アシッドウエスタン

アシッド・ウエスタンは、1960年代から1970年代に登場した西部劇のサブジャンルで、批評家から高く評価された『シェーン』や『捜索者』などの西部劇の比喩的な野心と、スパゲッティ・ウエスタンの過激さ、 1960年代のカウンターカルチャーの展望、大麻やLSDなどの違法薬物摂取の増加を組み合わせたものである。アシッド・ウエスタンは、以前の西部劇の慣習の多くを覆し、「最も独善的で、自らの失われた起源を切望する、自己破壊的な白人アメリカの狂ったバージョンを思い起こさせる」ものである。^[1]

映画評論家のポーリン・ケイルは、1971年11月号のニューヨーカー誌に掲載されたアレハンドロ・ホドロフスキーの映画『エル・トポ』の批評の中で、「アシッド・ウエスタン」という言葉を作り出した。^[2]

ジョナサン・ローゼンバウムは、1996年6月のジム・ジャームッシュ監督の映画『デッドマン』の批評、それに続くシネアスト誌のジャームッシュ監督へのインタビュー^[3] 、そして後にBFIモダン・クラシックスから出版された『デッドマン』という本の中で、この考えを詳しく述べている。この本の中で、ローゼンバウムは、ニール・ヤングの心に残る音楽からタバコの役割、ジョニー・デップの演技、アシッド・ウエスタンというジャンルにおけるこの映画の位置づけまで、この再修正主義的な西部劇のさまざまな側面を明らかにしている。「アシッド・ウエスタンについて」という章では、映画のテンポや現実の表現の幻覚的な性質だけでなく、この映画が資本主義を批判し、代替的な交換モデルに置き換えようとした1960年代のカウンターカルチャーに由来する芸術的、政治的な感性を受け継いでいるとも論じている^[4]。

伝統的な西部劇では、西への旅は解放と向上への道として見られるが、アシッド・ウエスタンではその逆、つまり死への旅となる。

ローゼンバウムは「アシッド・ウエスタン」という言葉を、1960年代から1970年代にかけての「大切にされたカウンターカルチャーの夢」を表現するために使い、「モンテ・ヘルマン、デニス・ホッパー、ジム・マクブライド、ルディ・ワーリッツァーのような人物や『グリーザーズ・パレス』のような映画と結びついた。アレックス・コックスは1980年代に『ウォーカー』で同様のことをやった。」^[3]

モンテ・ヘルマン監督のカルト映画 『ザ・シューティング』（1966年）は、最初のアシッド・ウエスタンと言えるだろう。^[5]この映画はウィル・ハッチンス、ウォーレン・オーツ、ジャック・ニコルソンが主演し、ロジャー・コーマンが匿名で資金を提供した。『ザ・シューティング』は、西部劇の通常の優先順位を覆し、1960年代後半のカウンターカルチャーを特徴づけた恐怖感と不確実性を捉えている。

ヘルマンは『旋風の旅』（1966年）に続いた。脚本家のルドルフ・ワーリッツァーは「このジャンルを開拓した最も功労者であり、60年代後半に事実上自らこのジャンルを発明し、その後マクブライドの『グレンとランダ』、ヘルマンの『トゥー・レーン・ブラックトップ』、コックスの『ウォーカー』、サム・ペキンパーの『パット・ギャレットとビリー・ザ・キッド』など、他の脚本でこのジャンルを育てた人物とみなされている。^{[4]ワーリッツァーは『}ゴーン・ビーバー』の脚本も手掛けており、ローゼンバウムはこれをジム・マクブライドの「先見の明のある脚本」と評している。これは野心的な大予算の西部劇で、初期のアメリカの罠猟師とインディアンを描いたもので、事実上「罠猟師の言葉」という言語が考案された。この映画は製作前日に中止された。^[6] 1970年代に制作されなかった脚本『ゼブロン』はジャームッシュの『デッドマン』に影響を与えた。後にワーリッツァーは脚本を小説 『ドロップ・エッジ・オブ・ヨンダー』に翻案した。

ローゼンバウムは『デッドマン』を「幻覚的な計画を正当化するために、ぞっとする野蛮なフロンティア詩を作り上げている」というアシッド・ウエスタンの「大幅に遅れた完成」と呼んでいる。 [ ^1]最近では、 2004年のヤン・クーネンの『ブルーベリー』がこのジャンルの例として挙げられている。^[7]

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