棺の中にあるかのように伸ばされており、哀愁を漂わせている。^[9]

初期の重要なローマ彫刻家としては、フィレンツェ近郊のモンテヴァルキ生まれのフランチェスコ・モキ（1580年 - 1654年）がいます。彼はピアチェンツァの中央広場にアレクサンドル・ファルネーゼの有名なブロンズ騎馬像（1620年 - 1625年）を、またサン・ピエトロ大聖堂に聖ヴェロニカの鮮やかな像を制作しました。この像は、彼女が今にも壁龕から飛び降りそうなほどの躍動感を放っています。^[9]

その他の著名なイタリアのバロック彫刻家には、アレッサンドロ・アルガルディ（1598年 - 1654年）がいます。彼の最初の主要な依頼は、バチカンにある教皇レオ11世の墓でした。彼の作品はスタイルが似ていたものの、彼はベルニーニのライバルと見なされていました。彼の他の主要な作品には、教皇レオ1世とフン族のアッティラとの伝説的な会談（1646年 - 1653年）を彫刻した大きな浅浮彫があり、この会談で教皇はアッティラにローマを攻撃しないよう説得しました。^[10]

フランドルの彫刻家フランソワ・デュケノワ（1597年 - 1643年）もイタリア・バロックの重要な人物である。彼は画家プッサンの友人であり、ローマのサンタ・マリア・デ・ロレート教会の聖スザンナ像やバチカンの聖アンデレ像（1629年 - 1633年）で特に知られている。彼はフランス国王ルイ13世の王室彫刻家に任命されたが、1643年にローマからパリへの旅の途中で亡くなった。^[11]

後期の主な彫刻家にはニッコロ・サルヴィ（1697年 - 1751年）がおり、彼の最も有名な作品はトレヴィの泉（1732年 - 1751年）の設計である。この泉にはフィリッポ・デッラ・ヴァッレ、 ピエトロ・ブラッチ、ジョヴァンニ・グロッシなど他の著名なイタリア・バロック彫刻家による寓意的な作品も含まれていた。この噴水は、その壮大さと活気のすべてにおいて、イタリア・バロック様式の最終幕を表していた。^[12]

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  聖チェチーリア(1599 年)ステファノ マデルノ作、トラステヴェレのサンタ チェチーリア
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  フランソワ・デュケノワ作「聖アンドリュー」（1629年 - 1633年）、サン・ピエトロ大聖堂
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  フランチェスコ・モキ作「聖ヴェロニカ」（1640年）、バチカン
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  アレッサンドロ・アルガルディによるアッティラ王と教皇レオ1世の会談

フランスのバロック彫刻の大部分は、教会ではなく、フランス国王ルイ13世、ルイ14世、そしてその後継者ルイ15世を讃えるためのものでした。バロック彫刻は、ジャック・サラザンやフィリップ・ド・ビュイステルなどの彫刻家によって1630年代にすでにフランスで登場していましたが、その多くは、1648年に設立され、後に国王の財務大臣ジャン＝バティスト・コルベールの厳しい監督を受けた新しい王立絵画彫刻アカデミーの彫刻家によって制作されました。フランスの彫刻家たちは、画家、建築家、アンドレ・ル・ノートルなどの造園家と密接に協力して、ヴェルサイユ宮殿とその庭園、その他の王室の住居、パリやその他のフランスの都市に作られた新しい広場の彫像に見られる彫刻効果を生み出しました。コルベールはまた、フランスの彫刻家や画家が古典的なモデルを研究できるように、ローマにフランスアカデミーを設立しました。^[13]

バロック時代初期、ピエール・ド・フランクヴィルのようなフランスの彫刻家は、フランドルやネーデルラントの芸術家、特にジャンボローニャのマニエリスムの影響を強く受けていた。しかし、彫刻家シモン・ギラン（1581年 - 1658年）とジャック・サラザン（1592年 - 1660年）は、バロック様式が人気を集めていた時代にイタリアで修行を積んだ後、フランスに戻った。名声の絶頂にあったベルニーニ自身も、1665年にパリを訪れ、ルーブル美術館の自身の計画をルイ14世に提出した。国王と大臣たちはベルニーニの作品を気に入らず、計画は却下されたが、ベルニーニはルイ14世の見事な胸像を制作し、それが大いに賞賛され、現在はヴェルサイユ宮殿に展示されている。^[14]

ヴェルサイユ宮殿やその他の王宮の噴水庭園の彫像制作には、フランスの最高の彫刻家たちが雇われた。その中には、ルイ14世のもとで働く前にイタリアで活躍していたピエール・ピュジェ、ジャック・サラザン、 1666年にヴェルサイユ庭園にニンフに仕えられた巨大なアポロンの大理石像を制作したフランソワ・ジラルドン、ジャン＝バティスト・テュビー、ルイ14世とニコラ・クストゥの胸像や騎馬像を数体制作したアントワーヌ・コワズヴォなどがいる。18世紀には、ニコラの弟ギヨーム・クストゥがマルリー城の庭園用にマルリーの馬として知られる特に有名な馬の像を制作した。^[15]

1600 年代初期のニコラ・コルディエや、19 世紀後半のピエール・ル・グロ・ザ・ヤンガー、ピエール＝エティエンヌ・モノなど、一部の重要なフランス人彫刻家は主にイタリア、特にローマで活躍し、彼らはよりベルニヌス的なスタイルを採用しました。

バロック時代後期には、ジャン＝バティスト・ピガール（1714-1785）とローマのフランスアカデミーのディレクターであるジャン・バティスト・ルモワーヌ（1704-1778）が、ロベール・ル・ロラン、ミシェル＝アンジュ・スロッツ、ランベール・シジスベール・アダン、エティエンヌ・モーリス・ファルコネ、クロディオンと並んで、最も優れたロココ彫刻家と見なされていました。エドメ・ブシャルドンの作品は、ロカイユとより厳格な古典主義の間の初期の移行を示しており、ルモワーヌの弟子であるジャン＝アントワーヌ・ウードンは、フランス彫刻のバロックから新古典主義への移行を主導しました。^[16]

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  ジャック・サラザン作、時計台パビヨンのカリアティデス、ルーブル宮殿（1639–40）
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  土星の盆地、フランソワ ジラルドン、ベルサイユ宮殿(1672-1677)
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  ピエール・ピュジェ、サン・セバスチャン、サンタ・マリア・アッスンタ・ディ・カリニャーノ、ジェノヴァ、1668
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  ジャン＝バティスト・テュビー、アポロンの馬車、ヴェルサイユ宮殿の庭園（1668–70）
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  アントワーヌ・コワズヴォー作「ペガサスに乗る名声」マルリー作、現在ルーブル美術館所蔵（1701-1702年）
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  ミシェル＝アンジュ・スロッツ、ジャン＝バティスト・ランゲット・ド・ジェルジの葬儀記念碑、サン＝シュルピス、パリ（1757年）

スペインのローマ・カトリック教会の支配下にあった南ネーデルラントは、北ヨーロッパにおけるバロック彫刻の普及に重要な役割を果たした。ローマ・カトリック教会の反宗教改革は、教会において、知識人ではなく無学な人々に訴えかける絵画や彫刻を制作することを芸術家に要求した。反宗教改革は宗教的教義の特定の点を強調し、その結果、告解室などの特定の教会家具の重要性が増した。これらの発展により、南ネーデルラントにおける宗教彫刻の需要が急増した。^[17] 中心的な役割を果たしたのは、キャリアのほとんどをローマで活動したブリュッセルの彫刻家フランソワ・デュケノワである。ベルニーニの古典主義に近い彼のより精巧なバロック様式は、弟のジェローム・デュケノワ (2 世)や、ローマの彼の工房で学んだロンバウト・パウエルス、おそらくアルトゥス・ケリヌス・ザ・エルダーなどの他のフランドル人芸術家を通じて南ネーデルラントに広まった。^{[18] [19]}

最も著名な彫刻家はアルトゥス・クエリヌス・ザ・エルダーで、著名な彫刻家・画家の一族の一員であり、もう一人の著名なフランドル彫刻家アルトゥス・クエリヌス・ザ・エルダーの従兄弟であり師匠でもありました。アントワープ生まれの彼はローマに滞在し、地元のバロック彫刻や同郷のフランソワ・デュケノワの作品に親しんだ。1640年にアントワープに戻ったとき、彼は彫刻家の役割について新たなビジョンを持ち帰りました。彫刻家はもはや装飾家ではなく、建築要素を彫刻に置き換えた総合芸術作品の創作者でなければなりませんでした。教会の家具は、教会の内部に組み込まれた大規模な作品を生み出す機会となりました。^{[4] 1650年以降、クエリヌスは主任建築家}ヤコブ・ファン・カンペンと共にアムステルダムの新市庁舎の建設 に15年間携わりました。現在ダム湖畔の王宮と呼ばれるこの建築プロジェクト、特に彼と彼の工房が制作した大理石の装飾は、アムステルダムの他の建物の手本となった。アムステルダム市庁舎の建設中にアルトゥスが監督した彫刻家チームには、主にフランドル出身の多くの彫刻家が含まれていた。彼らは、従兄弟のアルトゥス・クウェリヌス2世、ロンブート・フェルフルスト、バルトロメウス・エッガース、ガブリエル・グルペッロ、そしておそらくグリンリング・ギボンズなど、それぞれが優れた彫刻家となった。彼らは後に彼のバロック様式をネーデルラント共和国、ドイツ、イギリスに広めた。^{[20] [21]} もう一人の重要なフランドルのバロック彫刻家は、南ネーデルラントで2番目に重要なバロック彫刻の中心地であるメッヘレン出身のルーカス・ファイドヘルベ（1617-1697）である。彼はアントワープのルーベンスの工房で修行し、南ネーデルラントにおけるバロック盛期彫刻の普及に大きな役割を果たした。 ^[22]

17世紀後半、南ネーデルラントでは絵画学校の作品数と評判が急激に低下したが、国内外の需要とアントワープの多くの家族経営の工房による大量かつ高品質な作品の生産により、彫刻が絵画に取って代わって重要性を増した。特に、クェリヌス、ヤン、ロブレヒト・コリン・デ・ノール、ヤン、コルネリス・ファン・ミルデルト、フブレヒト、ノルベルト・ファン・デン・アインデ、ピーター1世、ピーター2世、ヘンドリック・フランス・フェルブルッヘン、ウィレム、ウィレム・イグナティウス・ケリックス、ピーテル・シェーマーカース、ローデウェイク・ウィレムセンスらの工房では、教会の家具、葬儀の記念碑、象牙やツゲなどの耐久性のある木材で作られた小規模な彫刻など、幅広い彫刻を制作した。^[17] アルトゥス・クェリヌス・ザ・エルダーが盛期バロックを代表する一方で、1660年代からは後期バロックと呼ばれるより華やかなバロックの時代が始まりました。この時期の作品はより演劇的になり、宗教的・恍惚とした表現や豪華で派手な装飾が見られるようになりました。^[4]

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  ルイス・デ・ベナビデス・カリージョ、カラセナ侯爵、アルトゥス・ケリヌス長老作（1664年）、アントワープ王立美術館
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  ヘラクレス、ルーカス・フェイデルブ作（1640-1650）、ルーヴル・レンズ美術館
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  マルカス デ ベラスコの葬儀記念碑、ピーター シェーマッカース(1694-1697) 作、アントワープのセント ジェームス教会
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  ブリュッセル大聖堂の説教壇、ヘンドリック・フランス・フェルブルッヘン作（1695-1699）
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  ウィレム・ケリックス（1695-1699）による最後の審判、アントワープの聖パウロ教会

スペインからの支配を断ち切った後、カルヴァン派が主流だった ネーデルラント共和国は、ヘンドリック・デ・カイザー（1565年 - 1621年）という国際的に名声のある彫刻家を輩出した。彼はアムステルダムの主任建築家でもあり、主要な教会や記念碑の作者でもあった。彼の最も有名な彫刻作品は、デルフトの新教会にあるウィリアム3世沈黙の墓（1614年 - 1622年）である。この墓は大理石で彫られており、元々は黒だったが現在は白になっており、ウィリアム3世沈黙のブロンズ像とその足元にある栄光、そして四隅にある枢機卿の美徳が置かれている。教会はカルヴァン派であったため、枢機卿の美徳の女性像は頭から足先まで完全に服を着ていた。^[23]

1650年から15年間アムステルダムの新市庁舎の建設に携わったフランドル人彫刻家アルトゥス・クェリヌス・ザ・エルダーの弟子や助手は、ネーデルラント共和国におけるバロック彫刻の普及に重要な役割を果たした。現在ダムの王宮と呼ばれるこの建設プロジェクト、特に彼と彼の工房が制作した大理石の装飾は、アムステルダムの他の建物の手本となった。このプロジェクトでクェリヌスに加わった多くのフランドル人彫刻家は、オランダのバロック彫刻に大きな影響を与えた。その中には、墓碑、庭園の彫像、肖像画を含む大理石の記念碑の主要な彫刻家となったロンブート・フェルフルストも含まれる。 ^[24]

ネーデルラント共和国のバロック彫刻に貢献した他のフランドルの彫刻家には、ヤン・クラウディウス・デ・コック、ヤン・バプティスト・ザヴェリー、ピーテル・ザヴェリー、バルトロメウス・エッガース、フランシス・ファン・ボスートがいる。彼らの中には地元の彫刻家を指導した者もいる。例えば、オランダの彫刻家ヨハネス・エベラー（1666年頃-1706年）は、ロンブート・フェルフルスト、ピーテル・ザヴェリー、フランシス・ファン・ボスートから指導を受けたと思われる。^{[25]ファン・ボスートは}イグナティウス・ファン・ログテレンの師匠でもあったと考えられている。^[26] ファン・ログテレンは息子のヤン・ファン・ログテレンは、18世紀のアムステルダムのファサード建築と装飾全体に重要な足跡を残した。彼らの作品はネーデルラント共和国の彫刻における後期バロックの最後の頂点と最初のロココ様式を形成している。^[27]

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  ヘンドリック・デ・カイザー（1614-1622）によるウィリアム沈黙の墓
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  ファン・インエン・クニプハイゼンの墓、ロンバウト・フェルフルストとバルトロメウス・エガース作（1665～1669年）、ミッドウォルデ教会
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  夏の寓話、ヤン・バプティスト・ザヴェリ作（1726年）、アムステルダム国立美術館
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  笑う二人の愚か者、ピーテル・ザヴェリー作（1773年）、アムステルダム国立美術館
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  バッカス、ヤン・ファン・ログテレン作、カルースト・グルベンキアン美術館

イングランドにおける初期のバロック彫刻は、大陸での宗教戦争からの難民の流入によって影響を受けた。この様式を採用した最初のイングランドの彫刻家の一人は、ニコラス・ストーン（別名、父ニコラス・ストーン）（1586年 - 1652年）である。彼は別のイングランドの彫刻家、アイザック・ジェームズに弟子入りし、その後1601年にイングランドに避難していた著名なオランダの彫刻家ヘンドリック・デ・カイザーに弟子入りした。ストーンはカイザーとともにオランダに戻り、その娘と結婚し、1613年にイングランドに戻るまでネーデルラント共和国の彼のスタジオで働いた。ストーンは、特にエリザベス・ケアリー夫人の墓（1617年 - 1618年）とウィリアム・カール卿の墓（1617年）に、カイザーの名で知られるバロック様式の葬儀記念碑を採用した。オランダの彫刻家たちと同様に、彼もまた、葬儀の記念碑に対照的な白と黒の大理石を使用し、細部まで丁寧に衣服を仕上げ、驚くべき自然主義と写実主義で顔や手を作った。彫刻家として活動すると同時に、イニゴ・ジョーンズと建築家として協力していた。^[28]

18世紀後半、ネーデルラント連邦共和国で修行したと思われるイギリス系オランダ人の彫刻家・木彫師 グリンリング・ギボンズ（1648年 - 1721年）は、イギリスでウィンザー城やハンプトン・コート宮殿、セント・ポール大聖堂やその他のロンドンの教会など、重要なバロック彫刻を制作した。彼の作品のほとんどは、特に装飾的なバロック様式の花輪に使われる、菩提樹（ティリア）材で作られている。^[29]イギリスには、記念碑的な墓、肖像彫刻、天才（いわゆるイギリスの偉人）の記念碑の需要に応えられるような、自国の彫刻学校がなかった。その結果、大陸から来た彫刻家たちが、イギリスのバロック彫刻の発展に重要な役割を果たした。 17世紀後半からイングランドでは、アルトゥス・クェリヌス3世、アントーン・フェルフーク、ジョン・ノスト、ピーター・ファン・ディエヴォート、ローレンス・ファン・デル・ミューレンなど、様々なフランドルの彫刻家が活躍した。^[30]これらのフランドルの芸術家は、ギボンズなどの地元の芸術家と頻繁にコラボレーションした。一例としては、ギボンズのデザインを元に、クェリヌスが大理石の台座のレリーフパネルを彫ったと思われるチャールズ2世の騎馬像が挙げられる。^[31]

18世紀には、フランドルの彫刻家ピーター・シェーマッカーズ、ローラン・デルヴォー、ジョン・マイケル・ライスブラック、フランス人のルイ・フランソワ・ルビリアック（1707年 - 1767年）など、大陸からの新たな芸術家の流入により、バロック様式が継承された。ライスブラックは、18世紀前半の記念碑、建築装飾、肖像画の第一人者の彫刻家の一人で、彼のスタイルはフランドルのバロックと古典主義の影響を組み合わせたものだった。彼は重要な工房を経営しており、その作品はイギリスの彫刻の実践に重要な足跡を残した。^[32] ルビリアックは、ドレスデンでバルタザール・ペルモザー、パリでニコラ・クストゥのもとで修行した後、1730年頃にロンドンにやってきた。彼は肖像彫刻家として名声を得て、後に墓碑銘も手がけた。^[33]彼の最も有名な作品には、作曲家ヘンデルの胸像^{[34]があり、これはヘンデルの存命中に}ヴォクソール庭園の守護者とジョセフとエリザベス・ナイチンゲール夫人の墓（1760年）のために作られたものである。エリザベス夫人は1731年に落雷による偽出産で悲劇的に亡くなり、この葬儀の記念碑は彼女の死の悲哀を非常にリアルに捉えている。彼の彫刻と胸像は、彼の被写体をありのままに描写した。彼らは普通の服を着て、自然な姿勢と表情をしており、英雄的ふりをしていない。^[35]彼の肖像画胸像は非常に生き生きしており、ライスブラックのより広範な扱いとは異なっていた。^[33]

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  ニコラス・ストーン作、エリザベス・ケアリー夫人の墓（1617-1618年）、ストウ・ナイン・チャーチズ、ノーサンプトンシャー
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  トスカーナとイングランドの同盟を記念したパネル、グリンリング・ギボンズ作（1680-82年）
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  ジョン・カトラー卿、アルトゥス・ケリヌス3世作、(1683年頃)ギルドホール
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  ジョン・マイケル・リスブラック作ハンス・スローンの胸像（1753年）大英博物館
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  ルイ・フランソワ・ルビリアック作『ヘンデル』 (1738年) ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館

バロック運動は、特に17世紀末から18世紀初頭にかけて、ドイツとウィーンを拠点とするハプスブルク帝国の諸州で盛んに行われた。宗教改革と宗教戦争のさなか、プロテスタントの偶像破壊者によって多数の教会や彫像が破壊されたため、それらに代わる多数の新しい作品が作られた。新しい作品の多くは、勝利のテーマを表現していた。ヘラクレスがライオンを倒す、聖ミカエルがドラゴンを倒すなど、カトリック教会がプロテスタントに勝利したことを象徴する主題であった。^[36]

再建にはオランダから多くの彫刻家が参加した。その中には、ジャンボローニャの弟子でアムステルダム出身のフーベルト・ゲルハルト（1550年 - 1622年）もいた。ゲルハルトはドイツの銀行家ハンス・フッガーの依頼で、キルヒハイムの城に記念碑的な噴水を作ることとなった。これはアルプス以北で作られた最初のイタリア・バロック様式の噴水であった。ゲルハルトはすぐにアウクスブルクの町の広場にイタリア・バロック様式の噴水、ミュンヘンの公爵邸に竜を退治する聖ミカエルの像を作るよう依頼された。彫刻家ハンス・クルンパー（1570年 - 1634年）、ハンス・ライヒレ（1570年 - 1624年）、オランダ生まれのアドリアン・デ・フリース（1545年 - 1626年）は、バイエルンの教会のファサードや町の広場のために、アクションとドラマに満ちた同様の記念碑的なブロンズ製の噴水や彫像を制作した。^[36]

後期バロック時代の最も珍しいドイツ彫刻家の一人はフランツ・クサーヴァー・メッサーシュミットであり、宗教彫刻と極端な表情を描いた一連の彫刻肖像画の両方で知られていました。^[37]

バルタザール・ペルモザー（1651-1732）は、ドレスデンの宮廷彫刻家となる前の1675年から1689年までの14年間をイタリアで過ごした。彼はヴェネツィア、ローマ、フィレンツェで働き、特にツヴィンガー宮殿の庭園と室内装飾においてイタリアのバロックをドレスデンにもたらした。彼の最も有名な作品は、オスマントルコの侵攻を撃退した将軍、サヴォイア公オイゲンの神格化の彫刻である。公は敗れたトルコ人の足の上に立ち、ヘラクレスの象徴を身に着けている。ドレスデンの宮廷教会のために彼が彫刻した説教壇は、バロック彫刻のもう一つの傑作である。^[38]

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  フーベルト・ゲルハルト、アウクスブルクのアウグストゥスの噴水、1589-1594年)
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  アドリアン・デ・フリース、ヘラクレスがドラゴンを倒す（現在はプラハのヴァルトシュタイン宮殿）
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  アウクスブルクのハンス・ライヒレ作「大天使ミカエルの噴水」（1603-1606年）
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  アウグスブールのヘラクレスの泉アドリアン・ド・フリース作（1596-1602）
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  フランツ・クサーヴァー・メッサーシュミット作「あくび」 （1770年頃）
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  ドレスデン宮廷教会の説教壇、バルタザール・ペルモーザー作

ドイツにおけるバロック彫刻の最も劇的な舞台は教会建築であった。特に複雑な祭壇や高祭壇は、彫像で埋め尽くされ天井近くまで達しており、ハンス・リーヒレ、イェルク・ツルン、ハンス・デグラーなどの芸術家によって作られた。ミヒャエル・ツルン家は数世代にわたり非常に多作な彫刻家を輩出し、多色刷りや金箔を施した木や漆喰で像を作った。トーマス・シュヴァンターラーなど、注目すべき祭壇を作った芸術家もいた。^[37]

18 世紀後半のウィーンでは、バロックからロココへの移行を象徴する素晴らしい作品がいくつか制作されました。その中には、カール・ゲオルク・メルヴィルによるウィーンの聖ミカエル教会の「天使の堕落」があります。^{[出典が必要]}

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  ウーバーリンゲンの主祭壇、ヨルク・ツルン作（1613年頃）
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  聖セバスティアヌス、ミヒャエル・ツルン作
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  エギッド・クィリン・アサムによるミュンヘンのアザム教会の内部。建築と融合した彫刻が施されている。
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  エギド・クィリン・アサム作「フリージング礼拝堂」
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  天使の堕落、ウィーンの聖ミヒャエル教会、カール・ゲオルク・メルヴィル作（1781年）

スペインにおけるバロック様式の出現は、イタリアと同様、カトリック教会が反宗教改革の時代にプロテスタントに対する強力な武器として利用したことが主な要因であった。作品の大部分は墓、祭壇、礼拝堂のために作られた。同時に、17世紀は経済衰退と政治的、文化的孤立の時代であった。スペインの芸術家が海外に渡航することはほとんどなく、スペインに渡ったのは、フランドルの芸術家ホセ・デ・アルセをはじめとする少数の北欧の彫刻家だけであった。その結果、スペインのバロック様式はヨーロッパの他の地域とは独立して発展し、独自の特徴を持つようになった。^[39]

18世紀初頭、ルイ14世の孫であるフランス人のフィリップ5世がスペイン王に即位し、ブルボン王朝が誕生したことで、文化政策とスタイルに劇的な変化がもたらされた。それ以降、主要な芸術作品の制作は教会ではなく国王が管理し、フランスと同様に王立芸術アカデミーが主題、スタイル、素材を決定した。この時期は1770年頃まで続いた。^[40]

教会の祭壇、聖遺物箱、葬祭記念碑、宗教行列用の彫像など、多数の彫刻が注文された。聖母マリア崇拝に捧げられた作品など、新しいテーマが登場した。大衆向けに設計されたスタイルは写実主義に傾倒した。最も一般的に使用された材料は木材であり、さまざまな色で塗装されることが多かった。1610年頃から、スペイン特有の写実主義の要素が現れ、彫刻家は彫像に本物の髪の毛のかつらをつけ、涙の代わりに水晶片、本物の象牙の歯、そして注意深く写実的に描かれた肌の色をつけた。^[40]

16世紀初頭のスペイン彫刻には、カスティーリャ派とアンダルシア派という二つの重要な流派があった。カスティーリャ派では犠牲と殉教に重点が置かれ、生き生きとした苦しみが豊富に描かれていた。アンダルシア派では一般に装飾が多く、暴力は少なかった。幼子キリストと聖母マリアはカスティーリャ派よりも頻繁に題材にされた。^[41] カスティーリャ様式の最初の中心地はバリャドリッドで、スペイン国王フェリペ3世が1601年から1606年まで住んでいた。初期カスティーリャ派の最も重要な芸術家はグレゴリオ・フェルナンデス（1576年 - 1636年）である。彼の初期の作品は並外れた写実性と自然主義を示し、あらゆる傷を描いていた。バリャドリッドの『十字架降下』は極めて詳細かつ写実的で、行列で担がれるように作られた。^[40] 彼の成功により、彼は多くの助手とともに大きな工房を作り、非常に大規模な作品を制作することができました。最も有名なのは、 1625年から1632年の間に制作されたプラセンシア大聖堂の祭壇画で、17世紀前半のスペイン美術の最高傑作の一つと考えられています。^[42]

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  殉教するキリスト、グレゴリオ・フェルナンデス作（1619年頃）、多色木版画、バリャドリッド、ベラクルス
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  グレゴリオ・フェルナンデス（1623-1625）作「十字架降下」 、多彩色木版画、バリャドリッド
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  聖フランシスコ・ボルジア、フアン・マルティネス・モンタニエス作(1624)
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  プラセンシア大聖堂の祭壇、グレゴリオ・フェルナンデス作（1625–1632）
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  セビリアのカイダー病院の祭壇 (1670 ～ 1672 年)、ペドロ ロルダン(1624 ～ 1699 年)作

スペイン・バロック彫刻のもう一つの初期の中心地は、新世界のスペイン植民地の富によって大いに繁栄していたセビリア市であった。初期セビリア派の最も重要な彫刻家はフアン・マルティネス・モンタニェス（1568年 - 1649年）であり、その作品は暴力と流血を最小限に抑え、バランスと調和を表現した。^[42]セビリアのもう一人の重要な彫刻家はペドロ・ロルダン（1624年 - 1699年）であり、彼の主要作品はセビリアのカイダー病院（1670年 - 1672年）のために制作された、十字架から降りるキリストを描いた豪華な祭壇画である。ロルダンの娘、ルイサ・ロルダン（1654年 - 1704年）もその作品で名声を博し、スペインで王室彫刻家に任命された最初の女性となった。^[43]

その他の著名なスペインのバロック彫刻家には、画家や彫刻家としても活躍し、理想化された自然主義を特徴とする作品を制作したグラナダのアロンソ・カーノ（1601年 - 1634年）がいる。彼の弟子ペドロ・デ・メナ（1628年 - 1688年）は、繊細で写実的な等身大の聖人像を制作し、セビリア派の最も重要な彫刻家の一人となった。^[44]

18世紀初頭には、豪華なバロック作品がいくつか制作された。その中には、トレドのナルシソ・トメによる祭壇「エル・トランスパレンテ」がある。これは、光の変化に応じて動いているように見える巨大な祭壇である。スペインでは珍しい、木ではなく青銅と大理石で作られた作品の一つである。大聖堂の中心を占める、彫刻、絵画、建築で構成された巨大な芸術複合体の目玉であった。^[45]

ブルボン王朝が権力を握ると、芸術界の中心は王室の依頼の源泉であるマドリードに移った。スペインの芸術がヨーロッパの他の国々の芸術から孤立していた時代は終わり、フランスとイタリアの芸術家が王宮の装飾に招かれた。また、フアン・アロンソ・ビジャブリレ・イ・ロンの『聖パウロの首』などの過激な作品や、フランシスコ・サルシーリョの『聖フロレンティーノ』の彫刻などのより繊細な作品ももたらされた。^[要出典]

スペイン国王カルロス3世（1760年 - 1788年）の統治 により、スペインのバロック様式は突然終焉を迎え、新古典主義へと移行した。国王は1777年に、祭壇の彫刻や祭壇画はすべてサンフェルナンド王立アカデミーの事前承認が必要であり、彫刻には可能な限り木材ではなく大理石や石材を使用すべきであると布告した。^[要出典]

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  キリストの埋葬、ルイサ・ロルダン作（1654-1704）
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  アロンソ・カーノ作「無原罪懐胎」、多色木彫、グラナダ大聖堂（1655年）
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  ペドロ・デ・メナ作「悔い改めのマグダラのマリア」（1664年）
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  ナルシソ・トメ作「トランスパレンテ」 、大理石とブロンズ、トレド大聖堂（1704年）
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  聖フランシスコ・ザビエル、ルイス・サルバドール・カルモナ作（1750年）
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  フランシスコ・サルシーリョ作「聖フィレンツェ」（1755年）

ラテンアメリカで活動した最初期のバロック彫刻家および建築家は、バルセロナで生まれ、セビリアで修行したペドロ・デ・ノゲラ（1580年 - ）である。1619年にペルー副王領に移り、マルティン・アロンソ・デ・メサとともにリマ大聖堂（1619年 - ）のバロック様式の聖歌隊席を彫刻した。

バロック様式の彫刻は、18 世紀にスペインとポルトガルの宣教師によってラテンアメリカの他の地域に持ち込まれ、地元の芸術家に依頼されました。主に教会で使用されました。エクアドルのキト派は、バロック彫刻家の重要なグループでした。この派の著名な芸術家には、ベルナルド デ レガルダやカスピカーラがいます。

カスピカーラ（1723-1796）は、教会に飾る優雅で華麗な像を制作したエクアドルの芸術家であり、キト派として知られる芸術の中心人物でした。

アレイジャジーニョ（1730年または1738年 - 1814年）は、ポルトガル人入植者とアフリカ人奴隷の息子でした。彼は、現在ユネスコ世界遺産となっているコンゴニャスにあるマトジーニョス教会の巨大な石鹸石の聖人像（1800年 - 1805年） で有名です。また、キリストの磔刑に至る出来事を描いた等身大の受難像シリーズ（1780年 - 1790年）も制作しました。

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  聖歌隊席、ペルー、リマ大聖堂、ペドロ・デ・ノゲラ作（1619-）
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  エクアドルのキト派のベルナルド・デ・レガルダによる「ポパヤンの無原罪懐胎」（18 世紀）
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  カスピカーラ作「キリスト降誕の情景」（メトロポリタン美術館）（18 世紀）
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  コンゴーニャスのアレイジャジーニョ作「預言者ダニエル」（1800-1805）
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  キリストの頭、アレジャジーニョ作、コンゴーニャス、ブラジル
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  コンゴーニャスのアレイジャジーニョによる「ゴルゴタへの道」（1780–90）

ウィキメディア・コモンズには、バロック彫刻に関連するメディアがあります。

• ブーシェ、ブルース、イタリアのバロック彫刻、1998年、テムズ＆ハドソン（ワールドオブアート）、ISBN 0500203075 
• ギース、ウーヴェ (2015)。「バロック彫刻の章」。トマン、ロルフ (編)。バロック建築、彫刻、絵画の芸術。ケルン: HF ウルマン。ISBN 978-3-8480-0856-8。
• ジャンコラ、クロード（1992）。Sculpture Française（フランス語）。パリ：CELIF。ISBN 2-86535-162-9。
• レドンド、ホセ・イグナシオ・エルナネス『スペインのバロック彫刻』、 HF ウルマン『バロック美術 - 建築 - 彫刻・絵画』、ケルン、2015 年。( ISBN 978-3-8480-0856-8 ) 
• ヒュー・オナーとジョン・フレミング著『世界美術史』第 1 版、1982 年（その後多数の版あり）、マクミラン社、ロンドン、ページ参照は 1984 年マクミラン第 1 版ペーパーバックを参照。ISBN 0333371852