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ローラ・ギルピン（1891年4月22日 - 1979年11月30日）[ 1 ]はアメリカの写真家だった。
ギルピンは、ネイティブアメリカン、特にナバホ族とプエブロ族、そして南西部の風景を撮影した写真で知られています。ギルピンはコロラド州で子供の頃から写真を撮り始め、1916年から1917年にかけてニューヨークで正式に写真を学び、その後故郷のコロラドに戻ってプロの写真家としてのキャリアをスタートさせました。[ 2 ]
ギルピンはフランク・ギルピンとエマ・ミラーの娘だった。フランクはフィラデルフィア出身の牧場主で、エマはセントルイスとシカゴで育った。エマは夫と一緒に暮らすためにコロラド州に移り住んだが、大都市のより文化的な環境を懐かしんでいた。ギルピンが生まれたとき、両親はホースクリークの牧場から約65マイル（105km ）離れたオースティンブラフスの家まで行かなければならなかった。そこが医者に一番近い場所だったからだ。初めての子供だったため、ギルピン夫人は娘の安全を何としても確保したいと考えていた。[ 2 ]
ギルピンは子供の頃からアウトドアが好きで、父親はコロラドの自然の中でキャンプやハイキングをするように勧めていた。[ 3 ]ギルピンの父親は彼女の幼少期にいくつかの仕事に就き、1902年にメキシコのドゥランゴに移り、鉱山を管理した。彼がそこに移住してから数か月後、ギルピンの母親も彼のもとにやって来て、2人の子供（ローラと彼女の弟）をギルピンの学校の理事であるウィリアム・スターク夫妻に預けた。[ 2 ]
1903年、ギルピンは12歳の誕生日にコダック・ブラウニー・カメラをもらい（後にクリスマスに現像タンクももらった）、このカメラを数年間使い続けた。彼女は1904年を人生で非常に重要な年と考えていた。この年、ギルピンの母親は彼女を親友でギルピンと同名のローラ・ペリーを訪ねるためにセントルイスへ送った。ギルピンはルイジアナ購入博覧会の期間中にそこにいた。ペリーは盲目だったので、ギルピンは彼女にすべての展示を詳しく説明する役目を担った。二人は1ヶ月間、2日に1回博覧会を訪れ、ギルピンは後に「この経験は、そうでなければ決して学べなかったような観察力を私に教えてくれた」と語った。[ 4 ]
ギルピンは幼い頃から母親に音楽を学ぶよう勧められ、 1904年から1908年にかけてニューイングランド音楽院をはじめとする東部の寄宿学校で教育を受けた。初めて東部を訪れた際、母親は彼女をニューヨークに連れて行き、著名な写真家ガートルード・ケーゼビアに肖像写真を撮らせた。後に写真家になることを決意したギルピンは、ケーゼビアに指導を依頼した。二人は長年にわたり、生涯にわたる友情を育んだ。
家計が苦しくなったため、ギルピンは学校を辞めてコロラドに戻った。彼女はアウトドアを楽しむのが好きで、よくウィリアム・ジャクソン・パーマー将軍を訪ね、将軍は彼女を乗馬や自宅周辺での散策に連れて行った。こうした遠足で、パーマーはギルピンに遭遇する植物、動物、その他の野生生物について教え、それが彼女の風景への情熱の基礎となり、多くの写真の題材となった。[ 2 ]
写真への関心が高まったため、ギルピンは家族の牧場で七面鳥の飼育事業を始めた。彼女の養鶏事業は大成功を収め、1913年にはデンバーの新聞で紹介された。[ 2 ]彼女は七面鳥の飼育で得た収益を資金に、写真の技術を磨くために東海岸へ旅行することができた。東海岸で正式に写真を学ぶ一方で、ギルピンは可能な限り自宅でオートクロームの技術も磨いた。彼女は鶏や七面鳥から弟や風景まで、あらゆるものを撮影した。最終的に七面鳥の事業を売却し、写真家としてのキャリアをさらに発展させ続けた。[ 2 ]
1916年、彼女は写真を学ぶためにニューヨークへ移ったが、インフルエンザで重篤な状態になったため、1918年にコロラドスプリングスに戻った。彼女の母親は、エリザベス・ウォーハム・フォースター「ベッツィ」という名の看護師を雇って彼女の世話をさせた。ギルピンとフォースターは友人となり、後に伴侶となった。[ 5 ]ギルピンは、50年以上にわたる二人の交友期間中、フォースターを頻繁に撮影し、まるで偶然出会った絵画の一部であるかのように、他の人々と一緒に彼女を写し込むこともあった。[ 6 ]二人は、仕事の都合で時折離れ離れになることはあったものの、フォースターが1972年に亡くなるまで一緒にいた。 [ 7 ]ギルピンは回復後、コロラドスプリングスに自身の商業写真スタジオを開設した。1924年、アメリカ写真写真家協会はギルピンに初のニューヨークでの個展を授与した。[ 8 ]
1924年、ギルピンの母親が亡くなり、彼女は職を転々とする父親の世話をすることになった。1942年から1944年の間、彼女はカンザス州ウィチタに住み、ボーイング社で飛行機の写真を撮る仕事をした。[ 9 ] 1944年、父親の死後まもなく、彼女はそこを離れ、愛するコロラドに戻った。彼女は1979年に亡くなるまで、南西部各地で仕事と写真撮影を続けた。ギルピンはコロラドスプリングスのエバーグリーン墓地に埋葬されている。エリザベス「ベッツィ」ウォーハム・フォースター（1886-1972）も同じ墓地に埋葬されているが、区画は異なっている。
ギルピンは、17歳だった1908年に、日付入りの最初のオートクローム写真を撮影しました。 [ 4 ]この写真技術が広く普及したのはその年だけであり、これはギルピンが写真に早くから熱心に取り組んでいたことの証です。1915年、彼女は母親の友人の付き添いとして、サンディエゴで開催されたパナマ・カリフォルニア博覧会とサンフランシスコで開催されたパナマ・パシフィック国際博覧会を訪れました。これらの博覧会で、ギルピンは彫刻、建築、先住民文化に興味を持つようになりました。[ 10 ]彼女は後に、「コロラドスプリングスでは、初期の頃は芸術への関心はほとんどありませんでした…ハーヴェイ・ヤングが町で唯一の画家だったのを覚えていますし、彫刻家はいなかったと思います。私は彫刻について何も知りませんでした。」と回想しています。 [ 2 ]ギルピンはここで大量の写真を撮影し、そのうちのいくつかは彼女が初めて出版した写真となりました。サンディエゴ博覧会のクロイスターの写真は、彼女が初めて受賞した写真となりました。彼女は1916年5月、アメリカン・フォトグラフィー誌が主催する月例コンテストで優勝した。
ギルピンが建築や彫刻に興味を持ったのは、光が三次元の形態とどのように相互作用するかという点だった。1916年から、ギルピンは当時ニューヨーク市に住み、彫刻を制作し、教えていた彫刻家のブレンダ・パットナムと同居した。ルームメイトとして過ごした時間は、ギルピンとパットナムの生涯にわたる友情の始まりとなり、二人は互いの作品を支え合い、頻繁に芸術について語り合った。ギルピンはパットナムから彫刻を学び、彼女の作品をよく写真に撮った。[ 2 ]ギルピンがニューヨークを離れてコロラドやニューメキシコに移った後も、二人の芸術家は密接な連絡を取り続けた。
ギルピンが本格的に写真を学びたいと思ったとき、彼女の師であるガートルード・ケーゼビアは、ニューヨーク市のクラレンス・ホワイト・スクールに通うよう彼女に勧めた。彼女は1916年10月に28週間のコースに登録し、写真の知識と技術を大きく向上させた。彼女はホワイトを深く尊敬しており、後に「私がこれまで出会ったあらゆる分野の中で最も偉大な教師の一人」と呼んだ。 [ 2 ]ホワイトは、良い写真を撮るには感情を注ぎ込む必要がある一方で、生徒に良い写真を撮る方法を教えることもできると信じていた。ホワイトにとって、優れた写真家であることは生まれつきのものではない。[ 2 ]ホワイトはまた、芸術写真と商業写真の概念を区別しなかった。クラレンス・ホワイト・スクールで、ギルピンは写真のプロセスとプラチナプリントなどの代替印刷方法について学び、プラチナプリントは彼女がキャリアを通じて使用することになるプロセスであった。[ 11 ]
ギルピンは小学校1年生の夏をコロラドスプリングスのクラレンス・ホワイト・スクールで過ごし、1917年の秋にニューヨークに戻った。その後まもなくインフルエンザにかかり、6ヶ月間写真撮影ができなくなった。彼女は看護師のエリザベス・フォースターの看護を受け、フォースターは生涯の友人であり伴侶となった。体調が回復すると、彼女は再び仕事と写真撮影を始めたが、学校に戻ることはなく、正式な美術教育はそこで終わった。
ギルピンは1918年にプロとしてのキャリアをスタートさせ、両親から多大な支援を受けた。[ 2 ]初期の作品の題材は、コロラドスプリングスの知人の肖像画や地元の風景などであった。ローラは1919年にブロードモア美術アカデミーと関係のあるコロラドスプリングスの芸術家サークルに加わった。ギルピンは学校の写真パンフレットを制作した。この間、ギルピンの主な仕事は、肖像画を描くよりも写真の費用を好む地元の人々のプラチナ肖像画を印刷することであった。被写体の自然な精神に焦点を当てようと、ギルピンはよりリラックスしたポーズを好み、これらの肖像画には柔らかな自然光に頼った。ローラは肖像写真の技術を向上させるため、1920年から1921年にかけてニューヨークでブレンダ・パットナムに肖像彫刻を学んだ。
ギルピンは静物画や肖像画を展覧会やコンテストに出品したが、ギルピンの成功の大部分は、彼女の西部風景写真の人気によるものだった。[ 2 ]西部風景への彼女の関心はコロラドスプリングスでの幼少期に始まったが、父親とメキシコへ向かう途中でサンタフェに立ち寄り、ニューメキシコ博物館を訪れたことでさらに広がった。1922年、ギルピンはヨーロッパ旅行に出かけ、それが後に彼女の作品に影響を与えた。この旅行の後、彼女はシャープフォーカス写真への敬意と実験を深め、ウィリアム・ブレイクの作品に出会った後、写真集の制作に興味を持つようになった。ヨーロッパでの経験は、彼女の芸術と美術史の知識を広げ、西部アメリカ人としてのアイデンティティを確固たるものにするのに役立った。この自己認識の経験は、彼女の西部風景への関心をさらに高めた。彼女の作品は、エリザベス・フォースターが公衆衛生看護師として働いていたアリゾナ州レッドロックのナバホ居留地への訪問によってさらに充実したものとなった。[ 12 ]
ギルピンはプラチナプリントの巨匠写真家の一人とされており、彼女のプラチナプリント作品の多くは現在、世界中の美術館に所蔵されている。彼女はこう語っている。「私はずっとプラチナプリントの技法が好きでした。これほど美しい画像が得られる技法は他にありません。最も広いスケールで、最高のコントラストを実現できます。難しい技法ではありませんが、時間がかかるだけです。」
1945年から1975年までの30年間で、彼女の作品は100回以上の個展およびグループ展で展示された。ギルピンの作品は、アリゾナ州ツーソンにあるアリゾナ大学クリエイティブ写真センターに所蔵されている。
彼女は1979年に亡くなるまで、写真家として、またサンタフェの芸術シーンの参加者として、非常に精力的に活動を続けた。
ギルピンの写真および文学作品のアーカイブは現在、テキサス州フォートワースにあるエイモン・カーター・アメリカ美術館に所蔵されている。
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