Loading article…
『What's My Line? 』は、1950年から1967年までCBSで放送され、その後も復活したアメリカのパネルゲーム番組です。このゲームでは、有名人のパネリストが参加者に質問して職業を当てます。参加者の大半は一般人でしたが、毎週1人の有名人の「ミステリーゲスト」が登場し、パネリストは目隠しをされていました。このシリーズは、アメリカのプライムタイムのネットワークテレビゲーム番組の中で最も長く続いている番組の1つです。当初はジョン・チャールズ・デイリーが司会を務め、ドロシー・キルガレン、アーリーン・フランシス、ベネット・サーフがレギュラーパネリストを務めることが多かった『What's My Line?』は、1952年、1953年、1958年に最優秀クイズ番組または視聴者参加番組としてエミー賞を3回受賞し1962年には最優秀テレビ番組としてゴールデングローブ賞を受賞しました。 [ 1 ] [ 2 ]
700以上のエピソードがキネコ録画として現存しており、これは1960年代にビデオテープが登場するまで、生放送テレビの録画に主流だった録画媒体である。[ 3 ] 1950年と1952年の予算上の制約により、初期のエピソードの多くが失われた。1952年7月から1967年9月までの全エピソードは、プロデューサーのマーク・グッドソンとビル・トッドマンのアーカイブに保存されていたが、1975年までに一部のエピソードが失われた。[ 3 ]
CBSが1967年にこのシリーズを打ち切った後、翌年には週5日放送することを約束した地方テレビ局向けのシンジケート版として復活した。[ 3 ]このシンジケート版は1975年まで放送され、ウォーリー・ブルーナー、後にラリー・ブライデンが司会を務めた。これまでに12の国際版、ラジオ版、ライブステージ版が制作されている。米国での復活は何度か提案されたが、いずれも企画段階を突破できなかった。[ 4 ] 1974年12月12日以降、アメリカのテレビ向けに新しいエピソードは制作されていない。 [ 3 ]
2013年、TV Guideは「What's My Line?」を史上最高のゲーム番組60選の9位にランク付けし[ 5 ]、Time誌は「史上最高の」テレビ番組100選の1つにランク付けした[ 6 ] 。
CBSのマーク・グッドソンとビル・トッドマンがプロデュースしたこの番組は、当初は「Occupation Unknown」というタイトルだったが、後に「What's My Line?」というタイトルに決定した。[ 7 ]通常は生放送だったオリジナルシリーズは、1950年2月2日木曜日の午後8時（東部標準時）に初放送された。隔週水曜日、隔週木曜日に放送された後、1950年10月1日には毎週日曜日の午後10時30分（東部標準時）の枠に落ち着き、1967年9月3日のネットワークでの放送終了までその枠を維持した。
1958年、グッドソン・トッドマン・プロダクションズは、シリーズをCBSに非公開の価格で売却することを決定したが、グッドソン・トッドマンはシリーズの出演者を維持することにした。この慣行は、番組がシンジケーションに移行した後も長く続き、1971年にCBSがシンジケーション部門をバイアコムに分離した後、GTが権利を買い戻した。[ 8 ] [ 9 ]
1959年7月から1967年7月まで、この番組は時折、エピソードを4倍速ビデオテープに録画して後日再生していた。1959年7月当時、これは最先端の技術だった。当時、マーク・グッドソンとビル・トッドマンの当面の懸念は、ABCネットワークの夜のニュース番組のアンカーであるジョン・デイリーが、その立場で速報ニュースを取材するためにモスクワを訪れることが許されるかどうかだった。デイリーはモスクワから帰国後、最初の生放送エピソードの司会を務めたが、ビデオテープの使用を雇用主に称賛した。[ 10 ]このような場合、出演者とスタッフは同じ日曜日の夜に2つのエピソードを連続して作業した。録画されたエピソードの後に、すぐに生放送のエピソードが続いた。[ 11 ]キャストとスタッフは、1961 年 7 月から 1967 年 7 月まで番組から「夏休み」を取り始めました。事前収録された各エピソードのエンディング クレジットには、画面外のアナウンサーによる事前収録である旨の記載が含まれていました。
司会者（当時はモデレーターと呼ばれていた）は、ベテランのラジオ・テレビニュースマン、ジョン・チャールズ・デイリーだった。デイリーが不在だった4回は、クリフトン・ファディマン[12][ 13 ] 、イーモン・アンドリュース、ランダムハウスの共同創設者でパネリストのベネット・サーフ[ 14 ]が代役を務めた。
この番組では、4人の著名人が審査員として出場者に質問を行った。1950年2月2日の初回放送では、審査員は元ニュージャージー州知事のハロルド・ホフマン、コラムニストのドロシー・キルガレン、詩人のルイス・アンターマイヤー、精神科医のリチャード・ホフマンだった。審査員はその後数週間で多少変わったが、最初の数回の放送後、番組の初期の頃は、キルガレン、女優のアーリーン・フランシス、アンターマイヤー、コメディ作家のハル・ブロックが審査員を務めていた。1951年には出版社のベネット・サーフがアンターマイヤーに代わってレギュラー審査員となり、1953年にはコメディアンのスティーブ・アレンがブロックに代わって審査員となった。アレンは1954年に「ザ・トゥナイト・ショー」を立ち上げるために降板し、コメディアンのフレッド・アレン（血縁関係はない）[ 15 ]が後任となり、1956年に亡くなるまで審査員を務めた。
フレッド・アレンの後任は正式には任命されず、番組がネットワークで放送されていた1956年から1965年までの大半の期間、パネリストはキルガレン、サーフ、フランシス、そして4人目のゲストパネリストで構成されていた。1965年にキルガレンが亡くなった後も同様に後任は正式に任命されず、番組最後の2年間は、パネリストはサーフ、フランシス、そして2人のゲストで構成されていた。
レギュラーのパネリストが休暇を取ったり、外部の用事で番組を欠席したりすることがあった。そのような場合、ゲストパネリストがその席に座った。最も頻繁にゲストパネリストとして出演したのは、アーリーン・フランシスの夫であるマーティン・ゲーベルで、長年にわたって112回出演した。その他、頻繁にゲストパネリストとして出演したのは、トニー・ランドール、ロバート・Q・ルイス、フィリス・ニューマンなどである。ディック・キャベットは、1966年にフレッド・アレンの空席となった席でテレビに初出演した際、謎のゲストはおそらくキャベットが誰なのか不思議に思っていたのだろうと述べている。
レギュラーアナウンサーには、1950年から1955年まで務めたリー・ヴァインズ、 1955年から1961年まで務めたハル・シムズ、1961年のみ在籍したラルフ・ポール、そしてグッドソン・トッドマンのテレビアナウンサーの中で最も有名と言えるジョニー・オルソンがいた。オルソンは1961年に就任し、番組が打ち切りとなる1967年まで在籍した。
『What's My Line?』は、4人のパネリストがゲストの職業（つまり「仕事」）を当てるクイズ番組でした。毎週登場する有名人のミステリーゲストの場合、パネリストはその有名人の正体を突き止めようとしました。パネリストは、イエス・ノーで答えられる質問のみで質問を進めなければなりませんでした。典型的なエピソードは、2つの通常ラウンド（時には3つ、ごくまれに4つ目が急遽追加される）と1つのミステリーゲストラウンドで構成されていました。ミステリーゲストが2人いる場合は、通常、最初のゲストが最初の解答者として登場しました。
最初の数シーズンでは、出場者は黒板に名前を書いて「サインイン」し、審査員と間近で会って気軽に審査を受け、審査員は最初に1回「大胆な」推測をすることが許されていた。 『What's My Line?』の最初の出場者は、ストーク・クラブのクローク係のパット・フィンチだった。[ 16 ]フィンチは5周年記念番組（ミュージカル『ファニー』に登場する「コーラスガール」というセリフで）と、1967年の最終回放送にゲストとして再び登場した。[ 16 ]
1955年からは、デイリーは単に出場者に挨拶して席に案内するだけで、出場者はゲームの最後に審査員と対面した。さらに、1955年4月17日からは、審査員は最初の推測を受け付けなくなった。[ 17 ]その後、出場者のセリフがスタジオと視聴者に明らかにされ、デイリーは審査員に、出場者が給与所得者か自営業者かを伝え、1960年からは、製品を扱っているかサービスを扱っているかを伝えるようになった。
デイリーが選んだパネリストがゲームを開始した。質問に対して「はい」と答えた場合は、質問を続けた。「いいえ」と答えた場合は、質問は次のパネリストに移り、賞金に5ドルが加算された。賞金の額は、デイリーが机の上のカードを最大10枚めくって集計した。出場者は、10回すべて「いいえ」と答えるか、時間切れになった場合はデイリーがすべてのカードをめくって、最高賞金50ドルを獲得した。デイリーは時折、「10回めくったら、彼ら（パネリスト）は失敗だ！」と述べていた。デイリーは後に、CBSでの番組放送終了後、賞金の上限を50ドルにしたのは、ゲームが純粋に楽しむためのものであり、不正行為の疑いが全く生じないようにするためだったと説明した。番組後半では、デイリーはますます頻繁に、そして恣意的にすべてのカードをめくり（特に興味深い、あるいはふさわしい出場者に最高額の賞金を与えるため）、賞金よりもゲームプレイが重要視されていたことがうかがえる。
パネリストは、ラウンド開始前に何らかの方法で出場者の職業や身元（特に正体不明の挑戦者の場合）を知っていた場合、次のパネリストに交代するか、あるいは自ら失格となる選択肢があった。また、パネリストはカンファレンスを要求することもでき、そこで職業や質問内容について自由に話し合う時間が設けられた。
パネリストたちは、まず参加者が営利企業か非営利団体に勤務しているか、あるいは製品が生きているか、着用されているか、摂取されているかといった大まかな質問から始めるなど、基本的な二者択一の戦略を採用した。肯定的な回答が得られる確率を高めるため、パネリストたちは「～以外のものでしょうか？」や「～を除外できますか？」といった否定的な表現で質問することが多かった。
この番組は、「パン箱より大きいですか？」スティーブ・アレンが最初にこの質問をしたのは1953年1月18日で、その後、この質問は後のエピソードで洗練されていった。すぐに他のパネリストたちもこの質問をするようになった。 [ 18 ] [ 19 ]ある時、ゲストはパン箱を作る男性だった。キルガレンが「パン箱より大きいですか？」と尋ねたところ、デイリーが笑いをこらえきれなかったため、アレンはゲストの職業を正しく推測した。 [ 20 ] [ 21 ]
エピソードの最終ラウンドまたは最終ラウンドの1つ前のラウンドでは、審査員が目隠しをして有名人のゲスト（デイリーが当初「ミステリーチャレンジャー」と呼んだ）が登場し、審査員は職業ではなく名前でその人物を特定しなければならなかった。（最初のエピソードでは、ミステリーゲストはニューヨークヤンキースの遊撃手フィル・リズートだった。）[ 22 ]番組の初期には、質問は通常の出場者と同じだったが、1955年4月17日の放送から、審査員は一度に1つの質問しか許されなくなった。[ 17 ]ミステリーゲストは通常、舞台、映画、テレビ、スポーツのいずれかのエンターテイメント界から来た。ミステリーゲストが他の職業から来たり、審査員は知っているがスタジオの観客は知らないかもしれない有名人ではない人物だった場合は、通常、通常のラウンドとしてプレイされた。ただし、審査員が目隠しをしたり、出場者が名前で知られているか顔で知られているかに応じて、単に「X」と署名したりすることがあった。
謎のゲストは通常、声を変えて正体を隠そうとし、スタジオの観客を大いに楽しませた。サーフによれば、パネリストたちは、どの有名人が街にいるか、どの主要な映画や演劇がまもなく公開されるかを知っていたため、謎のゲストの正体を早い段階で特定できることが多かった。そのような場合、観客にゲストがゲームをする様子を見る機会を与えるために、パネリストと司会者は通常、正解を推測する前に少なくとも1回は質問を回すことを許可した。[ 23 ]サーフが1966年11月27日に放送されたエピソードで認めたように、彼の妻フィリスは、謎のゲストの名前を事前に知らされることが多かった。
時には、1つのエピソードで2つのミステリーゲストラウンドが行われることがあり、追加のラウンドは通常、エピソードの最初のラウンドとして行われる。
特に注目すべきは、謎のゲストがショービジネス界の伝説的なアイコンのすべてであり、ジャック・ベニー、ジョン・ウェイン、ゲイリー・クーパー、エリザベス・テイラー、エラ・フィッツジェラルド、エヴァ・ガードナー、ジョーン・クロフォード、ジェームズ・キャグニー、ジュリー・アンドリュース、ジャック・レモン、ジャッキー・グリーソン、スティーブ・マックイーン、アルフレッド・ヒッチコック、ドリス・デイ、ジェームズ・ガーナー、ロナルド・レーガン、ジェーン・ラッセル、ロザリンド・ラッセル、フレッド・アステア、ジョージ・ラフト、エドワード・G・ロビンソン、ジーン・オートリー、レナ・ホーン、ポール・ニューマンとジョアン・ウッドワード、アンディ・グリフィス、ハリー・ベラフォンテ、ジンジャー・ロジャース、ロイ・ロジャース、ルシル・ボール、デジ・アーナズ、ボブ・ホープ、フランク・シナトラ、ディーン・マーティンとジェリー・ルイス、サミー・デイヴィス・ジュニアなどが含まれていた。ピーター・ローフォード、ショーン・コネリー、ジェームズ・スチュワート、ヘンリー・フォンダ、サルバドール・ダリ、アレサ・フランクリン、その他多数。
『What's My Line?』は、マナーと品格を重視することで知られています。[ 4 ] [ 24 ]初期の頃は、司会者とパネリストはビジネススーツや普段着を着用していましたが、1953年までには、男性は通常、蝶ネクタイ付きの黒いスーツを着用し（実際、数人のゲストは黒いネクタイを着用）、女性パネリストはフォーマルなガウンを着用し、しばしば手袋を着用していました。このドレスコードの例外は、フレッド・アレン[ 25 ]とドロシー・キルガレン[ 26 ]の死後すぐに放送されたもので、男性出演者はストレートネクタイを着用し、女性はよりシンプルなドレスを着用していました。
ゲームは形式とルールの遵守という流れに沿って進められた。デイリーは他の場面ではファーストネームを使っていたが、特定のパネリストに質問を渡す際には、通常は姓を使うようにしていた。また、パネリストが事前に彼に尋ねずに会議を始めた場合、彼は友好的に彼らをたしなめた[ 27 ] 。
しかし、そのような形式ばった雰囲気の中でも、デイリーは試合中にパネリストたちと気の利いた言葉を交わすことをためらわず、サーフはしばしば彼の名前を使った駄洒落を試みていた。デイリーは、駄洒落の質が低いと感じた場合、時折、友好的にサーフを上回った。サーフはまた、デイリーのフルネームであるジョン・チャールズ・パトリック・クローガン・デイリーを使って数々のゲームを繰り広げ、シリーズを通して正しく発音できたのはほんの数回だけだった。[ 28 ]
デイリーは、しばしば混乱を招く可能性のある質問を明確にする必要があったが、面白おかしく長々とした返答をする傾向があり、パネリストを以前よりもさらに混乱させることが多かった。ダニー・ケイはかつてパネリストとしてそれをパロディ化したことがある。[ 29 ]デイリーはまた、実際に質問されたとおりに答える回答を提供することに細心の注意を払っており、技術的には正しい（しかしおそらく不完全またはやや役に立たない）回答がパネリストを誤解させた場合によく使われる「パネリストを庭の小道に導いた」ことが一度ならずあった。
1950年から1966年まで、このゲーム番組は当時のほとんどのゲーム番組と同様に白黒で放送されていました。1966年9月、3つのネットワークすべてが、 What's My Line?を含むプライムタイムの番組をすべてカラーテレビで放送し始めました。しかし、新しいカラーのエピソードは白黒のキネコでしか保存されず、1967年のエピソードのいくつかは失われてしまいました。What 's My Line?のサウンドステージのカラー構成は、後世に失われてしまいました。[ 30 ]
この番組は生放送で始まったが、過去8年間は多くのエピソードが放送の数週間または数ヶ月前に録画されていた。[ 3 ]番組のアナウンサーは、毎回「事前録画」されたエピソードのエンディングクレジットでこの事実を認めていた。
テレビ版に加えて、『What's My Line?』は短期間、ネットワークラジオでも放送された。1952年5月20日から8月27日まで、NBCラジオネットワーク版がテレビ版と同じキャストで火曜の夜に制作された。8月27日以降、この番組はCBSラジオで水曜の午後8時に生放送され 、10か月間続き、1953年7月1日に終了した。[ 31 ] [ 32 ]ラジオ版は、マレーネ・ディートリッヒ、コンスタンス・ベネット、マーロン・ブランドーが唯一出演したことで知られている。
通常のエピソード制作とは全く別のコミュニティ・チェスト・スペシャルが、1953年9月27日（日）の午後に主要ネットワーク（CBS、ABC、NBC、およびデュモン）すべてで生放送された。[ 33 ]
番組は、デイリーとパネリストが紹介されながら舞台袖から登場するところから始まった。1954年以前は、パネリストと司会者は席に着いたまま番組を開始していたが、パネリストが席を離れるとどんな様子なのかという手紙に応えて変更された。番組紹介の後、アナウンサーが最初のパネリストを紹介し、各パネリストが順番に次のパネリストを紹介し、最後のパネリストがデイリーを紹介する。ハル・ブロックは在任中、最後の席に座り、ダジャレでデイリーを紹介する習慣を始めた。彼の退任後、ベネット・サーフがこのポジションを引き継いだ。サーフのデイリーの紹介は、番組初期の頃は概してストレートだったが、時が経つにつれて、サーフはこれらの紹介を拡張し、デイリーに何らかの形で関連付けた長いジョークを言うことが多かった。[ 3 ]
ラウンドを開始するにあたり、デイリーは出場者に「どうぞ入ってサインしてください」と呼びかけたが、1960年までには、より馴染みのある「どうぞ入ってサインしてください」という言い方に変わった。出場者は小さなサインボードに自分の名前を書いて入場した。（最初の数回の放送では、出場者は画家のスケッチパッドにサインしたが、スタジオの照明が明るすぎて視聴者にサインがはっきりと見えにくくなったため、白いスケッチパッドは黒い黒板に置き換えられた。）デイリーは通常、ゲストの居住地を尋ね、女性の場合は「ミス」か「ミセス」のどちらで呼ぶべきかを尋ねた。番組の初期には、審査員は出場者の手やスーツのラベルを調べたり、筋肉を動かすように指示したりして、出場者を検査することが許されていた。
表向きはゲーム番組だが、時間があればインタビューを行う機会でもあった。ラインの姉妹番組である「I've Got a Secret」や、後にシンジケート版となった「WML」では、出場者が才能を披露するという慣習があった。しかし、審査員、特にアーリーン・フランシスからの度重なる要望にもかかわらず、エグゼクティブプロデューサーのギル・フェイツによれば、デイリーはこの慣習を好まなかったため、そのような実演はめったに行われなかった。[ 3 ]
最初の4エピソードの後、ジュール・モンテニエが自身の製品であるストペットスプレーデオドラントを番組の広告で取り上げてもらうために費用を支払ったことで、番組は最初のスポンサーを獲得した。これには、番組のオープニング、パネリストの机の前面、サインインボードの上、デイリーのスコアカードに製品を掲載することが含まれていた。晩年、サーフはインタビュアーのロビン・ホーキンスに、モンテニエは番組が新しい市場に進出し、費用がかかりすぎるようになったときにスポンサーを放棄したり共有したりすることを拒否したために最終的に破滅したと説明した。[ 34 ] [ 35 ]モンテニエがストペットをヘレン・カーティスに売却した後、[ 36 ]シリーズは、定期的またはローテーションでさまざまな企業によってスポンサーされた。スポンサーは、ストペットと同じ露出をセットで与えられた。初期のローテーションスポンサーの1つで、実際にはモンテニエがストペットをヘレン・カーティスに売却する前（買収後も番組のスポンサーを務め、広告でストペットを宣伝し続けた）に存在したのがレミントン・ランド社で、同社はその時間を使って電気シェーバーやUNIVACなどのコンピューターを宣伝していた。
番組の終盤近くになると、スポンサーはオープニングタイトルで紹介され、番組中にコマーシャルが放映されるようになったが、セット上には表示されなくなった。1960年代によくスポンサーを務めたのは、ケロッグのシリアル、オールステート保険、そしてジェリトールだった。
一般には知られていないが、謎のゲストには、ゲームの勝敗に関わらず、出演料として500 ドル ( 2025 年換算で6,691ドル[ 37 ]に相当) が支払われた。これは、ゲストが慈善団体に寄付することもあった、ゲームの賞金の上限 50 ドル ( 2025 年換算で669ドル[ 37 ]に上乗せされた金額である。ゲスト パネリストには、出演料として 750 ドル ( 2025 年換算で10,036ドル[ 37 ]に相当) が支払われた。レギュラー パネリストは契約を結んでおり、Fates によると「はるかに高額」の報酬を受け取っていた。[ 38 ]ベネット・サーフは、番組のレギュラーメンバーになったとき、週給300ドル（2025年の4,015ドルに相当[ 37 ]）を受け取ったと説明し、ロビン・ホーキンスとのインタビューで、シリーズの終わりにはパネリストたちが「とんでもない金額」を受け取っていたと語った。[ 39 ] [ 40 ]
最初の4つのエピソード（#001～#004、1950年2月～3月16日）は、グランドセントラル駅（ニューヨーク州ヴァンダービルト通り15番地）にある旧CBSスタジオ41グランドセントラルスタジオの改装されたロフトから生放送された。[ 41 ]
最初の水曜日のエピソード（#005、1950年4月12日）から始まり、1951年頃まで、この番組は現在取り壊されたCBSスタジオ51（マキシン・エリオット劇場、別名マキシン・エリオット劇場、 ニューヨーク州西39丁目109番地）から放送された。[ 41 ]
少なくとも第34話（1951年1月21日）までに、番組はCBSスタジオ59（マンスフィールド劇場、後に1960年にブルックス・アトキンソン劇場に改名、ニューヨーク州西47丁目256番地）に移り、第 516話（1960年6月5日）までそこで収録された。[ 41 ] [ 43 ]一方、同時期に放送された1952年から1953年のラジオ版は、少なくともCBSでの放送期間中は、CBSスタジオビル22（ニューヨーク州東52丁目49番地）から生放送されていた。[ 44 ]
第225話（1954年9月19日）は、CBSスタジオ72（ニューヨーク市マンハッタンのアッパーウエストサイド、ブロードウェイ81丁目）から生放送されたカラー版の番組だった。これは、番組が最終的にカラー化される12年前のことだった。[ 41 ] [ 45 ]
第323話（1956年8月12日）は、 1956年の民主党全国大会に合わせて、CBSが所有・運営するWBBM-TV （イリノイ州シカゴ、ノース・マクルーグ・コート630番地）のスタジオから放送されたシカゴ特別エピソードだった。[ 41 ]
第397話（1958年1月12日）は、CBSテレビジョンシティ（カリフォルニア州ロサンゼルス、ビバリー大通り7800番地）から放送されたハリウッド特別エピソードだった。シカゴ特別番組の時とは異なり、司会者とパネリストの机は持ち込まれなかった。[ 46 ]
第517話から第829話（1960年6月12日～1966年9月4日）までは、CBSスタジオ52（ニューヨーク州ニューヨーク市西54丁目254番地、後のスタジオ54）が使用されました。[ 41 ]白黒で放送された最後のエピソードは1966年7月17日に収録され、そこで白黒で制作された最後のエピソードは7月24日に生放送されました。
最終シーズン、第830話から第876話（1966年9月11日～1967年9月3日）までは、番組がカラー放送に移行したことに伴い、CBSスタジオ50（後にエド・サリバン・シアターと改名、ニューヨーク州ブロードウェイ53丁目1697番地）が使用された。[ 41 ]
CBSは1967年初頭、 What's My Line?を含む多数のゲーム番組をシーズン終了時に打ち切ると発表した。ベネット・サーフは、ネットワークがゲーム番組はもはやプライムタイムには適さないと判断したこと、そして番組関係者に通知される前に2月14日にニューヨーク・タイムズがニュースを報じたことについて書いている[ 47 ] [ 48 ] 。CBSがプライムタイムで放送していた他のパネル番組とともに、これらの番組が打ち切りになった主な理由は、マイケル・ダンがネットワークに在籍していた時期の成功の重要な指標であった全体的な視聴率が低く、制作費が低いため利益を上げ続けていたにもかかわらず、もはやその存在を正当化できなくなったためである[ 49 ] 。
1967年9月3日にCBSで放送された「What's My Line?」の876回目にして最後の放送回では、過去の放送のクリップ、番組の最初の出場者の訪問、ニューヨークの失業保険事務所からの挑戦者、そして最後のミステリーゲストであるジョン・デイリー本人が登場しました。デイリーは、予定されていたゲストが生放送に出演できない場合に備えて常に緊急のミステリーゲストでしたが、そのような事態はこれまで一度も発生していませんでした。マーク・グッドソン、ビル・トッドマン、そして（短時間ですが）ジョニー・オルソンもカメラに登場しました。[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]
オリジナルの『What's My Line?』が終了すると、グッドソン＝トッドマンは、後にバイアコム（現在のCBSメディアベンチャーズ）となるCBSのシンジケーション部門と契約を結び、ネットワーク版の打ち切りから1年後に、平日のビデオテープ版の新番組をシンジケート配信することにした。当初、CBSは1971年までこの番組の著作権と商標を保持していたが、グッドソン＝トッドマンがフルタイムで制作を引き継いだ。[ 9 ]このバージョンは、特にFCCがネットワークに系列局に30分を譲るよう強制した1971～72年シーズン以降、地方局の午後と夕方の番組編成の定番となった。プライムタイムアクセスルールは、地方局がニュースや公共問題番組を制作できるようにすることを目的としていたが、代わりに多くの局がWMLのような番組に目を向けた。これは、最大規模の市場以外のほとんどすべての局が、地元で独自の番組を制作するのは採算が合わないと判断したためである。
最初の3シーズン（1968～1971年）は、オリジナルシリーズの最終年の本拠地であるスタジオ50から制作されたが、新しいモダンなデザインのセットが使用された。[ 53 ] 1971年、What's My Line?の制作はブロードウェイのスタジオからロックフェラーセンターのNBCのスタジオ6-Aに移り、[ 54 ]シリーズは最終シーズンに向けて1974年にセットが再設計されるまで、そこで終了した。オリジナルシリーズと同様に、グッドソン＝トッドマンはABCニュースに司会者を探しに行ったが、その肩書きはもはや「モデレーター」ではなくなっており、ジョン・チャールズ・デイリーの後任としてウォーリー・ブルーナーを雇った。ブルーナーは1972年の第4シーズン終了時に番組を降板し、過去に他のゲーム番組の司会を務め、また「ザ・ライン」のパネリストやミステリーゲストとしても出演経験のあるブロードウェイ俳優のラリー・ブライデンが、1972年から1973年のシーズン開始時に後任として残りの3シーズンの司会を務めることになった。
シンジケート版には、全期間を通して2人のレギュラーパネリストがおり、コメディアンのスーピー・セールスが復帰したアーリーン・フランシスに加わった。ベネット・サーフは、 1971年の第4シーズンの制作中に亡くなるまで、不定期にゲスト出演していた。他のパネリストには、アラン・アルダ、彼の父ロバート・アルダ、ジョアンナ・バーンズ、ジョイス兄弟、ジャック・キャシディ、バート・コンビー、ジョエル・グレイ、エレイン・ジョイス、ルータ・リー、サム・レヴィーン、メレディス・マクレー、ヘンリー・モーガン、ジェリー・オーバック、ジーン・レイバーン、ニプシー・ラッセル、ジーン・シャリット、ダナ・ヴァレリー、アニタ・ジレットなどがいた。
前作とは異なり、シンジケート版の『What's My Line?』では、パネリストが正装をしていなかったため、形式ばった雰囲気は強調されなかった。また、パネリストは単に名前で呼ばれ、彼らの前にはファーストネームのみが表示されていた。番組は、CBSで最後の2シーズンで使用されたアニメーションのオープニングを新しい音楽を追加して再利用するなど、オリジナルシリーズの要素をある程度維持することに成功した。[ 55 ]パネリストの登場方法も以前と同じで、スーピー・セールス（または彼が不在の場合は一番左の席に座っているパネリスト）が最初に出てきて、隣に座っている人を紹介し、続いてアーリーン・フランシス（または彼女が不在の場合は彼女の席に座っている人）まで紹介し、アーリーンが司会者を紹介した。この慣習は、アナウンサーのチェット・グールドが従来の方法でパネリストと司会者のブライデンを同時に紹介し始めた1974年の最終シーズンの開始まで続いた。
1960年代と1970年代のシンジケート放送では、余った時間があれば「Who's Who」という特別ゲームが行われた。スタジオ観客4人がステージに並び、それぞれの職業がカードに印刷されていた。各パネリストは20秒以内に、その職業カードを適切な出場者（その職業に就いていると思われる出場者）に渡すことになっていた。パネリストが1人間違えるたびに、観客チームは25ドルを獲得し、別のパネリストが順番に答えた。4人全員が間違えた場合は、チームの各メンバーが追加のボーナス賞を獲得した。ゲームは、パネリストが答えに詰まるか、パネリストが正しい出場者に職業を当てた時点で終了した。パネリストが1回目の試みで正解した場合、観客は5ドルと1年分のタートルワックスを受け取った。
プロデューサーたちは、この復活版を『What's My Line?』とその1950年代のスピンオフ番組『I've Got a Secret』の融合と捉えており、その結果、オリジナル版とは顕著な変更が加えられた。『Secret』と同様に、出場者はゲーム後に自分のスキルや製品を披露することが多かった。ブルーナー、そして後にブライデンは、ほとんどの回で監督を務めたロイド・グロスに「ロイド、カーテンを開けていただけますか？」と尋ねてから、デモンストレーションを始めた。「いいえ」の答えにはドル記号の代わりに連番が振られた。ミステリーゲストのラウンドは採点されなくなり、正解するか時間切れになった時点で終了となった。
ベテランのグッドソン・トッドマン美術監督、セオドア・クーパーがデザインした舞台セットは、主に青色を基調とし、パネル席と司会者席の背後の壁には、様々な職業を描いたイラストがタイル状に貼られていた。このセットは公演初演時に登場し、1971年にブロードウェイからロックフェラーセンターに移り、1973年から74年のシーズン終了まで使用された。
1973年から1975年にかけて、プロデューサーのギル・フェイツの名前は、司会者のラリー・ブライデンによって「What's My Line?」のすべてのエピソードで言及された。ブライデンは、謎のゲストであるポール・リンドを紹介する前に次のように説明した。「観客とパネリスト、特に過去22年間番組を見てきた人たちに、フェイツの法則と呼ばれる新しい展開について伝える時が来ました。フェイツの法則とは、謎のゲストが誰かを推測して間違えたメンバーは脱落するというものです。これがフェイツの法則です。」フェイツ自身は、このルールはブライデンが名付けたものだが、実際にはパネリストのスーピー・セールスに触発されたものだと説明した。「スーピーはショービジネスのあらゆる人を知っている。彼は、最も奇妙な声の変装にもかかわらず、最も無名のコメディアンやナイトクラブの歌手さえも特定できた…[この新しいルールは]スーピーだけでなく、推測する傾向のある他のパネリストからの即答の数を少し減らした。」[ 56 ]
1974年から1975年のシーズンでは、番組のセットが変更された。ロナルド・ボールドウィンがデザインしたタイルは廃止され、代わりに青い壁にクエスチョンマークが描かれ、セットの残りの部分は赤と黄色の配色になった。また、アニメーションによるオープニングは廃止され、代わりに番組のアナウンサー（通常はグールド）が、出場者のゲームの簡単なプレビューを紹介するようになった。
明るく現代的な音楽作品は、チャールズ・フォックスによって作曲された。フォックスの著書『Killing Me Softly: My Life in Music』によると、スコア・プロダクションズのボブ・イスラエルは、この作品の買い取り料として1,000ドル（現在の価値で6,528ドル相当）をフォックスに支払った。楽曲は、フォックス、イスラエル、そしてプロデューサーのマーク・グッドソンが立ち会う中、イギリスのウェンブリーにあるCTSスタジオで演奏・録音された。
ジョニー・オルソンは1972年から73年のシーズンが始まって間もなく、カリフォルニアへ移り、「ザ・プライス・イズ・ライト」（1985年に亡くなるまで続けた）と「アイヴ・ガット・ア・シークレット」（1972年から73年）の復活版のアナウンサーとしての任期を開始した。
オルソンの退任後、ウェイン・ハウエル、デニス・ホーリー、ボブ・ウィリアムズ、ジャック・ハスケル、チェット・グールド[ 57 ]など、ゲストアナウンサーが次々と起用され、最終的にグールドが1973年初頭にフルタイムで引き継いだ。ジーン・ウッドも1970年に1エピソードでサブアナウンスを担当した[ 58 ]。
1971年にベネット・サーフが亡くなった後も、テレビ局は彼がパネリストを務めていた番組を放送し続け、彼の死を知ってからずいぶん経ってからサーフの「新しい」エピソードを目にするファンの中には混乱する者もいた。当時、番組のシンジケーションは、シリーズを放送するテレビ局間でビデオテープを共有する方式で行われており、この方式は「バイシクリング」と呼ばれていた。そのため、『What's My Line?』は平日毎日放送されていたが、放送局によって同じエピソードが特定の日に放送されることはなかった。この状況を受けて、プロデューサーのギル・フェイツは、著書『What's My Line?: TV's Most Famous Panel Show』の中でこの状況を回想しているが、故ベネット・サーフが姿を消さないことに不満を訴えるファンからの手紙に対し、定型文で返信を送った。中には、テレビ局の趣味の悪さを指摘するファンもいた。
フェイツは、サーフが確かに亡くなったことを説明したが、テレビ業界は、故人の死後もその功績を称えるという古くからの伝統を守っていた。フェイツは著書の中で、サーフのビデオテープを破棄するという、放送局のマネージャーからの要求に会社が応じていたら、制作費が無駄になっていただろうことを知っていたが、視聴者には伝えなかったと書いている。[ 59 ]
シンジケート番組は7シーズンで1,320エピソードが放送された。第8シーズンの試みは、番組をさらに1年間放送する意思のある放送局が十分になかったため実現しなかった。このことを踏まえ、グッドソン・トッドマンは、ABCの昼間の番組編成向けに同社が開発していたジェスチャーゲーム番組「Showoffs」の司会をブライデンにオファーした。彼はこれを受け入れ、「What's My Line?」の制作終了直後にパイロット版を撮影した。しかし、ブライデンはモロッコ旅行中に自動車事故で亡くなり、番組の司会を務めることはなかった。ブライデンの死の時点で、 「What's My Line?」の新作エピソードが一部地域でまだ放送されていなかった。1975年の秋までに、これらのエピソードの最後が全米で放送された。最終的に、コメディアンのボビー・ヴァンが「Showoffs」の司会を務めることになった。
WMLの新バージョンは1981年には既に計画されていたが、1996年にはオールアメリカン・テレビジョンとミラマックス・フィルムズの合弁事業によって番組が復活する予定だった（これはミラマックスにとってテレビゲーム番組への初進出でもあった）。この番組は、有名人のパネリストが参加者の職業を推測するために質問したり、パネリストが目隠しをして有名人の正体を推測したりといったオリジナルの特徴と、現代的な「特殊効果」や「インタラクティブなひねり」を融合させた「新しいモデル」と評されていた。CBSは1999年秋の番組編成で6エピソードを放送することを約束したと報じられている。しかし、ミラマックスTV社長のビリー・キャンベルによると、ネットワーク側が番組の費用がかかりすぎ、野心的すぎると判断したため、この契約は破談になったという。
2000年、 CBS向けにハリー・アンダーソンを司会に迎えたパイロット版が撮影されたが、後にリアリティ番組「サバイバー」が優先され、採用されなかった。このパイロット版は、3人のパネリストがミステリーゲストとのラウンドに挑戦するところから始まり、その後、ゲストが4人目のパネリストとしてエピソードの残りの部分を進行するというものだった。
2008年には、グッドソン＝トッドマンとマーク・グッドソン・プロダクションズの全番組の所有権を引き継いだフリーマントルメディアとの協力のもと、デビッド・ハッセルホフを起用した番組の復活が計画されたが、実現には至らなかった。2014年には、2015年に放送局に売り込むための復活版パイロット版が撮影されたが、これも売れなかった。
1975 年初頭、制作が中断されたとき、スタッフはシンジケート番組「What's My Line?」の第 7 シーズンが最後になることが明らかになった。この時期は、制作会社やシンジケーターが新しいシリーズや継続シリーズを地方局に売り込もうとする時期だった。バイアコムとグッドソン・トッドマンは、1974 年 12 月 12 日以前にビデオ録画されたエピソード以降も番組の制作を続けることを正当化するのに十分な数の局と契約を結ぶことができなかった。[ 60 ]技術スタッフを解散したわずか 数日後、マーク・グッドソンとビル・トッドマンは、CBS での番組デビュー 25 周年を記念する回顧的なネットワーク スペシャル「What's My Line at 25」のアイデアを提案した。CBS の番組編成部門はこのアイデアを却下したが、[ 61 ] ABCがそれを購入した。この特別番組は最終的に1975年5月28日にABCの深夜番組「ABC's Wide World of Entertainment 」で放送され、現在はペイリー・センター・フォー・メディアで視聴可能です。ケーブルテレビでは2回再放送され、2014年12月25日午前1時（米国東部標準時）にGSN（Game Show Network）で1回限りの再放送、2018年9月29日午後6時30分（米国東部標準時）にBuzzrの「Lost & Found」ウィーク の一環として放送されました。
この特別番組を制作するにあたり、オリジナルシリーズのキネコスコープフィルムの現存する唯一のマスター16ミリプリントが保管場所から取り出され、グッドソン・トッドマン・プロダクションズが借りたマンハッタンの編集施設に運ばれた。そこで、同社の従業員であるギル・フェイツ、ボブ・バッハ、パメラ・ウスダン、ビル・イーガン[ 61 ]は、ABCネットワーク幹部のボブ・シャンクス[ 62 ]からの締め切りプレッシャーの下、90分の特別番組をまとめるために3日間24時間体制で作業した。特別番組のためにフィルムを視聴および編集する過程で、彼らはオリジナルシリーズ全期間にわたる数本のキネコスコープフィルムを誤って損傷または破壊してしまい、その中には回顧番組の最終版には含まれなかったものもいくつか含まれていた。さらに、グループが施設を借りた時間が過ぎた後も、巻き戻されたフィルムが床に残っていた。[ 3 ] 1967年4月に放送された、謎のゲストとしてキャンディス・バーゲンが出演したエピソードは完全に失われ、同じく1967年6月に放送された、ベティ・グレイブルとF・リー・ベイリーが出演したエピソードも同様に失われました。その他のエピソードは部分的な損傷のみで、例えば1965年のエピソードは、謎のゲストとしてマリアン・アンダーソンが登場する場面で主に損傷を受けています。
1975年、マーク・グッドソン、アーリーン・フランシス、ジョン・チャールズ・デイリーがカメラの前に登場し、古いキネコ映像を紹介する会話を交わした。シンジケート版の司会者であるウォーリー・ブルーナーとラリー・ブライデンは当時存命だったが、出演はしなかった。ブルーナーが1969年に謎のゲスト、ジェラルド・フォードと出演した回（白黒で放送）を除けば、25周年記念スペシャルは、視聴者がシンジケート版よりも懐かしく思い出していたであろうCBS日曜夜版のハイライトのみで構成されていた。
1980年、マーク・グッドソンは、一般人の変わった職業を紹介する番組「That's My Line 」の制作を開始した。しかし、この番組はリアリティ番組として制作され、パネルディスカッションやゲーム要素は含まれていなかった。 「What's My Line?」のアナウンサー、ジョニー・オルソンがアナウンサーを務め、ボブ・バーカーが司会を務めたこの番組は、CBSで2シーズンにわたって放送された。
2004年11月から2006年7月にかけて、ジム・ニューマンとJ・キース・ヴァン・ストラーテンは、カリフォルニア州ロサンゼルスのACMEコメディ劇場で、1時間のライブステージ版「What's My Line? — Live On Stage 」を制作した。ロサンゼルス版のライブショーは、ヴァン・ストラーテンがニューヨークに移住した際に一時中断されたが、2007年6月に再開された。
この作品は、2008 年 3 月 24 日にニューヨークのバロー ストリート シアターで初演され、6 回の公演が予定されていました。この番組は、現在ではWhat's My Line?の所有者である FremantleMedia からライセンスを受けているため、公認の作品となっています。2008 年 4 月 12 日現在、ニューヨークのミステリー ゲストは、ジョージ ウェント、モービー、ナタリア パルース、トニー ロバーツです。パネリストには、ジョナサン エイムズ、ジョイ ブラウン、ステファニー ダブルッツォ、フランク デカロ、マイケル リーデル、オリジナル TV 版のベテランであるベッツィ パーマーとジュリア ミードが含まれます。ニューヨーク ショーの最初のゲスト (作品全体では 75 番目のゲスト) は、CBS の最初のエピソードの最初のゲストであるパット フィンチでした。
ロサンゼルスでは、パネリストとして、カルロス・アラズラキ、アリソン・アングリム、 EGデイリー、アンディ・ディック、ポール・ゲーベル、ダニー・ゴールドマン、アナベル・ガーウィッチ、マリエット・ハートリー、エレイン・ヘンドリックス、マーティ・インゲルス、キャシー・ラドマン、デビッド・ランダー、ケイト・リンダー、アン・マグナソン、ジェーン・メドウズ、リー・メリウェザー、パット・モリソン、リック・オーバートン、ジミー・パルド、リサ・ジェーン・パースキー、ナンシー・ピメンテル、グレッグ・プルーップス、ミンク・ストール、ニコール・サリバン、マーシャ・ウォレス、マット・ウォルシュ、レン・ウェイン、ウィル・ウィートン、ゲイリー・アンソニー・ウィリアムズ、デブラ・ウィルソン、エイプリル・ウィンチェル、アンディ・ザックスなどが参加しました。
ミステリーゲストには、エド・ベグリー・ジュニア、スティーブン・ビショップ、ミスター・ブラックウェル、レヴァー・バートン、ブレット・バトラー、ホセ・カンセコ、ドリュー・キャリー、アンディ・ディック、マイケルとキティ・デュカキス、ヘクター・エリゾンド、ナネット・ファブレイ、ピーター・フォーク、ブルース・ジェンナー、ラリー・キング、キャシー・キニー、ブルーノ・カービー、タラ・リピンスキー、リサ・ローブ、シェリー・ロング、レナード・マルティン、ローズ・マリー、ウィンク・マーティンデール、サリー・ストラザーズ、リップ・テイラー、ジュディ・テヌータ、アラン・シック、ディック・ヴァン・パッテン、リンジー・ワグナー、ウィル・ウィートン、ノア・ワイリー、ショーン・ヤングなどがいる。[ 63 ]
オリジナルのテレビ版と舞台版に出演したパネリストやゲストには、シェリー・バーマン、リー・メリウェザー、ラジオコメンテーターのマイケル・ジャクソン、ジェーン・メドウズ、ナネット・ファブレイ、ジョアンナ・バーンズ、ジュリー・ニューマー、マーガレット・オブライエン、マーティ・インゲルスなどがいる。通常、このようなベテランが登場すると、観客はプラズマスクリーンでオリジナルのキネスコープフィルムの高画質DVD上映を見る。有名人ではない出演者には、ロサンゼルス近郊に生涯住んでいる女性がおり、彼女は自分のセリフでパネリストに挑戦し、その後、43年前にニューヨークへ旅行した際にアーリーン・フランシスにメーター係だと見抜かれたことを回想した。キネスコープフィルムのクリップが上映された。
さらに、この番組にはオリジナルキャストの親族も出演している。ドロシー・キルガレンとリチャード・コルマーの娘であるジル・コルマー、ジョン・チャールズ・デイリーの娘であるニーナ・デイリー、そしてインターネットの共同発明者でありベネット・サーフの遠い親戚であるヴィント・サーフだ。また、ヴィント・サーフの息子であるベネット（パネリストにちなんで名付けられた）がゲスト出演したコーナーもあった。
オリジナルシリーズの番組はすべてキネスコープで映画フィルムに録画されたが、1950年代初頭のネットワークはフィルムから銀成分を回収するために、そのような録画を破棄することがあった。 [ 64 ] CBSは1952年7月まで定期的にWhat's My Line?のキネスコープを再利用していたが、マーク・グッドソンとビル・トッドマンがそれに気づき、放送ごとにフィルムを購入するためにネットワークに料金を支払うことを申し出た。その結果、最初の3回の放送を含め、シリーズの最初の2年間から残っているのは約10エピソードのみである。
1951年4月29日放送の第48話は、ウィスコンシン大学映画演劇研究センターに所蔵されている。
第13話（1950年8月2日）、第84話（1952年1月6日）、第855話（1967年3月26日）は、ペイリー・センター・フォー・メディアに所蔵されている。
1951年12月2日放送のエピソード#079の音声のみの部分（ニュージャージー州バウンドブルック出身の蒸気ショベルオペレーター役のバージニア・ヘンダーショット夫人が出演するゲーム1の一部のみ収録）が存在する。
第97話（1952年4月6日放送）の一部、第533話（1960年10月2日放送）の全編、そして記念すべき第800話（1966年1月23日放送）の全編は、UCLA映画テレビアーカイブに所蔵されている。
ディーン・マーティンとジェリー・ルイスが謎のゲストとして出演したエピソード#191（1954年1月24日）の一部のみが現存しており、25歳の時に「What's My Line?」で放送されました。
第195話（1954年2月21日放送）は、公式のキネスコープがグッドソン＝トッドマンのアーカイブから紛失しているため、コレクターの間では中古のキネスコープとしてのみ存在している。
2016年、1950年10月1日に生放送された第18話が、映画アーカイブ担当者によって発見された。このエピソードは保存され、デジタル化されて公開された。
2025年に、1967年7月23日放送の第870話が発見された。[ 65 ]
失われたエピソード第866話（1967年6月18日放送）の音声のみの抜粋が、LPレコード『The Age of Television』に収録されている。1971年にRCAレコードからリリースされたこのアルバムには、テレビ界の最初の25年間についてテレビパーソナリティへのインタビューが収録されている。これらのインタビューの1つは『What's My Line?』に関するもので、現在失われているそのエピソードから、ベティ・グレイブルが出演したミステリーゲストのコーナーの音声が含まれている。失われたコーナーの中には、パネリストたちが出場者が弁護士かどうかを当てようとするものもある。その弁護士はF・リー・ベイリーだった。
既存のキネコフィルム（現在はデジタル化されている）はその後テレビで再放送された。このシリーズはゲームショーネットワーク[ 66 ]で様々な時期に放送された。このシリーズはフリーマントルが所有・運営するデジタル放送テレビネットワークであるBuzzrでも放送された[ 67 ]。
1950年代のCBSラジオ版の一部のエピソードは、ニューヨーク市とカリフォルニア州ビバリーヒルズにあるペイリー・センター・フォー・メディアで視聴できる。その他のエピソードはワシントンD.C.の米国議会図書館に所蔵されているが、閲覧手続きはより複雑である。
Alpha Videoは2008年2月26日に4つのエピソードを収録したDVDをリリースした。これはパブリックドメインのエピソードの非公式リリースであり、公式リリースが行われるかどうかは不明である。[ 68 ]
YouTubeチャンネルには、CBSで放送された「What's My Line?」の現存する全759エピソードに加え、WMLレギュラー出演者をフィーチャーした特典映像、様々なクリップ集、再放送には含まれなかった「幻の」エピソードがいくつか収録されている。[ 69 ]中には再放送を録画したホームレコーディングもある。
1968年から1975年にかけてのシンジケート放送のエピソードの多くは保存されており、1990年代以降、GSNやBuzzrをはじめとするいくつかのケーブルテレビ局や地上波放送局で再放送されているが、すべてではない。
デイリー時代を基にしたオリジナル版『What's My Line?』は、1955年にローウェル社からリリースされた。
ブルーナー／ブライデン時代に基づいた第2版は、1969年にホイットマン社から出版された。
当時番組の50周年を記念して、このバージョンは2001年にEndless Gamesによってリリースされた。
1955年にドット社からリリースされた、デイリー時代のオリジナル番組から8つの「謎のゲスト」コーナーの音声録音は、現在では聴くことしかできない。
1978年にプレンティス・ホール社から出版された本書では、番組のエグゼクティブ・プロデューサーであるギル・フェイツが、25年にわたる番組の歴史を振り返る。表紙には、パネリストのアーリーン・フランシス、ベネット・サーフ、ドロシー・キルガレン、そして司会者のジョン・デイリーの写真が掲載されている。