女性写真家

女性の写真撮影への参加は、写真撮影の起源にまで遡ります。初期の女性写真家の多くはイギリスやフランス出身で、男性の開拓者と結婚していたか、家族と親密な関係にありました。女性が最初に写真撮影業界に参入したのは、とりわけ北欧で、1840 年代からデンマーク、フランス、ドイツ、スウェーデンでスタジオが開設されました。一方、イギリスでは、1850 年代後半に裕福な家庭の女性たちが写真を芸術として発展させました。ニューヨーク市に女性が経営する最初のスタジオが開設されたのは、1890 年代になってからでした。

1880年代から芸術写真の推進に努めた英国のリンクト・リングに続き、アルフレッド・スティーグリッツは、いわゆるピクトリアリズムを支持するために1902年に創設した写真分離派運動に多くの女性を参加させた。ウィーンでは、ドーラ・カルムスが写真スタジオをオーストリア＝ハンガリー帝国の貴族の流行の会合場所として利用する先駆者となった。

米国では、女性たちはアマチュアとして写真を撮り始め、そのうちの何人かは優れた作品を生み出し、主要な展覧会で展示することができました。女性は有名人やネイティブアメリカンのポートレートを撮影しただけでなく、特に 20 世紀初頭から風景写真も撮りました。女性のフォトジャーナリズムへの関与も 1900 年代初頭に始まりましたが、第一次世界大戦中に徐々に増加しました。

写真技術の開発と開拓に関わったイギリス人とフランス人の紳士たちの仕事はよく記録されているが、初期に女性が果たした役割はあまり注目されていない傾向がある。^[1]

しかし、女性は最初から写真撮影に関わっていた。1830年代から1840年代の写真技術の発展に重要な役割を果たしたヘンリー・フォックス・タルボットの妻コンスタンス・フォックス・タルボットは、1839年にはすでに写真撮影の実験を行っていた。 ^[2]リチャード・オヴェンデンは、アイルランドの詩人トーマス・ムーアの短い詩のぼんやりとした画像を彼女の作品としており、これにより彼女は最も初期の女性写真家として知られるようになった。^[3]

植物学者のアンナ・アトキンスもフォックス・タルボットから写真術を学んだ。タルボットは彼女に「フォトジェニック・ドローイング」という技法とカメラを使ったカロタイプ法を説明した。アトキンスは発明者のジョン・ハーシェルから青写真法について学んだ後、乾燥した藻類の青写真写真を作成することができた。彼女は1843年に「英国藻類の写真：青写真の印象」としてそれを出版したが、これは写真によるイラストを収録した最初の本と言われている。^[4]

もう一人の植物学者で熱心なアマチュア写真家であるジョン・ディルウィン・ルウェリンは、おそらく妻のエマ・トーマシナ・タルボット（コンスタンスとヘンリー・フォックス・タルボットの従妹）によって写真の世界に足を踏み入れたと思われる。 ^[5]彼女は早くから写真に興味を示し、ジョンの印刷をすべて行っていた。^[6] ジョンの妹メアリー・ディルウィン（1816–1906）は、ウェールズ最古の女性写真家であり、雪だるまを撮影した最初の人物であると考えられている。1840年代から1850年代の19世紀イギリスの自然や女性と子供たちの家庭生活を捉えた彼女の写真は、価値のある写真撮影対象と見なされるものの限界を押し広げた。^[4]

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  アンナ・アトキンス：「Dictyota dichotoma、若い状態と果実の状態」（青写真、1843 年）
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  アンナ・アトキンス：「Cystoseira granata」（青写真、1843 年）
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  メアリー・ディルウィン、おそらく自画像
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  メアリー・ディルウィン、スノーマン No. 2 c. 1853年

スイスでは、フランツィスカ・メリンガー（1817-1880）が1842年頃からスイスの風景のダゲレオタイプ写真を撮り始め、1844年にそのリトグラフのコピーを出版した。彼女は1843年から肖像画の撮影にもプロとして携わっていた。 ^[7]約20年後、アルヴィナ・ゴッサウアー（1841-1926）が最初の女性プロ写真家の一人となった。^{[8] [9]}

フランスでは、ジュヌヴィエーヴ・エリザベート・ディスデリが写真ビジネスの初期の専門家だった。彼女は、カルト・ド・ヴィジット法の特許を取得したことで知られる夫のアンドレ・アドルフ・ウジェーヌ・ディスデリとともに、1840年代後半にブレストにダゲレオタイプスタジオを設立した。ディスデリが1847年にパリへ去った後も、彼女は一人でビジネスを続けた。^[10] 1855年、マダム・ヴォーデ＝グリーンはパリに写真スタジオ「Photographie catholique」をオープンし、ピーテル・パウル・ルーベンス、フラ・バルトロメオ、ニコラ・プッサンなどの宗教画の傑作を印画紙で複製することを専門とした。^[11]

ベルタ・ヴェーネルト＝ベックマンはおそらくドイツ初のプロの女性写真家である。1843年、彼女は夫とともにライプツィヒにスタジオを開き、1847年に夫が亡くなった後は自ら経営した^。[12] エミリー・ビーバーは1852年にハンブルクにダゲレオタイプスタジオを開いた。最初はゆっくりとしたスタートだったが、ビジネスは上向き、彼女は1885年に甥にスタジオを譲るまでスタジオを経営した。 [13] 1863年、ドイツ人写真家エマ・キルヒナーはオランダのデルフトに移り、E.キルヒナー＆カンパニースタジオを開いた。^{[14 ]}

アメリカでは、サラ・ルイーズ・ジャッド（1802-1886）が1848年にミネソタでダゲレオタイプ写真を作成したと報告されている^。[15]

スウェーデンでも、女性は早い段階で写真業界に参入した。ブリタ・ソフィア・ヘッセリウスは1845年にカールスタードでダゲレオタイプ写真撮影を行っており^[16]、マリー・キンバーグは1851年から1852年にかけてヨーテボリで新しい写真技術を最初に使用した人の一人である。^[17]ヒルダ・ショーリンは1860年にマルメでプロの写真家になり、翌年そこにスタジオを開設した。^[18]一方、ソフィア・アールボムも1860年代に写真を芸術の中に取り入れていた。^[19] 1864年、ストックホルムのベルタ・ヴァレリウスはスウェーデン王室の公式写真家になった（後に彼女の弟子のセルマ・ヤコブソンもそれに続いた）。 1860年代、スウェーデンには少なくとも15人の女性写真家がいたことが確認されており、そのうちロザリー・ショーマン、カロリーネ・フォン・クノーリング、ベルタ・ヴァレリウスの3人は写真家界のエリート層に属していた。1888年、最初の女性であるアンナ・フヴァスがフォトグラフィスカ・フェレニンゲン（写真協会）の理事に就任した。 ^[17]

デンマーク最古の女性写真家の一人であるトーラ・ハラガーは、おそらく1850年代初頭からコペンハーゲンで活動していた。しかし、彼女は何よりも1869年に撮影したハンス・クリスチャン・アンデルセンの素晴らしい肖像画で記憶されている。 ^[20]ノルウェーでは、マリー・マグダレン・ブルが1850年代にスタジオを開いた。

フィンランドでは、ヴィボルグのカロリーネ・ベッカーとトゥルクのヘドヴィグ・ケップラーが1859年にスタジオを開設し、その後4人の写真家が続き、1860年代後半にユリア・ウィドグレンがフィンランド初の有名な女性写真家となった。 ^[21]オランダでは同じ10年間に初のプロの女性写真家が誕生し、マリア・ヒレが1853年から夫とともにスタジオで働き、1863年に未亡人となった後、自分の名前でスタジオを切り盛りした。

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  トゥーン城、ダゲロティエ、フランツィスカ・メリンガー作（1844年頃）
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  ジュヌヴィエーヴ・エリザベート・ディスデリ：プルガステル墓地 (1856)
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  ベルタ・ヴェーナート＝ベックマン：ヴェーナート＝ベックマンスタジオ（1850年頃）
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  ヒルダ・ショーリン：アイダ・ハルトグレンの肖像 (1863)
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  ソーラ・ハラガー：ニールス・フレデリック・ラーセン (1863)
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  ソーラ・ハラガー：ハンス・クリスチャン・アンデルセン (1869)

二人の英国人女性が、芸術写真への初期の貢献で記憶されている。1850年代後半、クレメンティナ・ハワーデン夫人が写真を撮り始めた。最も初期の画像は、アイルランドのダンドラムにあるハワーデン邸で撮影された風景写真である。家族がロンドンに引っ越した後、1862年に彼女はサウス・ケンジントンの自宅の1階をスタジオに改装し、写真に見られる小道具でいっぱいにした。彼女は肖像画、特に当時の衣装を着た二人の上の娘の肖像を専門とした。彼女の作品は、1863年と1864年の写真協会の展覧会で銀メダルを獲得した。 ^[22]先駆的な芸術作品でさらに広く知られているのは、ジュリア・マーガレット・キャメロンである。彼女が写真に興味を持ち始めたのは1863年、彼女が48歳の時だったが、彼女は写真が受け入れられる芸術形式になるように意識的に取り組み、子供や有名人の何百もの肖像画を撮影した。彼女のソフトフォーカスへのこだわりは、生前は技術的に欠陥があると頻繁に批判されたが、後に20世紀初頭のピクトリアリズム運動の基礎となり、現在では広く評価されている。 ^{[23] [24]} キャロライン・エミリー・ネヴィルと彼女の二人の姉妹は1854年にロンドン写真協会で展示し、その後もワックスペーパーのネガでケントの建築風景を撮影した。^[25]イタリアでは、ナポレオン3世の愛妾ヴィルジニア・オルドイーニが1856年に写真に興味を持ち、しばしば舞台衣装を着た何百もの自画像で人生の象徴的な瞬間を記録した。^[26]

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  クレメンティナ・ハワーデン：衣装を着た娘のクレメンティナ・モードとイザベラ（1861年）
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  クレメンティナ・ハワーデン：劇的な姿勢のクレメンティナ・モード（1862年頃）
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  ジュリア・マーガレット・キャメロン：「悲しみ」（1864）
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  ジュリア・マーガレット・キャメロン: チャールズ・ダーウィンの肖像 (1868)
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  ジュリア・マーガレット・キャメロン：「ブラックベリーの集まり」（1869年頃）

英語圏で女性が経営する写真スタジオの記録が最も古いのは、1860 年代に開設されたものです。それ以前には、フランス、ドイツ、デンマーク、スウェーデンで女性によるスタジオが開設されていました。

1860年代と1870年代には、マルタの2か所で女性たちが独立したスタジオを経営していた。サラ・アン・ハリソンは1864年から1871年まで、マルタ島（セングレア）のストラダ・デッラ・マリーナ74番地で自身の名義でスタジオを経営していた。 ^[27] アデレード・コンロイは1872年から1880年頃まで、マルタ島バレッタのストラダ・ストレッタ56番地と134番地の建物で夫のジェームズ・コンロイ（写真家リチャード・エリスの師匠）とともにスタジオを経営していた。^[28]

1866年頃、島龍は夫の島火谷とともに東京に工房を開いた。^[29]ニュージーランドでは、エリザベス・プルマンが1867年から夫のジョージのオークランド工房での仕事を手伝った。1871年に夫が亡くなった後も、彼女は1900年に亡くなる直前まで工房を経営し続けた。^[30]

レバノンのベイルートでは、マリー・リディ・ボンフィスと夫のフェリックス・ボンフィスが1867年にこの地域で初の写真スタジオ、メゾン・ボンフィスを設立した。^[31]リディが何枚写真を撮影したかは不明だが、女性の写真家は慎み深さが好まれたため、女性のポートレートを多く撮影したと考えられている。^{[32]リディはフェリックスの1885年の死後、}オスマン帝国が第一次世界大戦に参戦した1914年にカイロに避難するまでスタジオを経営した。^[33]

多くのデンマーク人女性がすぐに自分のスタジオを開いた。ハンブルクで家族と一緒に写真術を学んだフレデリケ・フェーダーシュピール（1839–1913）は、 1870年代半ばにオールボーにスタジオを開いた。 ^[34]メアリー・スティーンは1884年に28歳でコペンハーゲンにスタジオを開設し、1888年にアレクサンドラ王女の肖像画を撮影してデンマーク初の女性宮廷写真家となった。[ 35 ]ベネディクト^・レンステッド（1859–1949）は1880年代にホーセンスにスタジオを開設し、その後アメリカに移住してアイダホ州のネイティブアメリカンの写真を撮影した。^[36]

アリス・ヒューズ（1857-1939）はロンドン工科大学で写真学を学んだ後、 1​​891年にロンドンのガワー・ストリートにスタジオを開き、すぐに王族、おしゃれな女性、子供たちを撮影する一流の写真家となった。キャリアの絶頂期には、60人の女性を雇い、1日に15回も撮影を行った。^[37]

ニューヨークでスタジオを開いた最初の女性写真家の一人は、プラット美術学校で美術と写真の両方を学んだアリス・ボートンである。1890年に彼女はイースト23丁目にスタジオを開き、ニューヨークで最も著名な肖像写真家の一人となった。^{[38]ドイツ人とアルジェリア人の血を引く}ザイダ・ベン・ユスフは1895年にイギリスからアメリカに移住した。彼女は1897年にニューヨークの5番街に肖像画スタジオを設立し、有名人の写真を撮影した。^[39]

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  メアリー・スティーン：ウィンザー城のヴィクトリア女王とベアトリス王女（1895年）
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  オールボーのスタジオでクライアントと過ごすフレデリッケ・フェーダーシュピール（1910年）
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  アリス・ヒューズ：ポーリン・ウォルドルフ・アスター（1904）
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  エリザベス・プルマン：レウィ・マンガ・マニアポト (1879)
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  ザイダ・ベン・ユスフ：フィスク夫人、『愛は道を見つける』（1896年）

1860 年代中およびそれ以前に、女性が単独または夫とスタジオを運営していた例がいくつか記録されている。その 1 つがエリザベス ビーチバード夫人^[40] (1822 年頃 - 1828 年生まれ、1861 年死去) で、彼女は南北戦争の勃発時にニューオーリンズのスタジオを閉鎖し、ルイジアナ州キャンプ ムーアの南軍の写真を撮影した。彼女は 1861 年 11 月にそこで病死し、そこに埋葬されている。^[41]狂騒の 20 年代以降、文化が大きく進歩した後、女性写真家の数は劇的に増加し、約 5,000 人と推定されている。性別による制限がまだ明らかにあったにもかかわらず、写真は女性が創造性を発揮することを可能にした。女性写真家がさらにそのスキルを披露できる「American Amateur Photographer」などのさまざまな出版物を含む、さまざまな機会が生まれた。写真界における女性の出現は、私たちの日常社会における女性の役割が大きく変化し、逆転した進歩主義時代に起因すると考えられます。この時期には、膨大な数の女性写真家が写真団体に所属していたと言われています。

写真芸術は、ほぼ最初から存在していたが、19世紀末から20世紀初頭にかけて、アメリカのアルフレッド・スティーグリッツの影響を受けて、ピクトリアリズムと呼ばれるその芸術的可能性が広く認識されるようになった。^[42]スティーグリッツの最も親しい仲間には、ガートルード・ケーゼビア（1852年 - 1934年）とエヴァ・ワトソン＝シュッツェ（1867年 - 1935年）がいた。二人は美術を学んだ後に写真に転向し、芸術写真の発展に尽力していた。スティーグリッツとの関わりから、1902年に二人は写真分離派運動の共同創始者となった。二人はロマンチックでありながら構成の優れたポートレートを撮影し、影響力のある展覧会で発表した。^{[43] [44]}さらに、ケーゼビアはネイティブアメリカンのポートレートでも記憶されており、すぐにアメリカで最も広く認知されたプロの写真家の一人となった。^[45]他の著名なピクトリアリストには、ケーゼビアの助手アリス・ボートンと裸婦像を描いたアン・ブリッグマン（1869–1950）がいる。 ^[46] 印刷技術の実験を行ったメアリー・デベンス（1857–1920）は、ケーゼビアと同様に、写真芸術を推進する写真分離派に先駆けたイギリスのリンクド・リングのメンバーに選出された。 ^[47]ドイツ生まれのカナダ人ミンナ・キーン（1861–1943）もリンクド・リングの初期の女性メンバーだった。^[48]

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  ガートルード・ケーゼビア：チーフ・アイアン・テイル（1898）
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  エヴァ・ワトソン＝シュッツェ：研究責任者(1900)
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  アン・ブリッグマン：枯れ木の魂（1908）
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  ガートルード・ケーゼビア：ミスN、エヴリン・ネスビットの肖像（1903年）
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  アリス・ボートン：木の下の二人の女（1906）

戦前のウィーンでは、おそらく他のヨーロッパの都市よりも、女性、特にユダヤ人女性によって経営される写真スタジオの数が、男性によって経営されるスタジオの数をはるかに上回っていた。市内には全部で約40人の女性がスタジオを持っていたが、その中で最も有名だったのは間違いなくドラ・カルムス（1881-1963）であろう。^[49]マダム・ドーラとして知られる彼女は、1905年にウィーン写真協会の会員となり、1907年にスタジオを開設した。オーストリア・ハンガリー帝国の貴族の間で成功を収めた後、彼女は同僚のアルトゥール・ベンダとともにパリに2つ目のスタジオを開設し、1930年代には社交界とファッション写真界を席巻した。ドラ・カルムスのスタジオは、写真撮影の役割に加えて、知識階級のエリートが集まるおしゃれな待ち合わせ場所にもなった。^[50]ウィーンで成功した他の女性写真家には、ニューヨークに移る前にダンサーのクレア・バウロフのヌードシリーズで有名になったトルーデ・フライシュマン（1895–1990） ^[51]と、リガのナチス強制収容所で亡くなったクレア・ベック（1904–1942）がいる。^{[52]最終的にオーストラリアに移住した}マーガレット・ミカエリス・ザックス（1902–1985）もウィーンで写真家としてのキャリアをスタートさせた。彼女は1930年代にクラクフのユダヤ人市場の風景を撮影したことで記憶されている。 ^[53]ロッテ・マイトナー＝グラフ

サラ・ラッド（1860–1927）は19世紀末にオレゴンで風景写真を撮り始めた。ハウスボートの暗室で現像したコロンビア川の写真は2008年にポートランド美術館で展示された。^[54]イギリス生まれのエブリン・キャメロン（1868–1928）は19世紀末にモンタナ州とその人々を驚くほど鮮明に撮影した一連の写真を撮影した。1970年代に再発見され、それらは『モンタナの撮影1894–1928：エブリン・キャメロンの生涯と作品』として出版された。^[55]

ローラ・ギルピン（1891–1979）は、ガートルード・ケーゼビアの指導を受け、特に1930年代に撮影されたネイティブアメリカンと南西部の風景の写真で記憶されている。^[56] ベレニス・アボット（1898–1991）は、1929年から1938年にかけてニューヨーク市を撮影した白黒写真で最もよく知られている。作品の多くは連邦芸術プロジェクトの下で制作され、その一部は1939年に『 Changing New York』として初めて書籍の形で出版された。^{[n 1]この本は、現在では破壊された}マンハッタンの多くの建物や地区の歴史的記録を提供している。^[57]

メキシコでは、ローラ・アルバレス・ブラボー（1903-1993）は、肖像画と母国の文化保存を目的とした芸術的貢献で記憶されている。彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館を含む国際的な美術館のコレクションに収められている。彼女自身の言葉によれば、「私の写真に意味があるとすれば、それはかつて存在したメキシコを象徴しているということだ」^[58]。

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  エヴリン・キャメロン：アレック・フラワー、彼女の兄弟（1898）
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  サラ・ラッド：バンクーバーの早朝（1905年）
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  ローラ・ギルピン：ランチョ・デ・タオスのミッション教会（1930年）
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  ベレニス・アボット：ブロッサム・レストラン、ニューヨーク（1935）

アメリカ議会図書館の版画・写真部門は、雑誌や新聞に掲載するために作成された何百万もの画像を保存しています。^[59]アメリカ議会図書館の版画・写真オンラインカタログでは、女性フォトジャーナリストが撮影した画像を名前で検索することができます。^[60]

カナダ生まれのジェシー・ターボックス（1870年 - 1942年）は、1899年にボストン・ポスト紙のためにマサチューセッツ州刑務所を撮影した、アメリカ最古の女性フォトジャーナリストとされている。その後、 1902年にバッファロー・インクワイアラー紙とクーリエ紙に採用された。 ^[61]ザイダ・ベン・ユスフは、20世紀に女性が就ける職業が限られていたにもかかわらず、独立して生計を立てた女性だった。^[62]ゲルハルト姉妹は1903年にミズーリ州セントルイスに自分たちの写真スタジオを開き、彼女らの写真は地元や全国のメディアに頻繁に掲載された。^[63]

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  ジェロニモ（ゲルハルト姉妹、1904年頃）
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  マニトバ州ウィニペグ郊外のオランダのトラック農場で豆の草取りをしている様子（エディス・S・ワトソン、1918年頃）
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  ジェシー・ターボックス・ビールズの仕事風景（1904年）

アンナ・ベンジャミン（1874–1902）は、戦争を報道した最初の女性フォトジャーナリストでした。^[64]厳密に言えば、女性は戦場に立ち入ることは禁じられていましたが、彼女は米西戦争についてレスリーズ・ウィークリー誌で報道しました。 [ ^65] ハリエット・チャーマーズ・アダムズ（1875–1937）は、ナショナル ジオグラフィック誌に遠征写真を掲載した探検家でした。彼女は第一次世界大戦中、ヨーロッパでハーパーズ マガジンの特派員を務め、塹壕を訪れることを許された唯一の女性ジャーナリストでした。^[66]第一次世界大戦中にフランスに拠点を置いたもう一人の従軍記者はヘレン・ジョンズ・カートランド（1890–1979）で、レスリーズ・ウィークリー誌で働いていました。^[67]

イモージェン・カニンガム（1883–1976）は、植物、ヌード、産業風景の写真で知られている。彼女は、単純な被写体をシャープに撮影することに注力していたことで知られる、カリフォルニアを拠点とするグループf/64のメンバーだった。^[68] マーガレット・バーク＝ホワイト（1906–1971）は、ソ連の産業を撮影した最初の外国人であり、ライフ誌に勤務した最初の女性従軍記者であり、最初の女性写真家であった。^[69]大恐慌の間、ドロシア・ラング（1895–1965）は、移住局に雇われ、土地を失った農家や移民労働者を撮影した。彼女の写真は新聞各社に無料で配布され、時代を象徴する写真となった。^[70]小説家のユードラ・ウェルティも、大恐慌の影響を受けた家族、特にミシシッピ州の田舎の家族を撮影し、注目すべき作品を多数制作した。^[71]

1930年代初頭、マーヴィン・ブレッキンリッジ・パターソン（1905–2002）は世界を旅した写真をヴォーグ、ナショナル・ジオグラフィック、ルック、ライフ、タウン＆カントリー、ハーパーズ・バザーに掲載した。^[72] マリオン・カーペンター（1920–2002）は女性初の全国報道写真家であり、ホワイトハウスを取材した初の女性でもある。^[73] エディ・ハーパー（1922–2010）は第二次世界大戦中、陸軍工兵隊の写真家で、水力発電ダムやセメント試験サンプルなど、国内のさまざまな構造物を撮影した。エディは工兵隊のラボでフィルムを現像した。^[74]彼女の戦争作品の写真は高く評価され、1961年にシンシナティ現代美術センターで展覧会が行われた。^{[75] [76]}

メアリー・エレン・マーク（1940年3月20日 - 2015年5月25日）は、アメリカの写真家で、フォトジャーナリズム/ドキュメンタリー写真、^{[77] 、}肖像写真、広告^{[78] [79]}、映画製作などで知られる。彼女の専門は、「主流社会から離れて、より興味深く、しばしば問題を抱えた周縁へと向かった」疎外されたコミュニティの記録だった。^[80]彼女は18冊の出版物を制作し、最も有名なのは、マーティン・ベルとWard 81 ^{[81]と共に}ドキュメンタリーにもなったStreetwise ^{[82 ] である。 [ 83]} Ward 81 (1979)では、彼女はオレゴン州立病院の女性用警備病棟の患者たちと6週間暮らした。彼女の写真は、ライフ、ローリングストーン、ニューヨーカー、ニューヨークタイムズ、ヴァニティフェアなどの主要な雑誌に掲載されている。ロバート・F・ケネディ・ジャーナリズム賞、全米芸術基金からの3つのフェローシップ、ジョージ・イーストマン・ハウスからの2014年生涯写真功労賞、世界写真機構からの傑出した写真貢献賞の受賞以外にも、彼女は数多くの表彰を受けている。ヴィヴィアン・マイヤー（1926年 - 2009年）は、1950年代から1960年代にかけてシカゴとニューヨークの人々や街の風景を中心に15万枚以上の写真を撮影したが、有名になったのは21世紀初頭になってからである。^[84]

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  ドロシア・ラング：移民の母（1936）
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  ジェシー・ターボックス・ビールズ：セントルイス万国博覧会のウィリアム・ハワード・タフト（1904年）
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  ヘレン・ジョンズ・カートランド：鏡の回廊でのヴェルサイユ条約の調印（1919年）
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  ハリエット・チャルマーズ・アダムス：リオデジャネイロのウォーターフロントとコブラス島のモロ・デ・カステッロ（1919年）
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  マーガレット・バーク＝ホワイト：破壊されたヴュルツブルクの市街地の航空写真（1945年）

多くの女性が、シュルレアリスムへの関心を表現する手段として写真を使った。フランスのクロード・カアン（1894-1954）は、1920年代に撮り始めた、非常に演出された自画像で知られている。 ^[85]カアンは、自画像を使ってジェンダー・アイデンティティを表現し、作品の中でシュルレアリスムを弄んだことで知られている。^[86]クロアチア生まれのドラ・マール（1907-1997）もフランスでシュルレアリスムへの関心を深め、アンドレ・ブルトンらと交流した。1930年代初頭の彼女の鮮やかな肖像画は、まるで芸術家が描いたかのように顔の特徴を浮き彫りにしている。^[87]アメリカ人のリー・ミラー（1907-1977）は、ファッション写真とシュルレアリスムを融合させ、ニューヨークに戻る前にパリでパブロ・ピカソと交流した。彼女は当時最も印象的なヌード写真のいくつかを制作した。^[88]

20世紀後半も、シュルレアリスムは女性写真家の関心を引き続けた。アンリエット・グリンダ（1923-1986）は芸術写真に興味を持った数少ないスイス人女性の一人で、アンドレ・ブルトンと交流し、後にはアルベール・カミュと共同作業を行い、南フランスのソルグ川の写真を出版した。 ^[89] 1940年代後半からは、チェコ人のエミラ・メドコヴァ（1928-1985）が1947年にシュルレアリスム的な作品を作り始め、とりわけ戦後の抑圧的な時代の都市環境を捉えた注目すべきドキュメンタリー写真を制作した。^[90]厳密にはシュルレアリストではないが、著名なメキシコ人写真家ローラ・アルバレス・ブラボー（1907-1993）は、特にフリーダ・カーロやマリア・イスキエルドのポートレートに、そのキャリアを通してシュルレアリスムの要素を表現した。^[91]フランチェスカ・ウッドマン（1958-1981）は、その短い生涯の中で、アンドレ・ブルトンやマン・レイの影響を受け、白黒プリントの中に部分的に隠れて現れる身体とその周囲の関係を探求した。^[92]実験的なオルタナティブ写真技法とシュールレアリズムのイメージで知られるメリー・ムーア・ウィネット（1951-1994）は、ジェリー・ユルスマンなどの芸術家からインスピレーションを得て、多作な作品を制作した。^[93]

1850年から1950年にかけてカリフォルニアとアメリカ西部の女性写真家の歴史を研究したピーター・E・パームクイストは、19世紀には米国の写真家全体の約10％が女性であったが、1910年までにその数字は約20％にまで上昇したことを発見した。初期には、商業的に働く女性のほとんどは写真家と結婚しており、1890年までは、独りで仕事をする女性は大胆であると考えられていた。写真を撮る技術的なプロセスが扱いやすくなるにつれて、より多くのアマチュアが現れ、その多くが写真団体に参加した。^[94] 20世紀になっても、女性が成功する写真家になるのは依然として困難だった。^[95]

マリアン・フーパー・アダムス（1843–1885）は、1883年から家族、友人、政治家の写真を撮り、現像もすべて自分で行った、アメリカ最古の肖像画写真家の一人でした。 ^[96] サラ・チョート・シアーズ（1858–1935）は、優れた肖像画や花の習作を制作し始めてから、アマチュア写真家として国際的な注目を集めました。彼女はすぐにロンドンのリンクト・リングとニューヨークのフォト・セセッションのメンバーになりました。 [ ^{97]シカゴ出身の} エリザベス・ビューアマン（1886年頃-1963年）は、20世紀初頭に一流実業家や社交界の名士の自宅でのポートレート撮影を専門とし、1907年に有名なパリ写真クラブの会員となった。^[98] キャロライン・ガーリー（1875年-1927年）は、1904年からハワイで撮影した混血の子供たちのシリーズで知られている。その多くはシアトルで開催されたアラスカ・ユーコン・パシフィック博覧会で展示された。^[99] ドリス・ウルマン（1884年-1934年）は、アマチュアのピクトリアリスト写真家としてスタートしたが、1918年にプロになった。著名な知識人のポートレートに加えて、彼女は南部の山岳民族、特にアパラチア山脈の住民を記録した。^[100]

1930年代、コンスエロ・カナガ（1894–1978）は多くの著名な芸術家や作家を撮影し、芸術的な肖像画を制作した数少ない写真家の一人となった。彼女が撮影した細身の黒人女性とその子供たちの写真は、1955年にエドワード・スタイケンの「Family of Man」^{展に展示された。 [101]} ルース・ハリエット・ルイーズ（1903–1940）はハリウッドで活躍した最初の女性写真家であり、 1925年から1930年までメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの肖像スタジオを経営し、グレタ・ガルボやジョーン・クロフォードなど数多くのスターを撮影した。^[102]

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  サラ・チョート・シアーズ：ユリを持つ若い女性（1900年頃）
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  キャロライン・ガーリー：日本人ハワイ人とポルトガル人ハワイ人の少年の肖像（1909年）
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  マリアン・フーパー・アダムス：H. アダムス & マーキス（1883 年頃）
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  ドリス・ウルマン：南部の登山家（1928年頃）
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  ルース・ハリエット・ルイーズ：グレタ・ガルボ（1927）

写真は、物事についての、物事を写した写真である（バート）。社会が進化するにつれ、アフリカ系アメリカ人の写真家は、黒人文化についての、黒人文化のイメージの真正な描写を保存する上で重要な役割を果たしてきた。アフリカ系アメリカ人女性の写真界への参加は、20世紀半ばに広く認知されるようになり、認識が高まるにつれて、社会的、経済的、政治的状況に焦点が移った。最も著名なアフリカ系アメリカ人女性写真家には、キャリー・メイ・ウィームズ、ローナ・シンプソン、コリーン・シンプソンなどがいる。

オレゴン州ポートランド生まれのキャリー・メイ・ウィームズは、1973年に初めてカメラを手に入れてキャリアをスタートしました。芸術への関心は、1965年に生涯の友人トム・ヴィンターズと出会い、ストリートシアターやダンスに参加し始めたときに始まりました。熟練した写真家として知られていますが、ウィームズの作品はテキスト、布地、オーディオ、デジタル画像、インスタレーション、ビデオにまで及びます。「…最初から、私は権力の概念と権力の結果に興味を持っていました。関係は権力を通じて形成され、表現されます。」^[103]権力の概念を探求するとき、ウィームズはしばしば自分自身を作品の主題として使用しますが、それは自分自身への賞賛のためではなく、「権力の問題にアプローチするための手段として…」です。^[103]

ウィームズは、様々な媒体を通じて、家族関係、ジェンダーの役割、人種差別の歴史、性差別、階級、様々な政治体制を探求することを使命としてきました。^{[104]彼女は1976年に}ダウド・ベイを紹介され、写真家との長きにわたる友情と仕事上の関係を築きました。ヨーロッパへの出張中、ベイはアーティストの対談に焦点を当てた雑誌「BOMB」でウィームズにインタビューしました。

スー・ロスは、ジョージア州アトランタを拠点に写真に情熱を傾ける女性写真家の集団、Sistagraphy の共同創設者です。アトランタでは、スーは PhotoGriot として知られ、写真レンズを通してアフリカ系アメリカ人コミュニティの物語を共有しています。スーは、ナショナル ブラック アーツ フェスティバル、アトランタ ジャズ フェスティバル、ネルソン マンデラ、アンドリュー ヤング大使、アトランタ市の過去 6 人のアフリカ系アメリカ人市長 (メイナード ジャクソン、アンドリュー ヤング、ウィリアム "ビル" キャンベル、シャーリー フランクリン、M. カシム リード、キーシャ ランス ボトムズ) など、アトランタ市在住または訪問した要人や公民権運動指導者だけでなく、文化イベントやプログラムも撮影してきました。1985 年以来、スーは、オーバーン アベニュー アフリカ系アメリカ人文化と歴史研究図書館、ハモンズ ハウス、メイソン ミューラー ギャラリー、マイケル C. カルロス博物館、アトランタ ライフ ビルディングなど、アトランタ各地で作品を展示してきました。

ローナ・シンプソンは、自分が憧れるスタイルの人々の写真を撮ることでファッション写真家としてのキャリアをスタートしました。シンプソンはスキルを磨き、政治、文化、音楽、スポーツの画像を撮影するフォトジャーナリストになりました。

ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツとカリフォルニア大学サンディエゴ校で写真の教育を受けたローナ・シンプソンは、キャリアのピークを迎えるずっと前からコンセプチュアル・フォトグラフィーの先駆者とみなされていました。シンプソンは作品を通じて、社会が捉えるジェンダー、アイデンティティ、文化、歴史、記憶の伝統的な見方に挑戦することを目指しています。彼女の大規模な写真と意味のあるテキストの組み合わせは、強力な視覚的意味合いを生み出しています。^[105]

彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館、シカゴ現代美術館、ミネアポリスのウォーカーアートセンターなど、国内各地の美術館をはじめ、世界中の多くの美術館に展示されています。

フォトジャーナリストとして名声を博したコリーン・シンプソンは、出版作家としてキャリアをスタートしました。経験を文章に残すことへの興味は、中東への出張について書きたい記事についてエッセンス誌に連絡したときに、視覚芸術への愛へと発展しました。記事は出版されませんでしたが、フォトジャーナリズムへの興味は高まりました。

ロジャー・バートは、論文「コリーン・シンプソン：解釈」の中で、写真を見ることは「別の人間の意識の働きを知ること」であり、同時に物理的な世界の本物の描写を受け取る機会を与えると述べている。^[106]シンプソンは、作品を通じて、多様な人々の物語を美的に伝える視覚的な物語を創り出してきた。彼女は、物語を通じて感情的な反応を呼び起こすことができるだけでなく、デザイン、明暗法、色彩を通じても感情的な反応を呼び起こすことができる。

シンプソンの友人、ウォルター・ジョンソンは、彼女が写真の知識を広げる上で、最大の指導者および指導者の一人となった。彼女はまた、フランク・スチュワートのプロセスを学び、写真史に関する深い知識を身につけた。彼女にとって最大の苦労の 1 つは、自分の視覚スタイルを、インスピレーションを受けた人々と区別することだった。

シンプソンの作品に最も大きな影響を与えた4人は、ダイアン・アーバス、バロン・アドルフ・デメイヤー、ジョエル・ピーター・ウィトキン、ウィージーである。概念的、方法的、創造的のいずれにおいても、これらの写真家はそれぞれ異なる方法でシンプソンの作品のアプローチに貢献した。^[107]

アーバスの独自性、ウィーギーの狩り、デメイヤーの構図の研究、ウィトキンの版画の操作に対する彼女の賞賛の組み合わせは、コリーン・シンプソンの作品の個性を包含するのに役立っています。^[107]

エリザベス・「テックス」・ウィリアムズ

エリザベス・「テックス」・ウィリアムズは第二次世界大戦の 従軍写真家であり、戦争の最後の年に活動していた。^[108]彼女は単なる「カメラガール」の枠を超えた写真家としてのキャリアを築いた最初の女性の一人であった。^[95]

20世紀後半には、ナショナルジオグラフィックなどのイラスト入り雑誌や写真集の読者が世界的に増加し、^[109]女性フォトジャーナリストの中には、異国情緒あふれる場所や人々を撮影した作品で有名になった人もいた。^[110]

1930年代から40年代にかけてナチス政権のプロパガンダ映画を製作していたドイツ人映画監督レニ・リーフェンシュタールは、1960年代に写真家に転向した。2度目のキャリアでは、著書『最後のヌバ人』や『カウのヌバ人』で南スーダンの部族生活を撮影した写真で知られるようになった。一方、アメリカの写真評論家スーザン・ソンタグはこれらの写真に「ファシスト美学」を見出し、^[111]、外国人の視点や古風なアフリカの生活様式の解釈に対する彼女なりの批判をエッセイ集『写真論』で展開し、写真画像の急増によって、撮影対象に対する鑑賞者の「慢性的なのぞき見関係」が確立し始めたと論じている。^[112]一方、アメリカの作家で写真家のユードラ・ウェルティなどの批評家は『ヌバ』を好意的に評価した。^[113]リーフェンシュタールは後に1972年のミュンヘンオリンピックでも写真を撮影し、水中生物やミック・ジャガーやビアンカ・ジャガーのような有名人の写真を出版した。^[114]

アメリカ人写真家のキャロル・ベックウィズとオーストラリア人のアンジェラ・フィッシャーが出版した14冊の本の中には、南スーダンのディンカ族やマサイ族などの他のアフリカの民族の写真があり、ディンカ族の古代の牧畜方法を美しく撮影した画像で有名になっている。^[115] マーガレット・コートニー・クラーク（1949年生まれ）は、スワコプムンド在住のナミビア人ドキュメンタリー写真家兼フォトジャーナリストである。彼女の作品は「ナミビアの急速に変化する風景に耐えるコミュニティの回復力を頻繁に探求」しており、アフリカ人女性の芸術に関する本を3部作出版している。^[116]

メキシコ出身のグラシエラ・イトゥルビデ（1942年生まれ）は、メキシコの女性を撮影した白黒写真で1970年代から数多くの展覧会を開催し、国際的に高い評価を得ており、その多くは先住民コミュニティの風景を描いている。^[117]

多くのレズビアン女性は写真家として雇用され、創作的な充足感を得ている。レズビアンは1839年に写真という媒体が発明されて以来写真を撮ってきたが、レズビアン女性に対する社会的偏見のため、19世紀から20世紀初頭にかけてのレズビアン写真家の作品の多くは紛失、破壊、あるいは出版されることがなかった。プロのレズビアン写真家も自分のセクシュアリティを隠していた可能性がある。^[118]プロの写真家として働く女性はすべてジェンダー規範に反抗していると見られていたが、レズビアンは男性に頼らずにお金を稼ぐ方法として写真家という職業を受け入れたのかもしれない。^[119] E. ジェーン・ゲイ（1830–1919）は最も初期のレズビアン写真家と考えられている。^{[120] [121]}

レズビアンたちは自己表現の実験として写真を撮った。レズビアンたちは、自分や友人、恋人たちが親密な雰囲気の中で抱き合っている写真を撮ったが、これは明らかにエロチックなものではなく、同性愛関係をほのめかすものだった。アリス・オースティン（1866-1952）は、友人たちが男性の服を着ていたり、喫煙などの伝統的な男性的な行動をとっている写真を撮った。これらの写真は主に商業目的ではなく、写真家とモデルがお互いに共有する個人的な記念品として存在していた。^{[118] [122]}

20世紀後半、アメリカ合衆国の第二波フェミニズム運動とストーンウォールの反乱に続く同性愛者解放運動は、レズビアン写真を含む明確にレズビアン的な芸術などの専用の文化的遺物によって、まとまりのあるレズビアンのアイデンティティを創造する取り組みに影響を与えた。これらのイメージは、性行為や性器の描写を含む新しい芸術的傾向を生み出した。^[123]ジョーン・E・ビレン（1944年生まれ）は、1979年にレズビアンのポートレートを集めた最初の写真集『Eye to Eye, Portraits of Lesbians』を出版した。他の影響力のあるレズビアン写真家には、ティー・コリンヌ（1943年 - 2006年）やキャシー・ケイド（1942年生まれ）がいる。

学者たちは、1970年代から1980年代にかけてのレズビアンの芸術家や活動家は、より広範なフェミニスト運動とは異なる共同体意識を育むために、意図的に自分たちの芸術を「レズビアン芸術」と名付けたと主張している。ジャン・ジータ・グローバーは、この芸術運動によって描かれたレズビアンのアイデンティティは、米国や英国のような植民地社会に文化的に特有のものであり、したがって、先住民の性別やセクシュアリティのシステムを代表するものではないと主張した。^{[124] [ページが必要]}

イギリスでは、マギー・マレーとヴァル・ウィルマーのアイデアから、1983年に女性の写真エージェンシー「フォーマット」が設立されました。^{[125] [126]} 2003年までの20年間運営され、フォーマットはジャッキー・チャップマン、アニタ・コービン、メラニー・フレンド、シーラ・グレイ、ポーラ・グラスマン、ジュディ・ハリソン、パム・イシャーウッド、ロシニ・ケンパドゥー、ジェニー・マシューズ、ジョアン・オブライエン、ライサ・ペイジ、ブレンダ・プリンス、ウルリケ・プロイス、ミリウム・ライク、カレン・ロビンソン、ポーラ・ソロウェイ、モー・ウィルソン、リサ・ウーレットを含む女性写真家を代理しました。^{[127] [128]}

現代の女性写真家は、写真の分野で新たな地平を切り開き続けています。アニー・リーボヴィッツは、有名人や無名人の目を引く、通常はポーズをとった写真を撮影し、アメリカの大衆文化の幅広い調査を代表する『ヴァニティ・フェア』、『ヴォーグ』、『ローリング・ストーン』の表紙に写真を発表しました。^[129]

シンディ・シャーマンの作品は、静止写真をパフォーマンスアートに変え、女性らしさに関する伝統的およびポップカルチャー的な神話を探求しています。彼女の作品は、アイデンティティとステレオタイプ、表現と現実、マスメディアの機能、肖像画の性質などの問題を暗黙のうちに検討しています。^[130]

女性写真家の現代作品は数多くある。女性のみの写真展は物議を醸しているが、写真の歴史を通じてこの分野における男性優位の不均衡を浮き彫りにするために不可欠であると主張しており、ますます一般的になりつつある。^{[131] [132]}

1950年代から1960年代初頭に生まれた著名な現代女性写真家には、リネケ・ダイクストラ、ナン・ゴールディン、イトカ・ハンズロヴァ、アン・マイ・レ、ヴェラ・ルター、サリー・マン、ベッティーナ・ランス、エレン・フォン・アンワース、ジョアン・フェルバーグ、キャリー・メイ・ウィームズなどがいます。より若い現代写真家（1970年代初頭生まれ）には、リンジー・アダリオ、 川内倫子、ヘレン・ファン・メーネ、ザネレ・ムホリ、ヴィヴィアン・サッセン、シラナ・シャーバジなどがいます。^[133]最近の現代写真家には、ペトラ・コリンズ、ジュノ・カリプソ、イラナ・パニッチ＝リンスマン、デルフィーヌ・ファウンドゥ、シーリン・ネシャット、ソフィー・カル、ローラ・アギラール、ジュヌヴィエーヴ・カデューなどがいます。

1903年、エマ・バートン（1872-1938）は、カーボンプリント作品『The Awakening』に対して、女性として初めて王立写真協会のメダルを受賞した。^[134]

ピューリッツァー写真賞は1942年以来、報道写真の優れた作品に授与されている。この賞を受賞した最初の女性は、カリフォルニア州レディングの橋からぶら下がったトラクタートレーラーの運転席から救出される2人の男性を撮影したアマチュアのバージニア・シャウ（1915-1989）であった。^[135]

2000年、国際撮影監督組合に加入した初の女性スチール写真家であるマーシャ・リード（1948年生まれ）は、女性として初めて、2000年にオペレーティング・カメラマン協会のスチール写真生涯功労賞を受賞した。 ^[136]

• 女性写真家のリスト
• 写真界における女性のタイムライン

• ガバー、CJ (1988)。『ポジティブイメージ：世紀末アメリカの女性写真家たち』SUNY 出版。ISBN 978-1-4384-0457-8。
• ヘロン、リズ、ウィリアムズ、ヴァル（1996）。『イルミネーション：1850年代から現在までの写真に関する女性著作集』IBタウリス。ISBN 978-1-86064-041-4。
• ハーシュ、ロバート（2008年）。『光をつかむ：写真の社会史』マグロウヒル。ISBN 978-0-07-337921-0。
• ラース・ゴンザレス、オリビア、ルーシー・リパード。『Defining eye: 20世紀の女性写真家: ヘレン・コーンブラム・コレクションからの抜粋』セントルイス美術館、1997年。
• ニューホール、ボーモント（1982年）。写真の歴史：1839年から現在まで。ニューヨーク近代美術館。ISBN 978-0-87070-381-2。
• ローゼンブラム、ナオミ（2010）。女性写真家の歴史。アビービル・プレス・パブリッシャーズ。ISBN 9780789209986。
• サリバン、コンスタンス（1990）。女性写真家。エイブラムス。ISBN 978-0-8109-3950-9。
• テイラー、ロジャー (2007)。『光に感銘を受ける：紙ネガから撮影されたイギリスの写真、1840年～1860年』[この出版物は、2007年9月24日～12月30日にニューヨークのメトロポリタン美術館で、2008年5月26日～9月7日にパリのオルセー美術館で開催された展覧会に付随する]。メトロポリタン美術館。ISBN 978-1-58839-225-1。
• タッカー、アン（1973）。『The Woman's Eye』、Knopf、ランダムハウス配給。ISBN 978-0-394-48678-9。
• ウィリアムズ、ヴァル。『女性写真家：1900年から現在までのその他の観察者』 Virago Press、1986年。
• 「ジョーン・E・ビレン文書の検索補助、1944～2011年」ファイブ・カレッジ・アーカイブおよび原稿コレクション。2019年4月18日閲覧。

• 19 世紀と 20 世紀の女性写真家とはどのような人たちだったのでしょうか? - J. ポール ゲティ美術館による Q&A