アン・ブリグマン

アン・ブリグマン
アン・ブリグマン
	アン・ブリグマンの自画像 (1919 年)
生まれる	アン・ウォードロップ・ノット; 1869年12月3日; ヌウアヌ・パリ、ハワイ、米国
死亡	1950年2月8日（享年80歳）; エルモンテ、カリフォルニア州、米国
配偶者	マーティン・ブリグマン（ 1894年～1910年生まれ）

アン・ウォードロップ・ブリッグマン（旧姓 ノット、1869年12月3日 - 1950年2月8日）は、アメリカの写真家であり、アメリカの写真分離運動の創設メンバーの一人であった。

彼女の最も有名な写真は 1900 年から 1920 年の間に撮影されたもので、原始的で自然な背景を持つ裸の女性を描いています。

人生

ブリッグマンは、1869年12月3日、ハワイのホノルルのヌウアヌパリで生まれました。彼女は、1828年に宣教師としてハワイに移住した両親を持つメアリー・エレン・アンドリュース・ノットの8人兄弟の長女でした。彼女の父サミュエル・ノットは、イギリスのグロスター出身でした。彼女が16歳のとき、家族はカリフォルニア州ロスガトスに移住しましたが、移住の理由やカリフォルニアに到着してから何をしたのかはわかっていません。彼女は1894年に船長のマーティン・ブリッグマンと結婚しました。彼女は夫に同行して南洋への航海を数回行い、少なくとも一度はハワイに戻っています。

イモージェン・カニンガムは、ある航海でブリッグマンが転落して重傷を負い、片方の乳房を失ったという直接聞いた話を語っています。^[1]この話はブリッグマンや他の誰からも確認されていませんが、1900年までにブリッグマンは夫との航海をやめ、カリフォルニア州オークランドに住んでいました。^[2]

1910年までに夫婦は別れ、彼女は32丁目の小屋で愛犬のロリーと飼いならした鳥12羽、そして時々母親と一緒に暮らした。彼女はサンフランシスコ湾岸地域で成長しつつあったボヘミアン社会で活動し、オークランド在住の作家ジャック・ロンドンやバークレー在住の詩人で博物学者のチャールズ・キーラーと親しい友人になった。おそらく自分の芸術的表現の場を求めていたのか、1901年に写真を撮り始めた。すぐに展示会を開くようになり、2年以内に絵画写真の巨匠としての評判を築いた。彼女の作品が初めて公に展示されたのは1902年1月、マーク・ホプキンス美術館で開催されたサンフランシスコ第2写真サロンで、カリフォルニア・カメラ・クラブの他の会員と共に展示された。彼女の作品「モロー氏の肖像」がマスコミに取り上げられ、人気の月刊誌「カメラ・クラフト」に掲載された。^[3] この雑誌は1902年のロサンゼルス・サロンで彼女の写真を賞賛し、その後10年間で彼女のプリントを10枚以上も複製した。彼女はオークランドのブロックハースト通りにある共同暗室（改造された納屋）を使用した。^[4]^[5]

ブリッグマンのキャリアは国内で急速に加速した。サンフランシスコの第3回写真サロン（1903年）で成功した後、彼女はバークレーに教室を開き、多くの大学生を集めた。すぐに彼女の寓意的な習作が『フォトグラム・オブ・ザ・イヤー』に掲載され、カリフォルニアの有名人、例えば軽薄なハーマン・ウィテカーの肖像画は『サンセット』誌の2号で特集された。^[6] 1904年から1908年の間にマスコミで広く取り上げられたカリフォルニアでの展覧会の一部は、以下の通りである。スター・キング・フラタニティが後援したオークランド・アート・ファンドの第4回および第5回年次展覧会、オークランドのパレット、ライア、ペン・クラブ（個展）、サンフランシスコのヴィッカリー、アトキンス＆トーリー・ギャラリー（個展）、ロサンゼルスのアーツ・アンド・クラフツ展、サンフランシスコのポール・エルダー・ギャラリー（個展）、サンフランシスコのカリフォルニア・ギルド・オブ・アーツ・アンド・クラフツ、オークランド・クラブ・ルーム（個展）。ブリッグマンは、1907年にバークレー美術協会の第1回および第2回年次大会、オークランドのイドラ公園で開催されたアラメダ郡博覧会、オークランドのエベル・クラブハウス、モントレーのデルモンテ美術館などで写真の撮影を行った。^[4] 彼女は頻繁に講演を行い、ある時は1906年10月にバークレーのタウン・アンド・ガウン・クラブの盛況なイベントで写真芸術に関する自身の哲学を要約した。[ ^{7]彼女の有名人としての地位は、1907年7月にエミリー・J・ハミルトンが}サンフランシスコ・コール紙 の日曜版雑誌の1ページ記事「写真分離主義者のレンズ研究」でブリッグマンと彼女の有名な写真の多くを評価したときに確認された。^[8] 1907年、ブリッグマンはウィリアム・E・ヘンリーの詩「私は我が魂の船長」のための8つのイラストを完成させた。オークランドとバークレーでの彼女の「アーティスト・ティー」は、ベイエリアの有名な画家、文学者、俳優が交流する機会となった。いつも出席していた著名な地元の写真家の中には、オスカー・マウラー、ローラ・アダムス・アーマー、エミリー・H・ピッチフォード、アデレード・ハンスコム・リーソン、オスカー・V・ランゲがいた。^[9]女性の裸体を描いた有名な習作『The Soul of the Blasted Pine』が「やせっぽちの女性」のわいせつな写真であるとして批判され、脇に追いやられ、1908年のアイドラ公園博覧会から撤去されたことで、彼女の人気はわずかに傷ついた。ブリッグマンは怒ってその写真を展示から撤去した。^[4]

ブリッグマンはすぐにカリフォルニアの外でも認められるようになった。1902年後半、彼女は『カメラワーク』を偶然見つけ、アルフレッド・スティーグリッツの写真と文章に魅了された。彼女はスティーグリッツにその雑誌を賞賛する手紙を書き、スティーグリッツもすぐにブリッグマンの写真の虜になった。1903年、彼女は彼の有名な写真分離派の準会員となり、2年後には正式な会員に選ばれた。^[10] 1908年、彼女は写真分離派のフェローになった。^[4]^[11]スティーグリッツの基準が非常に高いことで有名だったことと、ニューヨークの他の会員と距離を置いていたことから、この認知は彼女の芸術的地位を示す重要な指標となった。彼女はミシシッピ川以西でこのような栄誉を受けた唯一の写真家であった。^[12] 1903年から1908年にかけて、スティーグリッツはブリッグマンの写真を何度も展示し、彼女の写真はスティーグリッツの雑誌「カメラワーク」の3号に掲載されました。この同じ時期に、彼女は「アニー・ブリッグマン」という名前で頻繁に展示や通信を行っていましたが、1911年に「i」を削除し、それ以降「アン」として知られるようになりました。1908年、セセッションクラブはニューヨークで彼女の写真の特別展を開催しました。^[13]

彼女の才能に対する称賛はすぐに広まりました。ピッツバーグのカーネギー研究所とワシントンDCのコーコラン美術館は1904年に彼女の個展を開催しました。1905年には「The Vigil」と題された写真がロンドンサロンで展示されました。^[14] 彼女はイギリスの芸術写真家の「Linked Ring」のメンバーに選ばれ、1908年のサロンで2つの「劇的に詩的なプリント」を展示しました。 ^{[15]彼女の}「The Kodak–A Decorative Study」と題された写真は、1908年のコダックカタログの表紙に選ばれた受賞作です。ブリッグマンの「The Moon Cave」と他の多くの写真がウースター美術館の第4回写真展で展示されました。^{[16] 1909年には、}アラスカ・ユーコン博覧会で金メダルを受賞したほか、ヨーロッパでも賞を受賞しました。^[4]^[17]^[18]彼女は長年にわたり展示を続け、1911年にはニューヨークのオルブライト・ノックス美術館で開催された画期的な国際展覧会にも参加した。 ^[1]

カリフォルニアでは、彼女は西海岸の写真家から尊敬されるようになり、彼女の写真は同時代の多くの写真家に影響を与えた。彼女は女優としても知られ、1908年にはヒルサイド・クラブハウスでバークレー・スタジオ・クラブが上演したチャールズ・キーラーの劇の2回公演でネペンテスのシビルを演じた。ブリッグマンは赤ちゃん美人コンテストで「審査員」を務めたこともある。^{[19]彼女は詩人として、自身の作品や「}エノック・アーデン」などの人気作品を披露した。 ^[17]^[20]ジョージ・ウォートン・ジェームズの作品の崇拝者で、少なくとも1回は彼の写真を撮影した。^{[21] 1915年には、}パナマ・パシフィック国際博覧会の写真展でフランシス・ブルギエールと協力した。^[22]

1913年6月、ブリッグマンはサンフランシスコ・コール紙の特集記事と長いインタビューの対象となり、男性優位の社会における女性の解放について示唆に富む洞察を披露した。^{[23]その年の9月、彼女はカリフォルニア作家クラブが出版した最初の本『}West Winds 』の表紙のイラストを完成させた。この本にはメイナード・ディクソン、アリス・ベスト、ジョージ・ケッグ、パーハム・ヴィルヘルム・ナールらの作品も含まれていた。1921年8月、彼女はサンフランシスコのガンプス・ギャラリーで個展を開催し、2ヵ月後には第1回オークランド写真サロンに参加した。1922年春、彼女はオークランドのスタジオで他の8人の写真家の作品を展示した。その秋、サンフランシスコのドロシア・ラングのスタジオで、絵画写真の問題についてシンポジウムが開催され、特別講演を行った。^[24] 1923年から1926年にかけて、彼女はサンフランシスコ写真協会の国際展覧会で「想像上のヌード」をパレス・オブ・ファイン・アーツとパレス・オブ・レジオンドヌールで展示した。バークレー・デイリー・ガゼット紙に寄稿した同協会の第2回国際展覧会のレビューで、アーティストのジェニー・V・キャノンは、写真は「芸術」ではないと主張する人々を攻撃し、ブリッグマンについて「作品の個性は、絵画、彫刻、エッチングと同じくらい顕著に表れる」と述べた。^[25]

1908年から1920年代半ばにかけて、ブリッグマンはカリフォルニア州カーメル・バイ・ザ・シーで頻繁に休暇をとり、海辺のサロンで写真を展示した。カーメルでジェームズ・ブランディング・スローンのもとでエッチングを学び始め、1925年4月には他のスローンの生徒とともにバークレーのリーグ・オブ・ファイン・アーツとサンフランシスコのシティ・オブ・パリス・ギャラリーで「素晴らしいデザインと感覚」の版画を展示した。 ^{[26] 1926年8月、オークランドのモーコムズ・ギャラリーで、彼女の写真が}ウィリアム・S・ライスの版画と対になって展示された。翌年3月、彼女はサンディエゴのファイン・アーツ・ソサエティで写真を展示した。1928年の夏、彼女は南カリフォルニアのコヴィナに数回にわたる長期旅行の最初の旅行を行った。翌年3月、彼女はサンフランシスコのイースト・ウエスト・ギャラリーのダンス・アート展に「厳粛なダンスをする人物」の写真を提出した。^[4]

1929年、ブリッグマンはカリフォルニア州ロングビーチに移り、海の近くのアパートに一人で住んでいた。太平洋の絵のように美しい海岸線にインスピレーションを得て、1936年1月にボスウェル・ギャラリーとクック・ギャラリーで大規模な個展を開催した。ロサンゼルス・タイムズ紙は、彼女の「選りすぐりの」写真として「Wings」、「Design」、「El Dolor」を挙げた。 ^[27] 1940年、ブリッグマンはロサンゼルスに住み、職業を「作家」としていた。3年後、ブリッグマンはロングビーチに戻り、詩人ギルドと作家市場連盟の会員となった。後者では、彼女は物語「Deepwater Ships that Pass」を朗読した。^[4]

視力の低下により、彼女は1930年にプロのフリーランス写真家としての仕事を断念したが、^[28] 1940年代まで写真を撮り続けた。彼女の作品は、純粋な絵画スタイルからよりストレートな写真アプローチへと進化したが、彼女は決して当初のビジョンを捨て去ることはなかった。後年の砂浜や植物のクローズアップ写真は、ほぼ抽象化された白黒写真である。1930年代半ばには、彼女は創作文芸の授業を受け、詩を書き始めた。作文の講師に奨励され、彼女はSongs of a Paganという詩と写真集をまとめた。彼女は1941年にこの本の出版社を見つけたが、第二次世界大戦のため、この本は彼女が亡くなる前年の1949年まで印刷されなかった。

ブリッグマンは1950年2月8日、カリフォルニア州エルモンテの姉の家で80歳で亡くなった。

写真

ブリッグマンの写真は、自然の風景や木々の中にドラマチックな位置に配置された女性のヌードに重点が置かれていることが多い。彼女の写真の多くは、シエラネバダ山脈で慎重に選ばれた場所で、入念に演出されたポーズで撮影された。 ^[29]ブリッグマンは、バーミンガム写真協会初の銀メダルを受賞した「Soul of the Blasted Pine」のように、しばしば自分自身を写真の被写体にしている。 ^[30]他の多くの写真では、妹をヌードモデルにしている。^[28]撮影後、彼女はネガに絵の具や鉛筆、スーパーインポーズなどで徹底的に修正を加えた。

ギャラリー

枯れゆく杉、1906年
ローン・パイン、1908年
バブル、1909年
そよ風、1910年
嵐の心、1914年
放射線の研究 [カリフォルニア州カーメル・バイ・ザ・シー]、1924年。ニューヨーク近代美術館。トーマス・ワルサー・コレクション。

参照

注記

^ ab テレーズ・タウ・ヘイマン (1974)。アン・ブリッグマン：絵画写真家/異教徒/写真分離派のメンバー。オークランド美術館。2ページ。
^ 1900年の米国国勢調査、ED346、シート6。
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参考文献

ゲッティ美術館。アン・W・ブリッグマン
アレクサンダー・ネメロフ。「アン・ブリッグマン」。講演：イェール大学、コネチカット州ニューヘブン。2006 年 10 月 5 日。
ブリッグマン、アン。異教徒の歌。（コールドウェル、ID：キャクストンプリンターズ、1949 年）
エーレンズ、スーザン、アン・ブリッグマン。詩的なビジョン：アン・ブリッグマンの写真。サンタバーバラ美術館、1995年。
グラウバー、キャロル。『異教徒の歌：アン・ブリッグマンの詩の研究』、写真評、2000 年春。
ヘイマン、テレーズ・タウ。『アン・ブリッグマン：絵画写真家、異教徒、写真分離派のメンバー：[展覧会]』オークランド美術館、オークスギャラリー、1974年9月17日から11月17日まで。オークランド美術館、美術部門、1974年。

外部リンク

アン・ブリッグマン文書。イェール大学アメリカ文学コレクション、バイネケ貴重書・写本図書館。
グレイアートギャラリー、ニューヨーク大学 – 中止 – アン・ブリッグマン：現代写真界の先見者

[Heyman-1] テレーズ・タウ・ヘイマン (1974)。アン・ブリッグマン：絵画写真家/異教徒/写真分離派のメンバー。オークランド美術館。2ページ。

[2] 1900年の米国国勢調査、ED346、シート6。

[3] カメラクラフト：写真月刊誌（サンフランシスコ、カリフォルニア州）、4、1902年、122、170頁。

[edwards-4] エドワーズ、ロバート W. (2012)。ジェニー V. キャノン：カーメルとバークレーの芸術コロニーの知られざる歴史、第 1 巻。カリフォルニア州オークランド：イーストベイヘリテージプロジェクト。pp. 61、92–93、199、248、339–41、688。ISBN 9781467545679。第 1 巻の全文のオンライン複製は、Traditional Fine Arts Organization の Web サイト (http://www.tfaoi.com/aa/10aa/10aa557.htm Archived 2016-04-29 at the Wayback Machine ) に掲載されています。

[5] 「社会が芸術作品を見る - 写真家の2回目のサロンが成功を証明 - プラチナのセピアが臭化物や二色塩と混ざり合う」サンフランシスコ・コール。1902年1月10日。 2011年12月4日閲覧。

[6] Sunset（カリフォルニア州サンフランシスコ）、1903年5月10日、465ページ; 1903年4月11日、389ページ。

[7] The Courier（カリフォルニア州バークレー）、1906年11月3日、6ページ。

[8] サンフランシスコ・コール、1907年7月14日、5-Mページ

[9] オークランドトリビューン：1907年12月4日、7ページ; 1917年9月15日、5ページ; 1924年9月7日、S-3ページ。

[10] カメラワーク：写真季刊誌（ニューヨーク、NY）：3、1903、6ページ; 9、1905、57ページ。

[11] ジョンソン、ウィリアム (1999).写真の歴史。ケルン：タッシェン。 p. 410.ISBN 978-3822847770。

[12] スーザン・エーレンズ (1995)。原著『A Poetic Vision: The Photographs of Anne Brigman』サンタバーバラ美術館、23 ページ。

[13] 「写真の男性たちが女性に展示を依頼：アニー・W・ブリッグマン夫人、ニューヨーク市分離派クラブから栄誉を受けるメダル受賞者、芸術的価値の研究のための特別ギャラリーを設置」サンフランシスコ・コール。1908年3月6日。 2011年12月4日閲覧。

[14] カメラワーク：写真季刊誌（ニューヨーク、NY）13、1908年、52ページ。

[15] カメラワーク：写真季刊誌（ニューヨーク、NY）25、1909年、30ページ。

[16] カメラクラフト：写真月刊誌（サンフランシスコ、カリフォルニア州）15、1908年、30、206ページ。

[sfc-1909-11-11-17] 「オークランドのアーティストの作品が待望の栄誉を獲得 - レンズ研究で金メダルを獲得 - アニー・W・ブリッグマンがアラスカ・ユーコン博覧会の展示で栄誉を受ける」。サンフランシスコ・コール。1909年11月11日。 2011年12月4日閲覧。

[18] 「ニューヨークを訪問するカメラアーティスト：アニー・W・ブリッグマン夫人が大西洋岸への長期滞在を計画」サンフランシスコ・コール。1910年2月4日。 2011年12月4日閲覧。

[19] 「Studio Club Acts in Two New Plays」サンフランシスコ・コール、1908年3月31日、p.4 。 2011年12月4日閲覧。

[20] 「アラメダ郡の女性クラブでの出来事」サンフランシスコ・コール紙1908年10月26日 p. 4 。 2011年12月4日閲覧。

[21] 「バスケットにインディアンのシンボルが展示」サンフランシスコ・コール紙1909年5月29日 p. 13 。 2011年12月4日閲覧。

[22] エド・ハーニー、シェリー・ライドアウト、ケイティ・ワデル（2008年）。『バークレー・ボヘミア：20世紀初頭の芸術家と先見者』（ギブス・スミス出版社）、82ページ。

[23] サンフランシスコ・コール、1913年6月8日、33ページ。

[24] サンフランシスコ・クロニクル、1922年10月22日、4-Dページ。

[25] Berkeley Daily Gazette、1923年9月1日、6ページ。

[26] オークランド・トリビューン：1925年4月26日、6-Sページ；1925年7月26日、4-Sページ。

[27] ロサンゼルス・タイムズ、1936年1月12日、3-9ページ。

[Trainer-28] トレーナー、ローリーン (2006)。エイミー・スコット（編）。ヨセミテ: アメリカの象徴的なアート。カリフォルニア大学出版局。 p. 195.ISBN 978-0520249226。

[29] 「1世紀前、彼女は自然の中で裸で恐れることなく自分自身を撮影した」KQED 2018年10月10日2019年3月2日閲覧。

[30] エミリー・J・ハミルトン (1907-07-14). 「写真分離主義者のレンズ研究」.サンフランシスコ・サンデー・コール. 2011-12-04閲覧。