グラシエラ・イトゥルビデ

グラシエラ・イトゥルビデ
グラシエラ・イトゥルビデ 2007年。
生まれる	グラシエラ・イトゥルビデ 1942年5月16日 メキシコシティ、メキシコ
教育	メキシコ国立自治大学映画撮影センター
知られている	写真
受賞歴	ハッセルブラッド賞2008。
Webサイト	gracielaiturbide.org/en/ より

グラシエラ・イトゥルビデ（1942年5月16日生まれ）^[1]はメキシコの写真家です。彼女の作品は国際的に展示されており、サンフランシスコ近代美術館やJ・ポール・ゲティ美術館など多くの主要な美術館のコレクションに収められています。^[2]

イトゥルビデは1942年にメキシコのメキシコシティで、伝統的なカトリック教徒の両親のもとに生まれた。13人兄弟の長女として^{[4] 、}カトリック系の学校に通い、幼少期から写真に触れていた。父親は彼女や兄弟の写真を撮り、イトゥルビデは11歳のときに初めてカメラを手に入れた。子供の頃、父親はすべての写真を箱に入れていた。イトゥルビデは後に「箱を開けてこれらの写真や思い出を見るのは、とても楽しいことだった」と語っている^[5]。

彼女は1962年に建築家のマヌエル・ロチャ・ディアスと結婚し、その後8年間で3人の子供をもうけた。息子のマヌエルとマウリシオ、そして1970年に6歳で亡くなった娘のクラウディアである。マヌエルは現在、作曲家およびサウンドアーティストであり、カリフォルニア芸術大学で講義を行っている。^[6]マウリシオは父親に似て建築家になった。^[7]

1970年、イトゥルビデは6歳の娘クラウディアの死後、写真の道に進んだ。彼女は映画監督になることを志し、メキシコ国立自治大学の映画学科で学んだ。彼女は、マヌエル・アルバレス・ブラボーの専門分野である写真に自分がいかに惹かれているかに気付いた。彼は大学の教師であり、撮影監督、写真家でもあり、後に彼女の指導者となった。^[4]彼女は1970年から1971年までブラボーとともに旅をし、「望む写真を撮る時間はいつでもある」ということを学んだ。^{[8] 1971年、彼女は}W・ユージン・スミス助成金とグッゲンハイム大学の奨学金を受賞した。 ^[9]

イトゥルビデは好奇心に従い、気に入ったものを見つけると、日常生活をほぼ白黒で撮影している。^{[10]彼女は、}ジョセフ・クーデルカ、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、セバスチャン・サルガド、マヌエル・アルバレス・ブラボーの写真に影響を受けた。^[11]彼女のセルフポートレートは特にブラボーの影響を反映し、革新性と細部へのこだわりを表現している。^[12]イトゥルビデはレッテルを貼ることを避け、自身を被写体の共犯者と呼ぶ。^[10]彼女は、撮影対象との関わり方によって、被写体に命を吹き込み、詩的なポートレートを生み出すと言われている。^{[13]彼女はメキシコの先住民文化や人々（サポテク族、}ミシュテク族、セリ族^[12] ）の日常生活に興味を持ち、メキシコシティ、フチタン、オアハカ、メキシコとアメリカの国境（ラ・フロンテーラ）の生活を撮影した。イトゥルビデの写真は、アイデンティティ、セクシュアリティ、祭り、儀式、日常生活、死、女性の役割に焦点を当て、常に変化する文化の視覚的な物語を伝えています。また、彼女の写真には、都市生活と田舎の生活、先住民の生活と現代の生活が並置されています。^[14]イトゥルビデの主な関心は、彼女自身の文化的環境の探求と調査でした。^[12]彼女はメキシコを理解する方法として写真を使用しており、先住民の慣習、同化したカトリックの慣習、外国の経済貿易を1つの視野にまとめています。^[15]美術評論家のオスカー・C・ネイツは、イトゥルビデの作品を「人間詩的」と評しています。^[13]

イトゥルビデの初期の作品には、亡くなったアンジェリト（幼児や乳児）とその埋葬の様子を撮影したものもあった。イトゥルビデは死に執着するようになり、この時期の彼女の作品のほとんどは墓地や墓地へ向かう家族を撮影したものである。それにもかかわらず、美術評論家のオスカー・C・ネイツは、イトゥルビデの写真に写る死は陰鬱なものではなく、詩的だと指摘している。^[13]イトゥルビデの死への執着が消えたのは、アンジェリトを埋葬するために家族を追っていたときに男性の死体に遭遇したときだった。これは、イトゥルビデが死を記録することだけにとどまらなくなった兆候とみなされた。

1978年、イトゥルビデはメキシコ国立先住民研究所の民族学アーカイブから、メキシコのセリ族（アリゾナ州とメキシコの国境沿いのソノラ砂漠に住む漁師の集団）に関するシリーズ作品の制作を依頼された。彼女はこのシリーズ作品の制作に1ヶ月半プンタ・チュエカに滞在した。このコミュニティには約500人が住んでいた。このシリーズ作品の制作中に、「Mujer Ángel」と題する彼女の写真が撮影された。 ^[16]この画像は、先住民の絵画が描かれた洞窟への探検中のセリ族の女性を描いている。女性は「砂漠に飛んで行けそうな様子」で、アメリカ人と手工芸品と交換したテープレコーダーを持っていた。^[16]「Mujer Ángel」は、政治的なメタルバンド、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンが1997年にシングル「Vietnow」で使用した。「Mujer Ángel」とSeri Peopleシリーズは、ニューヨーク美術館2019年写真展「グラシエラ・イトゥルビデのメキシコ」の一部である。^[17]

1979年、イトゥルビデは画家のフランシスコ・トレドから、メキシコのオアハカ州に起源を持つサポテク文化の一部であるフチタン族の写真を撮るよう依頼された。フチタン族は伝統的に母系社会で、女性は経済的、政治的、性的に独立している。市場は女性が運営し、男性はサポテク語で「ムクセ」と呼ばれる同性愛者を除いて立ち入りが禁止されている。^[2]写真家としてのこの経験はイトゥルビデの人生観を形作った。イトゥルビデは写真を撮る際にメキシコ全土で女性の役割に焦点を当てていたが、それでもフェミニストではなかった。「私の写真は政治的でもフェミニストでもないが、必要なときにはそうする」という彼女の言葉がそれを物語っている。イトゥルビデはこのシリーズに10年近く取り組み、1988年に終了した。このコレクションはフチタン・デ・ラス・ムヘレスという本にまとめられた。^[18]

彼女の次の作品のインスピレーションの一部は、フェミニスト運動への支持から生まれた。彼女の有名な写真^[19]「イグアナの聖母」は、やはりフチタン・デ・サラゴサで撮影されたフォトエッセイ「フチタンの女性​​たち（1979-86）」から生まれた。^[20]このアイコンは非常に人気となり、フチタンにはこの女性の像が建てられたほか、壁画やグラフィティも存在する。^[2]映画製作者のスーザン・ストライトフェルドとジュリー・エバートは、映画「Female Perversions （1996）」の中でこの写真をアイコンとして使用した。^{[8] : 4} 「イグアナの聖母」は、ボストン美術館で2019年に開催されたシリーズ展「グラシエラ・イトゥルビデのメキシコ」の一部でもある。 ^[17]イトゥルビデの「ヌエストラ・セニョーラ・デ・ラス・イグアナス」と「ラ・ビルヘン・デ・グアダルーペ」は比較されている。「ラ・ビルヘン・デ・グアダルーペ」は、メキシコの先住民が受けてきた苦難と不正を思い起こさせる作品として、フチタンの先住民女性を描いた作品である。^[21]しかし、フチタンでの彼女の作品は女性だけを描いたものではなく、「マグノリア」ではノンバイナリーの人物がドレスを着て鏡で自分を見ている写真を撮影している。

「フチタン・デ・ラス・ムヘーレス」

イトゥルビデはこのシリーズを1979年から1989年の間に制作しました。メキシコ南部のオアハカ州に住む、メキシコで最も純粋な先住民族のコミュニティであるサポテク族の女性中心のコミュニティに魅了されたのです。^[22] イトゥルビデは、これらの女性たちの政治的、性的、経済的自由に大きな感銘を受けました。^[23]

イトゥルビデの記録方法は、一般的な距離を置いた写真家とは違っていた。その代わりに、イトゥルビデは時間をかけて女性たちを個人的に知ろうとした。そうすることで、イトゥルビデは彼女たちの信頼と撮影許可を得た。彼女たちの信頼を得て、イトゥルビデは彼女たちのプライベートな祝賀行事の多くを撮影するよう依頼され、先住民女性の目を通してサポテク族を知るようになった。^[22]イトゥルビデのフチタンでの活動は、メキシコの人々に先住民コミュニティに対する新たな熱意をもたらし、国にフェミニズムの新しい波をもたらすのに役立った。^[21]

視聴者は、イトゥルビデの Web サイトで、イトゥルビデの「Juchitan de Las Mujeres」シリーズの画像を探索できます。

イトゥルビデは、ドキュメンタリー本『 A Day in the Life of America』（1987年）の一部として、ロサンゼルス東部のホワイトフェンス（ストリートギャング）地区に住むメキシコ系アメリカ人の写真も撮影している。彼女はアルゼンチン（1996年）、インド（有名な写真「Perros Perdidos」（迷い犬）を撮影）、米国（テキサスで撮影した無題の写真集）で活動した。

彼女の研究における主要な関心事の一つは、「『メキシコ』のような語彙が、歴史と慣習の複雑な組み合わせとして理解されたときにのみ意味を持つ方法を探り、明確に表現すること」であった。^[24]

彼女はメキシコ写真評議会の創立メンバーであり、メキシコのコヨアカンに住み、活動を続けています。

ハッセルブラッド財団は、彼女に2008年のハッセルブラッド賞を授与するにあたり、次のように述べました。

グラシエラ・イトゥルビデは、過去40年間で最も重要かつ影響力のあるラテンアメリカの写真家の一人とみなされている。彼女の写真は、視覚的に最も力強く美しい。グラシエラ・イトゥルビデは、母国メキシコやその他の国の文化、儀式、日常生活への強い関心に基づいて、独自の写真スタイルを発展させてきた。イトゥルビデは、ドキュメンタリー写真の概念を拡張し、人間と自然、個人と文化、現実と心理の関係を探求してきた。彼女は、ラテンアメリカやその他の国々の若い世代の写真家にインスピレーションを与え続けている。^[25]

イトゥルビデの最近の作品には、難民や移民を記録したものもある。作品「Refugiados」（2015年）では、安全地帯と危険地帯が点在するメキシコの手描きの壁画の前で、子供を抱く笑顔の母親の姿を描き、愛と家族と危険と暴力の鮮明な対比を提示している。^[26]

アメリカにおけるイトゥルビデの写真の最大の機関コレクションは、テキサス州サンマルコスのテキサス州立大学ウィットリフコレクションに保存されている。^[27]

• ビレッター、エリカ編（1994年）。フィエスタと儀式: グラシエラ・イトゥルビデス・メキシコ [フィエスタと儀式: グラシエラ・イトゥルビデス・メキシコ] (ドイツ語)。グラシエラ・イトゥルビデ（アーティスト）。スイス、ベルン：ベンテリ。ISBN 9783716509357。
• 『精神のイメージ』ニューヨーク：アパーチャー財団、1996年。ISBN 0-89381-681-7。 
• ラ・フォルマ・イ・ラ・メモリア＝「形と記憶」。メキシコ、モンテレー:モンテレー現代美術館、1996 年。ISBN 978-9686623321。 
• Eyes to fly with: Portraits, Self-Portraits, and other photographs. Austin, University of Texas , 2006. ISBN 0-292-71462-9 . 
• イトゥルビデ。マドリッド：TF.編集者、2003 年。ISBN 84-96209-48-2。 
• グラシエラ・イトゥルビデ。ロンドン：ファイドン、2006年。マルタ・ギリによる編集およびエッセイ付き。ISBN 9780714845708。ファイドン、2011年。 
• トリホス：その男と神話。マドリード: ウンブラジェ、2008 年。ISBN 978-1-884167-68-3。 
• グラシエラ・イトゥルビデ：フチタン。ロサンゼルス: J. ポール ゲッティ美術館、2007 年。ISBN 9780892369058。バルセロナ: RM、2011 年。ISBN 978-8492480531。  
• デ・オワゾー。パリ:ザビエル・バラル、2019 年。ISBN 978-2-36511-248-2。 
• ホワイトフェンス.メキシコ:RM、2024年。ISBN 978-8419233691。 

• 1987年：W・ユージン・スミス記念基金からのW・ユージン・スミス助成金^{[28] [29]}
• 1988年：ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団よりグッゲンハイムフェローシップ^[30]
• 1990年: 国際グランプリ、北海道、日本^[31]
• 1991年: Recontres Photographiques賞、アルル、フランス^[28]
• 1998年: モワ・ド・ラ・フォト、フランス^[31]
• 2008年：ハッセルブラッド財団写真賞^[32]
• 2021年：ソニーワールドフォトグラフィーアワード写真部門優秀賞^[33]
• 2022年：国際写真殿堂博物館入り^[34]

• 1980年:グラシエラ・イトゥルビデ、ニューメキシコ州^[要出典]
• 1990年：外部の出会い、内部の想像：グラシエラ・イトゥルビデの写真、カリフォルニア州サンフランシスコ近代美術館^[要出典]
• 1991年:ランコントル・ダルル・フェスティバル、アルル、フランス^[要出典]
• 1997–1998:フィラデルフィア美術館での「Images of Spirit」、ペンシルベニア州フィラデルフィア^[要出典]
• 2003年：Pajaros et Paisajes（鳥と光景）、ロバート・ミラー・ギャラリー、ニューヨーク市^[要出典]
• 2003年：Pajaros et Paisajes、OMG現代美術館、デュッセルドルフ、ドイツ^[要出典]
• 2007–2008:ヤギのダンス: グラシエラ・イトゥルビデによる写真、J. ポール・ゲッティ美術館、ロサンゼルス、ルイジアナ州^[要出典]
• 2008年：トリホス：その男と神話、^[35] アメリカ協会、ニューヨーク
• 2011: ランコントル・ダルル・フェスティバル、アルル、フランス^[要出典]
• 2011:回顧展、ピナコテカ、サンパウロ、ブラジル^[36]
• 2015:ナチュラッタ | Baño de Frida、Helinä Rautavaara Museum、エスポー、フィンランド^[要出典]
• 2016: Graciela Iturbide: A Lens to See、 Ruiz-Healy Art、サンアントニオ、テキサス州、Fotoseptiembre USA
• 2017年：革命と儀式：サラ・カストレホン、グラシエラ・イトゥルビデ、タチアナ・パルセロの写真、カリフォルニア州クレアモント、スクリップス大学ルース・チャンドラー・ウィリアムソン・ギャラリー^[要出典]
• 2019年：「グラシエラ・イトゥルビデのメキシコ」、ボストン美術館、マサチューセッツ州^[37]
• 2019年：「グラシエラ・イトゥルビデのメキシコ」、ミネアポリス美術館、ミネソタ州ミネアポリス^[38]
• 2020年：「グラシエラ・イトゥルビデのメキシコ」国立女性美術館^[39]

イトゥルビデの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。

• アカデミー美術館、イーストン、メリーランド州^[40]
• ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク^[41]
• ニューヨーク近代美術館^[42]
• ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ^[43]
• ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス^[44]
• 国立女性美術館、ワシントンD.C. ^[45]
• サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ^[46]
• J.ポール・ゲティ美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス^[47]
• ウィットリフコレクション、テキサス州立大学、テキサス州サンマルコス^[27]
• イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘイブン^[48]

• メキシコ国立自治大学 (1980 年)。7 つのメキシコのポルタフォリオ: exposición por diversos países、メキシコ文化センター、1980 年 4 月。UNAM Difusión Culture – スペイン語
• キンテロ、イザベル、ペーニャ、ジーク。 「写真、グラシエラ・イトゥルビデの生涯」。 J.ポール・ゲッティ美術館、ロサンゼルス、2018年。

• グラシエラ・イトゥルビデ、先見の明のある民族学者
• J. ポール ゲティ美術館の「ヤギのダンス」
• テキサス州立大学、テキサス州サンマルコス校、ウィットリフ南西部およびメキシコ写真コレクション
• ボストン美術館展
• ニューヨーク・タイムズ、グラシエラ・イトゥルビデ、メキシコ 写真
• 英国写真ジャーナル、グラシエラ・イトゥルビデのメキシコ
• アートフォーラム、グラシエラ・イトゥルビデのメキシコ
• ボストン・グローブ、MFAでグラシエラ・イトゥルビデの純粋な豊かさ
• ワシントンポスト、日々の見出しを超えて現代メキシコを発見：グラシエラ・イトゥルビデの写真
• ガーディアン紙。グラシエラ・イトゥルビデ氏へのインタビュー
• WBUR、MFA グラシエラ・イトゥルビデの白黒写真
• エコノミスト。人生を見る、グラシエラ・イトゥルビデ