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ザネレ・ムホリ | |
|---|---|
 2011年国際ゲイ・レズビアン映画祭でのムホリ | |
| 生まれる | 1972年7月19日 |
| 教育 | マーケットフォトワークショップ、ライアソン大学MFA |
| 知られている | 写真 |
| 受賞歴 | 南アフリカの芸術界の女性のためのムボコド賞（視覚芸術） |
ザネレ・ムホリ FRPS（1972年7月19日生まれ）は、南アフリカ出身のアーティスト、ビジュアル活動家。写真、ビデオ、インスタレーションで活動している。ムホリの作品は人種、性別、セクシュアリティに焦点を当てており、2000年代初頭にさかのぼる一連の作品は、南アフリカの黒人レズビアン、ゲイ、トランスジェンダー、インターセックスのコミュニティの生活を記録し、称賛している。ムホリはノンバイナリーであり、they/them代名詞を使用しており、[1]「私はただの人間です」と説明している。[2]
ムホリは2015年にドイツ取引所写真賞の最終候補に選ばれました。2016年には国際写真センターからインフィニティ賞、2016年には芸術文化勲章シュヴァリエ、2018年には王立写真協会の名誉フェローを受賞しました。
ムホリは2023年2月1日から5月25日までパリのヨーロッパ写真美術館で回顧展を開催した。 [3]また、同年3月31日から7月30日までミラノのムデック文化博物館でも作品が展示され、ムデックのために特別に選ばれた白黒の自画像60点が展示された。[4]
バイオグラフィー
ザネレ・ムホリは、クワズール・ナタール州ダーバンのウムラジで生まれ育った。父親はアシュウェル・タンジ・バンダ・ムホリ、母親はベスター・ムホリ。彼らは8人兄弟の末っ子である。ムホリの父親は彼らが生まれて間もなく亡くなり、[2]母親は南アフリカのアパルトヘイト時代に子供たちを残して白人家庭で働かなければならなかった家事労働者であった。[5]ムホリは大家族に育てられた。[5]
ムホリは、アーティストではなく視覚的な活動家であると自らを説明しています。[5] [6] [7]彼女たちは、黒人のレズビアン、ゲイ、トランスジェンダー、インターセックスの人々の認知度を高めることに専念しています。彼女たちは、LGBTQIコミュニティに対するヘイトクライムのストーリーを調査し、記録することで、「矯正レイプ」や[8]暴行、HIV / AIDSの現実を世間の注目を集めています。
彼らはトロントのライアソン大学でドキュメンタリーメディアの修士号を取得しており、ドイツのブレーメン芸術大学のビデオと写真の名誉教授に任命されました。[9]
2014年にはケープタウンのデザインインダバカンファレンスで発表した。[10]
ムホリ氏はワールドプライド・マドリード・サミット2017の講演者であり、フェデリコ・マヨール・サラゴサ、ミルナ・カニンガム、ゴピ・シャンカール・マドゥライとともにマドリード・サミット宣言の共同議長を務めた。[11]
教育
ムホリは2003年にヨハネスブルグのニュータウンにあるマーケットフォトワークショップで上級写真コースを修了し、 2004年にヨハネスブルグ美術館で初の個展を開催した。2009年にトロントのライアソン大学でドキュメンタリーメディアの修士号を取得した。彼らの論文は、アパルトヘイト後の南アフリカにおける黒人レズビアンのアイデンティティと政治の視覚的歴史を描いたものだった。[12]
2013年10月28日、彼らはドイツのブレーメン芸術大学のビデオと写真の名誉教授に任命されました。[9]
写真
ムホリの写真は、 WEBデュボアがアフリカ系アメリカ人の典型的な表象を覆した方法と比較されている。ムホリとデュボアはどちらも写真のアーカイブを作成し、撮影対象として選んだ人々に対する支配的な既存の認識を解体しようと努めている。ムホリは自分たちの仕事を共同作業と見なし、撮影する個人を被写体ではなく「参加者」と呼んでいる。「参加者」という用語により、ムホリは参加者にポーズを決めるのではなく、ポーズについて共同作業することを許可している。被写体に力を与えようと、ムホリは参加者をイベントや展示会で講演するよう頻繁に招待し、参加者の声を会話に加えている。[13]芸術的なアプローチを通じて、彼らはアフリカのクィアコミュニティの旅を将来の世代のための記録として記録したいと考えている。彼らは、否定的になることや蔓延する暴力に焦点を当てることなく瞬間を捉え、LGBTQIコミュニティを個人として、そして全体として描写して団結を促そうとしている。[7] [14] [15] [16] [17]そのため、彼女たちの作品はドキュメンタリーとみなすことができ、南アフリカのLGBTIコミュニティ全体とその課題、そして時にはより具体的には黒人レズビアンの闘争を記録している。1994年以前は、黒人レズビアンの声は正式なクィア運動の形成から排除されていた。LGBTIのアフリカ人をもっと肯定的に視覚化しようとするムホリの努力は、今日の南アフリカで蔓延している同性愛嫌悪を動機とした暴力、特に黒人レズビアンの場合と闘っている。黒人女性の身体は性的なポップカルチャー全体で頻繁に登場するが、黒人レズビアンは（家父長制と異性愛中心主義のレンズを通して）望ましくないものとみなされている。アフリカにおける同性愛者に対するこの否定的な見方は、殺人やレイプなどの暴力、そして家族からの拒絶につながっている。ムホリの「ズキスワ」（2010年）は、アフリカのレズビアン女性が鑑賞者と目を合わせ、揺るぎない自信、自己認識、決意の視線を向けている。この例は、クィアコミュニティと南アフリカの認識、受容、そして積極性を促している。[18]
ムホリは、南アフリカの黒人レズビアンの当時は目に見えなかった生活に携わった写真家として知られるようになったが、彼女たちは「ジェンダーの中のジェンダー」という考えを認識し始めた。2003年、彼女たちのコミュニティ意識には、トランスジェンダーの人々も明確に含まれ始めた。ムホリは、アフリカのLGBTI問題を扱うオンラインマガジン「ビハインド・ザ・マスク」 [ 19]の写真家兼記者として雇われた。
ムホリは2012年にドイツで開催された世界的に有名な近現代美術展「ドクメンタ」で、レズビアンやトランスジェンダーの参加者を撮影したポートレートシリーズ「Faces and Phases」を発表し、初めて美術界から世界的な注目を集めました。[5]この写真はアムステルダム市立美術館でも展示されました。[5]
視覚的なセクシュアリティ：全体像の半分だけ（2004年）
ムホリは、2004年にヨハネスブルグ美術館で「ビジュアルセクシュアリティ：写真の半分だけ」と題した初の個展を通じて、視覚的な活動を開始した。この展覧会では、レイプやヘイトクライムの被害者の写真や、レイプの画像、暴行事件番号が紹介された。ムホリは、人物の性別が明らかにならないように画像を明確に撮影している。鑑賞者は、膝上とヒップショットで性器に手を当てた写真しか見ることができない。後の展覧会とは対照的に、これらの画像に写っている人物は匿名のままである。同性愛は南アフリカ政府によって技術的には法的に保護されているが、暴力的な反発を恐れて、公に法的権利を行使しない人が多い。ヘイトクライムの事件を報告することにも消極的である。当局は被害者を嘲笑することが多く、何も達成されないからである。これは、暴力と抑圧の組織的な使用である。「写真の半分だけ」シリーズでは、アーティストはLGBTの人々に匿名性を排除することなく発言権を与えることができた。彼らの仕事は主に、黒人コミュニティにおける クィアの人々を可視化することです。
顔と段階(2006年～現在)
2006年、ムホリは「顔と位相」プロジェクトを開始した。これは、無地または模様のある背景の前で撮影されたレズビアンの約300枚のポートレートのシリーズである。[20] [21]このプロジェクトは、ムホリが活動家で友人のブシ・シガサを撮影した2006年に始まりました。シガサは矯正レイプの被害者であり、その攻撃によりHIVに感染しました。[22]ムホリは参加者の安全を懸念し、写真に写る人物は全員成人しており、完全にカミングアウトしている必要がありました。[23] 「顔と位相」は、植民地時代のイメージに染み付いた「科学に奉仕する芸術」という物語をあざ笑っています。18世紀の植物学のイメージは、自然環境から摘み取られたさまざまな植物を示しており、社会的または文化的背景を消去しています。この慣行は、オブジェクトの長年の存在を認めずに、西洋によるオブジェクトの発見を強調しています。グローブ・アート・オンラインのスーザン・カートによると、このプロジェクトは「性的暴行やヘイトクライムの被害者を記録し、結婚式の写真はLGBTI家族の勝利、受容、喜びの瞬間を共有している」とのこと。[24]ムホリは「Faces and Phases」でこの歴史を利用し、それを南アフリカにおけるLGBTIの表現と比較している。黒人のクィアの個人は国内で劇的に増加しているが、それでも重要な文脈が消去されている。これらの個人は植物のプリントと同じように表現されている。西洋の消費のために可視性は高まっているが、アパルトヘイト後の南アフリカでこれらの個人が直面している苦しみや組織的な抑圧には注意が払われていない。ムホリは、名前、日付、場所を提供し、参加者を公共の場で表現することで、シリーズでこれに異議を唱えている。
2014年6月、ムホリは母校に戻り、ワールドプライドの一環としてライアソンイメージセンターで「Faces and Phases 」[25]を展示した。[26]同月、彼らはシンガポール国際芸術祭のOPENに出展し、暴力の遺産についても講演した。[27]
革新的な女性（2009）
2009年、南アフリカのダーバンとケープタウンで「イノベーティブ・ウーマン」展が開催された。画家のボンギ・ベングが企画し、彼女たちの作品のほか、ムホリや写真家のナンディファ・ムンタンボを含む9人のアーティストの作品が展示された。[28] 2009年8月、芸術文化大臣のルル・シングワナは、ムホリの写真が不道徳で、不快で、国家建設に反するとして、展覧会から退場した。[28]ムホリはこれに対し、「麻痺させられる。私は人々が行動する前に考え、質問することを期待していた。対話を生み出したかった」と述べた。[29]
トランス(数字)(2010–2011)
彼らのトランス（フィギュア）（2010-2011）プロジェクトはレズビアンとトランスジェンダーの生活を取り上げている。ポートレートは南アフリカと世界各地の都市部と農村部で撮影されている。[30] [31]
愛と喪失（2014年）
ムホリの2014年の展覧会「Of Love & Loss」は、南アフリカのLGBTQIAコミュニティのメンバーが経験した暴力とヘイトクライムに焦点を当てていました。[32]結婚式や葬式の画像を並置したこの展覧会には、写真、ビデオ作品、インスタレーションの要素が含まれていました。自伝的な要素として、ムホリと彼らのパートナーの画像が取り上げられました。この展覧会はさらに、ムホリがアーティストではなくビジュアル活動家と呼ぶ理由を例示し、彼らの戦いの傷跡を示しています。[33]彼らは、抵抗を示す方法として、このような厳しい問題を非常に強力なコントラストで明らかにしています。[ 34 ] [35]ムホリはこれを彼らの多くの責任の1つにすぎず、これらの厳しく残酷な現実を無視することはできないと言います。[36] [37]
勇敢な美女たち（2014年）
トランスジェンダー女性のポートレートを撮影することに焦点を当てたシリーズ「ブレイブ・ビューティーズ」は、スタジオの外や南アフリカ各地で撮影された。この「移動スタジオ」[38]は、LGBTQIA を南アフリカの平等な市民として称賛するムホリのさらなる表現であり、芸術的自由の受け入れであり、スタジオがもたらす制限を拒否するジェスチャーであった。ケープタウンのスティーブンソンギャラリーでの展示中、「活動家の壁」は、参加者にギャラリーの壁に直接自分の経験、物語、ビジョンを書き込むよう促した。不安定化のジェスチャーである活動家の壁は、参加者に作品で力を与えたいというムホリの願望のもう一つの表現であった。
イシボネロ/証拠（2015）
2015年、ムホリはブルックリン美術館で個展「イシボネロ/証拠」を開催し、87点の作品を発表した。[39]展覧会のタイトル「イシボネロ」はズールー語で「証拠」と訳され、展覧会の内容を指している。展覧会は3つの壁に分かれた3つのセクションに分かれていた。最初の壁には南アフリカで起きたヘイトクライムの10年にわたる年表が展示され、その向かいにある2番目の壁にはLGBTQIAコミュニティのメンバーからの手書きのメッセージが飾られていた。最後の3番目の壁には肖像画が飾られており、ムホリ自身の肖像も含まれていた。[40]
ソムニャマ・ンゴニャマ(「ヘイル・ザ・ダーク・ライオネス」) (2012年～現在)
2014年、ムホリはソムニャマ・ンゴニャマシリーズのために365枚の自画像の制作を始めた。[41] [42] [43]肖像画は別人格で、ズールー語の名前を持つことが多い。[5]コレクションのほとんどの作品で、ムホリはイメージのコントラストを出すために肌の色の暗さを誇張した。[44]このシリーズについて、作家で文化史家のモーリス・バーガーは次のように語っている。「自画像はさまざまなレベルで機能し、アフリカやそれ以外の地域の黒人女性、本のタイトルの「黒い雌ライオン」の歴史に敬意を表している。それらは主に個人的だが必然的に政治的な方法で黒人のアイデンティティを再考している。そして、しばしば有色人種を無視するステレオタイプや抑圧的な美の基準に挑戦している。」[45]
このシリーズは2015年にニューヨークのヤンシー・リチャードソン・ギャラリーで初展示された。 [46] 2017年にはロンドンで展示され[6]、ニューヨークのタイムズスクエアでは2017年秋のパフォーマ・ビエンナーレ期間中にデジタル広告塔として展示された。 [5]ムホリのニューヨークギャラリーでのプレビューは完売した。[5]写真は2018年にアパーチャー社から出版された本に掲載された。[5] 2019年、ムホリは『 Somnyama Ngonyama . Hail, the Dark Lioness』でクラーシュナ・クラウス財団の写真集賞を受賞した。[47]
活動家
2002年、ムホリは、女性が集まり、組織化するための安全な場所を提供することを目的とした黒人レズビアン組織である女性のエンパワーメントフォーラム（FEW）を共同設立しました。 [6]
インカニソ（2009）
2006年、ザネレ・ムホリはクィア・アクティビズム＝クィア・メディアを促進するプラットフォームを構想した。芸術擁護のための柔軟でユニークな情報源を目指した。[48] 2009年、ムホリはクィアの視覚的アクティビズムに取り組む非営利団体Inkanyiso [49]（ズールー語で「照らす」を意味する[2]）を設立した。2009年、ムホリはこの非営利団体を社会福祉省に登録した（NPO 073-402）。[6]この団体はLGBTIコミュニティのために、またLGBTIコミュニティを代表して視覚芸術とメディア擁護に取り組んでいる。この団体のビジョンステートメントは「制作。教育。普及」である。
ウィメンズ・モバイル・ミュージアム（2018）
2018年、ムホリは写真家のリンデカ・カンピとフィラデルフィア写真芸術センター（PPAC）と協力し、フィラデルフィアの女性アーティストのグループを結成し、指導した。ウィメンズ・モバイル・ミュージアムと呼ばれるこの共同プロジェクトは、参加アーティストの作品を展示したPPACでの特別展で最高潮に達した。[50]美術評論家のミーガン・ヴォラーによると、「彼女たちは9か月近くPPACでプロのブートキャンプを受け、デジタルカメラワーク、照明、Photoshopの技術ワークショップから始めて、展覧会の組み立てと宣伝に進んだ。」[51]
ソムニャマ・ンゴニャマ（2021）
2021年、ムホリは、アパルトヘイトの影響で35歳まで若者として分類される南アフリカの子供たちを巻き込むために、展覧会「ソムニャマ・ンゴニャマ」の塗り絵本を制作した。写真と絵画を教えるワークショップも並行して開催され、恵まれない地域に芸術教育の機会を提供した。この問題は、今日でも「打開」しようとしている状況に直面した同様の状況下で育ったアーティストにとって個人的な関心事である。「私の活動は現在、田舎やまだ辺境と見なされている場所での教育と芸術インフラの構築に焦点を当てています」とムホリはオキュラ・マガジンに語っている。[52]
ドキュメンタリー
2010年、ムホリはSABCの委託を受けて、彼女たちのドキュメンタリー「Difficult Love」 [ 53]を共同監督した。[54] 「Difficult Love」は、ムホリの人生と、南アフリカの他の黒人レズビアンの人生、愛、闘いを垣間見ることができる。[55]ドキュメンタリーの中で、ムホリは彼女たちがイメージを創り出すきっかけとなった物語や人々を紹介しています。この映画は、南アフリカ、アメリカ、スペイン、スウェーデン、イギリス、アムステルダム、パリ（映画祭）、イタリアで上映された。2013年、ムホリはヒューマン・ライツ・ウォッチが公開した「We Live in Fear 」というドキュメンタリーの共同監督を務めた。[56]
襲撃と強盗
2012年4月20日、フレデフックにあるムホリのアパートが強盗に遭い、ノートパソコンとともに5年分の写真と動画が入った20台以上のメインおよびバックアップ用外付けハードドライブが盗まれた。そこに入っていた写真には、ヘイトクライムで殺害された南アフリカの黒人レズビアンの葬儀の記録が含まれていた。他には何も盗まれなかったため、黒人レズビアンの生活を記録したムホリの記録が狙われたのではないかという疑惑が浮上した。ムホリは強盗当時海外にいた。[57] [58]これにより、ムホリの過去5年間の作品は事実上消去された。数週間後、彼らは「私はまだ強盗のトラウマを抱えている」と述べ、「私はこれまで多くの犯罪現場を扱ってきたので、今は犯罪現場となっているこの場所で眠りにつくのは難しい」と語った。[59]
2017年7月、ムホリの協力者であるシバフル・ンクンビは、アムステルダム市立美術館でのムホリの展覧会のオープニングを取材するためにオランダを訪れていたところ、Airbnbのホストに階段から突き落とされた。[60]ンクンビは脳震盪と大きな打撲を負って入院した。その後、この衝突のビデオ映像が拡散し、ホストは殺人未遂の罪で起訴された。[61]
出版物
- ザネレ・ムホリ： 『Only Half The Picture』、ケープタウン：マイケル・スティーブンソン、2006年。ISBN 0-620361468 。
- 顔と位相。ミュンヘン、ベルリン、ロンドン、ニューヨーク：Prestel、2010年。ISBN 978-3-7913-4495-9。
- ザネレ・ムホリ。アフリカの女性写真家 #1。グラナダ、スペイン: Casa África/La Fábrica、2011。ISBN 978-8-4150-3466-7。
- フェイスズ + フェーズ 2006 ～ 2014 年。ゲッティンゲン、ドイツ: Steidl、2014 年。ISBN 978-3-86930-807-4。
- ソムニャマ・ンゴンヤマ、闇の雌ライオン万歳。 Renée Mussai (著者)、Zanele Muholi (写真家) 他、ニューヨーク: Aperture、2018 年、ISBN 978-1597114240。
展示会
個展
- 2004年：ビジュアルセクシュアリティ、アーバンライフ（マーケットフォトワークショップ展）の一環として、ヨハネスブルグアートギャラリー、ヨハネスブルグ、南アフリカ
- 2006: ウィーン美術館プロジェクトスペース、ウィーン: スライドショー
- 2014年：Faces and Phases、 マッシマディ・フェスティバル、モントリオール、カナダ
- 2015:ザネレ・ムホリ: ヴカニ/ライズ、 オープン・アイ・ギャラリー、リバプール、イングランド[62]
- 2015年：ソムニャマ・ンゴンヤマ、ヤンシー・リチャードソン、ニューヨーク、ニューヨーク州、米国[46]
- 2017:ザネレ・ムホリ、アムステルダム市立美術館[63]
- 2017:ザネレ・ムホリ: ソムニャマ・ンゴンヤマ、ヘイル・ザ・ダーク・ライオネス、 オートグラフABP、ロンドン、イギリス[6] [64]
- 2017:ザネレ・ムホリ帰郷: ダーバン美術館、ダーバン、南アフリカ
- 2018:ザネレ・ムホリ: ソムニャマ・ンゴンヤマ、ヘイル・ザ・ダーク・ライオネス スペルマン大学美術館、アトランタ、ジョージア州、米国
- 2019:ザネレ・ムホリ: ソムニャマ・ンゴンヤマ、ヘイル・ザ・ダーク・ライオネス コルビー大学美術館、メイン州、米国[65]
- 2019:ソムニャマ・ンゴンヤマ、ヘイル・ザ・ダーク・ライオネス、 シアトル美術館、ワシントン州、米国
- 2019年：Faces and Phases 13、スティーブンソン、ヨハネスブルグ、南アフリカ[66]
- 2020/21:ザネレ・ムホリ、テート・モダン、ロンドン、イギリス（延期開館）[67] – これまでで最大の個展[68]
- 2022年：ザネレ・ムホリ、GLストランド、コペンハーゲン、デンマーク[69]
- 2022年：ビーイング・ムホリ：抵抗としてのポートレート、 イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館、ボストン、マサチューセッツ州
- 2022年：ザネレ・ムホリ、アイスランド国立美術館、レイキャビク、アイスランド[69]
- 2023:ヨーロッパ写真館、パリ[3]
- 2023: MUHOLI: A Visual Activist、 Mudec-Museo delle Culture、ミラノ、イタリア[4]
- 2023: ザネレ・ムホリ、エンゲルホルン・モード・イム・クアドラート、マンハイム、ドイツ
- 2023: ザネレ・ムホリ、ルツェルン美術館、ルツェルン、スイス[69]
- 2024:ザネレ・ムホリ: Eye Me、 サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア
- 2024:ザネレ・ムホリ、 テート・モダン、ロンドン、英国
グループ展
- 2011年：フィギュア＆フィクション：現代南アフリカ写真展、 ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス[70]
- 2016年：FotoFocus Biennal におけるSystematically Personae 、国立地下鉄道自由センター、オハイオ州シンシナティ、米国
- 2017:アート/アフリカ、 ルイ・ヴィトン財団、パリ、フランス[71]
- 2018年：ハーフ・ザ・ピクチャー：コレクションをフェミニストが見つめる、 ブルックリン美術館、ニューヨーク、アメリカ[72]
- 2018年：クールの遺産：バークレー・L・ヘンドリックスへのトリビュート、マサチューセッツ美術館（MAAM）、マサチューセッツ州ボストン、米国[73]
- 2019年：イティ・ラバ。南アフリカ、ヨハネスブルグのマーケット・フォト・ワークショップでのリンデカ・カンピ、ネオ・ンツォマ、ザネレ・ムホリ、ルース・セオペディ・モタウ、バーニ・サールによるグループ展[74]
- 2019年：第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ラルフ・ルゴフキュレーション[75]
- 2020年：ラディカル・リビジョニスト：過去と現在に立ち向かう現代アフリカのアーティスト、ムーディー芸術センター、テキサス州ヒューストン、米国[76]
- 2020年：アフリカのレンズを通して：美術館のコレクションからのサハラ以南の写真、ヒューストン美術館、テキサス州ヒューストン、米国[77]
- 2020年：Crossing Views、 ルイ・ヴィトン財団、パリ、フランス
- 2020年：アフリカン・コスモロジー：フォトフェスト・ビエンナーレ2020、テキサス州ヒューストン、米国
- 2020年:シドニー・ビエンナーレ2020、オーストラリア、シドニー
- 2021年：アフロ・アトランティック歴史、ヒューストン美術館、テキサス州、米国
- 2021年：Interior Infinite、 ポリゴンギャラリー、バンクーバー、カナダ
- 2021年：「これはアフリカではない ― 学んだことを忘れよう」、 ARoSオーフス美術館、デンマーク、レッドクレイ、ガーナ
- 2022年：アフロ・アトランティック歴史、LACMA、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国[69]
- 2022年：アフロ・アトランティック歴史展、国立美術館、ワシントンDC、米国
- 2022:ファイアフィギュアファンタジー: ICA マイアミコレクションからのセレクション、ICA マイアミ、マイアミ、フロリダ州、米国
- 2022:可能世界への入り口、ポンピドゥー・センター・メス、メス、フランス
- 2022年：愛の仕事、労働のクィア、プラット・マンハッタン・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
- 2022年：クロード・カーン＆マルセル・ムーアと向き合う ピール美術館博物館およびアーカイブ、ブランプトン、オンタリオ州、カナダ
- 2023:クロード・カーンとマルセル・ムーアを前に、 ピール美術館博物館とアーカイブ、ブランプトン、オンタリオ州、カナダ
- 2023:ブラック ヴィーナス、フォトグラフィスカ、ニューヨーク、ニューヨーク[69]
- 2023:禁止美術館、バルセロナ、スペイン
- 2023: La Cinquième Saison (The Fifth Season)、チュイルリー公園、パリ、フランス
- 2023年：ラブ＆アナーキー、デューク大学ナッシャー美術館、ノースカロライナ州ダーラム
- 2023:黒人ディアスポラを想像する: 21世紀の芸術と詩学、LACMA、ロサンゼルス、カリフォルニア州
- 2023年:アフリカファッション、ブルックリン美術館、ニューヨーク、アメリカ
- 2023年：ブラック・ヴィーナス：視覚文化における黒人女性の再生、サマセット・ハウス、ロンドン、イギリス[69]
- 2023:若者対危機: 未来を求める世代、ブレーメン美術館、ブレーメン、ドイツ
- 2023:可能世界への入り口、ポンピドゥー・センター・メス、メス、フランス
- 2023年：コヨーテパーク：鏡のようにあなたを愛している、レスリー・ローマン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州
- 2023:トレース – 類似性の形成: ワルサー・コレクションの写真とビデオ、ハウス・デア・クンスト、ミュンヘン、ドイツ
- 2023年：レンテ・アフリカーナ。美術館コレクション、ヒューストン、テキサス州、米国の写真[69]
- 2023年: ミゲル・ウルティア美術館、ボゴタ、コロンビア[69]
- 2023年：ヌード - テート美術館の芸術、LWL美術文化博物館、ミュンスター、ドイツ[69]
- 2023年：写真の現実と想像、ビクトリア国立美術館、メルボルン、オーストラリア[69]
- 2023年：アフロ・アトランティック歴史展、ダラス美術館、ダラス、テキサス州、米国[69]
- 2023：これが私、これがあなた。エヴァ・フェルテン写真コレクション、ブランドホルスト美術館、ミュンヘン、ドイツ[69]
- 2023年：人類の夜明け：激動の時代の芸術、ボン美術館、ボン、ドイツ[69]
- 2023: Corps à corps: Histoire(s) de la photography、ポンピドゥーセンター、パリ、フランス[69]
- 2023: Veneradas y Temidas: El poder femenino en el arte y las creencias、カイシャフォーラム・マドリッド、マドリード、スペイン[69]
- 2024：写真の現実と想像、ビクトリア国立美術館、メルボルン、オーストラリアアフロ・アトランティックの歴史、ダラス美術館、ダラス、テキサス州、アメリカ[69]
- 2024:人類の夜明け: 激動の時代の芸術、ボン美術館、ボン、ドイツCorps à corps: Histoire(s) de la photography、ポンピドゥー・センター、パリ、フランス[69]
- 2024：これが私、これがあなた。エヴァ・フェルテン写真コレクション、ブランドホルスト美術館、ミュンヘン、ドイツ[69]
- 2024: Turning the Page、ピア24フォトグラフィー、サンフランシスコ、カリフォルニア州[69]
- 2024: Veneradas y Temidas: El poder femenino en el arte y las creencias、カイシャフォーラム・マドリード、マドリード、スペイン。カイシャフォーラム バルセロナ、バルセロナ、スペイン。カイシャフォーラム セビリア、セビリア、スペイン;カイシャフォーラム・サラゴサ、サラゴサ、スペイン[69]
キュレーションされた展覧会
- 2016年：フランスのアルルで開催されたアルル写真フェスティバルで共同キュレーターとして展覧会を開催[78]
受賞歴
- 2005年：トールマン視覚芸術賞[79]
- 2006年: BHPビリトン/ウィッツ大学ビジュアルアートフェローシップ[80]
- 2009年:アムステルダムのタミ・ムニエレ・レジデンシー[81]
- 2009年：マサチューセッツ工科大学のアイダ・エリー・ルービン・アーティスト・イン・レジデンス（米国）[82]
- 2009:マリ、バマコのアフリカ写真エンカウンターズ( Rencontres Africaines de la Photographie 、Biennale Africaines de la photography) で財団ブラシェール賞を受賞
- 2009年：アフリカにおける性に関する研究への多大な貢献により、IRNアフリカからファニー・アン・エディ賞受賞[83]
- 2012:イタリア、チヴィテッラ・ラニエリ財団によるチヴィテッラ・ラニエリ・フェローシップ[84]
- 2013年：検閲指数による表現の自由賞[85]
- 2013年：グラマー誌が彼らを年間最優秀キャンペーンャーに選出[86]
- 2013年： 2013年カーネギー国際賞[87]受賞
- 2013年：プリンス・クラウス賞[88]
- 2013年：フェザー賞（南アフリカLGBTI賞）[89]
- 2015年：ドイツ取引所写真賞「Faces and Phases 2006–2014」最終候補に選出[90] [91]
- 2015年：ライトワークアーティスト・イン・レジデンスプログラム、ニューヨーク州シラキュース、米国[92]
- 2016年：国際写真センター（ニューヨーク市）よりドキュメンタリーとフォトジャーナリズムのインフィニティ賞受賞[93]
- 2016年：アフリカズ・アウト！ 勇気＋創造性賞[94]
- 2016年：ライアソン大学優秀国際卒業生賞[83]
- 2017年：南アフリカ女性芸術家のためのムボコド賞（視覚芸術） [95]
- 2017: Chevalier de Ordre des Arts et des Lettres (芸術文化騎士団) [96]
- 2018年：英国バース王立写真協会名誉会員[97]
- 2019年：リース・ビジョナリー賞、Amref Health Africa、ニューヨーク、米国[98]
- 2019年：ルーシー人道賞[99]
- 2019 クラスナ・クラウシュ財団最優秀写真集賞[100]
コレクション
ムホリの作品は以下の公共コレクションに所蔵されています。
- シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ（版画7点）[101]
- ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク（2018年10月現在3点）[102]
- ニューヨーク近代美術館（2019年3月現在6点所蔵）[103]
- ウィリアムズカレッジ美術館、マサチューセッツ州ウィリアムズタウン（2019年3月現在、1点のプリントが展示されています）[104]
- ノースカロライナ美術館、ノースカロライナ州ローリー[105]
- ナッシャー美術館、ノースカロライナ州ダーラム（2019年3月現在2点）[106]
- シンシナティ美術館、オハイオ州シンシナティ[107]
- テート・モダン、ロンドン（15点）[108]
- ミネアポリス美術館、ミネソタ州ミネアポリス（2020年8月現在3点）[109]
- 国立女性美術館[110]
参考文献
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外部リンク
- 「写真で見る、暗黒の雌ライオンとしての私の一年」 -ガーディアン紙の写真ギャラリー
- Art21の「ザネレ・ムホリ：モバイルスタジオ」
- 南アフリカ、ケープタウンのスティーブンソンギャラリーのザネレ・ムホリ
- ザネレ・ムホリ、ヤンシー・リチャードソン・ギャラリー（ニューヨーク、米国）
- フランス、パリの La MEP のザネレ・ムホリ