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シアノタイプ（古代ギリシャ語: κυάνεος、kyáneos「濃い青」とτύπος、týpos「印、印象、タイプ」に由来）は、UVA 放射として知られる 300 nm ～ 400 nmの限られた近紫外線および青色光スペクトルに感応する、反応の遅い写真印刷処方です。 [ 1 ]さまざまな支持体上に単色の青色のプリントを生成し、青写真の形で美術や複製によく使用されます。どのような目的であれ、このプロセスでは通常、クエン酸第二鉄アンモニウムまたはシュウ酸第二鉄アンモニウムとフェリシアン化カリウムの2 つの化学物質と、現像と定着のための水のみを使用します。1842 年に発表され、現在でも使用されています。
シアノタイプ法は、1842年に鉄化合物に対する光の研究を発表したジョン・ハーシェル卿によって発見され、そのように命名されました。[ 2 ] [ 3 ]彼は、光化学反応によって、父ウィリアム・ハーシェルが発見した電磁スペクトルの赤外線極限と、1801年にヨハン・リッターによって発見された紫外線、すなわち「アクチニック」光線が人間の目に見える形で明らかになるだろうと期待していました。ヨハン・ヴォルフガング・デーベライナーは1831年にドイツ語でシュウ酸第二鉄の光感受性について発表しており、[ 4 ] [ 5 ]ハーシェルはハンブルク訪問中にそのことを知りましたが、シュウ酸第二鉄は色が薄すぎて満足のいく画像を作ることができず、永久的なプリントを作るには2回目の反応が必要でした。[ 6 ]
アルフレッド・スミーは1840年に電気化学を用いて純粋なフェリシアン化カリウムを単離し[ 7 ] 、それをハーシェルに送った。ハーシェルの革新は、当時鉄欠乏症を治療するための鉄強壮剤として市販されていたクエン酸または酒石酸アンモニウム鉄(III)を写真用途に用いることであった。このアンモニウム鉄(III)もスミーによってハーシェルに紹介された。ハーシェルは、20%水溶液中のクエン酸アンモニウム鉄(III)と16%のフェリシアン化カリウムを混合し、普通紙に塗布するための感光剤を作った。日光にさらされると、鉄塩は還元され、フェリシアン化物と結合してフェロシアン化鉄(III) （プルシアンブルー、ターンブルブルー、またはドイツではベルリンブルーとしても知られる）が生成される。[ 8 ]増感と定着は、未露光の感光剤と反応生成物が容易に溶解する水でプリントをすすぐだけで達成されます。
ハーシェル家の友人であったアンナ・アトキンスは、1843年から1861年にかけて、アン・ディクソンの協力を得て、植物や織物の標本を収めたアルバムを数冊手刷りした。特に『英国藻類の写真：シアノタイプ印象』[ 9 ]は、事実上世界初の写真図版入り書籍である。[ 10 ]南極ロス探検隊（1839～1843年）の後、探検隊の画家兼博物学者であったジョン・デイビスは、1848年に航海中に収集した海藻からシアノタイプをいくつか作成または依頼した。[ 11 ]また、オーストラリアでは、ハーバート・ドビーがアトキンスを模倣して、1880年に『ニュージーランドのシダ：148種』という本を出版したが、両面にシアノタイププリントが印刷されていた。[ 12 ]
1850年代のジョン・マーサーは、綿織物に写真を印刷するプロセスを使用し、シアノタイプを紫、緑、茶、赤、または黒に調色する方法を発見した。[ 8 ]
ハーシェルは、自身の写真に関する発明のすべてと同様に、シアノタイプ プロセスも特許を取得しませんでした。化学者のジョージ・トーマス・フィッシャー・ジュニアは、1843 年に人気のあった 50 ページのマニュアル「Photogenic manipulation」でこの新しい媒体に関する情報を国際的に迅速に広めました。このマニュアルには、カロタイプ、シアノタイプ、フェロタイプ、クリソタイプ、アントタイプ、ダゲレオタイプ、サーモグラフィーなど、写真の技術の理論と実践に関する平易な指示が含まれており、[ 13 ]翌年にはドイツ語とオランダ語に翻訳されました。この媒体は、ウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボット[ 14 ]やヘンリー・ボッセなど、当時の著名な写真家によってすぐに採用され、完成されました。後者は、橋や構造用鋼の優れたプレゼンテーション アルバムを作成する際に、色彩による適切な効果を予見していました。大型ガラス板から作られた彼の洗練されたシアノタイプの鮮やかな青色は、37 cm x 43.6 cm の上質なフランス紙に印刷され、Johannot et Cie. Annonay の透かしが入り、アロエのサテンと革で装丁されている。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
商業利用はハーシェルの死後1年後の1872年に始まった。パリのマリオン社が、設計図や技術図面の複写用に「フェロプルシエート」という商標名でシアノタイプを初めて販売した。低コストで処理が簡単（水のみが必要）だったため、有利だった。この用途と青写真用紙の製造において、シアノタイプは1940年代まで主要な複写プロセスであり続けた。[ 8 ] 1899年10月から始まった第二次ボーア戦争中の南アフリカのマフェキング（マフィケング）の町の217日間の包囲戦では、切手や紙幣の印刷にこのプロセスが使用された。[ 1 ] 19世紀の多くの写真プロセスが廃れてしまったのとは異なり、シアノタイプは建築やエンジニアリングの設計図に広く採用され、後に芸術家や代替プロセス写真家の間で復活したため、20世紀を通じて継続的に使用された。[ 18 ]
しかし、シアノタイプのシンプルな技術は非工業分野でも利用可能であり続け、民俗芸術に貢献しました。フランソワ・ブルネは、1880年以降アメリカの家庭のキルト職人が布にシアノタイプを使用したことを指摘し[ 19 ]、ジェフリー・バッチェンは、イーストマン・ハウスのコレクションに、枕カバーやキルトに縫い付けられた布にシアノタイプされた初期の家族写真が30点以上あることを引用しています[ 8 ] 。サンドラ・サイダーは、自身のキルト制作や、美術館によるアートキルトの収集増加の提唱者として、この伝統を受け継いでいます[ 20 ] 。
シアノタイプは、露光した画像や物体の明暗を反転させるネガを生成するが、ハーシェルは、より複雑ではあるもののポジを生成するバージョンも考案し、完全な自然色画像を実現するという彼の野望に役立つことを期待した。その困難は、1877年にアンリ・ペレがアラビアゴム鉄シアノフェール直接ポジ写真トレース法で克服し、[ 6 ] [ 21 ]それを商業化した。[ 22 ]
一般的な手順では、8.1% (w/v) のフェリシアン化カリウム溶液と20% のクエン酸第二鉄アンモニウム溶液を等量混合します。感光剤溶液の全体的なコントラストは、感光剤溶液2mlあたり約6滴の1% ( w/v )の二クロム酸カリウム 溶液を加えることで高めることができます。
この弱感光性の溶液を、紙や布などの感光性表面に塗布し、暗所で乾燥させます。シアノタイプは、鉄溶液を吸収できるあらゆる支持体に印刷できます。水彩紙が好ましい媒体ですが、綿、羊毛、陽極酸化アルミニウム、さらには非多孔質表面へのゼラチンサイジングも使用されています。アルカリ緩衝紙は時間の経過とともに画像を劣化させるため、使用を避けるように注意が必要です。
感光紙を紫外線（UV）光源（太陽光など）に接触プリントとして露光することで画像を作成できます。UV光とクエン酸塩の組み合わせにより、鉄(III)が鉄(II)に還元されます。続いて、鉄(II)とフェリシアン化物との複雑な反応が起こります。その結果、プルシアンブルーとして知られる不溶性の青色顔料（フェロシアン化鉄(III)）が生成されます。[ 23 ]露光時間は、強い直射日光下では数秒、 曇りの日では10～20分と大きく異なります。
露光後、紙は冷たい流水で洗浄され、水溶性の鉄(III)塩が洗い流されます。紫外線に曝露された部分は、紙に水不溶性のプルシアンブルー顔料が残るため青色に変化し、プリント特有の青色になります。[ 23 ]露光後にクエン酸または酢を用いた酸性リンスを行うことで、残留する未露光の鉄化合物を除去し、染みを軽減し、ハイライトの分離を改善することがあります。青色は乾燥すると濃くなります。
このプロセスの材料は、1840年の開始以来ほとんど変わっていません。[ 24 ] 1897年以降、オーストリアの化学者エドゥアルト・ヴァレンタによって導入された緑色のクエン酸鉄アンモニウムは、シアノタイプ材料の感光性を高めたため、以前の茶色のものにすぐに取って代わりました。ただし、どちらの形態で作成されたシアノタイプ画像の最終的な化学組成も同じです。[ 25 ] 1994年、マイク・ウェアは、変動しやすく信頼性の低いクエン酸鉄アンモニウムに代えて、シュウ酸鉄(III)アンモニウム（シュウ酸鉄アンモニウムとしても知られる）を使用してハーシェルの式を改良しました。 [ 26 ]便利な単一のストック溶液として調製でき、保存期間が長く、カビの生育を促進しないという利点があります。一部の式には、コントラストと感度を高めるために二クロム酸アンモニウムが含まれています[ 27 ]。ただし、二クロム酸アンモニウムは有毒で発がん性があり、環境有害物質です。溶液は紙繊維によく吸収されるため、表面に溜まったり、ネガに付着する可能性のあるべたつきが生じたりすることはありません。紙は顔料をよりよく保持し、洗浄段階でプルシアンブルーの画像がほとんど失われず、露光時間は従来の方法よりも短くなります（約4～8倍）。シアノタイプ溶液は、余分な溶液を水で洗い流した後でも、ある程度感光性を保持します。明るい光の下に保管または展示されたプリントは、光によって化学反応が起こり、シアノタイプのプルシアンブルーが白に変化するため、最終的に退色します。シアノタイプを暗所に保管すると、このプロセスが逆転し、元の鮮やかさが回復します。[ 28 ]
クエン酸第二鉄アンモニウム（またはシュウ酸第二鉄アンモニウム）とフェリシアン化カリウムの組成比が異なると、最終的なシアノタイプにさまざまな効果が生じます。クエン酸第二鉄アンモニウムとフェリシアン化カリウムを半々ずつ混合すると、シアノタイプで最も一般的に見られる、中程度の均一な青色になります。クエン酸第二鉄アンモニウムを3分の1、フェリシアン化カリウムを3分の2の割合で混合すると、より濃い青色になり、コントラストの高い最終プリントが得られます。[ 29 ]
ウェア式の欠点は、コストが高いこと、調製がより複雑であること、および毒性があることである。[ 30 ]
最もシンプルなシアノタイププリントはフォトグラムで、感光紙の上に被写体を配置して作られます。生の植物や押し花が典型的な被写体ですが、不透明から半透明の物体であれば何でも画像を作成できます。ガラス板で平らな物体を紙に密着させることで、鮮明な画像が得られます。一方、立体的な物体や完全に平らではない物体は、光源の入射角や広がりによって、ぼやけた画像になります。
ケミグラムはフォトグラムの一種です。シアノタイプ溶液を不規則に塗布、注ぎ、または噴霧します。アクションペインティングの一種で、繰り返し洗浄と塗布を行い、その上に物体を配置することで制作されます。
より高度なプリントは、透明または半透明の媒体に、美術作品や写真画像から作成できます。シアノタイプ技法は明暗を反転させるため、ポジティブ画像としてプリントするにはネガの原版が必要です。大判の写真ネガや透明なデジタルネガを使用すれば、幅広い階調の画像を作成できます。また、リトグラフフィルムを使用すれば、高コントラストの画像を作成できます。
シアノタイプは、ガムオイル[ 31 ]またはガムバイクロメート画像と組み合わせて印刷することができ、色分解によるフルカラーイメージングの場合、青色の層を形成することができます。また、手描きまたは手塗りの層と組み合わせることもできます[ 32 ] 。
シアノタイプでは、通常は青色が望ましい色ですが、さまざまな代替効果を得ることができます。これらは、減色、増色、調色の 3 つのカテゴリに分類されます。[ 33 ]調色する前にプリントを漂白するのが一般的ですが、漂白せずにプリントを調色することでさまざまな効果を得ることもできます。[ 34 ]
ビクトリア朝時代の印刷技術の中でも最も堅牢なものの1つであるシアノタイプは、それ自体は非常に安定していますが、ほとんどの歴史的および現代のプロセスとは対照的に、プリントはアルカリ性環境にうまく反応しません。[ 37 ]そのため、化学的に緩衝されたミュージアムボードにプリントを保管または展示することは推奨されません。これは、画像が退色する原因となります。シアノタイプのもう1つの珍しい特徴は、その再生特性です。長時間光にさらされたために退色したプリントは、一時的に暗い環境に保管するだけで、元の色調に大幅に回復することがよくあります。[ 38 ] [ 39 ]
布にプリントされたシアノタイプは永久的ですが、青色が黄色に変色しないように、リン酸塩を含まない石鹸で手洗いする必要があります[ 40 ] 。
シアノタイプが芸術表現の形式として成功した理由は、操作や歪みを加えることができるからである。[ 41 ]独特の効果を生み出し、汎用性が高く、[ 30 ]紙、木材、布地、[ 42 ]ガラス、プレキシガラス、骨、貝殻、卵殻、石膏、陶器など、さまざまな表面にプリントすることができ、[ 26 ]あらゆるスケールでプリントできる。[ 29 ] [ 43 ] 2017年現在、最大のものは、2017年9月18日にギリシャのテッサロニキでステファノス・ツァキリスによって制作された276.64 m 2 (2977.72 ft 2 ) である。 [ 44 ]ロビン・ヒルは2001年に、ワインバーグ社のソーホー・ギャラリーで、レノンを包む30.5 m (100 ft) のシアノタイプ作品「Sweet Everyday」を展示し、光に露光された感光紙の上に普通の買い物袋を置くことで波打つような筆致を表現した。[ 45 ]写真のネガまたはポジの場合、乳剤の感度が低いため（ソーラー・エクステンダーを除く）、乳剤に直接拡大することは不可能であり、1:1 の比率でコンタクトプリントする必要がある。感度が低いため、露光中にプリントフレームで進行状況を確認できる。したがって、長時間露光スケールのため、高コントラストまたは低コントラストのほとんどのネガに適している。 19世紀の技術として認識されるものとして、ジョン・ダグデールなどの芸術家は、ビクトリア朝の美学や社会構造を喚起したり批判したりするためにそれを使用している。[ 28 ]
アーティストは既存の写真ネガの複製に限定されません。感光性材料の上に物体を置くことができるという特性を利用して、3次元物体のプリントを作成することができます。光に露光されると、最終的なプリントは物体の輪郭[ 29 ]と、物体の相対的な透明度と露光に応じて光が透過する内部の詳細になります。アンナ・アトキンスの植物のシアノタイプは、花びらや葉のより透明な部分を鮮明に記録しています。[ 46 ]シアノタイプ写真グラムを作成するために使用された物体のオリジナル（たとえば人物像を含む）は、実寸大で複製されます。ロバート・ラウシェンバーグとスーザン・ワイルの共同制作のシアノタイプ、たとえば1950年頃のUntitled (Double Rauschenberg) [ 47 ]は、両アーティストが大きな感光紙（シアノタイプ薬品で処理済み）の上に手をつないで横たわって作成されました。様々なポーズをとった彼女たちの身体を写したプリントは、現在、ニューヨーク近代美術館の永久コレクションの一部となっている。[ 41 ]フランスでは、1970年代後半から、ナンシー・ウィルソン＝パジックが、割れたフロントガラスから自分自身（フォーリング・エンジェルズ）まで、あらゆるものをシアノタイプ写真で撮影し、最終的には美術館のコレクションやクリスチャン・ラクロワなどのデザイナーによるオートクチュールのローブを題材にした長編シリーズをいくつか制作した。その作品は世界中で展示され、主要な機関や公共コレクションに収蔵されている。
青の色合いは、自然と海や空と象徴的に結びつきます。[ 48 ]ドイツの写真家トーマス・ケルナーは、1997年に制作した磁器人形のキュビスム風マルチピンホールポートレートについて、「このシリーズでは青色が特に気に入っています。青色は黒のプリントとは背景に深みが異なります。青は無限ですが、黒は通常、終わりという性格を持っています。」と述べています。 [ 49 ]ネガティブな形式は、方向感覚を失わせたり、シュールなものにしたりする可能性があります。 [ 29 ]多くの芸術媒体では、白は中心の被写体を囲んだり強調したりするためによく使用されますが、シアノタイプではその逆になる可能性があり、アーティストは効果に合わせてアイデアを調整する必要があります。[ 28 ]
同様に重要なのは、筆、スキージ、ローラー、布、またはスタンプを使用して乳剤を塗布し、書道のような効果を得る表現力である。[ 29 ]
シアノタイプ技法は非常に柔軟性があり、驚くほど大きなサイズに拡大することができます。例えば、2017年にステファノス・ツァキリスはギリシャのテッサロニキで276.64平方メートルのシアノタイプ作品を制作しました。世界最大のシアノタイプ作品として記録されているこの作品は、シアノタイプ写真について人々に教え、環境意識を高めるために制作されました。[ 50 ]
優れた水彩画家でもあったアンナ・アトキンスは、シアノタイプ植物標本でこの媒体を使った最初の芸術作品とみなされており[ 51 ] 、海藻が海の青の中に浮かんでいるように見える[ 52 ]。彼女の数百枚の画像は科学的な好奇心を満たすだけでなく、その美的品質はそれ以来、シアノタイプアーティストのインスピレーションとなっている[ 46 ] [ 53 ] 。
シアノタイプ写真はヴィクトリア朝時代のイギリスで人気がありましたが、写真技術の進歩に伴い人気が衰えました。[ 54 ] 1800年代半ばには、その手軽な特性を活用し続ける写真家はほとんどおらず、 1851年のロンドン万国博覧会では、写真技術の大規模な展示があったにもかかわらず、シアノタイプ技法の例はたった1点しか含まれていませんでした。[ 1 ] [ 55 ]ピーター・ヘンリー・エマーソンは、「風景を赤色で、あるいはシアノタイプで印刷する者は、破壊者以外にはいない」と述べ、シアノタイプは購入や展示に値しないというイギリス人の態度を典型的に表しました。[ 56 ]
その結果、このプロセスはアマチュア写真家による家庭用ネガの校正とポストカードへと退化したが、別のイギリスの科学者で王立天文学会のフェロー[ 57 ]ワシントン・ティーズデール[ 58 ]は生涯を通じて数百回の講演を行い、ランタンスライドで講演を説明した最初の人物の一人であり、1890年までは実験や標本を記録するためにシアノタイプを使用していた。シアノタイプのコレクションはオックスフォード科学史博物館に所蔵されている[ 59 ]。
エドウィン・リンリー・サンボーンは、パンチ誌の漫画の参考画像のアーカイブとしてシアノタイプを使用した。[ 60 ]
フランスの学芸員や実務家たちはこの手法を受け入れた。風刺画家、イラストレーター、作家、肖像写真家のベルトール（本名シャルル・アルベール、アルヌー子爵、リモージュ＝サン＝サーンス伯爵）は、イポリット・バヤールのパートナーとして、1860年代に民族誌学会の出版物『人類学コレクション』のためにガラスネガからシアノタイプ肖像画を作成するよう依頼された。[ 61 ]芸術的な出来栄えであると同時に、被写体はそれぞれ正面、背面、横顔のヌードで、野外ではなくスタジオで撮影されているため、グループの科学的関心も満たしている。このプロジェクトでは、出版用にシアノタイプを複数作成する容易さも利用している[ 62 ]。アンリ・ル・セックのシアノタイプは、1856年以降に写真撮影をやめて絵画と美術品の収集を続けた後に制作したもので、彼の有名な作品の複製であり、退色による損失の可能性を恐れて1870年頃に制作された。彼は複製にオリジナルのネガの日付を付けており、その一部は今でも良好な状態である。[ 1 ]それらはフランスのコレクションによく見られる。[ 8 ] 1850年代初頭から1870年代にかけて、コローはバルビゾンの町とその周辺で活動していた関連アーティストたちと共に手描きのクリシェ・ヴェールを採用し、ほとんどは塩水またはアルブミン紙に印刷されていたが、一部はシアノタイプを使用していた。[ 63 ]
アメリカではこの媒体は20世紀まで存続した。エドワード・マイブリッジは動物の運動シーケンスのシアノタイプコンタクトプリントを作成し[ 64 ]、エドワード・カーティスの北米先住民の民族誌的シアノタイプはジョージ・イーストマン・ハウスに保存されている。
ヨーロッパやその他の西欧諸国のピクトリアリストたちは、写真が芸術形式として認められるよう努力し、絵画や素描を模倣して印刷における手仕事を重視し、象徴主義の主題やテーマを取り入れた。多くの実践者は尊敬されるアマチュアであり、彼らの作品はニューヨーク・カメラクラブなどの組織が運営する国際的な「サロン」制度で評価され、競争はカロタイプ、シアノタイプ、ガムプリント、プラチナプリント、ブロモイル、オートクロームカラーなど、当時最新のすべての技法を用いた高度な技術的実験を促進した。 [ 65 ]
クラレンス・ホワイトの非の打ちどころのない家庭風景や野外風景画は、大胆な構図において同時代の画家トーマス・ウィルマー・デューイング、ウィリアム・メリット・チェイス、ジョン・ホワイト・アレクサンダーの影響を受けている。彼の制作過程は、ネガを現像し、サイアノタイプでテストを行い、寸法、比率、その他の変数を調整した後、プラチナプリントを作成し、それを綿密かつ表現豊かに修正するという、手間のかかるものであった。プリンストン大学美術館に所蔵されているホワイトのアルフレッド・スティーグリッツの肖像画（1907年）では、スティーグリッツはそこに保存されているサイアノタイププリントの中で、険しい表情で批判的な表情をしている。[ 66 ]
世紀の変わり目に、当時アルフレッド・スティーグリッツと親交があり、写真分離派とピクトリアリズムを推進した写真家エドワード・スタイケンは、現在シカゴ美術館のアルフレッド・スティーグリッツ・コレクション：写真部門に所蔵されている「ミッドナイト・レイク・ジョージ」のプリントを制作した。 2007年にプリントと彼の記録を科学的に調査した結果、プラチナではなくガム・バイクロメートを用いた制作において、シアノタイプが用いられていたことが判明した。[ 67 ]スタイケンは「カメラ・ワーク」の創刊号で、「すべての写真は最初から最後まで偽物であり、純粋に非個人的で加工されていない写真は事実上不可能である」と挑発的に主張した。 [ 67 ]
写真分離派のフランス系アメリカ人ポール・バーティ＝ハヴィランドは、結婚を通じてラリック社と関わりを持ち、 1898年から1920年の間に制作した陰鬱なシアノタイプ肖像画やヌード写真にジャポニズムの要素を見出している。[ 68 ]また、アメリカのピクトリアリストであるフレッド・ホランド・デイは、1911年にヌードまたは水兵服を着た若者のシアノタイプ写真を制作し、それらは議会図書館に所蔵されている。[ 69 ]フランスの画家シャルル＝フランソワ・ジャンデルは、1890年から1900年にかけて、パリ、そして後にシャラントの自身の絵画工房で、縛られた女性のエロティックなイメージを印刷した。[ 70 ]
より伝統的なアメリカの版画家であるバーサ・ジャックは、後期ヴィクトリア朝のアーツ・アンド・クラフツ運動の反近代主義的な見解に沿って、1000点以上の野草のシアノタイプ写真作品を制作した。[ 71 ]
アメリカ人画家セオドア・ロビンソンは、モネと同時期の1887年から1892年にかけてジヴェルニーで絵を描き、モネの肖像画をシアノタイプで制作し、モネが有名に描いた干し草の山も描いた。彼は「自然から直接絵を描くのは難しい。物事は同じままではいられないからだ。カメラはイメージを心に留めておくのに役立つ」と述べている。[ 72 ]彼は、構図を修正しながらキャンバスに転写するのを助けるために、シアノタイプやアルブミンプリントの上にグリッドを描くことが多かったが、「写真には注意し、そこからできる限りのものを得て、それから行かなければならない」と意識していた。彼の写真作品は、カナジョハリー図書館美術館とテラ芸術財団に所蔵されている。[ 72 ] [ 8 ]
アーサー・ウェズリー・ダウのモダニズム的なアプローチは、ニューイングランドの環境を雄弁かつ簡潔に表現した構図においてピクトリアリストに影響を与えた。例えば、1895年の「松の木」 [ 73 ]はシアノタイプであり、フランス留学中に彼が興味を持った日本美術やナビ派の平面的で装飾的な性質と関連している。[ 74 ]
ヨーロッパでは、 「プラハの詩人」ヨゼフ・スデクが、初期モダニズムの時代に、印象派的な効果を狙ってシアノタイプを用いることがあった。
ミラノ生まれの写真家、版画家、画家、舞台美術家、実験映画監督のルイージ・ヴェロネージは、抽象芸術に関する国際的な議論に精通しており、フォトグラムの抽象的な可能性に感銘を受けた。彼は1934年にパリで開催された国際抽象芸術家グループ「アブストラクション・クレアシオン」の展覧会に参加し、そこでフェルナン・レジェと出会った。彼はレジェのバレエ・メカニック、ジョルジョ・デ・キリコの形而上絵画を通じたシュルレアリスム、そして芸術の本質的な「無用性」を確信していた写真家ジュゼッペ・カヴァッリからインスピレーションを得た。カヴァッリと共に、1947年にラ・ブッソラ（羅針盤）というグループを結成した。構成主義理論の影響を受け（そして政治的には共産主義に同調していた）、ヴェロネージは1932年以降、物体の形而上学的性質を明らかにする手段としてシアノタイプ・フォトグラムを使用した。[ 75 ] [ 76 ]
2008年のエッセイで、AD コールマンは、1976年からアート写真に適用されている伝統的なピクトリアリズムの手法の復活を認識しており、[ 65 ]フランチェスカ・ウッドマンの後期のシアノタイプやバーバラ・カステンとビー・ネトルズのコンタクトプリントにその傾向が表れている。[ 77 ]ロサンゼルスの J ポール・ゲッティ美術館の写真キュレーターであるウェストン・ネイフは、1998年のニューヨーク・タイムズの批評家ライル・レクサーの記事で、「[写真の]先駆者たちを振り返ると、今日のアーティストはテクノロジーに惑わされた芸術に表現を取り戻す方法を見出している」と述べ、デジタルイメージングにおける「親密さ」の喪失に言及し、アーティストがダゲレオタイプ、ティンタイプ、シアノタイプ、ステレオオプティコン画像、アルブミンプリント、コロジオン湿板といった物理的で「手作業」の手法に惹かれる理由を説明している。[ 78 ] 1980年代のニューヨークのイーストビレッジのアートシーンで出会ったアーティストのデイヴィッド・マクダーモットとピーター・マクガフは、1995年まで、自分たちをヴィクトリア朝の紳士として再構築するという現象を極限まで推し進め、そのライフスタイルを取り入れ、ヴィンテージのカメラや素材を使って自分たちの生活や所有物を記録し、最初にサイアノタイプを発見したことに触発され、現代の作品を19世紀に年代付けした。[ 79 ]
2000年以降、英語で出版される書籍のうち、タイトルに「サイアノタイプ」が含まれるものは年間約10冊（増加傾向にある）に上り、1843年から1999年までの合計95冊と比較すると大幅に増加している。 [ 80 ]サイアノタイプは誕生以来芸術形式として存在してきたが、現在この技法を用いるアーティストの数は急増しており、写真家だけではない。2022年のイギリスの展覧会「混乱の円を四角にする：21世紀のネオ・ピクトリアリズム」の図録では、新井隆、セリーヌ・ボディン、スーザン・ダーゲス、デイヴィッド・ジョージ、ジョイ・グレゴリー、トム・ハンター、イアン・フィリップス＝マクラーレン、スペンサー・ロウェルの8人の現代アーティストが、サイアノタイプを含む写真技法をポストモダンの目的で用いている。[ 81 ]
2016年に開催されたアメリカ初の国際シアノタイプ調査には、多くの作品が収録されました。ウースター美術館の「シアノタイプ：写真の青の時代」[ 48 ]では、実用的なネガのコンタクトプリントをはるかに超えた媒体の使用例が紹介されました。アニー・ロペスはタマレ紙にプリントしたシアノタイプを縫い合わせてドレスを作り、ブルック・ウィリアムズはシアノタイプを紅茶で着色し、ジャマイカ系アメリカ人女性としての自身の物語に合わせて色を調整し、ヒュー・スコット＝ダグラスはフォトグラムや抽象表現を実験しました。
2018年、ニューヨーク公共図書館は、この媒体を用いる19人の現代アーティストの作品を展示した。アンナ・アトキンスの最初のシアノタイプ写真集『British Algae』の出版から175年後に開催されたこの展覧会は、「アンナ・アトキンスの屈折：現代作品」と題された。[ 82 ]
現在、シアノタイプに取り組んでいる、あるいはシアノタイプと関連のある研究者には、以下のような人々がいます。
クリスチャン・マークレーは、カセットテープのグリッドや、テープを巻き戻す様子を通して、楽譜を暗示する作品を生み出している。
ケイト・コルセンは、壁画規模のシアノタイプ風景画において、日本の美意識と非デカルト的な遠近法を応用している。
ベティ・ハーンは、フェミニストの主張として、手描きや刺繍などの他の芸術メディアとシアノタイプをいち早く取り入れた人物である[ 83 ]。
メーガン・リーペンホフは、アンナ・アトキンスの手法を再現し、波の下に準備した紙を露出させ、動く砂、貝殻、水流を通して光が差し込むようにしている。[ 48 ] [ 84 ]
カナダ人のエリン・シャーフは、彫刻への関心を、スタジオで何時間も露光しながら構成要素を移動、追加、または削除して透明感を出す、一時的な三次元構成の大規模なシアノタイプ写真グラムに落とし込んでいる。[ 85 ]
ドイツ人アーティストのマルコ・ブロイヤーは、水彩紙にプリントされたシアノタイプ版画を削り取ることで、時間の経過を表現している。
アイスランドの芸術家であり映画監督でもあるインガ・リサ・ミドルトンは、故郷への郷愁を表現するためにシアノタイプ技法を用いるとともに、海洋環境における差し迫った危機を人々に警告するイメージにおいて、象徴的な色彩としてシアノタイプを用いている。
ロンドン生まれ、ロサンゼルス在住のアーティスト、ワリード・ベシュティのバービカン・センターでのインスタレーション「A Partial Disassembling of an Invention, Without a Future: Helter Skelter and Random Notes in Which the Pulleys and Cogwheels Are Lying Around at Random All Over the Workbench」は、アーティストのスタジオにある物を、廃棄された紙や段ボールなどの紫外線に敏感な多孔質表面に置いて作成した12,000枚以上のシアノタイププリントでカーブギャラリーを覆いました。これらの作品は、2013年10月から2014年9月までの視覚的なタイムラインとして設置されました。「ワリード・ベシュティ：A Partial Disassembling of an Invention...」バービカン。バービカン・センター。 2026年6月19日取得。
世界シアノタイプデー（WCD）は、9月の最終土曜日に祝われます。2015年以来、世界中のアーティストが集まり、プリントを共有し、シアノタイプのプロセスを祝っています。[ 86 ]
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