湯浅政明

Masaaki Yuasa 湯浅 政明
第30回東京国際映画祭（2018年）での湯浅監督
生まれる	( 1965-03-16 )1965年3月16日（59歳） 福岡県、日本
国籍	日本語
母校	九州産業大学
職業	映画監督 脚本家 アニメーター
活動年数	1987年～現在
雇用主	アジア堂所属フリーランス（1987年～1994年） フリーランス（1994年～2013年） サイエンスSARU CEO （2013年～2020年）[1] フリーランス（2020年～現在）

湯浅政明（ゆあさ まさあき、1965年3月16日生まれ）は、日本の映画監督、脚本家、アニメーターであり、 2013年にプロデューサーのチェ・ウニョンと共同設立した日本のアニメスタジオ、サイエンスSARUに所属しています。湯浅は以前サイエンスSARUの社長を務めていましたが、2020年に退任しました。 ^{[1] [2]独特のアートスタイルと監督の声で知られる湯浅は、画期的なテレビシリーズ}ちびまる子ちゃん（1990年–1992年）とクレヨンしんちゃん（1992年–現在）のアニメーターとしてキャリアをスタートさせ、^[3]長編映画マインド・ゲーム（2004年）で監督に転向し、カルト的な人気を獲得しました。^[4]

湯浅は2000年代から2010年代初頭にかけてテレビの監督として働き、2006年の『ケモノヅメ』、 2008年の『海馬』、2010年の『四畳半神話大系』の監督を務めた後、クラウドファンディングで短編映画『KICK-Heart』 (2013年)を発表した。^[5] KICK-Heartの制作中に、崔はサイエンスSARUの設立を提案し、^[6]このスタジオで制作された作品は、国際的な配給の増加と相まって、2010年代に主流のブレイクスルー作品となり、湯浅は日本を代表する独立系クリエイターの一人として名を馳せた。^{[7] [8]}サイエンスSARUでは、湯浅はアメリカのアニメシリーズ『アドベンチャー・タイム』（2014年）のエピソードから始まり、『ピンポン THE ANIMATION』（2014年）、^{[ 10] 『夜は短し歩けよ乙女』（2017年）、 [11 ]} 『夜明け告げるルーのうた』（2017年）、^[12] 『デビルマンクライベイビー』（2018年）、^[13] 『きみと、波にのれたら』 （2019年）、^[14] 『スーパーシロ』（2019年）、^[15] 『映像研には手を出すな！』（2020年）、^[16] 『日本沈没2020』（2020年）、^[17] 『犬王』 （2021年）とテレビと長編映画の両方の監督に注力した。^[18]

湯浅監督の作品は国際的に高い評価を受けており、アヌシー国際映画祭^[19]、[20]、日本アカデミー賞^{[21] 、}毎日映画コンクール^[22]、^[23]、文化庁メディア芸術祭[24]などの賞を受賞している。^{[25] [ 26] [27]}彼の総合的なキャリア上の功績が認められ、日本政府から紫綬褒章と文化庁メディア芸術部門内閣官房長官賞が授与された。^{[28] [29]}

湯浅監督の最新作はミュージカルドラマ映画『犬王』で、2021年9月にヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、2022年8月に全世界で公開された。^{[30] [31]}

湯浅政明は1965年3月16日、日本の福岡県で生まれた。子供の頃からアニメが好きで、幼稚園の頃から絵を描いて同級生を楽しませていた。湯浅が中学1年生でアニメや漫画から離れる時が来たと考えていた頃、 1977年に『宇宙戦艦ヤマト 劇場版』が公開され、日本で一大アニメブームが巻き起こった。^[32]続いて1979年には宮崎駿の『ルパン三世 カリオストロの城』、出崎統の『エースをねらえ! THE MOVIE』、りんたろうの『銀河鉄道999 THE MOVIE』など数本の映画が同時公開された。^{[33] [34]日本のアニメは}大人の鑑賞に耐えられる という新聞やテレビの報道など、世論（真実かどうかは別として）に後押しされ、湯浅は漫画/アニメ業界でのキャリアを追求することを決意した。^{[33] [34]} アニメ業界については全く知らず、最初は漫画家になろうと思っていた。しかし、次々と創刊されるアニメ雑誌でアニメーターがクリエイターとしてスターのように扱われているのを見て、自分もアニメーターになりたいと思った。^{[33] [34] [35]} その後、高校ではデザインを学び、九州産業大学芸術学部で油絵を専攻した。^{[33] [34]} 大学時代、アニメーターでは食べていけないのではないかと不安だったが、テレビアニメが放送されるたびに研究を続け、自分の作風に共感するアニメーターたちと親しくなった。^[32]

湯浅は若い頃、テレビアニメシリーズ『マジンガーZ』（1972年 - 1974年）や『宇宙戦艦ヤマト』（1974年 - 1975年）に魅了された。湯浅がアニメ業界で働くようになった決定的なきっかけとなったのは、宮崎駿監督の画期的な長編映画デビュー作『ルパン三世 カリオストロの城』（1979年）だった。1980年代には、個々のアニメーターの研究に力を入れ始め、具体的には中村孝志監督の『黄金戦士ゴールドライタン』 （1981年 - 1982年）の研究に注力した。^{[32]また、海外のアニメーションも研究し、特に}テックス・エイヴリーの作品、^[4]イギリス映​​画『イエロー・サブマリン』（1968年）やフランスの映画監督ポール・グリモーの『アラバマ物語』（1980年）、グレン・キーンが手がけた『きつねと猟犬』（1981年）のクライマックスの戦闘シーンのアニメーションから影響を受けた。^[36] 彼の他のお気に入りのアニメーションには、ユニコと魔法の島（1983）、^[37]ウィキッドシティ（1987）、^[38]エースをねらえ！ (1979)、銀河鉄道999 (1979)、マジンガーZ対暗黒大将軍(1974)、ファンタスティック・プラネット(1973)、ピノキオ(1940)、SING/シング(2016)、銀河鉄道の夜(1985)、ヒックとドラゴン(2010)、^[39]まちがったズボン(1994)、ガンバの冒険(1972)、未来少年コナン(1978)、^[40]天才バカボン(1970)、ルパン三世 PART1 名探偵コナン(1971-1972)、トムとジェリー、アルプスの少女ハイジ(1974)、 ドラえもん のび太の魔界大冒険(1984)、^[41]木を植えた男(1987)、霧のハリネズミ(1975)、^[42]母をたずねて三千里（1976年）、『赤毛のアン』（1979年）、『ど根性ガエル』（1972-1974年）、『ドラえもん のび太の宇宙開拓史』（1981年）、『雲とチューリップ』（1943年）、『どうぶつのまち』（1941年）。^{[43]アニメーション以外では、湯浅は}サルバドール・ダリ の芸術にも影響を受けている。^[4]

湯浅氏は自身のインスピレーションの過程を次のように説明した。

日常生活で見るもの、聞くもの、嗅ぐもの、触れるもの、いろいろなものからインスピレーションを得ています。CMや映画のワンカット、アニメの動き、道に咲く名もなき花や草、空の雲や星や月など、本当にささやかなビジュアルからインスピレーションを得ることもよくあります。また、今自分が興味を持っていることや感じていることからもインスピレーションを得ています。アニメを作る上での私のささやかな願いは、ありふれたイメージや会話、シーンを芸術作品に昇華させることです。^[4]

大学卒業後、湯浅はアニメ雑誌『アニメージュ』の求人広告を見て仕事を探し、アジア堂の広告に応募して、アニメーターとして入社した。湯浅は当初苦労し、自分には才能がなく、この仕事に将来はないと考えるようになった。病気を患った後、辞めることも考えたが、実際に辞める良い機会がなかったため、仕事を続けた。湯浅の芸術的スキルに対する認識の重要な転機は、アーティスト間で一貫したクリーンで均一なライフワークを必要とするアニメーターの作画から、動きのキーとなるポーズを確立し、各アーティストの個々の動きの感覚をより反映する原画の作画に移行した時だった。湯浅の自然な描画スタイルは、速く、直感的で、大まかであり、アニメーターのために強調された細い線がなかった。その結果、湯浅が原画になったとき、彼はより個人的な表現のために彼のより粗い線スタイルを活用できるようになり、名を上げ始めた。^[32]この間、湯浅はアジア堂の共同創設者で、何十年もの経験を持つベテランアニメーターの小林治からも励ましとアドバイスを受けていた。小林は湯浅に、抽象的な描画を動きの一部として使用しなければ、自分をアニメーションの達人とはみなせないと語った。これらの個々のフレームは、完成した動きのぼやけの中では区別がつかないが、無意識のうちに視聴者の動きとシーン全体に対する認識に影響を与える。このアドバイスは湯浅自身の国際的なアニメーション技術の研究と同期し、湯浅は次第にそれらを作品に取り入れていった。湯浅はアジア堂のもう一人の共同創設者でアニメーター兼監督の柴山努からも助言を受け、師匠として形成的な芸術的指導を受けた。^[36]

湯浅が原画家として初めてクレジットされたのは、1990年にアジア堂が下請けスタジオとして手がけたテレビシリーズ『ちびまる子ちゃん^{』（1990-1992年）である。 [44]}人気漫画を原作とした『ちびまる子ちゃん』は大ヒットとなり、湯浅に技術を磨く機会を与えた。次にブレイクしたのは映画『ちびまる子ちゃん わたしの好きな歌』（1992年）で、この作品で湯浅は2つのミュージカルシーンを任された。湯浅は初めてこのシーンの絵コンテを担当し、独自のスタイルでアニメートすることができた。湯浅は後に、これらのシーンが、仲間のアーティストから自分の作品が評価されたことで初めて自分の作品が良いと思えるようになったと語った。^[32]

1992年、湯浅のアニメーション作家としてのキャリアにおける次の大きなステップは、長年にわたり絶大な人気を誇るシリーズ『クレヨンしんちゃん』（1992年～現在）の制作チームに参加したことでした。テレビシリーズ、数多くのテレビスペシャル、毎年公開される劇場映画で構成される『クレヨンしんちゃん』シリーズは、すぐに継続的な仕事と制作の機会を伴う大規模なプロジェクトになりました。総監督の本郷みつるの指導の下、湯浅はフランチャイズの多くのテレビ番組や映画制作において、原画、絵コンテ、セットや背景のデザイン、小道具や乗り物のデザイン、ストーリーのコンセプトやアイデアの提供など、さまざまな役割を果たしました。^[45]湯浅はすぐに、毎年公開される『クレヨンしんちゃん』映画の独創的な視覚的クライマックスを想像し、デザインし、アニメーション化するスペシャリストになり、この仕事を10年近く続けました。^[46]クレヨンしんちゃんの制作中に、湯浅はようやく自分の芸術作品に楽しみを見出し、^[32]監督になりたいという最初の願望も抱いた。^[45]同年、湯浅はオリジナルビデオアニメーション（OVA）シリーズ『アニメ落語館』（1992年）のエピソードで初めて監督を務めた。湯浅はシリーズの第3話『スカッシュ売りの男』を監督した。 スタイル的には、このエピソードは湯浅がキャリア初期の小林と下山のアニメーションに抱いていた憧れを反映しており、湯浅の後期の作品とは異なる視覚的美学を持っていた。単なるオマージュではなく、このエピソードは湯浅の個人的な芸術性の継続を反映したもので、当初は全く異なるスタイルを展開するつもりだったが、最終的には小林と下山のアニメーションの要素を自分のものに取り入れた。^{[45] [47]}

1994年、湯浅のアニメーターとしてのキャリアにおいて2つの大きな進展があった。アジア堂を離れ、フリーランスのアニメーターになったことと、OVAシリーズの金字塔『八犬伝 新たなる戦記』 （1993年 - 1995年）の第4話に作画監督として参加したことである。^[45]歴史大作『南総里見八犬伝』（1814年 - 1842年）を原作とし、シリアスでリアリスティックなスタイルでアニメ化した『八犬伝』は、それまでゆるく自由な映像美を持つコメディ作品を手がけてきた湯浅にとって、ユニークな挑戦であった。このため、当初、同シリーズの制作を担当したスタジオであるAICの制作チームは湯浅に不信感を抱いた。 ^{[32]しかし、湯浅は、エピソードディレクターで異端のアニメーターである}大平伸也から制作に参加するよう招待されていた。大平伸也は、湯浅の『クレヨンしんちゃん』での作品を見た後、湯浅を探し出し、同シリーズの彼のエピソード『はまじ復活』のアニメーションを監督する責任者に任命した。^[45]制作は、伝統的にアニメーションで重視される視覚的な一貫性を確保するのに十分な時間が取れないほどの圧縮スケジュールのために混乱したものの、結果として、リアリズム、移動カメラテクニック、小さなキャラクターの演技の細部への表現的な配慮を重視した独特のエピソードが生まれた。この仕事の結果、大平はその後の制作で湯浅と協力することになった。^[48] 『はまじ復活』は日本のアニメーション業界でかなりの話題を呼び、1990年代の最も重要な日本のアニメーション作品の1つとして挙げられ、日本のアニメーションの傑作と評された。^{[32] [49] [50]}

『浜路復活』の成功後、湯浅は1990年代の残りの期間、フリーランスのアニメーターとして働き続け、スタジオジブリの長編映画『となりの山田くん』（1999年）にも参加した。このフリーランスの仕事により、初期の監督やスーパーバイザーとしての機会がさらに増えた。その中には、湯浅が監督と絵コンテを担当したテレビパイロット映画『ヴァンピヤンキッズ』（1999年）、湯浅が監督を務めた人気シリーズ『ドラゴンクエスト』を基にした短編映画『スライム大冒険 やったー、海だ！』 （1999年）、脚本家とアニメーションプロデューサーを務めた高く評価された短編映画『ネコのスープ^{』（2001年）などがある。 [51]} 『ネコのスープ』は批評家からも好評を博し、文化庁メディア芸術祭のアニメーション部門で優秀賞を受賞した。^[52]特に『ネコのスープ』プロジェクトは、湯浅がキャリアの監督段階に完全に移行するための足がかりとなった。^[53]

湯浅が長編映画監督に転向するきっかけとなったのは、スタジオ4℃の共同創設者兼CEOの田中栄子が、ロビン・西の漫画『マインド・ゲーム』の映画化を湯浅に依頼した時だった。この漫画は一般にはあまり知られていなかったが、スタジオ4℃の著名なスタッフの何人かがこのタイトルに熱心であり、スタジオの共同創設者である森本晃司が以前に湯浅にこのシリーズを紹介していた。湯浅は、この題材が自分に合っていると感じ、このプロジェクトの監督を引き受けた。^[54]この制作では、様々なイラストスタイルを取り入れ、実写映像も使用するなど、実験的な視覚的感覚が活用された。湯浅は、ラフで視覚的なギャグスタイルで描かれた原作の漫画の雰囲気を保つために、このスタイルの組み合わせを利用することにした。湯浅は、「もちろん、一生懸命やったんだけど、あまり一生懸命やってないように見えるようにしたかった」と述べている。^[55]映画のストーリーは原作の漫画に忠実であったが、湯浅監督は一つ大きな変更を加えた。主人公だけでなく登場人物全員にとってよりポジティブな結末に変更したのだ。この変更の意図は、湯浅監督の将来の作品にも反映されることになる。それは、情熱的な行動が夢や欲望の集大成となるポジティブな物語を作りたいという願望である。^[56]

低予算で制作された^[55]『マインド・ゲーム』は、企画から完成まで2年9ヶ月を要した。^[53]この作品は、湯浅監督が頻繁に芸術的なコラボレーションを行っている伊藤伸竹と初めて組んだ作品でもあり、伊藤は映画のクライマックスシーンのアニメーション制作を任された。^[57]伊藤はその後、湯浅監督の多くの作品でキャラクターデザインとアニメーション監督を務めることになる。^[58] 『マインド・ゲーム』は2004年に公開されたが商業的には成功せず、公開後、湯浅監督は協力してくれるプロデューサーを見つけるのに苦労した。^[4]しかし、『マインド・ゲーム』はカルト的なヒットとなり、世界中で批評家から高い評価を受け、毎日映画コンクールの大藤信郎賞、^[22]文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞、^[24]ファンタジア国際映画祭で最優秀作品賞、監督賞、脚本賞、映像作品賞、最優秀アニメーション映画観客賞を受賞した。^[59]この映画がアメリカで公開されると、映画批評集積サイトの ロッテン・トマトで100%の評価を獲得した。^[60]

『マインド・ゲーム』公開後、湯浅に次の監督のチャンスが訪れた。マッドハウスの共同創設者である丸山正男が、またとないチャンスを与えたのである。数十年にわたり業界で活躍し、他のプロデューサーが検討しないようなアニメ作品を作ることで評判を築いてきた丸山は、^[61]湯浅にマッドハウスでテレビシリーズの監督をする機会を提供した。さらに、丸山はベテランプロデューサーとしての力を使ってテレビ局にリスクを取るよう圧力をかけ、湯浅に創造の自由と、まさに自分が作りたいコンテンツを作る機会を与えた。^{[5] [62]}これらのプロジェクトの最初のものは、湯浅が企画・監督・脚本を務めたオリジナルのホラーロマンスシリーズ『ケモノヅメ』 ^{（2006年）であった。 [51]この作品は湯浅のキャリアにおいて大きな進歩となり、重要な協力者で}ある韓国人アーティスト、アニメーターになるために日本に移住したばかりのチェ・ウニョンと出会うことになった。 ^[63]チェは『けものフレンズ』で原画と作画監督を務め、仲間のアニメーターやファンから賞賛され、^{[64] [65]}、湯浅監督のその後の作品にも参加することになった。 [ ^66] 『けものフレンズ』は文化庁メディア芸術祭で審査員推薦作品賞を受賞し、湯浅監督の批評家による成功の連続となった。^[67]

マッドハウスで次のプロジェクトを始める前に、湯浅はスタジオ4℃に短期間戻り、スタジオのアンソロジープロジェクト「Genius Party」（2007年）の短編映画を監督した。『ハッピーマシーン』と題されたこの映画は、^幼児が神秘的で危険な世界を旅する物語である。わずか4人の主要アニメーターという小さなスタッフで制作された『ハッピーマシーン』は、湯浅のシュールなビジュアルスタイルの発展の継続を表しており、その雰囲気のある驚異的な感覚と、日本の実験アニメーション界のリーダーとしての湯浅自身の両方で高い評価を得た。 [ ^{69 ]}

翌年、湯浅はマッドハウスで次のテレビ番組となるオリジナルSFドラマシリーズ『カイバ』（2008年）の監督を務め、自らが企画・監督・脚本を務めた。^[71]このプロジェクトでは、チェ・ウニョンとのコラボレーションが拡大し、チェはシリーズのエピソードの監督と絵コンテを担当し、湯浅と共同でエピソードの脚本も手がけた。^[72]記憶、アイデンティティ、社会的不平等を扱う野心的な物語シリーズである『カイバ』は、文化庁メディア芸術祭で優秀賞を受賞し、^[73]夢のようなビジュアルと想像力豊かなストーリーで批評家から好評を博し、特に子供っぽいイメージと成熟したテーマ、そして時には壊滅的な喪失を組み合わせることで生み出される感情的なインパクトに焦点を当てた。^{[74] [75] [76]}

2010年、湯浅はマッドハウスでの3作目にして最後のテレビシリーズとなる不条理心理ドラマ『四畳半神話大系』 (2010年)を完成させた。森見登美彦の小説を原作としたこのシリーズは、名もなき学生が超自然的な手段で大学最後の年を繰り返し経験し、理想の恋愛と幸福を実現しようとする不運な冒険を描いている。^[77]小説の映画化のオファーを受けた湯浅はすぐに物語の魅力に気づいて引き受けたが、ウィットに富み会話中心の原作のスタイルを映像化するのは困難を伴った。小説の魅力を捉えるため、湯浅は主人公の意識の流れを伝えるために、矢継ぎ早の編集とテンポの速い会話の使用を強調した。^[78]衛星テレビネットワークWOWOWで放映された以前のケモノヅメやカイバとは異なり、^[79]四畳半神話大系はフジテレビのノイタミナ番組ブロックを通じて全国放送されました。 ^[62]フジテレビとの放送契約は、ノイタミナのチーフプロデューサーを務め、その後自身の開発会社ツインエンジンを設立した山本耕史プロデューサーとの継続的な関係の始まりを示しました。この関係は、その後の10年間にわたるいくつかの後のプロジェクトのリリースをカバーすることになります。^[80]四畳半神話大系はすぐに批評家の注目を集め、文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞^[25]と東京アニメアワードフェスティバルのテレビアニメーション部門優秀賞を受賞しました。^[81]湯浅のプロジェクトとして北米でストリーミングリリースされた最初の作品として^[82]このシリーズは彼の作品の世界的な認知度を高めるのに役立ち、その後10年間で最高の日本のアニメシリーズの1つに選ばれました。^{[83] [84]}

『四畳半神話大系』の完成後、マッドハウスは放送メディア複合企業である日本テレビに買収された。^[85]スタジオの企業文化は変化し、マッドハウスのクリエイティブヘッドである丸山正雄は新しい制作会社を設立するために去った。^[86]湯浅は再び他のスタジオでの機会を模索し、^[5] A-1 Pictures の映画『宇宙ショーにようこそ』（2010年）の制作に短期間参加し、短編シーケンスの監督とアニメーションを担当した。^{[51] [87]彼はまた、}クレヨンしんちゃんのメインテレビシリーズに組み込まれた一連の特別エピソードである短編シリーズ『しんめん』 （2010年 - 2012年）の監督も務めた。^[51]

湯浅はマッドハウスでの仕事の締めくくりに、協力者のチェ・ウニョンと再会した。チェは『四畳半神話大系』の制作を終えた後、フランスのエンターテインメントおよびアニメーション会社アンカマの日本子会社アンカマジャパンの代表に就任するためにマッドハウスを去っていた。^[88]新しくオープンしたスタジオでは、伝統的な手描きアニメーションの技法と、Adobe Animateなどのプログラムで作成されたデジタルアニメーションを組み合わせ、^[89]湯浅がそれまで使用したことのない新しいアプローチを採用した。^[90]このスタジオは国際的なビジネス企業であるだけでなく、クリエイティブな企業でもあり、東京のスタジオには25人のヨーロッパ人アニメーターが働いていた。湯浅は、これまでの役割を逆転させ、チェが企画した同社のアニメシリーズ『ワクフ』のエピソード『ノクシミリエン ザ ウォッチメイカー』（2010年）に加わり、チェが監督を務め、湯浅がキャラクターデザインを務めた。^[91]エピソードの完成直後に2011年の東北地方太平洋沖地震と津波が発生し、アンカマは日本スタジオを閉鎖した。^{[88] [90]}しかし、国際的なアニメーション制作チームと伝統的なアニメーションとデジタルアニメーションの両方を活用した制作手法を組み合わせたアンカマジャパンでの経験は、湯浅とチェの後のスタジオであるサイエンスSARUのモデルとなった。

湯浅と崔は次作となるクラウドファンディングによる短編映画『キック・ハート』（2013年）でもコラボレーションを続け、湯浅が監督・脚本を務め、崔が助監督を務めた。^[92]マゾヒスティックな男性レスラーとサディスティックな女性レスラーをめぐるあり得ないラブストーリーであるこの映画は、プロダクションIGで制作され、 Kickstarterでクラウドファンディングを成功させた初の日本の大規模アニメプロジェクトとなり、世界中で3,200人以上の支援者から20万ドル以上を集めた。^{[93]この映画は}カートゥーン ネットワークのToonami番組枠で予告なしにサプライズ上映され、それぞれ70万8,000人と61万8,000人の視聴率を獲得し、^[94]色鮮やかなビジュアルストーリーテリングが好評を博した。^{[95] [96]} 『キック・ハート』はアヌシー国際アニメーション映画祭の公式コンペティションに選出され、^[97]文化庁メディア芸術祭で審査員推薦作品賞を受賞し、^[98]ファンタジア映画祭で最優秀短編アニメーション賞を受賞した。^[99]

キックハートの制作中に、チェは湯浅とスタジオを設立することを提案した。^[100] 2013年2月、新しい会社はサイエンスSARUという名前で設立された。^[101]湯浅とチェは、英語で「サイエンスモンキー」と翻訳されるこの名前に落ち着き、国際的な技術的焦点（英語で「サイエンス」の部分）と日本の伝統的なアニメーションのアイデンティティ（日本語で「SARU」の部分）の両方を組み合わせることを試みた。^[100]さらに、自画像で自分自身を猿として描くことが多かった湯浅は、スタジオが類人猿よりも賢くなることを望み、本能と知性の両方を備えた会社にするという意図で、 SARUの前にサイエンスという言葉を加えた。 ^[102]スタジオの最初の制作場所は、即席の作業スペースに改造された郊外の小さな家でした。2013年末までに、会社は5人のスタッフに拡大しました。^[103]

湯浅の新スタジオは、下請け業務の請負や他社とのコラボレーションから企業活動を開始した。サイエンスSARUの最初のプロジェクトは、アメリカのテレビシリーズ『アドベンチャー・タイム』のエピソードだった。 『フードチェーン』（2014年）と題されたこのエピソードは、湯浅が監督し、チェが共同監督を務め、^[104]完全に自社で制作された。^[105] 『フードチェーン』は、同シリーズの最高のエピソードの一つとして批評家から高い評価を受け、^{[106] [107] [108]}アヌシー国際映画祭の公式コンペティションに選出され、^[109]アニー賞の優秀テレビ監督賞にノミネートされた。 ^[104]

同年後半、湯浅は松本大洋のスポーツ漫画を原作としたアニメ『ピンポン THE ANIMATION 』（2014年）でテレビシリーズの監督に復帰した。同作の監督に加え、湯浅は全エピソードの脚本と絵コンテも担当した。^[110]サイエンスSARUが「デジタル支援」アニメーション制作サービスを提供し、^[10]タツノコプロがメインスタジオを務めた。^[110]また、このシリーズでは湯浅は昔のアニメ制作協力者である大平伸也と再会し、オープニングクレジットのシーケンスを担当した。^[50]批評家から大きな成功を収めたこのシリーズは、10年間で最高の日本のアニメシリーズの1つとして注目された。^{[83] [111] [112] [113]} 『ピンポン THE ANIMATION』は文化庁メディア芸術祭で審査員推薦作品賞を受賞し、^[114]東京アニメアワードフェスティバルでテレビアニメ部門大賞を受賞した。さらに、キャラクターデザイナーであり長年の協力者である伊藤伸武が個人の功績により最優秀アニメーター賞を受賞した。^[115]

湯浅は2014年をBONESテレビシリーズ『スペース☆ダンディ』（2014年）のエピソード監督で締めくくった。 ^[116] 「ゆっくり着実に勝ちをつかめ」と題されたこのエピソードはBONESとサイエンスSARUが共同制作し、高い評価を受けた。^{[117] [118] [119]}

2016年初頭までに、サイエンスSARUは経験を積み、大規模なプロジェクトに取り組む準備が整った。スタジオ初の長編映画作品である家族向けファンタジー映画『夜明け告げるルーのうた』（2017年）は、「デジタル支援」アニメーション技術を使用して16か月未満で制作された。^{[103]湯浅は}『夜明け告げるルーのうた』の監督と共同脚本を務め、オリジナルストーリーの長編映画としては初となる。^[12]この映画は自己表現の重要性を中心テーマとしており、湯浅は日本の若者が自分の本当の気持ちや感情を表現できないことが多いと感じ、この側面を強調した。湯浅はまた、アニメーターとしての初期の作品である『クレヨンしんちゃん』や『ちびまる子ちゃん』の感性に戻りたいという思いから、このプロジェクトを家族向けの観客に焦点を合わせることにした。^[120]

『夜明け告げるルーのうた』の制作中に、湯浅は長編映画2作目となるコメディロマンス『夜は短し歩けよ乙女』（2017年）のプロデュースを依頼された。原作は森見登美彦の小説。^{[11]この依頼は湯浅にとってまたとないチャンスだった。湯浅は2010年に}『四畳半神話大系』の完成後に同小説の映画化を希望していたが、当時の事情でそれが叶わなかった。2016年に再度チャンスを与えられた湯浅はすぐに同意し、最初に依頼を受けたときに行っていた準備作業を活用した。本作では『四畳半神話大系』に携わった主要なクリエイティブスタッフの大半が再集結し、物語は精神的な後継作であると同時に、以前のシリーズの並行する物語として機能した。このプロジェクトのタイミングにより、 『夜は短し歩けよ乙女』のプリプロダクション作業は『夜明け告げるルーのうた』のポストプロダクションと重なった。^{[121] [122]} 『夜明け告げるルーのうた』は先に完成していたが、 『夜は短し歩けよ乙女』より後に公開された。これは、スタジオ初の映画としては日本の観客に馴染みのある既存の作品をベースにすることが望ましいというマーケティング上の提案によるところが大きい。^[123]

『夜明け告げるルーのうた』と『夜は短し歩けよ乙女』はともに批評家から即座に称賛された。 『夜明け告げるルーのうた』はアヌシー国際アニメーション映画祭クリスタル部門^{[19] [103] 、[}毎日映画コンクール大藤信郎賞]、^[23]、[文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞]を受賞した。^[26] 『夜は短し歩けよ乙女』は日本アカデミー賞最優秀アニメーション作品賞、^[21]、オタワ国際アニメーション映画祭長編アニメーション部門大賞、^[124]、 [文化庁メディア芸術祭審査員推薦作品]を受賞し、[ ^125]、この10年間で最も優れた日本のアニメーション映画の一つに挙げられている。^{[126] [127] [128]}

2018年、湯浅監督は以前の長編映画作品の公開と画期的な新シリーズのデビューに続いて、広く国際的に認知されるようになった。^[129]年初には、『マインド・ゲーム』、 『夜明け告げるルーのうた』、『夜は短し歩けよ乙女』が、高く評価されているアニメ配給会社GKIDSによって北米での公開ライセンスを受けた。^[130]しかし、湯浅監督の国際的な知名度にとってさらに重要だったのは、永井豪の漫画を原作としたNetflixシリーズ『デビルマンクライベイビー』 （2018年）の公開だった。^[13]湯浅監督は子供の頃から原作のファンだったが、それを映画化する機会が得られるとは夢にも思っていなかった。彼がこの物語を映画化する上で重要な創造的決定を下した点の中には、漫画が最初に出版されたときには不可能だった性や暴力的な内容を制限なく描写すること、そして原作の少年非行少年のキャラクターを、音楽を使って自由に自分の考えを話す若いラッパーとしてアップデートすることなどがあった。^[131]デビルマンクライベイビーは即座に大規模な国際的ヒットとなり、^{[132] [133]}視聴者の90％が日本国外であり、同シリーズは湯浅監督とサイエンスSARUにとって当時最大の世界的視聴者数を記録した。^{[79]同シリーズは}インターネットミームを巻き起こし、^{[23] [134] YouTuberの}PewDiePieによって紹介され、^[135] Twitterで広く議論された。^{[136]同シリーズは}Crunchyroll Anime Awardsで7部門にノミネートされ、アニメ・オブ・ザ・イヤーとディレクター・オブ・ザ・イヤーを受賞し、^[137]文化庁メディア芸術祭で審査員推薦賞を受賞し、^[138] Vultureによって世界のアニメーション史上最も影響力のある100のシーケンスの1つを含むと引用され、 ^[139] 10年間で最高の日本のアニメシリーズの1つに挙げられた。^{[83] [111] [112] [140] [141]}

2019年、湯浅は次作となる長編映画『きみと、波にのれたら』（2019年）を監督した。オリジナルストーリー^[14]のこの映画は、失恋しながらも一緒になることができたありそうもないカップルを中心に、喪失という瞑想的なテーマを扱っている。『夜明け告げるルーのうた』の成功にもかかわらず、その映画の完成後、湯浅は以前のキャリアを特徴づけていたのと同じ、自分の作品に対する自信のなさに悩まされた。自信のない2人の登場人物が、リスクを受け入れ、人生の比喩的な波に乗ることで、これやその他の障害を克服する物語を描くことは、観客にとっても彼自身にとっても意味のあることだと感じた。^{[142] [143]} 『きみと、波にのれたら』は世界中で批評家から高い評価を受けた。^[144]この映画はアヌシー国際映画祭の公式コンペティション作品に選ばれ、^[145]毎日映画コンクール最優秀アニメーション映画賞にノミネートされ、^[146]アニー賞最優秀インディーズ映画賞と優秀長編映画監督賞にノミネートされ、^[147]文化庁メディア芸術祭で審査員推薦作品賞を受賞し、^[148]上海国際映画祭、^[149]ファンタジア国際映画祭、^[150]シッチェス映画祭で最優秀アニメーション映画賞を受賞した。^[151]

また、2019年に湯浅は人気アニメ「クレヨンしんちゃん」シリーズの続編である『スーパーシロ』 （2019年 - 2020年）の監督を務めた。湯浅は、このシリーズで監督デビューを果たしたベテランアニメーターの下山智久と共同で監督を務めた。サイエンスSARUでアニメ化され、クレヨンしんちゃんのメインスタジオであるシンエイ動画と共同制作されたこのプロジェクトは、アニメーター時代に遡る湯浅とクレヨンしんちゃんの長く永続的な関係の集大成となった。[ 15 ^{]このシリーズは、日本と中国を除く}アジア太平洋地域でストリーミング配信および放送された。^[152]年末には、2010年代が湯浅政明の「ブレイクの10年」として歓迎された。^{[7] [8]}デビルマンクライベイビーと湯浅監督の映画のアメリカでの公開により、彼はアニメーション界で最も重要でエキサイティングな監督の一人として認められるようになった。[ ^{3] [23] [79]}

2020年、湯浅は大童澄瞳の漫画を原作としたコメディテレビシリーズ『映像研には手を出すな！』 ^{（2020年）の監督を務めた。このシリーズは、アマチュアとして情熱的にアニメを制作する3人の女子高生を中心に展開する。 [16]}このプロジェクトが提案される前、湯浅はファンがタイトルを翻案することを提案するコメントを見てこのマンガを発見した。制作側は、湯浅を含むサイエンスSARUのスタッフにアニメ制作に関する自身の経験を共有するよう促し、それらはすべてストーリーに加わった。^[6]このシリーズは原作マンガの売り上げを押し上げ、^[153]インターネットミームを引き起こし、^{[154] [155]}日本放送批評家協会の月間ギャラクシー賞を受賞した。^[156]放送終了後、 『映像研には手を出すな！放映されたシーズンとその年全体で最高の日本のアニメシリーズの一つとして批評家の称賛を受け、^{[157] [158] [159] [160] [161] [162] [163] 、}ニューヨークタイムズとニューヨーカーによって2020年の最高のテレビシリーズの1つとして認められました。^{[164] [165]}このシリーズは、Crunchyroll Anime Awardsで10のカテゴリーにノミネートされ、年間最優秀監督賞と最優秀アニメーション賞を受賞しました。^[166]東京アニメアワードフェスティバルでテレビアニメーション大賞を受賞し、^[167]文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞を受賞しました。^[27]

その年の後半、サイエンスSARUは小松左京の災害小説を原作としたNetflixシリーズ『日本沈没2020』 （2020年）を制作した。湯浅監督は、同シリーズで監督デビューを果たしたピョンガン・ホと共同で監督を務めた。^[17]このプロジェクトは、深刻な主題をより現実的なスタイルで描くという点で、サイエンスSARUにとってユニークな挑戦であった。^[168]湯浅のシリーズ構想の中心にあったのは、国家的な大惨事の真っ只中にある一つの家族に焦点を当てるという即時性と、^[169]破壊と再構築のプロセスによって以前よりも良いものが生み出されるという社会の再生というアイデアであった。^[170]このシリーズは、日本国内では日本のナショナリズムを非難しているとして批判を集めたが、^[171]多文化主義と包括性について肯定的な注目も集め、^[169] 2020年のベストアニメシリーズの1つに選ばれた。^{[161] [172]}シリーズの第1話は、テレビシリーズ部門のアヌシー審査員賞を受賞し、^[20]シリーズ全体としては、クランチロールアニメアワードで2つのノミネートを受けた。^[166]その後、2020年11月にシリーズの映画版が日本の劇場で公開され、^[173]文化庁メディア芸術祭で審査員賞を受賞した。^[174]

2020年3月25日、湯浅はサイエンスSARUの代表取締役社長を退任した。7年間の継続的な監督活動を経て一旦休みたいとしながらも、今後もサイエンスSARUでさらなるプロジェクトを完結させる決意を改めて表明した。^[2]その後、チェ・ウニョンが同スタジオのCEO兼社長に就任。チェも湯浅がクリエイターとしてスタジオに関わり続けることを明言した。^[175]湯浅は2021年9月に予定している監督活動休止についてさらに語り、制作活動を休止している間は「勉強のために休みを取っている」と述べた。^[176]

2021年初頭、湯浅監督は日本政府の文化庁から功績が認められ、メディア芸術選奨文部大臣賞を受賞した。^[28]湯浅監督は作品の創作協力者、芸術スタッフ、出演者に感謝の意を表し、全員がこの栄誉を分かち合ったと述べた。^[177]同年後半、湯浅監督は芸術文化の発展に対する顕著な貢献が認められ、日本政府から紫綬褒章を受章した。 ^[29]

湯浅監督の最新作は、古川日出男の小説を原作としたミュージカルドラマ『犬王』 ^{（2021年）である。 [18]} 14世紀の日本を舞台にした物語は、恐ろしい呪いにかかった盲目の音楽家と能楽師を中心に展開される。湯浅監督は、この2人の登場人物を現代のポップスターの歴史的同等物として描き、物語のテーマを利用して社会から疎外された人々を浮き彫りにすることを目標とした。^[178]この映画は、『ピンポン』の作者である松本大洋がキャラクターデザインを手掛け、サイエンスSARUが制作し、GKIDSが北米での劇場公開とホームビデオの配給ライセンスを取得した。^{[179]この映画は、2021年9月に}ヴェネツィア国際映画祭でワールドプレミア上映され、2022年8月に世界中で劇場公開された。 ^[31] 『犬王』は湯浅監督のキャリアの中で最高の評価を獲得し、国際映画祭での上映中に世界的な批評家の称賛を得た。^{[180] [181]}この映画はファンタジア国際映画祭で最優秀長編アニメーション映画賞、^[182]富川国際アニメーション映画祭で国際長編映画特別賞を受賞し、^[183]​​ ゴールデングローブ賞最優秀長編アニメーション映画賞にノミネートされた。^[184]

• アニメ落語館 - エピソード 3 (1992)
• スライムアドベンチャー: やったー、海だ! (1999)
• ヴァンピヤン・キッズ - TVパイロット（1999）
• マインド・ゲーム(2004)
• けものフレンズ(2006)
• 天才パーティー: ハッピーマシーン(2007)
• カイバ（2008）
• 四畳半神話大系(2010)
• しんめん（2010年～2012年）
• キックハート（2013）
• スペース ダンディ - 第 16 話: ゆっくりでも着実に進めば勝利だ(2014)
• ピンポン THE ANIMATION (2014)
• 夜は短し歩けよ乙女（2017）
• 夜明け告げるルーのうた(2017)
• デビルマンクライベイビー（2018）
• きみと、波にのれたら(2019)
• スーパーシロ（2019–20）
• 映像研には手を出すな！ (2020)
• 日本沈没2020 (2020)
• 日本沈没 2020劇場版(2020)
• 犬王（2021）

湯浅の作品は、愛、優しさ、受容を強調していると評されている。^[4]コミュニケーション、自己表現、本当の気持ちを明らかにする能力の重要性は、湯浅が繰り返し表現し、作品の中心として強調してきたテーマである。^{[120] [131]}湯浅は、特に激しい感情のこもったラブストーリーに親近感を抱いている。^[5]セックスやエロティシズムの描写では、登場人物の感情を視覚化し、その欲望がどのように表現されるかを理解しようとしている。^[185]感情を描写する際、湯浅はリアリズムと真実味を保つことを意図しているが、感情が表現される映像は表現主義的になることがある。^[5]さらに、厳格なリアリズムに縛られずに自由に動く登場人物の方が、より広く忠実な感情表現ができるというのが湯浅の考えである。^[120]変身は中心的で繰り返し現れるモチーフでもあり、『ケモノヅメ』や『デビルマン クライベイビー』の恐ろしいボディホラー、 『フードチェーン』のライフサイクルの視覚化、 『スーパー シロ』での犬のスーパーヒーローへの予期せぬ変身、『夜明け告げるルーのうた』の魔法のようなシェイプシフティング、『日本沈没2020』の社会的再生など、さまざまな場面で使用されている。^{[57] [129] [170] [186]}湯浅の男性主人公は、典型的な目的もなく、不運で、正直にコミュニケーションすることを恐れていると評されているが、^{[77] [187]}物語が進むにつれて、彼らは自分の意見を言うことができるようになる。^[120]初期の作品では女性キャラクターが十分に描かれていないという批判もあったが、^[3]湯浅の後期の作品では、性別による定義や制約を受けない、強く自立した女性主人公として評価されている。^{[188] [189]}湯浅の作品には世代間の問題も描かれており、若者が受容と前向きな姿勢を活用して、過去の痛みや差別を引き起こした恐怖を克服するのを年上の世代が助けるというテーマが繰り返し登場する。 ^[3]人種、障害、性自認、セクシュアリティ、その他の理由で社会から疎外された人々に対する代表的で人間的な同一視は、湯浅の作品全体に流れている。^{[176] [178] [190] [191] [192] [193]}湯浅監督は、物語を語るにあたって、観客に作品について様々な感じ方を自由に与えたいと述べている。彼は、観客にどう感じるべきかを指示するのではなく、自分の意図と観客の解釈の間に、意味に対する個人的な印象を許容する空間を維持するのが自分の役割だと考えている。^[5]

湯浅は日本のアニメ業界について、伝統的に業界に蔓延している過重労働や長時間労働の文化から脱却し、アメリカやヨーロッパのアニメで採用されているような慣行にもっと近いものに焦点を合わせたいと述べている。その結果、サイエンスSARUはこれらの考え方をモデルに、休息や休暇の確保、規則正しい労働時間の維持に重点を置いた。湯浅は、日本のアニメが真の意味で世界的に成功するためには、業界自身がアーティストやクリエイターのためにより良い労働環境を作らなければならないと考えている。^{[142]湯浅はまた、}伝統的なアニメを保存することの重要性を指摘し、業界が伝統的なアニメの素晴らしさを継続的に示さなければ、コンピュータアニメへの移行の圧力によってそれが置き換えられてしまうだろうと指摘している。^[176]

湯浅政明氏の作品は日本国内のみならず世界でも高い評価を得ています。湯浅監督が監督を務めた、あるいはチーフクリエイティブコラボレーターを務めた作品は、アヌシー国際アニメーション映画祭（受賞2回、ノミネート3回）^{[19] [97] [109] [145] [20]、}日本アカデミー賞協会（受賞1回）^[21] 、ゴールデングローブ賞（ノミネート1回）^{[184] 、}毎日映画コンクール（受賞2回、ノミネート1回）^{[22] [23] [146]}、文化庁メディア芸術祭（受賞4回、優秀賞2回、審査員推薦7回）[24] [25] [26] [27] [52] [67] [73] [98] [114] [125] [138] [148] [174]、東京アニメアワード（受賞4回）^{[81] [ 115 ] [ 167 ] 、クランチロールアニメアワード（受賞4回）[19] [117] [129] [} 137 ] ^{[ 148 ]} [ 174 ]など^で認められている。受賞16回、ノミネート16回）^{[137] [166]、}オタワ国際アニメーション映画祭（受賞1回、ノミネート1回）^{[124] [194]、}上海国際映画祭（受賞1回、ノミネート1回） ^{[149] [195]}、シッチェス映画祭（受賞1回、ノミネート3回）^{[151] [ 196] [197]}、ファンタジア国際映画祭（受賞3回、銀賞1回、銅賞1回）^{[99 ] [150] [182] [198]} 、サテライト賞（ノミネート1回）^[199]、アニー賞（ノミネート3回） ^{[104] [147]}。さらに、湯浅は日本政府からも功績が認められ、文化庁メディア芸術賞や紫綬褒章を受章している。 [ 28 ] ^{[ 29]}