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ヴェラ・ルッター（ 1960年、カイザースラウテルン生まれ） [ 1 ]は、ニューヨークを拠点とするドイツ人アーティストです。彼女は写真、プロジェクション、ビデオ・サウンド・インスタレーションなど、さまざまなデジタルメディアを用いて作品を制作しています。ルッターの作品は、多様なプロセスを通して、光と、光が具体的なイメージの中で時間の経過や動きを表現する能力に焦点を当てています。
1991年、ルッターはミュンヘン美術アカデミーで彫刻家としての訓練を受け、学位を取得した。その後、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツの写真および関連メディアプログラムに入学し、1995年に美術修士号を取得した。 [ 1 ]
1990年代初頭、ニューヨークへの移住と街の光や建築に触発されたアーティストは、ピンホール写真という媒体での最初の実験に着手した。周囲の環境を直接捉えるため、ルッターは住んでいたロフトをカメラ・オブスクラに変えた。[ 2 ]光学的に加工されたレンズを使う代わりに、ルッターはピンホールの開口部を通して焦点を合わせ、外界の反転した画像を壁画サイズの印画紙に投影した。フィルムではなく印画紙に直接画像を露光することで、アーティストは画像の即時性を維持しようと試み、独自のネガプリントを制作した。これは、従来の写真につきものの複製可能性からの脱却である。
ルッターの最も有名な作品は、部屋サイズのカメラ・オブスクラを使用して、大きな白黒のネガティブ画像を撮影したものです。[ 2 ]作品の主題は、都市の中心部、工業地帯、廃工場、造船所、空港、駅などの交通機関の場所など、大きく異なります。アーティストの故郷であるニューヨークは、マンハッタン、クイーンズのロングアイランドシティにあるペプシコーラの看板、ロウアーマンハッタンのグラウンド・ゼロ、ビーコンにある旧ナビスコ工場など、さまざまな視点から作品に繰り返し登場する主題であり、スタジオの窓から見える建設現場の変遷を記録しています。ルッターは国際的にも活動しており、フランクフルト空港、エジプトのピラミッド、ロンドンのバタシー発電所、ヴェネツィア、ドイツのハンバッハにあるラインブラウン露天掘り炭鉱などで写真を撮影しています。
ルッターは自身の制作過程を発展させ、カメラ・オブスクラの画像を建築インスタレーション作品に取り入れた。最初の作品は2005年の「Linger On」で、この作品では、1999年に撮影したフリードリヒスハーフェン飛行船の写真の半透明バージョンを大きなアクリルパネルにプリントした。ルッターの作品はしばしば都市の風景を扱っている（「Venice Portfolios」、2007年）。[ 3 ]その後、 「Folding Four in One」（2009年）では、ブルックリンの時計塔からの眺めを撮影した。建物の最上部に位置する時計塔の内部空間は完全に正方形で、4つの側面それぞれに大きな時計盤が設置されている。透明なガラスで裏打ちされた各時計は、光の流入を促しながら、時間の着実な変化を示している。ルッターはカメラ・オブスクラを用いて、ニューヨークの4つの異なる風景を大きなフィルム乳剤に露光した。その後、大型のネガはアクリル板の間に挟まれ、床と天井の間に吊り下げられた正方形の形で設置された。それぞれの画像は、塔から見える主要な眺望を描き出し、別世界の時間と空間を体験させてくれる。これらのインスタレーション作品は、ルッターの芸術の壮大さを強調するだけでなく、作品が鑑賞者の環境の一部となることで、光そのものの構造的な可能性を改めて示す役割も果たしている。
しかし、ルッターは常にカメラ・オブスクラだけを使って制作してきたわけではない。彼女のプロジェクト「サマル・フセイン」（2009年）では、2003年3月20日の侵攻以来、アメリカ主導のイラク戦争で死亡したと推定される10万人の民間人の名前が、ハイビスカスの花のライフサイクルを写した印刷物と投影されたカラー画像とともに添えられていた。ルッターがカラー写真の可能性を初めて探求したのは、2003年から2009年にかけて制作された、イラク戦争で死亡した民間人を追悼するプロジェクト「ジャイ・ブルックリン」だった。亡くなった人々の名前は、開花と枯死のさまざまな段階にあるハイビスカスの植物の回転する画像の投影の下部に表示されている。
『ワン・デイ』は、ルッターにとって最初にして最新の映像・音響インスタレーション作品である。この作品のために、ルッターはフランスのサン＝ルイ郊外にあるプティ・カマルグ自然保護区で24時間にわたる録音を行った。固定されたフレームを通して、ルッターは一日を通してのあらゆる雰囲気の微妙な変化を捉えた。
同時に、ルッターはデジタル天体写真の新たな分野を開拓し、月の満ち欠けを記録する進行中のプロジェクト「アルベセント」を制作した。2010年以来、ルッターは世界各地の様々な場所から太陽と月の画像を数多く収集し、これらの天体の遍在性を考察する旅の記録を作り上げてきた。
2012年、ルッターは美術作品の撮影を始めた。この制作活動は、まずニューヨークのメトロポリタン美術館で始まり、続いてワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、そして最近ではニューヨーク近代美術館からの依頼へと続いた。こうして生まれた作品は、見慣れたものを斬新な方法で記録し、解釈する役割を果たしている。こうした作品の制作には最長で7ヶ月かかることもあり、ネガの形で直接モノクロ印画紙に露光される。
2017年、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）は、美術館のキャンパス解体とそれに続く改修工事を控える中、ルッターを初のアーティスト・イン・レジデンスとして招聘した。ルッターは、部屋全体を使ったカメラ・オブスクラ技法を用いて、キャンパス、ギャラリー、そして美術館のコレクションを記録してきた。このプロジェクトは2017年2月から始まり、2020年の展覧会で集大成を迎える予定である。
ルッターの作品は、グループ展と個展の両方で国際的に展示されており、その一部は以下のとおりです。[ 4 ]
個展
グループ展
ルッターの写真作品は、シカゴ美術館、エルサレムのイスラエル博物館、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、ベルリンのノイエ・ナショナルギャラリー、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館など、世界中の多くの美術館の常設コレクションに収蔵されている。