グループ f/64

グループ64枚またはf.64は、20世紀サンフランシスコ湾岸地域のアメリカ人 写真家7人によって設立されたグループで、特に西洋（米国）の視点から見た、シャープに焦点を合わせ、注意深くフレーミングされた画像を特徴とする共通の写真スタイルを共有していました。彼らは、 20世紀初頭に主流だったピクトリアリストの写真スタイルに反対して結成されましたが、それだけでなく、自然の形や見つけた物の正確に露出された画像に基づいた新しいモダニズムの美学を推進したいと考えていました。^[1]

1920年代後半から1930年代前半は、米国にとって社会的、経済的にかなり不安定な時期だった。^{[2] [3]米国は}大恐慌に苦しみ、人々は日々の苦難から逃れる手段を求めていた。フーバーダムのような大規模な公共事業があったため、アメリカ西部は将来の経済復興の拠点とみなされていた。^[4]人々は西部のニュースや画像を探し求めた。それは、西部が暗い時代に希望の地を象徴していたからだ。人々はアンセル・アダムスのような写真家の作品にますます惹かれていった。アダムス のアメリカ西部の驚くほど詳細な写真は「インスピレーションと救済力の絵画的証言」と見なされていた。 ^[1]

同時に、全国の労働者は賃金と労働条件の改善を求めて組織化を始めていた。経済的に抑圧された人々の間で団結と交渉力を求める運動が広がり、写真家たちはこれらの活動に直接参加していた。64枚ジョン・リード・クラブが結成されたとき、エドワード・ウェストンは、マルクス主義の芸術家や作家を支援するために設立されたジョン・リード・クラブの会合に出席した。 ^[5]これらの状況は、志を同じくする友人たちが共通の関心事のもとに集まることを決意する状況を整えただけでなく、彼らが自分たちの活動についてどう考えるかという点でも重要な役割を果たした。64枚彼らは単なる芸術家のクラブではなく、自分たちを「抑圧的な絵画主義の潮流」との戦いに従事していると表現し、その名前が暗示する政治的な意味合いを込めて、意図的に自分たちの定義的な宣言を「マニフェスト^{」と呼んだ。 [5]}

こうした社会の変化が進む中、写真家たちは自分たちの媒体がどのようなもので、何を表現すべきかを再定義しようと奮闘していた。1920年代まで、写真の主要な美的基準はピクトリアリズムであり、アルフレッド・スティーグリッツらが写真芸術の最高峰として擁護していた。それは1920年代初頭にポール・ストランドやイモージェン・カニンガムといった新世代の写真家の登場によって変わり始めたが、その10年の終わりまでに、一般的な視覚芸術形式としてのピクトリアリズムの明確な後継者は現れなかった。ウェストンのような写真家は古い見方に飽き飽きしており、新しいビジョンを推進することに熱心だった。

グループ64枚アンセル・アダムスとエドワード・ウェストンの弟子ウィラード・ヴァン・ダイクが、共通の美的原理を促進する目的で仲間の写真家を組織化することに決めたときに設立されました。1930年代初頭、ヴァン・ダイクはオークランドのブロックハースト683番地の自宅に小さな写真ギャラリーを設立しました。彼はギャラリー683を「私たちのことを知らないニューヨークの人たちをあざけるための方法」と呼びました^[6] 。これはスティーグリッツと彼が以前にニューヨークで開いたギャラリー291に直接言及したものです。ヴァン・ダイクの自宅/ギャラリーは親しい写真家の集まりの場となり、最終的にはグループの中心となりました。64枚。

1931年、ウェストンはサンフランシスコのMHデヤング記念美術館で展覧会を開き、その展覧会に対する人々の関心の高さから、ヴァン・ダイクの自宅に集まった写真家たちは、自分たちの作品のグループ展を開くことを決めた。彼らはデヤング美術館の館長を説得して会場を提供し、1932年11月15日にグループ展の最初の展覧会が開かれた。64枚大勢の観客を集めて開かれた。^[7]展覧会のグループメンバーは、アンセル・アダムス（写真10点）、イモージェン・カニンガム、ジョン・ポール・エドワーズ、ソニア・ノスコビアク、ヘンリー・スウィフト、ウィラード・ヴァン・ダイク、エドワード・ウェストン（各9点）であった。他の4人の写真家、プレストン・ホルダー、コンスエロ・カナガ、アルマ・ラヴェンソン、エドワード・ウェストンの息子ブレット・ウェストンも展覧会に参加するよう招待され、各自4点の写真を提供した。エドワード・ウェストンのプリントの価格は1枚15ドル、他はすべて1枚10ドルであった。ショーは6週間開催された。^[7]

1934年に同グループはカメラクラフト誌に「F:64グループのメンバーには、エドワード・ウェストン、アンセル・アダムス、ウィラード・ヴァン・ダイク、ジョン・ポール・エドワーズ、イモジーン・カニンガム、コンスエラ・カナガなど、よく知られた名前が含まれている」という告知を掲載した。[ ^7]この告知は、最初の展覧会に出展した写真家全員がグループの「メンバー」であったことを示唆しているが、64枚だが、すべての人が自分をそう思っていたわけではない。カナガは後年のインタビューで「私はその64枚エドワード・ウェストン、イモージェン・カニンガム、ウィラード・ヴァン・ダイク、アンセル・アダムスと一緒にショーに出演しましたが、私はグループに属していなかったし、何かに属したことはありませんでした。私は所属者ではありませんでした。」^[8]

写真史家の中には、グループ64枚グループを最初の7人の写真家からなる組織化された派閥と見なし、他の4人の写真家は視覚的な美学によってグループに属していると考えている。^[7] しかし、1997年のインタビューで^[9]、 ドディ・ウェストン・トンプソンは1949年にグループに招待されたと報告している。64枚彼女はまた、1952年に結婚したブレット・ウェストンも、自分はメンバーだと考えていたと述べている。これは、1930年代から1940年代にかけてのグループの社会的構成の変化が非公式であったことを考慮すると、メンバーの絶対的な区分を決定することは難しいことを示唆している。

このグループの命名方法については意見の相違がある。ヴァン・ダイクは、最初に「US 256」という名前を提案したと回想している。これは当時、カメラレンズの非常に小さな絞りを表すために一般的に使用されていた統一システムの名称だった。ヴァン・ダイクによると、アダムズはその名前が一般の人々を混乱させると考え、アダムズは「64枚」は、当時人気が高まっていたフォーカルシステムの対応する絞り設定でした。しかし、1975年のインタビューで、ホルダーは、オークランドからサンフランシスコへのフェリーに乗っているときにヴァンダイクと名前を思いついたことを思い出しました。^[7]グループは当初「グループf.64」と名前を書きましたが、スラッシュの表記がドットまたはピリオドに置き換えられたため、すぐに「グループf.64」に変更しました。64枚「」^[10]

用語64枚大判カメラの小絞り設定を指し、これにより被写界深度が深くなり、前景から背景まで写真が均一に鮮明になります。このような小絞りでは長時間露光が必要になる場合があり、そのため風景や静物など比較的動きが遅い、または静止している被写体を選択する必要がありますが、カリフォルニアの典型的な明るい光の下では、被写体の選択という点よりも、1930 年代にアクション写真や報道写真でますます使用されるようになった小型カメラと比較して、カメラ自体の大きさや扱いにくさが影響します。

均一な鮮明さは、カリフォルニアで当時まだ流行していた（ニューヨークではとっくに廃れていたが） 絵画主義的な手法に応えてグループが支持したストレート写真の理想と一致している。

グループ64枚1932年の展覧会では次のような宣言文を掲げた。^[7]

このグループの名前は、写真レンズの絞り値に由来しています。このグループのメンバーの作品の重要な要素である写真画像の鮮明度と鮮明度の品質を主に表しています。

グループの主な目的は、西洋の現代写真の最高峰とみなされる作品を頻繁に展示会で紹介することです。メンバーの作品の展示に加え、グループの作品と同様の傾向を示す他の写真家の作品も展示します。

グループ64枚当グループは、写真の全領域を網羅しようとはしていませんし、メンバーの選択を通じて、ショーに含まれていない写真家を軽蔑する意見を表明しようともしていません。写真の分野で真剣な活動を行っている人の中には、そのスタイルや技術がグループの専門分野に関係のない人も大勢います。

グループ64枚グループは、写真という芸術を、純粋に写真的な手法によるシンプルで直接的な表現によって定義しようと努めている活動家のみをメンバーおよび招待対象としています。グループは、純粋写真の基準に従わない作品はいかなる時も展示しません。純粋写真とは、他の芸術形式に由来する技術、構成、またはアイデアの特性を持たないものと定義されます。一方、「ピクトリアリスト」の作品は、絵画やグラフィック アートに直接関連する芸術の原理への献身を示しています。

グループのメンバー64枚写真は芸術として、写真という媒体の現実と限界によって定義される方向に沿って発展する必要があり、媒体自体の成長に先立つ時代や文化を彷彿とさせる芸術や美学の思想的慣習から常に独立していなければならないと信じている。

当グループは、これまで注目していなかった写真分野の真剣な研究に関する情報を歓迎し、現代写真フォーラムとしての地位を確立することに賛成します。

写真史家ナオミ・ローゼンブラムはグループについて次のように述べた。64枚のビジョンは「彼らを取り囲む豊かさ、すなわち風景、豊かな有機栽培、そしてまだ生き残っている田舎の生活」に焦点を当てていた。彼らはレンズを、東部の都市住民の芸術的意識から消え去ったような農耕用の物、つまり柵の支柱、納屋の屋根、錆びた農機具に向け、東部の掛け金や高炉と同じように、これらの物を鋭い目で見た。しかし、カリフォルニアでさえ、これらのテーマは消えゆく生活様式に目を向けており、イメージに含まれるエネルギーは、多くの場合、機械文化に夢中になった東部の人々を動機づけたような未来への強い信念からではなく、形式的なデザインから生まれたものだった。」^[7]

1933年にアダムスはカメラクラフト誌に次のように書いている。 ^[7]

私のグループ観64枚それは、正式な手続き、法人化、芸術的な秘密結社、サロン、クラブ、派閥のいかなる制約もない、真剣な写真家の組織であるということです ...グループは、私たちが考える写真の傾向を定義したいという私たちの願望の表現として結成されました ...私たちの動機は、厳格な制限のある流派を強制したり、他の視点を攻撃的に軽蔑して作品を発表したりすることではなく、ストレートフォトグラフィーの合理的な表現であると考えるものを示すことです。私たちの個々の傾向は奨励されています。グループ展示は、ストレートフォトグラフィーの手順の最も単純な側面から逸脱することなく達成された、技術的および感情的な独特の個々の視点を示しています。

1932年の最初の展覧会の後、記録によれば、その展覧会の写真の一部または全部がロサンゼルス、シアトル、ポートランド、オレゴン、カーメルで展示されたことが示されている。^[7]

1934年までに大恐慌の影響はカリフォルニア全土に及び、グループのメンバーは、厳しい経済状況における芸術の前提について一連の難しい議論を交わした。大恐慌の影響と、サンフランシスコからグループのメンバー数名が去ったこと（息子と一緒にサンタバーバラに移ったウェストンやニューヨークに移ったヴァン・ダイクを含む）により、グループは解散した。64枚1935 年末までに終了しました。メンバーの多くは写真撮影を続け、現在では 20 世紀で最も影響力のあるアーティストの 1 人として知られています。

グループの最も完全な版画コレクション64枚これらの写真家の作品は現在、クリエイティブ写真センターとサンフランシスコ近代美術館に収蔵されています。

• グループ f/64
• アンセル・アダムス、アメリカの自然保護の聖ジョージ、ピーター・バー著、2000年11月
• グループ f/64 美術史のタイムライン、メトロポリタン美術館。
• * Franz-Xaver Schlegel、Das Leben der toten Dinge - Studien zur modernen Sachfotografie in den USA 1914–1935、2 Bände、シュトゥットガルト/ドイツ: Art in Life 1999、ISBN 3-00-004407-8。