アレハンドロ・ホドロフスキー

アレハンドロ・ホドロフスキー
2011年のホドロフスキー
生まれる	アレハンドロ・ホドロフスキー・プルランスキー ( 1929-02-17 )1929年2月17日（95歳） トコピラ、チリ
市民権	チリ フランス
職業	映画監督 脚本家 俳優 著者
活動年数	1948年～現在
動き	パニック運動
配偶者たち	ヴァレリー・トランブレイ ​ ​ （ 1982年）  パスカル・モンタンドン ​ ​ （ 2003年生まれ）
子供たち	5名（ブロンティス、アクセル、アダンを含む）
親族	アルマ・ホドロフスキー（孫娘）

アレハンドロ・ホドロフスキー・プルランスキー（スペイン語: [xoðoˈɾofski] ; 1929年2月17日生まれ）は、チリ系フランス人の前衛映画監督である。映画『エル・トポ』（1970年）、『ホーリー・マウンテン』（1973年）、『サンタ・サングレ』（1989年）で最もよく知られ、その作品は「暴力的にシュールなイメージと神秘主義と宗教的挑発のハイブリッドなブレンドに満ちている」ため、「カルト映画愛好家から崇拝されている」。^[1]

チリでユダヤ系ウクライナ人の両親のもとに生まれたホドロフスキーは、不幸で孤立した幼少時代を過ごし、詩の読書と執筆に没頭した。大学を中退した後、演劇、特にパントマイムにのめり込み、道化師として働いた後、1947年に自身の劇団テアトロ・ミミコを設立した。1950年代初頭にパリに移り、エティエンヌ・ドゥクルーのもとで伝統的なパントマイムを学び、そのパントマイムの技術を、ソール・ギルバート、ルース・ミシェリーと共演した無声映画『Les têtes interverties 』（1957年）で生かした。1960年以降はメキシコシティとパリを行き来しながら、暴力的でショッキングな演劇イベントを上演するシュールレアリストのパフォーマンスアート集団、パニック・ムーブメントを共同設立した。 1966年に彼は最初の漫画『アニバル5』を創作し、1967年にはメキシコで大きなスキャンダルを引き起こし、最終的に禁止された、シュールレアリスト的な最初の長編映画『ファンド・イ・リス』を監督しました。

次の映画、アシッド・ウエスタン 『エル・トポ』 （1970年）は、アメリカの深夜映画界でヒットし、史上初の深夜カルト映画とみなされ、ジョン・レノンから高い評価を得た。レノンは、元ビートルズのマネージャー、アレン・クラインを説得して、ホドロフスキーに次の映画の資金として100万ドルを提供した。その結果、西洋の秘教をシュールレアリスト的に探求した『ホーリー・マウンテン』（1973年）が生まれた。しかし、クラインとの意見の相違により、『ホーリー・マウンテン』と『エル・トポ』はどちらも広く配給されることはなかったが、アンダーグラウンド映画界では古典となった。^[1]フランク・ハーバートの1965年のSF小説『デューン』の映画化計画が中止された後、ホドロフスキーはさらに5本の映画を制作した。家族向け映画『タスク』（1980年）、シュールレアリストホラー『サンタ・サングレ』（1989年）、大ヒット作となった『虹泥棒』（1990年）、計画されている5部作の自伝シリーズの最初の2作『The Dance of Reality』（2013年）と『Endless Poetry』（2016年）も制作した。

ホドロフスキーは漫画家としても知られ、 1980年代を通じてSFシリーズ『インカル』を^{執筆したことで有名で、同シリーズは「史上最高の漫画」と評されている。 [2]}彼が執筆した他の漫画には『テクノプリースト』や『メタバロン』などがある。ホドロフスキーはまた、錬金術、タロット、禅、シャーマニズムから借用した「サイコマジック」や「サイコシャーマニズム」と呼ぶ独自の精神体系について、広範囲に執筆や講演を行っている。^[3]彼の息子クリストバルは、彼のサイコシャーマニズムの教えを受け継いでおり、その活動はカルロス・セラーノ・アスコナ監督の長編ドキュメンタリー『クォンタム・メン』に収められている。^[4]

ホドロフスキーは1929年、チリの海岸沿いの町トコピジャで、当時ロシア帝国領だったエカテリノスラフ（現ドニプロ）、エリザヴェトグラード（現クロプイヴニツィクイ）などの都市（現在はウクライナ）から来たユダヤ人移民の両親のもとに生まれた。父のジェイム・ホドロフスキー・グロイスマンは商人で^[5] 、妻のサラ・フェリシダード・プルランスキー・アルカヴィに対してはひどく虐待し、ある時は彼女が客と浮気していると非難した。怒った父はその後、彼女を殴打して強姦し、妊娠させ、アレハンドロを出産した。この残忍な妊娠のため、サラは夫を憎み、息子も嫌い、「あなたを愛せない」と言い、めったに優しくしなかった。^[6]アレハンドロにはラケル・ホドロフスキーという姉がいたが、アレハンドロは姉が自分勝手で「家族から私を追い出して自分が注目の的になるためにあらゆることをする」と思っていたため、姉を嫌っていた。^[7]家族に対する嫌悪感に加え、彼は移民の息子という身分ゆえに部外者とみなす地元の人々の多くや、地元で働きチリ人をひどく扱うアメリカ人鉱山産業家たちを軽蔑していた。^[1]アメリカ人によるこの扱いが、後に彼がいくつかの映画でラテンアメリカにおけるアメリカ帝国主義と新植民地主義を非難するきっかけとなった。それでも、彼は地元が好きで、9歳のときに強制的にそこを去らされたときは非常に不幸だった。彼はそのことを父親のせいにした。^{[8]その後、彼の家族は}チリのサンティアゴ市に引っ越した。

彼は読書に没頭し、詩作も始め、16歳の時に最初の詩を出版し、ニカノール・パラ、ステラ・ディアス・バリン、エンリケ・リンといったチリの詩人たちと交流した。^[9]アナキズムの政治思想に興味を持つようになり、大学に通い始め、心理学と哲学を学んだが、2年間しか留まらなかった。中退後、演劇、特にパントマイムに興味を持ち、サーカスの道化師として働き、演出家としてのキャリアをスタートさせた。^[1]一方、1947年に彼は自身の劇団テアトロ・ミミコを設立し、^[9] 1952年までに50人の団員を抱え、翌年、最初の劇『ミノタウラ』を執筆した。しかし、チリに残された自分の余地はほとんどないと感じ、その年、彼はパリに移住した。^[1]

パリ滞在中にホドロフスキーはエティエンヌ・ドゥクルーのもとでパントマイムを学び始め、ドゥクルーの教え子の一人であるマルセル・マルソーの一座に加わった。マルソーの一座と世界ツアーに出かけ、「檻」や「仮面職人」など、同団のためにいくつかのルーチンを書いた。その後、彼は劇場の演出家に戻り、パリのミュージックホールでモーリス・シュヴァリエのカムバック公演を手掛けた。 ^[1] 1957年、ホドロフスキーは映画製作に転向し、トーマス・マンの小説を20分間に翻案した『生首』を制作した。ほぼ全編がパントマイムで構成され、首を交換する商人が若い男の求愛を成功させるというシュールな物語を描いた。ホドロフスキーが主役を演じた。監督のジャン・コクトーはこの映画を賞賛し、序文を書いた。 2006年にフィルムのプリントが発見されるまで、この映画は失われたと考えられていた。

1960年にホドロフスキーはメキシコに移住し、メキシコシティに定住した。それでも時折フランスに戻り、ある時はシュルレアリスムの芸術家アンドレ・ブルトンを訪ねたが、ブルトンが年老いてやや保守的になったと感じて幻滅した。^[1]シュルレアリスムへの関心を持ち続けたホドロフスキーは、1962年にフェルナンド・アラバル、ローランド・トポールとともにパニック運動を設立した。この運動は、不条理主義を取り入れることで従来のシュルレアリスムの考えを超えることを目指した。メンバーは自分たちを真剣に受け止めることを拒否し、そうする批評家をあざ笑った。^[1] 1966年、ホドロフスキーはパニック運動に関連した初の漫画『アニバル5』を制作した。翌年、彼は新しい長編映画『ファンドとリス』^[9]を制作した。これは、当時ホドロフスキーとパフォーマンスアートで一緒に働いていたフェルナンド・アラバルの脚本に基づいたものだった。 『ファンドとリス』は1968年のアカプルコ映画祭で初公開されたが、映画の内容に反対する人々の間で暴動を引き起こし^[10]、その後メキシコで禁止された^{[11] 。}

メキシコシティで、彼は禅僧の高田恵宥（1928-1997）と出会った。高田は日本の法隆寺と聖福寺で学んだ後、1​​967年にアメリカを経由してメキシコに渡り、禅を広めた。ホドロフスキーは高田の弟子となり、自分の家を禅堂にすることを申し出た。その後、高田は周囲に他の弟子を引きつけ、彼らは瞑想と公案の研究に時間を費やした。^[12]やがて、高田はホドロフスキーに、自分の女性的な側面についてもっと学ぶ必要があると指示し、彼はメキシコに移住したばかりのイギリスのシュルレアリスト、レオノーラ・キャリントンと親しくなった。 ^[13]

1970年、ホドロフスキーは監督・主演を務めた映画『エル・トポ』(英語では『ザ・モール』とも呼ばれる)を公開した。 ^[9]アシッド・ウエスタンである『エル・トポ』は、放浪するメキシコの盗賊でガンマンのエル・トポ(ホドロフスキー演じる)が、幼い息子を連れて精神的な悟りを求める物語である。^[14]旅の途中で、エル・トポは何人かの人物と激しく対決し、最後には殺され、復活して山の洞窟に閉じ込められた奇形の人々のコミュニティの中で暮らすことになる。彼はこの作品について、「私はほとんどの北米人が幻覚剤に求めることを映画に求めている。違いは、幻覚剤映画を作るとき、錠剤を飲んだ人の幻覚を見せる映画を作る必要はなく、錠剤を製造する必要があるということだ」と述べた。^[15]ファンド・イ・リスがメキシコでスキャンダルを引き起こしたことを知っていたホドロフスキーは、エル・トポをメキシコで公開しないことに決め、^[11]代わりにメキシコの北の隣国である米国を含む世界各国での公開に焦点を合わせた。ニューヨークでは、この映画はベン・バレンホルツのエルジン劇場で数か月間「ミッドナイト・ムービー」として上映された。この映画はロックミュージシャンでカウンターカルチャーの人物であるジョン・レノンの注目を集め、彼はこの映画を高く評価し、ビートルズの会社アップル・コーポレーションの社長アレン・クラインを説得して米国での配給を実現させた。^[16]

クラインはホドロフスキーに次回作の制作費として100万ドルを支払うことに同意した。その結果が1973年公開の『ホーリー・マウンテン』である。 『ホーリー・マウンテン』はルネ・ドーマルのシュルレアリスム小説『類似の山』にインスピレーションを得たのではないかと言われている。 『ホーリー・マウンテン』はイエス・キリストと同一視される「泥棒」の名でクレジットされる男、ホドロフスキー演じる神秘的な錬金術師、7つの惑星（金星と火星から冥王星までの6つの惑星）を表す7人の有力な実業家、精神的再生のための宗教的訓練法、そして不死の秘密を求めて聖なる山の頂上を目指す探求を描いた、もう1つの複雑な多部構成の物語である。 『ホーリー・マウンテン』の完成中に、ホドロフスキーはアリカ派のオスカー・イチャソから精神的訓練を受け、 LSD摂取を勧められ、その後のサイケデリック体験を導かれた。 ^[17]同じ頃（1973年11月2日）、ホドロフスキーはジョン・リリーが実施した隔離タンク実験に参加した。^[18]

その後まもなく、アレン・クラインはホドロフスキーに、女性の被虐性を描いたポーリーヌ・レアージュの古典小説『Oの物語』の映画化を要求した。クラインはさまざまな投資家にこの映画化を約束していた。 『ホーリー・マウンテン』の撮影中にフェミニズムを発見したホドロフスキーは、この映画の製作を拒否し、監督の任務から逃れるために国を離れることさえした。報復として、アレン・クラインは、自身が権利を保有していた『エル・トポ』と『ホーリー・マウンテン』を30年以上にわたって公開不可にした。ホドロフスキーはインタビューでクラインの行動を頻繁に非難した。^{[19] [20]}

『ホーリー・マウンテン』公開後まもなく、ホドロフスキーはメキシコ大学のフリオ・カスティージョ劇場で公案について講演した（当初は映画撮影についての講演という条件で予約されていたにもかかわらず）。この講演にはエジョ・タカタも出演した。講演後、タカタはかつての教え子が公案を理解する術を習得したと信じ、ホドロフスキーに教則本を渡した。 [ ^21]

1974年12月、ジャン＝ポール・ギボン率いるフランスのコンソーシアムがフランク・ハーバートの1965年の大作SF小説『デューン』の映画化権を購入し、ホドロフスキーに映画版の監督を依頼した。ホドロフスキーは、シュールレアリストの芸術家サルバドール・ダリを、映画俳優として唯一のセリフのある役としてシャダム4世皇帝役に起用する計画を立てていた。ホドロフスキーが1時間あたり10万ドルの出演料を提示すると、ダリは同意した。 ^[22]また、ウラジミール・ハルコネン男爵役にオーソン・ウェルズを起用する計画だったが、ウェルズが同意したのは、ホドロフスキーが彼のお気に入りのグルメシェフに撮影中ずっと食事を作ってもらうと申し出たときだけだった。^[23]本の主人公ポール・アトレイデスは、プリプロダクション開始時12歳だったホドロフスキーの息子、ブロンティス・ホドロフスキーが演じることになっていた。音楽はピンク・フロイドとマグマが作曲した。^[22]ホドロフスキーはパリに、SF出版物の表紙をデザインするイギリス人アーティストのクリス・フォス、メタル・ユラン誌の脚本・作画を担当したフランス人イラストレーターのジャン・ジロー（メビウス） 、HRギーガーからなるプリプロダクション・ユニットを設立した。^[22]フランク・ハーバートは1976年にヨーロッパを旅し、950万ドルの予算のうち200万ドルがすでにプリプロダクションに費やされており、ホドロフスキーの脚本では14時間の映画になる（「電話帳くらいの長さだった」とハーバートは後に回想している）ことを知った。^[24]ホドロフスキーは原作に創作上の自由を与えたが、ハーバートはホドロフスキーとは友好的な関係にあったと述べた。映画の製作は、ホドロフスキーの条件で映画に資金を提供してくれる映画スタジオが見つからなかったため、頓挫した。中止された制作は、フランク・パヴィッチ監督のドキュメンタリー『ホドロフスキーのデューン』で記録されている。その後、撮影権はディノ・デ・ラウレンティスに売却され、彼はアメリカ人映画監督のデヴィッド・リンチを監督に起用し、1984年に映画『デューン』を制作した。ドキュメンタリーには、ホドロフスキーの『デューン』となるは​​ずだった映画のオリジナル映像は含まれていないが、制作されなかったこの映画が『スター・ウォーズ』、 『エイリアン』、『ターミネーター』、『フラッシュ・ゴードン』、『レイダース/失われたアーク』など、他のSF映画に影響を与えたと述べられている。^{[25] [26]}特に、ホドロフスキーが結成したオバノン、フォス、ギーガー、ジローのチームは、1979年の映画『エイリアン』で共同作業を行った。^[27]その後、2023年1月、ドキュメンタリー映画『ホドロフスキーのデューン』の監督フランク・パヴィッチが、生成AIによって生成されたアートワークを扱ったホドロフスキーのデューン（およびその他）に関するエッセイをニューヨークタイムズに掲載した。^[28]

『デューン』の企画が頓挫した後、ホドロフスキー監督は方針を完全に転換し、1980年にインドで撮影した子供向け寓話『タスク』を初公開した。レジナルド・キャンベルの小説『象のプー・ローン』を原作としたこの映画は、インドに住む若いイギリス人女性と非常に貴重な象との魂の伴侶関係を描いている。この映画では監督の奇抜な映像スタイルはほとんど見られず、一般に公開されることはなかった。

1989年、ホドロフスキーはメキシコとイタリアの合作映画『聖血』を完成させた。この映画は限定的に劇場で配給され、批評家のレビューは賛否両論だったものの、ホドロフスキーは再び文化的舞台に立つことになった。『聖血』は、アルフレッド・ヒッチコックの『サイコ』とロバート・ヴィーネの『オルラックの手』を混ぜたようなプロットの、シュールなスラッシャー映画だった。主人公は子供の頃、母親が両腕を失うのを見て、大人になって自分の腕を母親の腕として使い、母親の気まぐれで殺人を犯すようになるというストーリーだった。ホドロフスキーの息子数名が俳優として採用された。

1990年、彼はまったく異なる映画『虹泥棒』を制作した。この映画はピーター・オトゥールやオマー・シャリフといった「映画スター」と共演するチャンスをホドロフスキーに与えたが、製作総指揮者のアレクサンダー・サルキンドは、脚本に少しでも変更があればその場で解雇すると脅し、ホドロフスキーの芸術的傾向のほとんどを事実上抑制した（脚本はサルキンドの妻ベルタ・ドミンゲス・Dが書いた）。

同年（1990年）、ホドロフスキーと彼の家族はフランスに戻り生活を始めた。^[29]

2000年、ホドロフスキーはシカゴ・アンダーグラウンド映画祭（CUFF）からジャック・スミス生涯功労賞を受賞した。ホドロフスキーは映画祭に参加し、 『エル・トポ』や『ホーリー・マウンテン』^[30]を含む彼の映画が上映されたが、当時は法的にグレーな立場だった。映画祭ディレクターのブライアン・ウェンドルフによると、CUFFが両作品を上映できるかどうか、あるいは警察が現れて映画祭を中止させるかどうかは未解決の問題だったという。^[31]

2007年まで、 DVDで入手できるホドロフスキー作品は『ファンド・イ・リス』と『聖なる山』のみであった。『エル・トポ』と『ホーリー・マウンテン』は、配給会社アレン・クラインとの所有権紛争のため、米国でも英国でもビデオカセットやDVDで入手できなかった。しかし、2004年に紛争が解決した後、ABKCOフィルムズはホドロフスキーの映画を再リリースする計画を発表した。2007年1月19日、アンカー・ベイが『エル・トポ』、『ホーリー・マウンテン』、および『ファンド・イ・リス』を含むボックスセットを2007年5月1日にリリースするとオンラインで発表された。セットの限定版には『エル・トポ』と『ホーリー・マウンテン』の両方のサウンドトラックが含まれている。そして、2007年2月初旬、タータンビデオは、エル・トポ、ホーリー・マウンテン、および前述の長編映画に加えて2枚のサウンドトラックCD、およびホドロフスキーの1968年のデビュー長編映画ファンドとリス（特典として1957年の短編映画ラ・クラヴァット、別名レ・テット・インターベルティを含む）と1994年の長編ドキュメンタリーラ・コンステレーション・ホドロフスキーのDVDエディションを含む6枚組ボックスセットの英国PAL DVDエディションの発売日を2007年5月14日に発表した。ファンドとリスとラ・クラヴァットは、2006年後半にロンドンでデジタル修復とリマスターが徹底的に行われ、 ABKCOが米国でエル・トポとホーリー・マウンテンに対して行った質の高い修復作業を適切に補完し、ファンドとリスのプレゼンテーションが2001年のファントマDVDエディションよりも大幅に改善されたことを保証している。これらの正規版が発売される前は、『エル・トポ』と『ホーリー・マウンテン』のどちらも、品質が悪く、光学的に検閲された海賊版のみがインターネットやDVDで流通していました。^[32]

1990年代から2000年代初頭にかけて、ホドロフスキーは『エル・トポ』の続編『エル・トポとアベル・ケインの息子たち』の制作を試みたものの、プロジェクトへの投資家を見つけることができなかった。^[33]

プレミア・マガジンのインタビューで、ホドロフスキーは次回作は『キング・ショット』というギャング映画にするつもりだと語った。しかし、2009年11月のガーディアン紙のインタビューで、ホドロフスキーは『キング・ショット』の制作資金が見つからず、代わりに『エル・トポの息子たち』の準備に入ると明かし、そのために「ロシア人のプロデューサー数名」と契約を結んだと主張した。^[34]

2010年、ニューヨーク市の美術館はアレハンドロ・ホドロフスキーのアメリカ映画回顧展「血から黄金へ：アレハンドロ・ホドロフスキーの映画の錬金術」を開催した。^{[35] [36]}ホドロフスキーはこの回顧展に出席し、変容の手段としての芸術についてのマスタークラスを開いた。^{[37]この回顧展は、} MoMA PS1美術館が2011年に「アレハンドロ・ホドロフスキー：ホーリー・マウンテン」展を開催するきっかけとなった。 ^[38]

2011年8月、アレハンドロは、自伝『リアリティのダンス』の舞台でもある、生まれ育ったチリの町を訪れ、その本に基づいた自伝映画のプロモーションを行った。

2011年10月31日のハロウィーンの夜、ニューヨーク近代美術館はホドロフスキーを讃えて『ホーリー・マウンテン』を上映した。ホドロフスキーは出席し、自身の作品と人生について語った。^[39]翌日の夜、ホドロフスキーはリンカーン・センターのウォルター・リード劇場で『エル・トポ』を上演した。 ^[40]

アレハンドロは、 『ダンス・オブ・リアリティ』の撮影を終えた後、長らく温めていた『エル・トポ』の続編『アベル・ケイン』の撮影を準備していると述べている。^{[41] [42] 2013年1月までに、アレハンドロは}『ダンス・オブ・リアリティ』の撮影を終え、ポストプロダクションに入った。アレハンドロの息子でこの映画の共演者であるブロンティスは、この映画は2013年3月までに完成する予定であり、「彼が作った他の映画とは非常に異なる」と主張した。^[43] 4月23日、この映画がカンヌ映画祭で世界初公開されることが発表された。^[44] 『ダンス・オブ・リアリティ』は、2013年5月にカンヌ映画祭で初公開されたドキュメンタリー映画『デューン』と同時に初公開され、「ホドロフスキー二本立て」となった。^{[45] [46]}

2015年、ホドロフスキーは、最後の「自伝的映画」である「リアリティのダンス」の続編として、 「エンドレス・ポエトリー」というタイトルの新作映画に取り掛かった。パリを拠点とする彼の制作会社、サトリ・フィルムズは、映画の資金調達のために2つのクラウドファンディングキャンペーンを立ち上げ、成功を収めた。インディゴーゴーキャンペーンは、ファンや映画ファンから独立制作を支援するために無期限にオープンになっている。 ^[47]映画は、ホドロフスキーが人生のある時期住んでいたチリのサンティアゴのマトゥカナの路上で、2015年6月から8月の間に撮影された。 ^{[48]映画は、ホドロフスキーがサンティアゴで青年時代を描いており、その間に彼は、ウーゴ・マリン、グスタボ・ベセラ、}エンリケ・リン、ステラ・ディアス・バリン、ニカノール・パラなどの芸術家とともに、チリの前衛詩人の中心メンバーとなった。 ^{[49] [50]}ホドロフスキーの息子アダン・ホドロフスキーが大人になった彼を演じ、ブロンティス・ホドロフスキーが父親のジェイミーを演じている。『ダンス・オブ・リアリティ』のジェレミアス・ヘルスコヴィッツが10代のホドロフスキーを演じる。 ^[48]パメラ・フローレスがサラ（母親）とステラ・ディアス・バリン（詩人で若きホドロフスキーの恋人）を演じる。レアンドロ・タウブがホドロフスキーの親友で詩人で小説家のエンリケ・リーンを演じる。^[51]この映画は2016年5月14日にカンヌ映画祭の監督週間でプレミア上映された。 ^[52]バラエティ誌のレビューは圧倒的に好意的で、「...彼が作った映画の中で最も見やすい、そしておそらく最高の映画」と評した。^[53]

2016年のカンヌ映画祭でのインタビューで、ホドロフスキーは資金援助が得られ次第、『エル・トポの息子』を^{最終的に制作する計画を発表した。 [54]}

ホドロフスキーは『ツァラトゥストラ』のオリジナルサウンドトラックを収録した12インチのビニールレコードをリリースした（Discos Tizoc、メキシコ、1970年）。^[55]

ホドロフスキーは、1966年半ばにマヌエル・モロのイラストによる『アニバル5』シリーズを創作し、メキシコで漫画家としてのキャリアをスタートさせました。また、メキシコの新聞『エル・ヘラルド・デ・メヒコ』に掲載された週刊シリーズ『ファブラス・パニカス』で、独自の漫画を描きました。また、当時メキシコで少なくとも2、3冊の漫画本の原作も執筆しており、『ロス・インソポルタブルス・ボルボッラ』もその1つでした。4作目の映画『タスク』の後、彼はジャン・ジロー（メビウス）と共に『インカル』を開始しました。このグラフィックノベルはタロットとそのシンボルに深く根ざしており、例えば『インカル』の主人公ジョン・ディフールは愚者カードと結びついています。『インカル』（のちに前編と続編に分岐）は、一連のSF漫画本シリーズの第1作であり、^[56]

この世界を舞台にした漫画には、『インカル』（三部作：インカル以前 /インカル/ 最後のインカル）、『メタバロン』（三部作：カスタカ / メタバロンの階級 / メタバロンの武器）、『テクノプリースト』、およびRPG 化作品である『メタバロン ロールプレイング ゲーム』がある。この世界では、フランク ハーバートの原作小説を大まかにベースにした、ホドロフスキーの『デューン』の映画化計画から派生した多くのアイデアやコンセプトが取り上げられている。

メビウスとホドロフスキーは『フィフス・エレメント』の監督リュック・ベッソンを相手取り、1997年の映画が『アンカル』からグラフィックとストーリーの要素を借用しているとして訴訟を起こしたが、敗訴した。^{[57]メビウスはベッソンに協力アーティストとして雇われ、映画の制作に進んで参加していたが、}アンカルの共同制作者であるホドロフスキーの承認を得ずにそうしたため、訴訟は曖昧さに悩まされた。ベッソンはホドロフスキーの協力を求めなかった。10年以上にわたり、ホドロフスキーは出版社のレ・ジュマノワズ・アソシエにリュック・ベッソンを盗作で訴えるよう圧力をかけたが、出版社は訴訟の結果が避けられないことを恐れて拒否した。2002年にデンマークの漫画雑誌ストリップ!のインタビューで、ホドロフスキーは、誰かが自分のアイデアを盗んだことは名誉なことだと語った。^[要出典]

ホドロフスキーの他の漫画には、フランソワ・ブークがイラストを描いた『Western Bouncer』、フアン・ソロ（『Son of the Gun』）、ジョルジュ・ベスがイラストを描いた『Le Lama blanc』などがある。^[58]

現代を舞台にした宗教に対するきわどい風刺漫画『Le Cœur couronné』（英訳：The Madwoman of the Sacred Heart）は、ホドロフスキーと彼の協力者であるジャン・ジローに2001年のハクストゥール賞最優秀長編漫画賞をもたらした。[ 59 ] [ 60 ]彼は^現在、米国市場向けに新しいグラフィックノベルに取り組んでいる。^[要出典]

ホドロフスキーの漫画作品はタブー第4巻（スティーブン・R・ビセット編）にも掲載されており、監督へのインタビュー、フランク・ハーバート版『デューン』のデザイン、 『エル・トポ』の漫画ストーリーボード、イラスト入りのメビウスとのコラボレーション『アイズ・オブ・ザ・キャット』などが収録されている。^[要出典]

ホドロフスキーはミロ・マナラと共演し、ボルジア家の歴史を描いたグラフィックノベル『ボルジア』 （2006年）を制作した。^[61]

ホドロフスキーは、マルセイユ・タロットの原型を復元するのにほぼ10年を費やした。^[39]この仕事から、彼はサイコマジック、サイコ系譜学、イニシエーション・マッサージの3つの分野でより治療的な仕事に移行した。サイコマジックは、人生で受けた心理的な傷を癒すことを目的としています。この療法は、特定の行為を行うことで無意識の心に直接作用し、世代から世代へと受け継がれるトラウマから解放されるという信念に基づいています。サイコ系譜学には、患者の性格や家系図を研究して、その特定の原因に最も適切に対処することが含まれます。系譜学への現象学的アプローチは、ベルト・ヘリンガーが開拓した星座学に似ています。^[62]

ホドロフスキーは、自身の治療法に関する著書を数冊出版している。その中には『サイコマジック：聖なる罠』や、2012年3月に長編映画として撮影された自伝『現実のダンス』などがある。これまでに、23冊以上の小説や哲学論文、数十の記事やインタビューを出版している。彼の著書はスペイン語とフランス語で広く読まれているが、英語圏の読者にはほとんど知られていない。

四半世紀にわたり、ホドロフスキーはパリ市内のカフェや大学で無料の講座や講義を行っていた。通常、こうした講座や講演は水曜日の夜にタロット占いのレッスンとして始まり、1時間の無料のカンファレンスで締めくくられ、時には何百人もの参加者が、聴衆からボランティアが参加する心理学的な「系図」のライブデモンストレーションを楽しんだ。こうしたカンファレンスで、ホドロフスキーは自身の哲学の強力な基盤を築く道を切り開いた。その哲学は、無意識を「超自己」として理解することを扱う。超自己は、生きているか死んでいるかを問わず、何世代にもわたる家族の親戚で構成され、成人期まで精神に作用し、強迫観念を引き起こす。ホドロフスキーは、自身のすべての仕事の中で、これらの活動を生涯で最も重要なものだと考えている。こうした活動はパリのカフェという閉鎖的な世界でのみ行われているが、彼は人生の何千時間も、彼の言葉を借りれば「より意識的になる」ための指導と支援に捧げてきた。

2011年以降、こうした講演会は月に1回に減り、パリのLibrairie Les Cent Cielsで開催されるようになった。

彼の映画『サイコマジック、ヒーリングアート』は2019年9月3日にリヨンで初公開され、その後2020年8月1日にストリーミングサービスで公開されました。^[63]

彼は映画監督フェデリコ・フェリーニを主な映画的影響を受けた人物として挙げている。 ^[64]その他の芸術的影響を受けた人物としては、ジャン＝リュック・ゴダール、^{[65 ]} セルジオ・レオーネ、[65] エーリッヒ・フォン・^{シュトロハイム、[65]バスター} ・キートン、 [ ^65]ジョージ・グルジェフ、アントナン・アルトー、^[66]ルイス・ブニュエルなどがいる。^[67]彼はマリリン・マンソン、^[68]デヴィッド・リンチ、^[69]ダーレン・アロノフスキー、^[70]タイカ・ワイティティ、^[71]ギレルモ・デル・トロ、^[72]ニコラス・ウィンディング・レフン、ヤン・クーネン、デニス・ホッパー、エリック・アンドレ、^[73]ミュージカルデュオのスーサイド、^[74]カニエ・ウェストなどにも影響を与えたと言われている。^[75]

ファンの中には、ミュージシャンのピーター・ガブリエル、セドリック・ビクスラー・ザヴァラ、マーズ・ヴォルタのオマー・ロドリゲス・ロペス、 [ ^76] マストドンのブラン・デイラー、^[77]ポップデュオ「エンパイア・オブ・ザ・サン」のルーク・スティールとニック・リトルモアなどがいた。^[9]リンプ・ビズキットのギタリスト、ウェス・ボーランドは、特にビジュアルアーティストとして、映画「ホーリー・マウンテン」が彼に大きな影響を与えたと語り、彼のバンド「ブラック・ライト・バーンズ」のコンセプトアルバム「ロータス・アイランド」は同映画へのトリビュートだったと語った。^[78]レディー・ガガは、彼女の曲「911」のビデオでホドロフスキーとホーリー・マウンテンの影響を受けた。^[79]

デンマークの映画監督ニコラス・ウィンディング・レフンは、 2011年の映画『ドライヴ』のエンディングタイトルでアレハンドロ・ホドロフスキーに感謝の意を表し、2013年のタイの犯罪スリラー映画^[80] 『オンリー・ゴッド・フォーギブス』をホドロフスキーに捧げた。^[81]ホドロフスキーはまた、レフンの妻リヴが監督したドキュメンタリー『ニコラス・ウィンディング・レフン監督のマイ・ライフ』に出演し、夫婦にタロット占いを行った。^[82]

ホドロフスキーは友人のディエゴ・モルデスの詩作品に影響を与えており、アレハンドロ・ホドロフスキーが序文を書いた『 Ni un día sin poesía』（マドリード、2018年）と『Ni una poesía sin día-Not a Poem Without a Day』（ニューヨーク、2023年）の2冊の本がある。^[83]

アルゼンチンの俳優レアンドロ・タウブは、ホドロフスキーがプロローグを書いた著書『La Mente Oculta』の中でアレハンドロ・ホドロフスキーに感謝の意を表した。 ^{[84] [85]}

ホドロフスキーはチリとフランスの両方の国籍を持っている。^[86]彼の最初の妻は女優のヴァレリー・トランブレイだった。二人の間にはテオ、アクセル・「クリストバル」、アダンの3人の息子がいた。彼らは1982年に離婚した。 ^[87]彼は現在、芸術家で衣装デザイナーのパスカル・モンタンドンと結婚している。^[88]

彼には5人の子供がいた。

• ブロンティス・ホドロフスキー（1962年生まれ）は、父親と『エル・トポ』『リアリティのダンス』『エンドレス・ポエトリー』で共演した俳優で、ホドロフスキーとベルナデッテ・ランドルの子供である。ブロンティスには、アレハンドロの孫娘でファッションモデルのアルマ・ホドロフスキーという子供がいる。 ^{[89] [90]}
• 『サンタ・サングレ』に出演したテオ（1995年没）は、ホドロフスキーとヴァレリー・トランブレイの長男だった。^{[91] [92]}
• アクセル・クリストバル（1965年生まれ、2022年没）^[93]は、サイコシャーマンであり俳優（『サンタ・サングレ』の通訳、シャーマニズムのドキュメンタリー『クォンタム・メン』の主人公）であり、ホドロフスキーとヴァレリー・トランブレイの2番目の子供であった。
• ユージニア・ホドロフスキーはホドロフスキーの4番目の子供であり、ホドロフスキーと母親不明の子供である。
• アダン・ホドロフスキー（1979年生まれ）は、アダノウスキーという芸名で知られるミュージシャンで、ホドロフスキーとヴァレリー・トランブレイの3番目の子供であり、ホドロフスキーにとっては5番目の子供でした。

ホドロフスキーは自身の宗教観について、自らを「無神論 神秘主義者」と呼んでいる。^[94]

彼は飲酒も喫煙もせず、^[95]「死体が好きではない」という理由で赤身の肉や鶏肉は食べず、野菜、果物、穀物、時には海産物を主食としていると述べている。^[96]

2005年、ホドロフスキーはマリリン・マンソンとディタ・フォン・ティースの結婚式で司式を務めた。^[9]

ホドロフスキーの最初の長編映画『ファンドとリス』が1968年のアカプルコ映画祭で初公開されたとき、その残酷な内容から上映は物議を醸し、暴動に発展した。^[97]ホドロフスキーは劇場からこっそりと外に出て待機していたリムジンに乗り込まなければならなかったが、劇場の外にいた群衆が彼に気づくと、車は石を投げつけられた。^[98]翌週、映画はメキシコシティで満員の観客の前で公開されたが、さらなる乱闘が勃発し、映画はメキシコ政府によって上映禁止となった。^[99]ホドロフスキー自身も国外追放寸前となり、この論争はメキシコの新聞に多大な材料を提供した。^[100]

エル・トポの制作に関して、ホドロフスキーは1970年代初頭に次のように述べたとされている。^[101]

レイプシーンをやりたいと思ったとき、私は [マーラ・ロレンツィオ] に彼女を殴ってレイプするつもりだと説明した。私たちの間に感情的な関係はなかった。なぜなら、私は女性全員の契約書に監督と愛し合わないという条項を入れていたからだ。私たちはお互いに話したこともなかった。私は彼女について何も知らなかった。私たちは他の 2 人、カメラマンと技術者と一緒に砂漠に行った。他には誰もいなかった。私は「リハーサルはしない。テイクは 1 回だけだ。やり直しは不可能だから。合図があるときだけカメラを回して」と言った。それから彼女に「痛いのは痛くない。私を殴って」と言った。すると彼女は私を殴った。私は「もっと強く」と言った。すると彼女は私をとても強く殴り始めた。肋骨が折れるほどの強さだった...私は 1 週間痛み続けた。彼女が疲れるほど長く強く殴った後、私は「今度は私の番だ。カメラを回して」と言った。そして私は本当に…本当に…本当に彼女をレイプした。彼女は叫び声をあげ…そして以前レイプされたことがあると私に言った。私にとって、エル・トポが彼女をレイプするまで、このキャラクターは冷淡だった。そして彼女はオーガズムに達する。だから私はそのシーンで石の男根を見せる…それが水を噴出させる。彼女はオーガズムに達する。彼女は男性のセックスを受け入れる。そしてそれが現実にマーラに起こったことだった。彼女は本当にその問題を抱えていた。素晴らしいシーン。とても、とても強烈なシーンだ。

ドキュメンタリー『ホドロフスキーのデューン』の中でホドロフスキーはこう述べている。^[102]

絵を描くときは、小説を尊重してはいけません。結婚と同じで、女性を尊重していたら、子供は生まれません。衣装を脱がせて花嫁をレイプする必要があります。そうすれば、絵が完成します。私はフランク・ハーバートをレイプしていましたが、それは愛によるものでした。

ホドロフスキーはこれらの発言で批判された。^{[103] [104]}スクリーン・アナーキーのマット・ブラウンは「ある種の犯罪行為を時間という緩衝帯で隠蔽する方が簡単だ。確かにアレハンドロ・ホドロフスキーは映画製作に関する著書の中で、エル・トポの製作中にマラ・ロレンソをレイプしたと記録に残っているが、後に否定した。しかし今や彼はホドロフスキーのデューンに出てくるあの滑稽な変人だ！」と書いている。 ^[104] Tor.comのエメット・アッシャー・ペリンはホドロフスキーを「芸術を創造する目的でレイプを手段と認める芸術家。レイプは、女性が男性の性的パワーを自分で受け入れることができない場合に『必要』なものだと信じているように見える男」と呼んだ。^[103] エル誌のジュード・ドイルは、ホドロフスキーは「何十年もの間、カルト的な名作映画『エル・トポ』に模擬されていないレイプシーンを入れるというアイデアをほのめかしてきたが、他の箇所ではそのシーンの模擬されていないセックスは合意に基づくものだと述べている」と書き、さらにその発言は「前衛的なアイコンとしての彼の地位を危険にさらすものではない」と述べた。^[105]

2017年6月26日、ホドロフスキーはフェイスブックのアカウントで「エル・トポの撮影中に女優をレイプしたのか？」という質問に答える声明^[106]を発表した。以下はその声明からの抜粋である。^{[どこで？ ]}

[私が『エル・トポ』のセットでカメラの前でマーラ・ロレンツィオをレイプしたと主張する人々は] 1969 年に起こったとされるこの事件の報告書をどこで見つけたのでしょうか?

当時、アメリカやイギリスで私が行ったインタビューのいくつかを彼らが読んだ可能性は大いにあります。私はエル・トポを自主制作しました。メキシコの映画業界に、エル・トポを売り込むためにニューヨークに行くつもりだと言ったとき、彼らは私をあざ笑ったのです。「あなたたちは頭がおかしい。これまでメキシコで映画を公開できたのはエミリオ・フェルナンデス（『エル・インディオ』）だけ。だから彼の像があるんだ。メキシコ映画はサボテンの壁を越えたことなどないんだ」。当時の北米の映画界では、メキシコ映画は軽蔑されていました。ハリウッドがすべてを支配していたのです。

私は、自分が持っている唯一の手段、つまりスキャンダラスな発言で衝撃を与えることを使って突破口を開かなければなりませんでした。その方法は次の通りです。神秘的な盗賊のキャラクター [タイトルのエル トポ] に扮し、インタビューではひげとたてがみ、黒い革のスーツで自己紹介し、わざとインタビュアーに衝撃を与えるような発言をしました。「私は反フェミニストで、女性が嫌いです。猫も嫌いです。ディエゴ リベラと一緒に人肉のタコスを食べたことがあります。エル トポは実際に起こったことを映画化したもので、レイプのシーンは本物のレイプです。動物を殺したのは (実際には地元の動物園で死んだ状態で購入した)、自分で研いだフォークです!」これらの攻撃的でユーモアを意図した発言は、体制に反対し、ベトナム戦争の影響を受けた当時の若い大衆を魅了しました。こうして私は『エル・トポ』に注目してもらい、観てもらうことができました。そしてジョン・レノンとオノ・ヨーコが公然と称賛してくれたおかげで、私の映画はカルト的な人気を獲得しました。半世紀が経った今でも、この映画は上映され、話題になっています。

ホドロフスキー監督は同じ声明の中で、いわゆる「レイプシーン」の撮影についても詳細を述べ、大規模な映画セットでそのような犯罪を犯すことは不可能だと主張した。

このようなシーンを撮影するには、カメラマン 1 名、俳優 2 名、広大な砂地だけでは不十分です。映画は最も費用のかかる芸術です。なぜなら、映画を制作するには多数の技術者とアーティストが必要だからです。まず、砂の中に潜む危険なヘビやクモを熊手で掃除する作業員のグループが必要でした。彼らは撮影中ずっと待機し、必要に応じて介入できるように待機していました。また、メイクアップ アーティスト、美容師、衣装を担当するドレス メーカーのグループもいました。

[映画の中で]エル・トポは10秒間のテイクで女性のドレスを引き裂きます。

続いて、エル・トポの別のテイクが続きますが、角度が違います。技術者が反射板を交換するため、撮影は30分ほど中断されました。つまり、3分にも満たないアクションシーンを撮影するために、数時間が必要だったということです。カメラマンは1人ではなく、カメラ2台、それぞれにオペレーター1人とアシスタント4人。カメラマンは合計10人。これに加えて、カメラがスライドする場所にレールを設置したり、クレーンのカウンターウェイトを操作したり、それぞれの顔が明るくなるように銀色の反射板を持ったりするクルーがいました。助監督、セット装飾の一団、他の俳優などもいました。観客からは見えない大群衆です。さらに、俳優を太陽から守る個別の傘を持った人、水や食べ物を運ぶ人などもいました。

どうして私はこんなに大勢の人の前で女優を暴行することができたのでしょうか?   

実際の暴力の兆候が少しでも見られれば、一群の男女が私に襲い掛かり、私を動けなくしただろう。女優もまた、わめき声を上げたり引っかいたりして身を守っただろう。そして、卑劣なサテュロスである私は、迫害され、裁判にかけられ、投獄されただろう。

演技の役割

ドキュメンタリー出演

• ジョナサン・ロスのワン・ウィーク・オンリー（1991）
• ホドロフスキーの星座（1994）
• ノー・ウォー（2012）
• ホドロフスキー監督の『デューン』（2013年）
• マイライフ 監督：ニコラス・ウィンディング・レフン（2015年）
• サイコマジック、癒しのアート（2019）

漫画、小説、ノンフィクションの選書目録: ^{[107] [108]}

• 『パニック寓話』（スペイン語: Fabulas panicas ; 1967年 - 1970年）、 El Heraldo de Méxicoに掲載された漫画。
• 猫の目（1978）
• 嫉妬深い神（1984）
• マジカルツインズ（1987）
• アニバル5 (1990)
• ディオサマンテ（1992）
• ムーンフェイス（1992）
• エンジェル・クローズ（1994）
• 銃の息子（1995）
• 聖心の狂女（1998）
• 影の宝物（1999）
• バウンサー（2001）
• ホワイト・ラマ（2004）
• ボルジア（2004）
• スクリーミング・プラネット（2006）
• ル・パプ・テリブル（2009-2019）
• ロイヤル・ブラッド（2010）
• ショーマンキラー（2010）
• ピエトロリーノ（2013）
• エル・トポの息子(2016–2022)
• ヘリオポリスの騎士(2017)

1981年の『The Incal』を皮切りに、ホドロフスキーはフランス語圏の市場向けに、通称「Jodoverse」として知られる一連のコミックシリーズやグラフィックノベルを共同執筆、制作してきました。このシリーズは当初、ホドロフスキーの未完の『デューン』プロジェクト 用に作成されたコンセプトとデザインを使用して、ジャン・ジローと共同で開発されました。

• アンカル（1981-1988）
• アンカル以前（1988年～1995年）
• メタバロンズ（1992–2003）
• テクノプリースト（1998–2006）
• メガレックス(1999–2008)
• 『インカル』（2000年）以降、不完全なシリーズ。
• メタバロンズ ジェネシス: カスタカ(2007–2013)
• メタバロンの武器(2008)
• Final Incal (2008–2014)、新しいアートとテキストを加えたAfter the Incalシリーズの改訂版。
• メタバロン（2015–2018）

英語に翻訳されたホドロフスキーのスペイン語の小説には以下のものがあります。

• 鳥が一番よく歌う場所(1992)
• アルビナと犬の男たち（1999）
• 暗黒の木曜日の息子(1999)

• サイコマジック（1995）
• リアリティのダンス（2001）
• タロットの道（2004年）、マリアンヌ・コスタ出演
• スピリチュアルな旅(2005)
• サイコマジックのマニュアル(2009)
• メタ系譜学（2012年）、マリアンヌ・コスタと共著
• pascALEjandro: アルケミカル・アンドロギュノス(2017)、パスカル・モンタンドンと共演

• ラルーシュ、ミシェル (1985)。アレクサンドル・ホドロフスキー、映画パニック、パリ、映画、アルバトロス。
• モンテレオーネ、マッシモ (1993)。ラ・タルパとラ・フェニーチェ。アレハンドロ・ホドロフスキーの映画、ボローニャ、グラナータ・プレス。
• コブ、ベン (2007)。『アナーキーと錬金術：アレハンドロ・ホドロフスキーの映画（パーシステンス・オブ・ビジョン 6）』、ルイーズ・ブリーリー編、アラン・ジョーンズ監修、スティーブン・バーバー編集。ロンドン、2007年4月 / ニューヨーク、2007年8月、クリエイション・ブックス。
• コイヤール、ジャン=ポール (2009)、De la cage au grand écran。アレハンドロ・ホドロフスキー、パリの起業家。 K-Inite エディション。
• シニョーリ、アンドレア (2009)、ズームバック、カメラ!アレハンドロ・ホドロフスキーのエル・シネ、チリ・サンティアゴ、ウクバル・エディター。
• ゴンザレス、ハザエル (2011)、アレハンドロ ホドロフスキー: Danzando con la realidad、パルマ デ マヨルカ、ドルメン社説。
• モルデス、ディエゴ、(2012)。アレハンドロ・ホドロフスキー、マドリッド、シグノ・エ・イマージェン大佐/シネスタス、エディシオネス・カテドラ。アレハンドロ・ホドロフスキーによるプロローグ。ISBN 978-84-376-3041-0 
• カブレホ、ホセ・カルロス (2019)、ホドロフスキー El cine como viaje、リマのフォンド・エディトリアル大学。ISBN 978-99-72-45497-4 
• メルニク、ジョージ（2023）、アレハンドロ・ホドロフスキーの変容的映画、ブルームズベリー・アカデミック、ロンドン。ISBN 978-15-0137-880-5 
• ニューウェル・ウィッテ、マイケル（2023）、「ReFocus: The films of Alejandro Jodorowsky」、エディンバラ大学出版局、エディンバラ、ISBN 978-13-9950-594-9 
• エギントン、ウィリアム（2024）、「アレハンドロ・ホドロフスキー映画監督および哲学者」、ブルームズベリーアカデミック、ロンドン。ISBN 978-13-5014-477-4。 

ウィキメディア・コモンズには、アレハンドロ・ホドロフスキーに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにアレハンドロ・ホドロフスキーに関する引用があります。

• アレハンドロ・ホドロフスキーのFacebook
• IMDbのアレハンドロ・ホドロフスキー
• Métal Hurlant におけるホドロフスキーの出版物。 Bドゥブリエ（フランス語）
• ホドロフスキーのアルバム。ベデテーク（フランス語）
• 英語版ホドロフスキーの出版物。Europeancomics.net