インカル

インカル （L'Incal）
2014年版ハードカバー版『インカル』のトレードコレクション。
主要登場人物	ジョン・ディフール
クリエイティブチーム
作家	アレハンドロ・ホドロフスキー
アーティスト	ジャン・ジロー、ゾラン・ジャンジェトフ、ホセ・ラドロン
カラーリスト	イヴ・シャラン
初版
掲載 ​	レ・ヒューマノイド・アソシエ
発行日	1980年～2014年
言語	フランス語
翻訳
出版社	マーベル・コミックス、ヒューマノイド
日付	1988
年表
に続く	『インカル』以前（1988年～1995年）『インカル』以後（2000年）『インカル』最終作（2008年～2014年）

インカル（ / ˈɪŋkəl /、フランス語: L'Incal ）は、アレハンドロ・ホドロフスキーが執筆し、ジャン・ジロー（別名メビウス）が当初イラストを担当したフランスのグラフィックノベルシリーズである。インカルは、当初はメタル・ユルラン誌に「ジョン・ディフールの冒険」として掲載され、レ・ユマノイド・アソシエ社から出版された^{[ 1 ]。}ホドロフスキーの「ホドバース」（または「メタバロン・ユニバース」 ^{[ 2 ]}）を紹介した。これは、彼のSFコミックの舞台となる架空の世界である^{[ 3 ]} 。これは、幻想的な銀河間航海、科学、技術、政治的陰謀、策略、救世主思想、神秘主義、詩、放蕩、恋愛物語、風刺を融合させた壮大なスペースオペラである。 ^{[ 1 ] [ 4 ]}インカルは、1970年代初頭にホドロフスキーが監督し、ジローがデザインした、放棄された映画プロジェクト「デューン」のコンセプトとアートワークを取り入れ、拡張している^{。 [ 1 ] [ 2 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

元々はフランスの雑誌『メタル・ユルラン』に1980年から1988年にかけて連載され、その後『インカル前』（1988年～1995年、ゾラン・ヤンジェトフ共作）、『インカル後』 （2000年、ジャン・ジロー共作）、『インカル最終章』（2008年～2014年、ホセ・ラドロン共作）が続いた^{[ 9 ] [ 10 ]}本作は、コミックの歴史上「最高のコミック」の候補と評されている^{[ 11 ]} 。本作からスピンオフシリーズ『メタバロン』、『テクノプリースト』、『メガレックス』が生まれた。

• 主人公ジョン・ディフール：クラスRライセンスを持つ私立探偵で、時折ボディーガードも務める。ディフールはヒーローの役割を引き受けることに消極的で、気分の変動、自己不信、癇癪に悩まされている。葉巻、「ウイスキー」、そして「ホモスラッツ」（女性型売春婦）を好む。彼は、人間の状態を異常なほど非難したり称賛したりする、ごく普通の人物で、親切で、自己犠牲的で、利己的で、逃げ出す傾向がある。^{[ 15 ]}彼の物語は「インカル以前」で紹介されている。彼は売春婦の息子で、赤い輪の売春婦の子供たちを調査しているうちに私立探偵としてのキャリアをスタートさせた。
• ディーポは、ディフールの忠実で心優しい「コンクリートのカモメ」であり、概してジョン自身よりも賢く、機転が利く。物語の序盤で、光のインカルは彼に話す能力を与える。
• アニマとタナタは、それぞれ光のインカルと闇のインカルを守る任務を負った姉妹である。タナタは任務の一環として、メタバロンを雇い、ジョン・ディフールを殺害して光のインカルを手に入れた。元々光のインカルを守っていたソルーンの母であるアニマは、超能力を持っている。タナタはまた、アモクと呼ばれる反乱グループのリーダーでもある。
• メタバロンは、既知の宇宙で最も偉大な賞金稼ぎ、傭兵、そして戦闘のエースであり、ソルーンの養父でもある。元々はタナタによってジョン・ディフールを殺害するために送り込まれたが、タナタが裏切ることを知っていたため、ジョンを殺さずに冷凍保存して戻した。
• ソルーン（フランス語でsoleilとlune ^{[ 17 ]}）は、メタバロンの養子であり、アニマとジョン・ディフールの実子である。アニマと同様に、ソルーンは強大な超能力を持ち、宇宙の両性リーダーとなる運命にあるインカルとして知られる力の選ばれた宿主であった。^{[ 17 ] [ 18 ]}
• キル・ウルフヘッドは、タナタに雇われている人型の狼の傭兵である。キルは、物語の冒頭近くでディフールに耳を銃弾で撃ち抜かれたことを恨んでいる。彼は忠実で、誠実で、衝動的で、攻撃的な人物として描かれている。^{[ 17 ]}

コンセプトの中心は、ディフールが宇宙規模で経験する素晴らしい精神的旅（またはイニシエーション^{[ 12 ]} ）であり、彼はそれを受け入れることに抵抗を感じています。彼は常に、単純な快楽主義的な喜びという無知な現実に戻りたいと願っています。これは、罪の繰り返し、自己満足の無益さ、そして個人の変容の必要性についての寓話です。 ^{[ 3 ]}物語が進むにつれて、彼は変化し続け、より英雄的になり、肉体的にもよりハンサムになります。^{[ 10 ] [ 18 ] [ 19 ]}オリジナルの6つのエピソードは、ディフールが橋から落ちることで始まり、また落ちて終わります。彼は「閉じた」循環の中で降り、上がり、そして後に再び降ります。^{[ 20 ] [ 12 ]}

宇宙は2つの銀河に分かれており、1つは人間（22,000個の惑星を持つ）、もう1つはベルグ（羽のない鳥のような異星人）の銀河で、物語は人間銀河の4つの惑星、Ter21、テクノ・ギア、アクアエンド、そして黄金の惑星を舞台としている。^{[ 1 ]}

惑星 Ter21 には 2 つの社会階級が存在する。上層部に住む幸運な人々 (平民と貴族) と、下層部に住むその他の人々 (ゴルゴ・ザ・ファウル率いるミュータントを含む、社会の周縁で悲惨な生活を送る貧困層、あらゆる種類の少数派^{[ 10 ]}を象徴する人々) である。上層部はほぼパノプティコン的なディストピアで、標準的なテレビ番組 (同じ司会者ディアヴァルー) が、大衆消費と洗脳のために撮影された暴力を描写している。もはや誰も働いておらず、人々の夢さえも TriD (TV) を通じてすべての生活が媒介されているようだ。^{[ 21 ]}人々は「愛の薬」アモリンに中毒になり、大統領は繰り返し身体移植を行っている。^{[ 7 ]}大量生産されたホログラフィック売春婦によって男性の役割が嘲笑されている。^{[ 22 ]}テクノプリーストは、最も忌まわしく、貪欲な人間の衝動を体現している。^{[ 15 ]}

ジョン・ディフールはタロットの「愚者」を基にしており、その名前は「愚者ジョン」をもじったものです。^{[ 17 ] [ 23 ]}アニマの名前は、ユング心理学のアニマの概念、つまりすべての男性の精神の女性的な部分に基づいており、ラテン語で「anima」は「精神」を意味します。^{[ 17 ]}このシリーズにはタブーがなく、より一般的なコミックでは避けられるような、セックス、暴力、一般的な社会的偏見に対する姿勢があります。^{[ 4 ]}それらには、白黒二元論^{[ 14 ]}または善と悪の対立^{[ 15 ]}、神秘的な象徴、元型、形而上学、タロット、その他の影響が含まれます。^{[ 24 ] [ 6 ]}物語では、生命や自然と死んだテクノロジー（均一性と多様性さえも^{[ 15 ]}）との間の葛藤がしばしば描かれている。「眼鏡は物を見ることを可能にする、それがテクノロジーだ。しかし幸福はそうではない、眼鏡ではない。幸福とは、何が見えるかということだ。素晴らしい眼鏡を持っていても、目の前にあるものを見る方法を知らなければ、そのテクノロジーは役に立たない」。このシリーズでは、宗教、経済、政治、戦争もすべて混ざり合って描かれている。^{[ 10 ]}

ファイナル・インカルは、人生を別の方法で組織するための反乱の呼びかけのようなもので、個人としては人は死すべき存在だが、人類全体としては不滅である。他者の存在を認識し、共に生き、与え合うこと、人類全体の一部としてのみ継続性があることを学ぶ。^{[ 10 ]}それは「愛は究極の浄化剤であり、浄化し、再生し、活力を与える力である」ことを示している。^{[ 16 ]}

このシリーズは、都市景観、巨大な宇宙船、テクノプリースト、ゴミに住むミュータント、ドッペルゲンガー、巨大なクラゲ、宝石の鐘を鳴らす森、押し合いへし合いするクリスタルの上に浮かぶ老賢者、地下のネズミ軍、空飛ぶヒル、「ネクロパンツァー」、利己的な人類などが住む土地を持つ世界を捉えている。^{[ 25 ] [ 23 ] [ 26 ]}いくつかの要素はデューンから直接借用されている。完璧な両性具有者である女皇帝、アラキスとは正反対に見える水だけで構成された惑星アクエンド、かつての主人を裏切った「メントレック」などである。^{[ 7 ]}

ジャン・ジロー（メビウスとしても知られる）の『インカル』のアートワークとイヴ・シャランのカラーリングは高く評価された。ホドロフスキーは当初脚本を持っていなかったが、メビウスにアイデアを説明し、身振り手振りで示し、メビウスはシナリオをスケッチし、会話をテープに録音し、二人は共同でプロットを変更した。^{[ 5 ]}ジョン・エヴァンスは、ピエト・モンドリアンやヴィルモス・フサールなどのアーティストに影響を受けたデ・ステイル派の芸術との類似性を考察した。^{[ 4 ]}

メビウスは『インカル前』の制作を拒否したため、ホドロフスキーはゾラン・ヤンジェトフを見つけた。ヤンジェトフは独自のスタイルを持っていたが、メビウスの影響を受け、彼を模倣した。最終的にメビウスは『インカル後』の制作を決めたが、当時の病気に加えてスタイルが異なり、ホドロフスキーは作品全体に満足しなかった。^{[ 10 ]}彼はテクノロジー世界の悪夢を、光と希望が散りばめられた、より楽観的な感覚で描いた。^{[ 27 ]}

ホセ・ラドロンが書き直した続編『ファイナル・インカル』でメビウスが最初にデザインした世界を再現したものは、はるかに暗く荒々しい。街は閑散としており、色彩は少なく、くすんでいる。彼は絵を描くのが上手いが、メビウスだけでなく、メビウスが直接的または間接的に影響を与えた映画（ブレードランナーなど）も研究したかのようだ。^{[ 8 ] [ 15 ] [ 27 ]}

インカルは当初、1980 年から 1985 年にかけて、 Les Humanoïdes Associés発行の雑誌「Métal Hurlant 」にフランス語で連載されました。^{[ 1 ] [ 28 ]}英語の翻訳は、 1982 年から 1984 年まで雑誌『Heavy Metal 』 ( National Lampoon発行) に連載されました。 ^{[ 29 ] [ 30 ]} Métal Hurlantでの連載と同時に、Les Humanoïdes Associés はこのシリーズをハードカバー 6 巻として収集しました: L'Incal Noir (1981)、L'Incal Lumière (1982)、Ce qui est en bas (1984)、Ce qui est en haut (1985)、La cinquième エッセンス– Galaxie qui Songe (1988)、およびLa cinquième エッセンス– La planète Difool (1988)。 1988年、エピック・コミックス（マーベル・コミックスの部門）は、ジャン＝マルク・ロフィシエとランディ・ロフィシエによる翻訳で、 『インカル』を「エピック・グラフィック・ノベルズ」シリーズの一部として3巻で出版した。^{[ 25 ]}  

その後、2001年から2002年にかけて、『インカル』と『インカルの前』が全12話の限定シリーズとして再出版された。前者は2部構成で『Orphan of the City Shaft』と『John Difool, Class "R" Detective』として2002年から2003年にかけて出版され、後者は『The Epic Conspiracy』と『The Epic Journey』の2部構成でHumanoids Publishingからソフトカバー版として出版された。Humanoids Publishingの初期版（『インカル』と『インカルの前』の両方）は、より現代的なスタイルで彩色され、ヌードシーンは検閲された。ホドロフスキーは、若い読者を誘惑するためにシリーズが変更されたことを好まなかった。^{[ 31 ]}

2010 年 12 月、Humanoids は、750 部印刷された限定版の特大ハードカバー版のThe Incalを発売しました。これは完売し、すぐにこのシリーズは米国で絶版となりました。^{[ 23 ]} 2011 年に、米国ではHumanoids Publishing 、英国ではSelf Made Heroからさらにハードカバー版が発売されました。特大ハードカバー版より小さいですが、オリジナルの色彩を復元し、検閲を取り除いた点で似ています。 ^{[ 26 ]} 2012 年に、Humanoids Publishing は、近日発売予定のFinal IncalのアーティストであるJosé Ladrönnによる序文付きの、 9.4 x 12.6 インチの限定デラックス版Before the Incalを発売しました。2013 年 1 月から 2014 年の間に、彼らは完売した 12 x 16 インチの限定コーヒーテーブル版のThe Incal 6 巻を発売しました。

2014年、ヒューマノイズ社は『インカル』とその続編『アフター・ザ・インカル』と『ファイナル・インカル』を1つの完全版として収録した7.9 x 10.8インチのハードカバー版を『ファイナル・インカル』というタイトルで発売した。また、9.5 x 12.5インチのデラックス・スリップケース・ハードカバー版と、限定番号付きの12 x 16インチのコーヒーテーブル版も発売した。^{[ 9 ]} 2015年には7.9 x 10.8インチのハードカバー版を発売したが、『アフター・ザ・インカル』は収録されなかった。^{[ 32 ]}全4巻は2014年にヒューマノイズ・パブリッシング社からデジタル版が発売された。

ヒューマノイズ社は、アレハンドロ・ホドロフスキーが承認したインカル・ユニバース・プロジェクトの一環として、3つの前日譚グラフィックノベルをリリースした。マーク・ラッセルとヤニック・パケットによる『サイコバース』、ダン・ワッターズとジョン・デイビス＝ハントによる『ダイイング・スター』、そしてブランドン・トーマスとピート・ウッズによる『キル・ウルフヘッド』である。^{[ 33 ]}『サイコバース』は2022年11月15日にリリースされ、『キル・ウルフヘッド』は2021年11月17日にフランスでリリースされた『キル・テット・ド・シアン』の英語版デビュー作となった。

このシリーズはフランス語から11以上の言語に翻訳され、数百万部を売り上げた。

ローリングストーン誌は「スーパーヒーロー以外のグラフィックノベルベスト50」リストで、オリジナル版を30位にランク付けし、「偉大なコミックチームアップの1つ」と評した。 [ ^{34 ] Nothing} But Comicsのパトリック・ヘスは、70のベストコミックリストで4位にランク付けし、「この媒体の歴史の中で、これほど想像力豊かで、思慮深く、心温まる、優れたコミックはほとんどない」と評した。 ^{[ 3 ]}

マーク・ミラーはこれを「これまで構想された中で最も完璧なコミックの一つであり、おそらくこれまで描かれた中で最も美しいグラフィック文学作品である」と評した。^{[ 23 ]}

ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックスのアンソニー・パレッタは、「『インカル』はスリリングなグロテスクのパレードであるだけでなく、ホドロフスキーの根強い独特な仏教観を反映した精神的な核も持っている」と評し、「メビウスの作品は、彼の作品群だけでなく、コミック界全体の中でも最も美しい作品の一つである」と述べた。彼はまた、「『インカル』の残響は、宮崎駿の作品、大友克洋の『AKIRA』 、リドリー・スコットの『ブレードランナー』の衰退した未来、『マトリックス』、さらには『スター・ウォーズ』前日譚映画におけるコルサントの描写にも見られる」と指摘した。^{[ 7 ]}

『コミックス・ジャーナル』のダニエル・カルダーは、 『アフター・ザ・インカル』のメビウスの作画は力量が劣ると指摘し、さらに「メビウスは今も昔も変わらず偉大な人物だが、この物語には適任ではなかった。適任だったのはラドロンだ。だから、『アフター・ザ・インカル』は確かに興味深い脚注であり、選ばれなかった道を垣間見ることができるが、『ファイナル・インカル』こそが本物だ」と述べている。^{[ 8 ]}

デジタル・スパイのヒュー・アーミテージは、メビウスの『アフター・ザ・インカル』について「息を呑むような風景描写は素晴らしいが、登場人物はセルジオ・アラゴネス風の漫画的なスタイルで描かれており、これはこのアーティストとしては異例であり、暗い物語とも相容れない。[ヴァレリー]ベルトランの色彩は画像を平坦で面白みのないものにしている」と指摘し、『ファイナル・インカル』におけるラドロン兄弟の作画を称賛した。^{[ 15 ]}

1980年代にカナダのアニメーション監督パスカル・ブレイスは『インカル』（別名『ダーク・インカル』）の短い予告編を制作したが、映画化されることはなかった。2011年と2016年に彼のスタジオはオリジナルの予告編の更新版を制作した。^{[ 37 ] [ 38 ]}

2013年、フランス・アンテルのインタビューで、ニコラス・ウィンディング・レフンは『インカル』の実写映画化作品の監督として取り組んでいると報じられたが^{[ 39 ]}、ウィンディング・レフン自身は2016年にこの噂を否定した^{[ 40 ]。}

アメリカのブラックメタルバンド、ビハールガムは、映画『インカル』を音楽化したアルバム『オーヴェ・テネブレ』を2020年10月16日にリリースした。

2021年、ホドロフスキーは、ジェマイン・クレメントとピーター・ウォーレンと共同で脚本を執筆し、タイカ・ワイティティが監督を務める映画化を正式に発表した。^{[ 41 ] [ 42 ]}

• 二つの惑星に住む者、インカルという用語の起源

• ノイシュタット、ロバート（2012）『記号とポストモダンの立場の（融合）融合：スペイン系アメリカ人のパフォーマンス、実験的ライティング、そして政治的混乱の批判』、ラウトレッジ、ISBN 978-1-135-57927-2
• スクリーチ、マシュー（2005）、『第九芸術の巨匠たち：バンド・デシネとフランス・ベルギーのアイデンティティ』、リバプール大学出版局、ISBN 978-0-85323-938-3
• レフナー、アーヴィン（2015）、『秘教の写本：錬金術師たち』、Lulu.com、ISBN 978-1-312-98931-3
• ロスチャイルド、D.アヴィヴァ（1995）、『グラフィックノベル：長編コミックの書誌ガイド』、ライブラリーズ・アンリミテッド、ISBN 978-1-56308-086-9
• ザン、マーサ（2014）、M.キース・ブッカー（編）、『コミックの歴史：アイコン、偶像、そしてアイデアの歴史』 [全4巻]： ABC-CLIO、1085～ 1087ページ、ISBN  978-0-313-39751-6