ロン・アシー

ロン・アシー
生まれる	( 1961-12-16 )1961年12月16日（62歳） グロトン、コネチカット州、米国
国籍	アメリカ人（アメリカ合衆国）
知られている	パフォーマンスアート、ボディーアート、実験演劇、ビデオ
注目すべき作品	過酷な人生の4つの場面（1994年）、救出（1996年）、不朽の肉体シリーズ（1996年～2013年）、太陽の肛門（1998年）、 ハレルヤ！ロン・エイシー：救出の物語（1998年）、ジョイス（2002年）、ユダのゆりかご（2004年）

ロン・エイシー（1961年12月16日生まれ）は、ボディーアートや​​エクストリームパフォーマンスアートに関わるアメリカのパフォーマンスアーティストです。アメリカ国内および海外（特にイギリスとヨーロッパ）でパフォーマンスを披露しています。エイシーの作品は、欲望、セクシュアリティ、トラウマ体験の関係性など、挑戦的なテーマを探求しています。^{[1] [2]}彼の作品の多くには、男らしさや宗教的象徴に関連した身体についての先入観に立ち向かうために、SMの側面が含まれています。 ^[3]

ロン・エイシーの初期の作品は、1980年代初頭のロズ・ウィリアムズとのコラボレーションに遡ります。エイシーとウィリアムズはPremature Ejaculationとしてパフォーマンスし、クラブやギャラリーでアクションを演出し、実験的なレコーディングやカメラ向けパフォーマンスを制作しました。彼らの共同作品はカレン・フィルターによって撮影され、1982年にパンク雑誌No Magに掲載されました。彼が最もよく知られるようになったのは、 Club Fuck!や Sin-a-maticなど、ロサンゼルスのクラブ向けに開発されたパフォーマンスから発展したものです。 1992年、彼は初の大規模なアンサンブル・パフォーマンスMartyrs & Saints を上演しました。これは、アーティストがTorture Trilogyと呼ぶ作品の最初のものです。その後、4 Scenes in a Harsh Life (1993-1996) とDeliverance (1995)が続きました。これらの作品は米国、メキシコ、ヨーロッパで上演されました。^[4] 1998年、彼はLAのアダルト映画を製作する男たちの性生活を描いたヨッヘン・ヒックのアダルトドキュメンタリー『 Sex/Life in LA』に出演した。 ^[5]

彼の作品は、ソロパフォーマンス、コラボレーション、実験的な演劇やオペラへと広がっています。ソロパフォーマンスにはSolar Anus（1999年）、^[6] Self-Obliterationソロ（2008年 - 2011年）があり、これは聖セバスチャンに触発されたパフォーマンスシリーズです（例：Sebastian Suspended、1999年、Sebastiane、2014年）。コラボレーションパフォーマンスにはIncorruptible Fleshシリーズ（1996年 - 2013年）があり、これはシカゴを拠点に活動する故ローレンス・ステガーとのコラボレーションで始まり、ソロとコラボレーションの回で継続されました。^{[7] [8]} Incorruptible Flesh（Messianic Remains） （2013年）などの最新のパフォーマンスは、彼の初期のアンサンブルとコラボレーション作品を特徴付ける側面を拡大しています。Joyce （2002年）は、プロジェクションとライブパフォーマンスを使用して、アーティストの子供時代を特徴づけた女性たちのポートレートを提示する実験的な演劇作品です。彼とアーティストのジュリアナ・スナッパーは実験的なオペラ『ユダのゆりかご』 （2004-2005年）を制作した。 ^{[9] 2010年には}心霊術とペンテコステ派の儀式を研究した作品シリーズ『聖霊の賜物』を開始した。^[10]

アシーは、キュレーターやプログラミングの分野でも活躍しています。2000年と2001年には、ヴァジナル・デイヴィスと共同で、パフォーマンス中心のクィアクラブナイト「GIMP Un-Ltd」を開催しました。このイベントはシルバーレイクのバー（Zen Sushi）で開催され、アシーとデイヴィスの他に、ジョン・フレック、オッセウス・ラビリント、ロス・スーパーエレガンテス、ケンブラ・ファラー、ザ・ヴォルプチュアス・ホラー・オブ・カレン・ブラックらが出演しました。2001年と2002年には、アシーとヴァジナル・デイヴィスは、ロサンゼルス・ゲイ＆レズビアン・フェスティバル「アウトフェスト」の一環として、18時間のパフォーマンスフェスティバルをキュレーションしました。フェスティバルの「プラチナ」プログラムの一環として行われたこれらのイベントでは、ブルース・ラブルース、スラヴァ・モグティン、ブレンダン・マレン、JDサムソン、セレーネ・ルナ、メフメット・サンダー、グレン・ミードモアなど、さまざまなアーティストの作品が取り上げられた。アテイは、ジョルジュ・バタイユの著作『過剰のビジョン』（バーミンガム、2005年と2008年、リュブリャナ、2004年、ロンドン、2009年）に触発されたキュレーションプロジェクトで、他のアーティスト（特にリー・アダムス）とコラボレーションした。これらのパフォーマンスプログラムには、フランコ・B、ジュリー・トレンティーノ、ザッカリー・ドラッカー、ニコール・ブラックマン、マリサ・カーネスキー、キラ・オライリーなどのアーティストが出演した。^[11]

1990年代から2000年代にかけて、アセイはInfected Faggot Perspectives、Honcho、LA Weeklyなどの雑誌や新聞に定期的に寄稿していた。リック・カストロは2018年11月にAnotherMan UKのためにアセイにインタビューし、写真を撮った。 ^[12]彼は時折パフォーマンスを教えている（最近では2015年から2016年の学年度に CalArtsで）。現在はカリフォルニア州ロサンゼルスに住んでいる。

アーティストのキャサリン・オピーは、ロサンゼルスのクィア・クラブ/アンダーグラウンド・シーンでアシーとつながりがあり、1994年に自身のポートレート・シリーズの一部としてアシーを撮影した。1999年、エイズ患者支援団体エステート・プロジェクトはオピーにロン・アシーの作品を称える一連の作品の制作を依頼した。オピーとアシーは協力して、世界最大のポラロイド・カメラを使用し、アシーのパフォーマンス作品から13枚の写真を制作した。^{[13] [14]このシリーズは、写真とパフォーマンスの関係を探る展覧会を含め、広く展示されている。アシー（および}シルバー・レイク・ヒルズの彼の旧居）は、リック・カストロとブルース・ラブルースの1996年の映画『ハスラー・ホワイト』で、不気味な女装の葬儀屋として注目に値する登場をしている。^[15]彼の作品は主流のアーティストからも引用されている。アセイはポルノ・フォー・パイロスのビデオ『サッドネス』（1994年、2005年に『ア・リトル・サッドネス』としてリメイク）のアートディレクターを務めた。ビデオにはアセイと彼のカンパニーによるパフォーマンスが収録されており、彼のパフォーマンス『フォー・シーンズ・イン・ア・ハーシュ・ライフ』のイメージやルックスが取り入れられている。その中には、カンパニーのメンバーであるディヴィニティ・ファッジ（別名ダリル・カールトン）の背中にアセイがシンボルを刻む、物議を醸したヒューマン・プリンティング・プレスのシーンも含まれている。デヴィッド・ボウイは、ポルノ・パフォーマーのバド・ホールがトレードマークのピアスを披露する『ザ・ハーツ・フィルシー・レッスン』 （1995年）のビデオでアセイのパフォーマンスの一部を（許可なく）盗用しており、またボウイはアルバム『1. アウトサイド』（1995年）のカバーノートなどでもアセイの影響を受けたと述べている。^{[16] [17]}

アテイと彼の作品に捧げられた最初の本である、ドミニク・ジョンソン編集の『Pleading in the Blood: The Art and Performance of Ron Athey』は、ライブ・アート・デベロップメント・エージェンシーとインテレクトによって2013年に出版されました。^{[15] [18]この本には、}ギジェルモ・ゴメス・ペーニャ、アノーニ、ロバート・ウィルソン、リディア・ランチ、ブルース・ラブルースなどの主要なアーティストによる作品についての文章や、アメリア・ジョーンズ、ジェニファー・ドイル、エイドリアン・ヒースフィールド、ホーミ・K・バーバなどの学者によるエッセイが含まれています。

1994年、保守派政治家がゲイやフェミニストの要素がはっきりと表れた芸術作品が公的資金を受け取れないようにしようと戦う中、アセイは文化戦争の当事者となった。彼の作品の性質をめぐる論争は、 NEAフォー（カレン・フィンリー、ホリー・ヒューズ、ティム・ミラー、ジョン・フレック）による訴訟や、ロバート・メイプルソープ、デイヴィッド・ウォジナロヴィッチ、アンドレス・セラーノ、ジョエル・ピーター・ウィトキンの作品の展示をめぐる法廷闘争など、ゲイの芸術家の作品をめぐる一連の戦いの一部であった。『Four Scenes in a Harsh Life』からの抜粋は、ウォーカー・アート・センターの支援を受けて、1994年3月5日にミネアポリスのパトリック・キャバレーで上演された。ウォーカー劇場の舞台芸術監督ジョン・キラッキーは、「チケットが完売した公演は、約100人の観客に好評だった。80人が参加した公演後のアーティストとのディスカッションは、思慮深く、興味深いものだった。演劇やダンスの評論家も招待されていたが、誰も出席しなかった」と回想している。^[19]この公演のある場面で、アシーは共演者のダリル・カールトン（芸名ディヴィニティ・ファッジ）の背中に軽い切り傷をつけ、切り傷に吸水性のペーパータオルの切れ端を置き、滑車を使って血の付いた布を空中に持ち上げた。地元の芸術評論家/記者のメアリー・アベ（公演を観ていなかった）は、公演に関する苦情を記事にし、この話はミネアポリス・スター・トリビューンの一面を飾った。^[20]この報道では、ウォーカー劇場の監督キャシー・ハルブレイヒと舞台芸術監督ジョン・キラッキー、観客、ミネソタ州保健当局者の発言が引用されている。ミネソタ州保健局のエイズ疫学部門の監督者は、「観客が危険にさらされたようには見えなかった」と述べた。^{[20]この話は}AP通信に取り上げられ、すぐに全国的な見出しとなった。当時広まっていたエイズに対する不安と、SM関連の芸術に馴染みのない人々の衝撃的な反応が相まって、ジェシー・ヘルムズを含む一部の批評家や議員は、彼のパフォーマンスが観客をHIVに感染した血液にさらしていると誤って説明した。^[21]

この1994年のパフォーマンスは、ウォーカー・アート・センターを通じて全米芸術基金から150ドルの間接的な支援を受けただけだったが、アセイの名前は全米芸術基金への批判で頻繁に持ち出された。これはアセイだけのことではなかった。パフォーマンス・アーティストのティム・ミラー、ジョン・フレック、カレン・フィンリー、ホリー・ヒューズは、後に最高裁判所で自分たちの作品への資金提供をめぐる訴訟を戦い、全米芸術基金フォーと呼ばれることになる。これらの他のアーティストとは異なり、アセイは自分の作品を支援するために連邦資金を申請したことはない。しかし、この事件をめぐる論争が彼の作品に対する世間の認識を形作った。^{[3]ウォーカー・アート・センターの2015年のアーティスト論説で、アセイは、2005年にスナッパーと共にロサンゼルスの}REDCATで『ジューダス・クレイドル』を上演するまで、米国の芸術会場から「多かれ少なかれブラックリストに載せられていた」と書いている。^{[22] 2014年にロサンゼルスの}ハマー美術館で行われた『セバスチャン』のパフォーマンスは、彼にとってアメリカの美術館内での初パフォーマンスとなった。^[23]

• ロン・エイシー公式サイト
• ジュリアナ・スナッパーとのポッドキャストインタビュー、ロン・エイシーとの作品について語る
• 「キャサリン・ガンドとキャサリン・サールフィールド、ハレルヤ！ロン・エイシー：救出の物語」。オービン・ピクチャーズ。2010年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。