ジョーカー（キャラクター）

ジョーカー
ジョーカー。2010 年代に DC コミックスの Web サイト向けにブライアン・ボランドが描いたアート。
出版情報
出版社	DCコミックス
初登場	バットマン#1 (表紙の日付は1940年春、発行は1940年4月25日) [1]
作成者	ビル・フィンガー ボブ・ケイン ジェリー・ロビンソン
ストーリー内情報
チーム所属	インジャスティス・リーグ リージョン・オブ・ドゥーム インジャスティス・ギャング
著名な別名	レッドフード[2]
能力	犯罪の首謀者 専門化学者 武器化された小道具や毒素を使用する

ジョーカーは、 DCコミックスが発行するアメリカンコミックに登場するスーパーヴィランである。ビル・フィンガー、ボブ・ケイン、ジェリー・ロビンソンによって生み出されたこのキャラクターは、1940年4月25日のコミック『バットマン』の初版号で初めて登場した。ジョーカーの創作の功績については議論があり、ケインとロビンソンはデザインは自分だと主張し、フィンガーの執筆への貢献は認めている。ジョーカーは最初の登場時に殺される予定だったが、編集部の介入によって殺されず、スーパーヒーローであるバットマンの宿敵として存続することができた。

DCユニバースでは、ジョーカーは犯罪の首謀者であり、性格と外見においてバットマンとは正反対の存在として描かれている。彼は歪んだサディスティックなユーモアのセンスを持つサイコパスとして登場したが、1950年代後半にコミックス・コード・オーソリティによる規制に反応して滑稽ないたずら者になり、1970年代前半に元の暗いルーツに戻った。ジョーカーは、バットマンの物語を特徴づける要素の一部であり、 「 A Death in the Family 」（1988年）での2代目ロビンでバットマンの被保護者であるジェイソン・トッドの殺害や、「 The Killing Joke」 （1988年）での初代バットガールであるバーバラ・ゴードンの麻痺などがある。多くのスーパーヴィランとは異なり、ジョーカーには決定的なオリジンストーリーはないが、さまざまな可能性のあるストーリーが作られている。最も一般的なストーリーは、彼が化学廃棄物のタンクに落ちて肌が白くなり、髪が緑色に、唇が赤くなり、口角が上がったまま笑うというものである。その結果生じた外見の損傷が彼を狂気に駆り立てる。

ジョーカーは超人的な能力を持っておらず、その代わりに化学工学の専門知識を使って、先端が剃刀の付いたトランプ、致死的なジョイブザー、酸を噴射する襟の花など、有毒または致死的な調合物やテーマに沿った武器を開発している。ジョーカーはペンギンやトゥーフェイスなどのゴッサムシティの他のスーパーヴィランや、インジャスティス・ギャングやインジャスティス・リーグなどのグループと協力することもあるが、これらの関係はジョーカーの抑えきれない混沌への欲求のためにしばしば崩壊する。ジョーカーの恋愛対象である、かつての精神科医で相棒のハーレイ・クインは、1990年代に登場した。彼の主な執着はバットマンだが、ジョーカーはスーパーマンやワンダーウーマンなど他のヒーローとも戦ったことがある。

ポップカルチャーで最も象徴的なキャラクターの 1 つであるジョーカーは、これまでに作成された漫画本の悪役や架空のキャラクターの中でも最も偉大なキャラクターの 1 つに数えられています。ジョーカーの肖像は、衣類やコレクターアイテムなどの商品に登場し、現実世界の構造物 (テーマパークのアトラクションなど) に影響を与え、さまざまなメディアで言及されています。ジョーカーは、実写、アニメ、ビデオ ゲームに翻案されています。

ビル・フィンガー、ボブ・ケイン、ジェリー・ロビンソンがジョーカーを作ったとされているが、キャラクターの発想についてはそれぞれが独自の説明をしている。フィンガー、ケイン、ロビンソンのバージョンでは、フィンガーがジョーカーの外見のインスピレーションとして、1928年の映画『笑う男』でグウィンプレーン（口が変形して常に笑っている男）の役を演じた俳優コンラッド・ファイトの画像を彼らに見せ、ロビンソンがジョーカーのトランプのスケッチを作成したことを認めている。^{[2] [3]}

ロビンソンは、1940年のカードスケッチがキャラクターのコンセプトの役割を果たしたと述べ、フィンガーはそのイメージを映画の中のヴェイトと関連付けた。^[2]ケインは、ロビンソンが自分のイラストで飾られた白いジャケットを着ているのを見て、1939年に17歳のロビンソンをアシスタントとして雇った。^[4]レタラーと背景インカーとして始まったロビンソンは、すぐに新しく作成されたバットマンのコミックシリーズの主要アーティストになった。1975年のThe Amazing World of DC Comicsのインタビューで、ロビンソンは、簡単に処分できるように設計された典型的な犯罪王やギャングではなく、バットマンを試すことができる最高の悪役が欲しかったと語った。彼は、バットマンにとって継続的な葛藤の源となるエキゾチックで永続的なキャラクターを望み、悪魔のように邪悪でありながら道化師のような悪役をデザインした。^{[5] [6] [7]}ロビンソンは悪役に興味をそそられた。彼は、一部のキャラクターは矛盾から成り立っていると信じており、それがジョーカーのユーモアのセンスにつながっている。彼によると、最初に名前が浮かび、次によく手元にあったトランプのカードのイメージが浮かんだという。「視覚的に刺激的な人物が欲しかった。忘れられない印象を残し、奇妙で、ノートルダムのせむし男や他のユニークな身体的特徴を持つ悪役のように記憶に残る人物が欲しかったんだ。」^[8]彼は電話でフィンガーに自分のコンセプトを伝え、後にキャラクターのスケッチと彼の象徴的なジョーカーのトランプのデザインとなるもののイメージを提供した。フィンガーは、ヴェイトの不気味で永久に口角が上がった笑顔のイメージが与えられたコンセプトは不完全だと考えた。^[5]

ケインは、ロビンソンのスケッチはフィンガーがグウィンプレーンの画像をケインに見せた後に描かれたものであり、ジョーカーが最初に登場したときにカードのデザインとして使われただけだと反論した。^{[3]フィンガーは、}コニーアイランドのスティープルチェイス公園にあるジョーカーの頭に似た画像であるスティープルチェイス・フェイスにもインスピレーションを受けたと述べ、それをスケッチして後に将来の編集長カーマイン・インファンティーノと共有した。^{[9] 1994年のジャーナリストの}フランク・ラヴスとのインタビューで、ケインは自身の立場を次のように述べている。

ビル・フィンガーと私がジョーカーを創作しました。ビルは作家でした。ジェリー・ロビンソンがジョーカーのトランプを持って私のところに来ました。それが私の要約です。[ジョーカー]はコンラッド・ファイトに似ています。ご存知のとおり、ヴィクトル・ユゴーの[1928年の映画に基づく] 『笑う男』の俳優です。...ビル・フィンガーはコンラッド・ファイトの写真が載った本を持っていて、私にそれを見せて「これがジョーカーだ」と言いました。ジェリー・ロビンソンはまったく関わっていませんが、彼は死ぬまでずっと自分が作ったと言うでしょう。彼はトランプを持ってきて、私たちはそれを彼[ジョーカー]のトランプとして数号使用しました。^{[10] [11]}

ロビンソンは、ジョーカーの創作については、自分自身、フィンガー、そしてケインの功績だとしている。彼は、バットマン#1に追加のストーリーが急遽必要になった際に、バットマンの宿敵としてこのキャラクターを創作し、大学の授業でそのストーリーの単位を取得したと述べている。^[12]

最初のミーティングで、私がジョーカーのスケッチを見せたとき、ビルはそれが『笑う男』のコンラッド・ファイトを思い出させると言った。それがそのスケッチについての最初の言及だった。彼とボブ自身、私たち全員がそのスケッチで役割を果たした。コンセプトは私のものだった。ビルは、私が描いたペルソナと最初のストーリーで何が起こるべきかのアウトラインから最初の脚本を完成させた。彼はその脚本を書いたので、彼は本当に共同制作者であり、ボブと私はビジュアルを担当したので、ボブも共同制作者だった。^[13]

フィンガーは1966年に自身の説明を述べている。

ボブ・ケインから電話がかかってきた。新しい悪役がいた。私が到着したとき、彼はトランプを持っていた。どうやらジェリー・ロビンソンかボブか、覚えていないが、そのカードを見て、キャラクターのアイデアを思いついたらしい。ジョーカーだ。ボブはそれをラフスケッチした。最初はジョーカーにはあまり似ていなかった。ピエロのようだった。しかし、グロセット＆ダンラップ社がかつてアレクサンドル・デュマやヴィクトル・ユゴーの古典の非常に安価な版を出版していたことを思い出した。私が持っていた本は『笑う男』だった。彼の顔は永久に手術を受けており、常にこの笑みを浮かべるようになっている。そして、それは本当に奇妙に見えた。私はその本からその絵を切り取ってボブに渡した。ボブは横顔を描いて、より不気味な表情にした。それから彼は顔に手を加え、彼を少しピエロ風に仕上げた。それが彼の白い顔、赤い唇、緑の髪の理由だった。そしてそれがジョーカーだったのだ！^[14]

ケインは多くのキャラクターの功績を共有することを断固として拒否し、生涯ロビンソンの主張を否定したが、多くの漫画史家はロビンソンがジョーカーを創造し、フィンガーがこのキャラクターを発展させたとしている。^{[2] [3] [4] [9]} 2011年までにフィンガー、ケイン、ロビンソンは亡くなり、物語は未解決のままとなった。^{[5] [9] [15]}

ジョーカーはバットマン#1（1940年4月）で同名のキャラクターの最初の悪役としてデビューしました。これはバットマンがディテクティブ・コミックス#27（1939年5月）でデビューした約1年後のことでした。ジョーカーは当初、連続殺人犯で宝石泥棒として登場し、無表情な笑みを浮かべてトランプのジョーカーをモデルにしており、犠牲者を「ジョーカー毒」で殺します。これは、顔にグロテスクな笑みを浮かべる毒素です。^{[16]このキャラクターは}バットマン#1での2回目の登場時に心臓を刺されて殺される予定でした。フィンガーは、悪役が何度も登場するとバットマンが無能に見えることを懸念してジョーカーを死なせたいと考えましたが、当時の編集者ホイットニー・エルズワースによって却下され、急いで描かれた、ジョーカーがまだ生きていることを示すコマがコミックに追加されました。^{[2] [17] [18]ジョーカーは}バットマンの最初の12号のうち9号に登場した。 ^[19]

このキャラクターは定期的に登場するため、すぐにバットマンとロビンの宿敵として定着した。何十人もの人々を殺し、列車を脱線させたこともあった。^[20]第13号までに、ケインは新聞のバットマン連載 漫画の仕事で漫画本を書く時間がほとんどなくなり、アーティストのディック・スプラングがその仕事を引き継ぎ、編集者のジャック・シフがフィンガーと協力しストーリーを作成した。同じ頃、DCコミックスは、多くのスーパーヒーロー漫画の原点である大人向けのパルプ要素を使わずに子供向けにストーリーを売り込む方が簡単だと気づいた。この時期に、ジョーカーに最初の変化が現れ始め、奇妙だが無害ないたずら者として描かれるようになった。あるストーリーでは、ジョーカーがロビンを誘拐し、バットマンが小切手で身代金を支払うため、ジョーカーは逮捕されずにそれを換金することができない。^[21]漫画家マーク・ウェイドは、 1942年の物語「ジョーカーは最後の1マイルを歩く」が、このキャラクターがより間抜けな化身へと変化した始まりだったと示唆しており、グラント・モリソンは、その期間がその後30年間続いたと考えている。^[22]

1942年の『探偵コミックス』第69号の表紙は「ダブル・ガンズ」（魔神のランプから現れたジョーカーがバットマンとロビンに2丁の銃を向けている）として知られ、黄金時代のスーパーヒーロー漫画の表紙の中でも最も優れたものの1つとされ、この時代でキャラクターが伝統的な銃を使用している唯一の画像である。ロビンソンは、当時の他の悪役も銃を使用しており、制作チームはバットマンの敵としてジョーカーにもっと機知に富んだ人物を望んでいたと述べた。^{[23] [24]}

ジョーカーは、バットマンのコミックの黄金時代から銀の時代にかけて、ミステリーやロマンスのコミックが人気の高まりとともにシリーズが続いたため、定期的に登場し続けた数少ない人気の悪役の1人だった。1951年、フィンガーは探偵コミックス#168でジョーカーの起源の物語を書き、ジョーカーがかつて犯罪者のレッドフードだったことと、化学薬品のタンクに落ちたことで傷ついたという特徴を紹介した。^[25]

1954年までに、漫画本の内容に対する世間の非難が高まったことを受けて、漫画本規制委員会が設立された。この反発は、マスメディア（特に漫画本）が、特に若い男性の間での少年犯罪、暴力、同性愛の増加の原因であると仮説を立てたフレデリック・ワーサムに触発された。親たちは子供に漫画本を読むことを禁じ、集団焼却も何度か行われた。^[2]漫画本規制委員会は、流血、ほのめかし、過度の暴力を禁止し、バットマンの脅威を剥奪し、ジョーカーを本来の殺人傾向のない、間抜けで泥棒のトリックスターに変えた。^{[17] [26]}

1964年以降、ジョーカーを嫌っていたジュリアス・シュワルツがバットマン・コミックスの編集者になってからは、このキャラクターの登場頻度は減った。 ^{[2] [17] [27]}このキャラクターは前時代の無名の人物になる危険があったが、この間抜けないたずら者バージョンは1966年のテレビシリーズ『バットマン』に採用され、セザール・ロメロが演じた。^{[2] [17]}番組の人気により、シュワルツはコミックスを同様の方向性で続けざるを得なかった。しかし、番組の人気が衰えると、バットマン・コミックスの人気も衰えた。^{[2] [27]} 1969年にテレビシリーズが終了した後も、世間の注目度が高まったにもかかわらずコミックスの売上は低下し、編集長のカーマイン・インファンティーノは状況を好転させ、物語を子供向けの冒険から遠ざけることを決意した。^[28]シルバーエイジでは、致命的な喜びのブザー、酸を噴出する花、トリックガン、間抜けで手の込んだ犯罪など、ジョーカーの特徴的な性格のいくつかが導入されました。^{[29] [30]}

1973年、4年間の失踪を経て、^[2]ジョーカーは作家のデニス・オニールとアーティストのニール・アダムスによって復活（および改訂）された。バットマン#251の「ジョーカーの5つの復讐」から始まり、キャラクターはバットマンと知恵比べをする殺人狂という原点に戻った。^{[31] [32]}この物語は、ジョーカーが控えめに中心人物として使われる傾向の始まりとなった。^[33]オニールは、彼のアイデアは「単に始まりの場所に戻すことだった。私はDCの図書館に行き、初期の物語をいくつか読んだ。ケインとフィンガーが何を求めていたのかを感じ取ろうとした」と語った。^[34]オニールの1973年の連載では、ジョーカーが法的に正気を失っているというアイデアが導入され、このキャラクターが刑務所ではなくアーカム・アサイラム（1974年にオニールによってアーカム病院として導入された）に送られる理由が説明された。 ^[35]アダムスはジョーカーの外見を変更し、顎を伸ばして背が高く痩せていることで、より平均的な体型に変更した。^[36]

DCコミックスは1970年代に実験的な試みの温床となり、1975年にこのキャラクターはコミックシリーズのタイトルキャラクターとして登場した最初の悪役となった『ジョーカー』 。^[37]シリーズは他のスーパーヴィランのキャラクターとの関わりを追ったもので、第1号はオニールによって書かれた。^[38]ストーリーはジョーカーの犯罪性を強調することと、読者が支持できる好感の持てる主人公にすることの間でバランスが取れていた。彼は凶悪犯や民間人を殺害したが、バットマンと戦うことはなかった。そのため『ジョーカー』は善と悪の闘いではなく、キャラクターの悪役としての性格がライバルの悪役に勝つシリーズとなった。^[39]コミックス・コード・オーソリティが悪役への処罰を義務付けたため、各号はジョーカーが逮捕されるところで終わり、各ストーリーの範囲が制限された。このシリーズは一度も読者を獲得できず、『ジョーカー』は9号で打ち切られた（ジャスティス・リーグが登場する「次号」の広告があったにもかかわらず）。^{[38] [39] [40]}時が経つにつれ、シリーズ全巻の入手が困難になり、コレクターの間では高値がつくことが多かった。2013年、DCコミックスはシリーズをトレードペーパーバックとして再発行した。^[41]

1976年にジェネット・カーンがDCの編集者になると、彼女は会社の苦戦していたタイトルを立て直し、彼女の在任中にジョーカーはDCで最も人気のあるキャラクターの1人になった。^[39]オニールとアダムスの作品は批評家から絶賛されたが、作家のスティーブ・エングルハートと鉛筆担当の マーシャル・ロジャースによる探偵コミックス#471-476（1977年8月-1978年4月）の8号にわたる連載は、キャラクターの狂気を強調した物語で、その後数十年にわたってジョーカーを定義した^[31]。「笑う魚」では、ジョーカーは自分のものに似た口角の笑みで魚を傷つけ（著作権保護を期待している）、自然資源の著作権保護が法的に不可能であることを理解できない。^{[32] [35] [42] [43]}エングルハートとロジャースのこのシリーズでの作品は1989年の映画『バットマン』に影響を与え、1992年の『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』に採用された。^{[35] [44]}ロジャースはアダムスのキャラクターデザインを拡張し、フェドーラ帽とトレンチコートを着たジョーカーを描いた。^[36]エングルハートは、ジョーカーについて「とてもクレイジーで恐ろしいキャラクターだった。午前3時に満月の下、雲が流れていく中、バットマンが狂気の殺人者と戦うというアイデアに戻りたかった」と述べて、このキャラクターをどのように理解したかを概説した。^[17]

1966 年のテレビ シリーズが終了してから数年経っても、『バットマン』の売上は下がり続け、同タイトルは打ち切り寸前でした。1970 年代には、ジョーカーがバットマンの狂気の宿敵として復活しましたが、1980 年代にはバットマンシリーズが好転し始め、死と破壊の成熟した物語を描いたコミックの「暗黒時代」の一部としてジョーカーが独自の地位を確立しました。この変化は、おとなしいスーパーヒーロー (および悪役) から離れていくものとして批判されましたが、コミックの読者はもはや主に子供ではありませんでした。^{[45] [31] 『}クライシス・オン・インフィニット・アース』がフラッシュやスーパーガールといったシルバーエイジのアイコンを殺し、何十年にもわたる連続性を覆してこの時代を開始してから数か月後、 ^[46] フランク・ミラーの『ダークナイト・リターンズ』（1986年）はバットマンを引退した年老いたヒーロー^[47]として、そしてジョーカーを口紅をつけたセレブ^{[36] [48]}として再構築し、敵なしでは生きていけない存在とした。^[49] 1980年代後半には、ジョーカーがバットマンとその脇役に大きな影響を与えた。1988年から1989年のストーリーアーク「A Death in the Family」では、ジョーカーがバットマンの相棒（2代目ロビン、ジェイソン・トッド）を殺害する。トッドはファンに不評だった。 DCは、キャラクターを変更するのではなく、投票で彼の運命を決めさせ、72票の多数決で、ジョーカーがバールでトッドを残酷に殴り、爆弾のある部屋に閉じ込めて殺すという設定にした。このストーリーはバットマンの世界を変えた。匿名の傍観者を殺す代わりに、ジョーカーは中心となるキャラクターを殺害した。これは将来のストーリーに永続的な影響を及ぼした。^{[50] [51]アメリカ}とイランの緊張が高まっていた時期に書かれたこのストーリーの結末では、イランの指導者アヤトラ・ルーホッラー・ホメイニがジョーカーを自国の国連大使に任命した（一時的に裁判を逃れることができた）

アラン・ムーアとブライアン・ボーランドの1988年のグラフィックノベル『キリングジョーク』はジョーカーの起源を広げ、妊娠中の妻を支えるためにレッドフードのアイデンティティを採用した失敗したコメディアンとしてキャラクターを描いている。^{[25] [53]} 『ダークナイト リターンズ』とは異なり、『キリングジョーク』は主流の流れに沿っている。^[54]この小説は批評家によってこれまでに書かれたジョーカーの物語の中で最も優れたものの一つと評され、後のコミックストーリー（当時のバットガール、バーバラ・ゴードンがジョーカーによって麻痺した後の強制的な引退を含む）や1989年のバットマンや2008年のダークナイトなどの映画に影響を与えた。^{[55] [56] [57]}グラント・モリソンの1989年の『アーカム・アサイラム：シリアス・ハウス・オン・シリアス・アース』は、同名の施設でのバットマン、ジョーカー、その他の悪党の精神病を探っている。^{[58] [59]}

1992年のアニメシリーズでは、ジョーカーの女性相棒、ハーレイ・クインが登場した。ハーレイ・クインは精神科医で、ジョーカーに惚れ込み、虐待的な関係になり、スーパーヴィランの共犯者となる。このキャラクターは人気があり、1999年にジョーカーの恋人としてコミックに採用された。 ^[60]同年、アラン・グラントとノーム・ブレイフォグルのコミック『アナーキー』は、タイトルのキャラクターがジョーカーの息子であるという暴露で終了した。ブレイフォグルは、アナーキーのキャラクター設定を拡張する手段としてこのアイデアを思いついたが、オニール（当時はバットマンシリーズの編集者）はこれに反対し、抗議の上で執筆を許可し、暴露が最終的に誤りであると明らかにすることを約束した。しかし、アナーキーシリーズは反論が出版される前にキャンセルされた。^[61] DCコミックスの2011年リブート作品『ザ・ニュー52』におけるジョーカーの最初の主要ストーリーラインは、作家スコット・スナイダーとアーティストグレッグ・カプロによる2012年の『デス・オブ・ザ・ファミリー』であった。このストーリーアークはジョーカーとバットマンの共生関係を探求し、悪役がバットマンと養子縁組した家族との信頼関係を打ち砕くのを見る。 ^{[19] [62]}カプロによるジョーカーのデザインは、キャラクターが使命を帯びていることを伝えるために、従来の服装を実用的で乱雑で乱れた外見に置き換えた。顔（2011年の『探偵コミックス（第2巻）#1』で外科手術で除去された）はベルト、ワイヤー、フックで再接続され、メカニックのオーバーオールを着用した。^[63]ジョーカーの顔は、スナイダーとカプロ監督の『エンドゲーム』（2014年）で復元され、『ファミリーの死』の最終章となった。^{[64] [65]}

2020年の「ジョーカー・ウォー」のストーリーラインの結末では、脚本家のジェームズ・タイニオン4世とアーティストのホルヘ・ヒメネスが、バットマンがジョーカーを死なせることを選んだ後、ジョーカーがゴッサムを去るというストーリーを描いている。^[66]これにより、2021年3月からタイニオンが脚本を書き、ギエム・マーチがアートを担当する第2作のジョーカーシリーズが始まった。 ^[67]

ジョーカーは1940年のデビュー以来、多くの改訂が行われている。このキャラクターの最も一般的な解釈は、犯罪者のレッドフードに変装しているときにバットマンに追われ、化学薬品の入った容器に落ちて皮膚が脱色され、髪が緑色に、唇が赤くなり、気が狂ってしまうというものである。ジョーカーがレッドフードに変装した理由と変身前の彼の正体は、時とともに変化している。^[17]

このキャラクターはバットマン#1 (1940)で登場し、ゴッサムの著名な市民3人を殺すと宣言する。警察はジョーカーが最初に発表した犠牲者である大富豪ヘンリー・クラリッジを保護するが、ジョーカーは発表前にクラリッジに毒を盛っており、クラリッジは恐ろしい笑みを浮かべて死ぬ。バットマンは最終的に彼を倒し、刑務所に送る。^[68]ジョーカーは気まぐれなものから残忍なものまでさまざまな犯罪を犯し、その理由はバットマンの言葉によれば「彼だけに意味がわかる」。^[42] ディテクティブ・コミックス#168 (1951) では、元レッドフードとしてジョーカーの最初のオリジンストーリーが紹介された。これは、最後の強盗の最中にバットマンから逃れるために薬品の入った大桶に飛び込んで姿を消した仮面の犯罪者だった。その結果生じた外見の損傷により彼は正気を失い、似てきたトランプの人物から「ジョーカー」という名前を名乗るようになった。^[25]ジョーカーがシルバーエイジで笑いの種に変貌したのは、1952年の『ジョーカーの万歳』で確立された。この物語では、ジョーカーは犯罪者の英雄としての富と名声の幻想を維持することに執着しており、ゴッサムの住民に自分が無一文で財産を騙し取られたことを知られたくないと恐れている。^[69] 1970年代には、このキャラクターは殺人的な社会病質者として再定義された。『ジョーカーの五つの復讐』では、ジョーカーは自分を裏切った元ギャングのメンバーに暴力的な復讐をし、^[33]『笑う魚』では、ジョーカーがトレードマークの笑顔を共有するために魚を化学的に傷つけ、著作権で利益を得ようとし、邪魔をする官僚を殺害する様子が描かれている。^[32]

『バットマン：キリングジョーク』（1988年）は、1951年のジョーカーのオリジンストーリーを基にしており、妊娠中の妻を支えるためにレッドフードとして強盗に参加する売れないコメディアンとして描かれている。バットマンは強盗を阻止するために到着し、恐怖に怯えるコメディアンを化学薬品の入った大桶に飛び込ませ、彼の肌は白く、髪は緑、唇は真っ赤に染まる。彼の容貌の損傷と、妻の事故死のトラウマが相まって彼は気が狂い、ジョーカーが誕生する。^[25]しかし、ジョーカーはこの話は真実ではないかもしれないと言い、自分が気が狂った原因を正確に覚えていないことを認め、自分の過去は「複数の選択肢」である方が良いと言っている。^[70]このグラフィックノベルでは、ジョーカーは元バットガールのバーバラ・ゴードンを撃って麻痺させ、彼女の父親であるジェームズ・「ジム」・ゴードン本部長を拷問し、普通の人間を狂わせるには「たった一日の悪い日」で十分であることを証明します。^[54]バットマンはゴードンを救出しジョーカーを制圧した後、古い敵を更生させてライバル関係を終わらせると申し出ます。ジョーカーは断りますが、バットマンと冗談を言い合うことで感謝の意を表します。^[71]バーバラを傷つけた後、彼女はDCユニバースでより重要なキャラクターになりました。データ収集者でありスーパーヒーローの情報提供者であるオラクルです。彼女は『ハーレイ・クインの華麗なる覚醒 BIRDS OF PREY』でジョーカーの歯を砕き、笑顔を破壊して復讐を果たします。^[54]

1988年の物語「家族の死」では、ジョーカーは2代目ロビンのジェイソン・トッドをバールで殴り、爆発で死なせてしまう。トッドの死はバットマンを悩ませ、初めて真剣にジョーカーを殺そうと考えるようになる。^[50]ジョーカーは、ルーホッラー・ホメイニ師が彼をイランの国連大使に任命し、外交特権を与えたことで一時的に司法の目を逃れるが、国連加盟国に毒を盛ろうとした際にバットマンとスーパーマンに倒される。^[31]

1999年の「ノー・マンズ・ランド」のストーリーでは、ジョーカーはゴードン本部長の2番目の妻サラが幼児の集団をかばっているところを殺害する。^[72]ジョーカーはゴードンを嘲り、ゴードンはジョーカーの膝頭を撃つ。ジョーカーは二度と歩けなくなるかもしれないと嘆き、本部長がバーバラの麻痺に対する復讐を果たしたと気づき、笑い転げる。^[73]

2000年代はクロスオーバーストーリー「皇帝ジョーカー」で始まった。ジョーカーはミスター・ミキシプトルクの現実改変能力を盗み、宇宙を自分のイメージで作り変える（バットマンを毎日拷問し殺害し、その後復活させる）。その後、このスーパーヴィランは宇宙を破壊しようとするが、バットマンを排除することに消極的だったため制御を失い、スーパーマンに倒される。^[74]バットマンは死の経験によって打ちのめされ、その経験は精神を癒すためにスペクターによってスーパーマンに移される。 ^[75] 『ジョーカー ラスト・ラフ』 （2001年）では、アーカム・アサイラムの医師たちがジョーカーをリハビリのために死にかけていると信じ込ませる。しかし、ジョーカー（ジョーカー化したスーパーヴィランの軍団に挟まれて）は最後の犯罪行為に及ぶ。混乱の中でロビン（ティム・ドレイク）が殺されたと信じたディック・グレイソンはジョーカーを殴り殺す（バットマンはグレイソンが殺人者になるのを防ぐために敵を蘇らせたが）、悪役はバットファミリーの一員に殺人を禁じる掟を破らせることに成功する。^{[31] [68]}

『アンダー・ザ・フード』（2005年）では、復活したトッドがバットマンに、ジョーカーを殺して自分の死の復讐をするよう強要しようとする。バットマンは、もし自分がジョーカーを殺してしまうと、他の犯罪者を殺すのを止められなくなってしまうと主張して拒否する。^[76]ジョーカーは、 『インフィニット・クライシス』 （2005年）で、アレクサンダー・ルーサー・ジュニアを、秘密結社スーパーヴィランの会員になるには予測不可能すぎると考えて排除したことに対して殺害する。^{[77] [78]}モリソンの『バットマン・アンド・サン』（2006年）では、バットマンになりすました精神異常の警官がジョーカーの顔面を撃ち、傷を負わせて無力化する。このスーパーヴィランは『真夜中のピエロ』（2007年）で謎の力として復活し、目覚めてハーレイ・クインを殺そうとすることで、バットマンに自分が人間以上の存在であることを証明しようとする。^{[79] [31]} 2008年のストーリーアーク「バットマンRIP」では、ジョーカーはバットマンを倒すためにブラックグローブに採用されるが、グループを裏切り、メンバーを一人ずつ殺害する。^[68]ファイナルクライシス（2008年）でバットマンが死んだと思われた後、グレイソンは一連の殺人事件を調査します（変装したジョーカーにたどり着きます）。^[80]ジョーカーは逮捕され、当時ロビンだったダミアンウェインはトッドの殺害と並行してバールでジョーカーを殴ります。ジョーカーは逃げるとブラックグローブを襲い、スーパーヴィランは彼を対戦相手として失敗だと考え、リーダーのサイモンハートを生き埋めにします。その後、ジョーカーは最近戻ってきたバットマンに倒されます。^{[81] [82] [83]}

DCの『The New 52』は、 『Flashpoint』に続く2011年のリニューアル作品で、ジョーカーは自分の顔を切り取られている。^[84]彼は1年間姿を消し、「Death of the Family」でバットマンの親族を攻撃するために戻ってくるが、これは彼とバットマンが最高のヒーローと悪役になれるためである。^[85]ストーリーの最後で、ジョーカーは崖から暗い深淵に落ちる。^{[85] [86]}ジョーカーは2014年のストーリー「Endgame」で再登場し、ジャスティス・リーグを洗脳してバットマンが彼らの関係を裏切ったと信じ込ませ、バットマンを攻撃させる。^{[87] [88]}このストーリーでは、ジョーカーは不死身であることが示唆されている。ジョーカーは「ジオネシウム」とジョーカーが呼ぶ物質にさらされた後、悲劇の原因として何世紀にもわたってゴッサムに存在しており、致命傷から再生することができる。 「エンドゲーム」ではジョーカーの顔が復元され、彼がバットマンの秘密の正体を知っていることも明らかになる。^[64]物語はバットマンとジョーカーが互いの手で死んだように見えるところで終わるが、2人とも記憶を失った状態で生命回復のラザラス・ピットで復活したことが明らかになる。^{[65] [89]}

「ダークサイド・ウォー」（2015年 - 2016年）のストーリーラインで、バットマンはメトロンのメビウス・チェアを使ってジョーカーの本名を聞き出す。チェアの答えにバットマンは信じられない思いを抱く。DCユニバース：リバース（2016年）のワンショットでは、バットマンはハル・ジョーダンに、チェアがジョーカーは1人ではなく3人いると彼に告げたことを伝える。^[90]この啓示は、ジェフ・ジョーンズが脚本を書き、ジェイソン・ファボックがイラストを担当したミニシリーズ「バットマン：スリー・ジョーカーズ」（2020年）の基礎となった。 「スリー・ジョーカーズ」では、連携して行動する3人のジョーカーには、黄金時代のジョーカーをモデルにした計画的な天才「ザ・クリミナル」、銀時代のジョーカーをモデルにした間抜けないたずら者「ザ・クラウン」、現代時代のジョーカーをモデルにしたサディスティックなサイコパス「ザ・コメディアン」が含まれていることが明らかになった。^[91]コメディアンは他の2人のジョーカーの死を画策し、自分がオリジナルであることを明かす。このミニシリーズは、バットマンがジョーカーの正体を知っているという暴露で終わる。^[92]

ジョーカーには数多くのバックストーリーがあるが、決定的なバックストーリーは確立されていない。信頼できない語り手であるこのキャラクターは、自分が以前誰だったのか、そしてどのようにしてジョーカーになったのかについて確信が持てない。「ある時はこう覚えているし、ある時は違う。過去があるなら、選択肢がたくさんある方がいい！」^{[6] [70]}ジョーカーの起源に関するストーリーは、このキャラクターがデビューしてから10年以上経った『探偵コミックス』 #168（1951年2月）に掲載された。ここでのキャラクターは、100万ドルを盗んで引退するためにレッドフード（覆面の犯罪者）になる研究員である。バットマンに強盗を阻止されたとき、彼は化学廃棄物のタンクに落ち、脱色した白い肌、赤い唇、緑の髪、そしていつも笑っている状態で現れる。^{[94] [95]}

この物語は、最もよく引用される起源物語であるムーアのワンショット作品 『キリングジョーク』のベースとなった。^[56]ジョーカーとなる男は、スタンダップコメディアンになるという夢を叶えるために研究室助手の仕事を辞めるが、惨めに失敗する。妊娠中の妻を養うために、彼はレッドフードとして2人の犯罪者が強盗を犯すのを手伝うことに同意する。強盗は失敗に終わり、コメディアンはバットマンから逃れるために化学薬品タンクに飛び込み、傷ついた状態で浮上する。これと、それ以前に起きた妻と胎児の事故死が相まって、コメディアンは正気を失い、ジョーカーとなる。^{[25] [31]}このバージョンは、多くの物語で引用されており、その中には『バットマン：笑う男』（バットマンはレッドフードが落下から生き残りジョーカーになったと推測する）、 『バットマン』第450号（「家族の死」の出来事の後、ジョーカーは回復を助けるためにレッドフードをかぶるが、その経験がトラウマになりすぎると感じた）、 『バットマン：シャドウ・オブ・ザ・バット』第38号（ジョーカーの失敗したスタンダップパフォーマンスが描かれている）、『家族の死』、^[95]、『バットマン：スリー・ジョーカーズ』 （これは正史の起源物語であると主張している）がある。^[96]他の物語ではこの起源についてさらに詳しく説明している。「プッシュバック」では、ジョーカーの妻がギャングのために働く腐敗した警官に殺されたと示唆され、^[97]「ペイバック」ではジョーカーのファーストネームが「ジャック」となっている。^[95] 『バットマン：スリー・ジョーカーズ』の結末では、ジョーカーの妻は実際には死んでいなかったことが明かされる。彼女は夫が虐待的な父親になることを恐れ、ゴッサム警察とバットマンの助けを借りてアラスカに逃げた。そして警察はジョーカーに、妻が自分を守るために死んだという話をした。このミニシリーズでは、バットマンがジョーカーの正体を知っており、犯罪者の妻と息子を守るためにそれを秘密にしていたことも明かされる。^[96]

しかし、ジョーカーの記憶力が頼りないことから、作家たちはこのキャラクターの別の起源を発展させることができた。^[95]ポール・ディニ-アレックス・ロスのストーリー「ケース・スタディ」では、ジョーカーは強盗のスリルが恋しいためにレッドフードのアイデンティティを作り出したサディスティックなギャングとして描かれている。彼はバットマンと運命的な最初の出会いを果たし、その結果、外見が損なわれる。ジョーカーは正気であり、死刑を回避するために自分の犯罪を病んだ心の仕業に見せかけるために研究していると示唆されている。バットマン・コンフィデンシャル#7-12では、ジャックというキャラクターは仕事に飽き飽きしている職業犯罪者です。彼は強盗中にバットマンに遭遇し（そして執着し）、ケープド・クルセイダーの注意を引くために犯罪を繰り返すようになります。ジャックがバットマンのガールフレンドを傷つけた後、バットマンはジャックの顔に永久的な笑みを浮かべた傷を負わせ、彼をギャング団に裏切り、化学工場で彼を拷問する。ジャックは逃げるが、銃撃が頭上の化学タンクを突き破り、空のタンクに落ちる。大量の化学物質（抗精神病薬に使用）が彼の外見を変え、変身を完了させる。^[98] 『ブレイブ・アンド・ザ・ボールド』第31号では、スーパーヒーローのアトムがジョーカーの心に入り込み、犯罪者の過去の自分を見る。動物を拷問し、自分の両親を殺害し、強盗をしながら楽しみのために殺人を犯す暴力的な社会病質者。^[99]スナイダーの「ゼロ・イヤー」（2013年）は、傷を負う前のジョーカーがレッドフードのギャング団を率いる犯罪の首謀者だったことを示唆している。^{[87] [100]}

DCコミックスの出版物におけるいくつかの代替宇宙により、作家はジョーカーのバリエーションを導入することができ、その中ではキャラクターの起源、行動、および道徳観が主流の設定とは異なる。^[101] 『ダークナイト リターンズ』は、年老いたバットマンとジョーカーの最後の戦いを描いている。他のものは、スーパーマンを含むいくつかのキャラクターの手によってジョーカーが殺された後の状況を描いている。 [ ^{74] [102]さらに他のものは、ジョーカーが}コンピューターウイルスであるか、その時代の暴君的なバットマンを倒そうとしている英雄であるという遠い未来を描いている。 ^[103]いくつかの物語では、ジョーカーはまったくの別人である。『スーパーマン：スピード・ブレッツ』（1993年）では、スーパーマンがバットマンである世界で、レックス・ルーサーがジョーカーになる。 ^[104] 『フラッシュポイント』（2011年）では、バットマンの母親、マーサ・ウェインが息子の殺害に駆り立てられ、ジョーカーになる様子が描かれている。^{[105]また、} 『ダークナイツ: メタル』 （2017年）では、バットマンはジョーカーを殺害した後に毒素に感染し、バットマンとジョーカーの人格が融合したスーパーヴィラン「笑うバットマン」に変身する。 ^[106]

バットマンの最大の敵として名高い^{[107] [108] [109] [110]}ジョーカーは、犯罪界の道化王子、憎悪のハーレクイン、悪党のエース、大量虐殺の道化師など、数多くのあだ名で知られています。^{[109] [111]} DCユニバースの進化の過程で、ジョーカーの解釈やバージョンは主に2つの形をとってきました。元々の支配的なイメージは、天才的な知性と歪んだサディスティックなユーモアのセンスを持つサイコパス^{[112]というものです。 [113] [114]}もう一方のバージョンは、1940年代後半から1960年代のコミックや1960年代のテレビシリーズで人気を博したもので、風変わりで無害ないたずら者で泥棒です。^[115]他の長寿キャラクターと同様に、ジョーカーの性格や文化的解釈は時とともに変化してきました。しかし、他のどの漫画キャラクターよりも、以前のバージョンを調和させたり無視したりする必要がある他のキャラクターとは異なり、ジョーカーは、その変わりやすく調和のとれないアイデンティティによって生きています。^[116]ジョーカーは通常、紫色のスーツにロングテールのパッド入りの肩掛けジャケット、紐タイ、手袋、縞模様のパンツ、先のとがったつま先の靴（時にはつばの広い帽子）を着ています。この外見はキャラクターの非常に基本的な側面であるため、2004年のアニメシリーズ「バットマン」でジョーカーが拘束衣を着たとき、すぐにおなじみのスーツに再設計されました。^[115]

ジョーカーはバットマンに執着しており、この2人は対立する闇と光の力の陰陽を表しているが、ユーモアと色彩を表すのはジョーカーであり、闇に住むのはバットマンである。 ^[117]殺人、窃盗、テロを含むいかなる犯罪もジョーカーには手の施しようがなく、彼の功績は彼だけが面白いと思う演劇的なパフォーマンスである。ジョーカーにとっては成功よりも見世物の方が重要であり、見世物でなければ退屈である。^[118]ジョーカーはすべてに無関心であると主張しているが、密かにバットマンの注目と承認を切望している。^{[119] [32]このキャラクターは}『ジョーカー 悪魔の代弁者』 （1996年）で2,000人以上を殺害したと描写されている。この殺害数にもかかわらず、彼は常に精神異常を理由に無罪となり、死刑を免れてアーカム・アサイラムに送られている。^{[120] [121]}ジョーカーの行動の多くはバットマンに殺人を強いようとするものである。ジョーカーにとって最大の勝利はバットマンを自分のようになることである。ジョーカーは自己保存本能を示さず、「たった一日の悪い日」の後なら誰でも自分のようになることができるという主張を証明するために死ぬこともいとわない。^[122]ジョーカーは「非合理性の擬人化」であり、「バットマンが反対するすべてのもの」を象徴している。^[123]

ジョーカーの主な特徴は、明らかに狂っているということだが、特に精神障害があるとは描写されていない。サイコパスのように、共感力、良心、善悪に対する関心が欠けている。『アーカム・アサイラム：シリアス・ハウス・オン・シリアス・アース』では、ジョーカーは外部の感覚情報をそれに適応することによってのみ処理できると描写されている。これにより、彼は毎日新しい人格を作り出すことができ（何が自分に有利かによって）、時によっていたずら好きなピエロやサイコパスの殺人者になる理由が説明される。^[124]「真夜中のピエロ」（バットマン#663（2007年4月））では、ジョーカーは瞑想状態に入り、意識的に新しい人格を作り出し、自分のニーズに合わせて自分自身を効果的に修正するために、以前の自分を評価している。^[125]

『キリングジョーク』（ジョーカーが信頼できない語り手である）では、彼の狂気の根源は「あるひどい日」であると説明されている。妻と胎児を失い、薬品で顔に傷を負ったことであり、これはバットマンの起源が両親の死にあることと重なる。彼は、ゴードン本部長を肉体的にも精神的にも拷問することで、誰でも一日ひどい日を過ごせば彼のようになることができることを証明しようとするが失敗する。 ^{[29] [54]}バットマンは敵を更生させると申し出るが、ジョーカーは申し訳なさそうに断り、救われるには遅すぎると考えている。^[71]他の解釈では、ジョーカーは自分の行動が他人に与える影響を十分に認識しており、彼の狂気は単なる演技であるとしている。^[117]コミック学者のピーター・クーガンは、ジョーカーは犠牲者（と魚）に自分の顔を押し付けることで現実を自分に合うように作り変え、自分自身の歪んだパロディを作り出すことで世界を理解しやすくしようとしていると説明している。エングルハートの「笑う魚」は、登場人物の非論理的な性質を示している。自分の顔をした魚の著作権を取得しようとし、著作権管理官を脅しても望み通りの結果が得られない理由を理解していない。^{[35] [126]}

ジョーカーは性的にも無性的にも描かれている。^[127] 『ダークナイト リターンズ』と『アーカム・アサイラム』では、ジョーカーはバットマンに対して誘惑的な態度をとっている。彼らの関係に同性愛的な意味合いがあるのか​​、それともジョーカーが単に宿敵を操ろうとしているのかは定かではない。フランク・ミラーは、ジョーカーは死に執着し性的関係には興味がないと解釈したが、ロビンソンはジョーカーは恋愛関係を築くことができると信じていた。^[127]ハーレイ・クインとの関係は虐待的な矛盾を伴っている。ジョーカーは彼女を傍らに置いておきながら、無頓着に彼女を傷つける（例えば、彼女が生き残るかどうかも見ずに窓から投げ出すなど）。ハーレイは彼を愛しているが、ジョーカーは彼女の気持ちに応えず、他の計画から気をそらしたとして彼女を叱責する。^[128]

スナイダーの「ファミリーの死」では、ジョーカーはバットマンに恋をしていると描写されているが、それは伝統的なロマンチックな方法ではない。ジョーカーは、バットマンが自分を殺さなかったのは、バットマンがバットマンをより良くしてくれたからであり、その点で悪役を愛しているのだと考えている。^{[62] [129]} バットマンの漫画家ピーター・トマージもこれに同意し、ジョーカーの主な目的はバットマンを最高の状態にすることだと述べた。^[130]ジョーカーとバットマンは正反対のものを象徴している。外向的なジョーカーはカラフルな服を着て混沌を受け入れ、内向的で単色のバットマンは秩序と規律を象徴している。ジョーカーは、バットマンとの対立を通じて自分の存在を定義するように描かれることが多い。1994年の「正気を失う」では、悪役はバットマンの（見かけ上の）死後、普通の生活を送ろうとするが、バットマンが再び現れると元の自分に戻る。 「皇帝ジョーカー」では、全能のように見えるジョーカーは、自分自身を破滅させることなくバットマンを倒すことはできない。ジョーカーは単に「ジョーカー」であるため、バットマンは（コスチュームの有無にかかわらず）「バットマン」であると信じており、バットマンのマスクの裏に何があるのか​​に興味がなく、バットマンの秘密の正体を知る機会を無視している。^{[74] [131]}バットマンを殺す機会を与えられたが、悪役は躊躇する。彼は彼らのゲームなしでは勝利は無意味だと考えている。^[119]このキャラクターは、金や権力などの典型的な犯罪目的を望んでおらず、彼の犯罪行為はバットマンとのゲームを続けるためだけに設計されている。^[84]

ジョーカーは恐怖心を持たないように描かれている。『ナイトフォール』（1993年）で仲間のスーパーヴィランのスケアクロウが彼に恐怖毒を投与したとき、ジョーカーはただ笑って「ブー！」と言うだけだった。 ^[132]この悪役は、マーシャン・マンハンターによるテレパシー操作^[71]やラザラス・ピットでの復活（通常、対象者に一時的な狂気を引き起こす経験）など、いくつかの方法で一時的に正気を取り戻した。これらの瞬間、ジョーカーは自分の罪に対する後悔を表明するように描かれている。^{[133] [134]しかし、} 『バットマン：カコフォニー』で医学的に部分的に正気を取り戻した期間中、彼はバットマンに「私があなたを憎んでいるのは私が狂っているからではない。私が狂っているのはあなたが嫌い​​だからだ」と言い、バットマンが死んだら殺人をやめると断言している。^{[135] [136]}

ジョーカーには生まれつきの超人的な能力はない。^[137]彼は、剃刀の先が尖ったトランプ、転がるビー玉、不愉快なサプライズの詰まったびっくり箱、建物を倒壊させられる爆発する葉巻など、様々な武器化されたテーマに沿った小道具を使って犯罪を犯す。彼の襟の花は酸を噴射し、彼の手には百万ボルトの電気を通す致命的なジョイブザーを持っていることが多いが、どちらのアイテムも1952年に無害なジョークアイテムとして導入された。^{[30] [138]}しかし、彼の化学の天才は、彼の最も有名な武器である「ジョーカー毒」を提供している。これは、標的を制御できない笑いの発作に陥らせる液体またはガス状の毒素であり、摂取量が多いと麻痺、昏睡、または死に至り、犠牲者は不気味で苦痛に満ちた口角の笑みを浮かべる。ジョーカーはデビュー以来毒を使ってきた。ジョーカーだけがその製法を知っており、普通の家庭用化学薬品から毒物を作る才能があることが示されている。別のバージョンの毒（ジョーカー：ラスト・ラフで使用）は、犠牲者をジョーカーに似せ、彼の命令に従いやすくする。^{[32] [68] [139] [140]}悪役は毒とほとんどの毒に対して免疫がある。バットマン#663（2007年4月）で、モリソンは「ジョーカーは自らの化学実験の熱心な消費者であり、一瞬で他人を殺す可能性のある毒物調合物に対する免疫は、何年もの熱心な乱用によって培われた」と書いている。^{[141] [115]}

このキャラクターの武器庫は、バタランなどの宿敵の武器からインスピレーションを得ている。『ジョーカーのユーティリティベルト』（1952年）では、メキシカンジャンピングビーンズやくしゃみ粉などの非致死性のアイテムでバットマンのユーティリティベルトを模倣した。 ^[138] 1942年の『ジョーカーの逆襲』では、悪役はバットプレーンとバットモービルの彼独自のバージョン、ジョーカージャイロとジョーカーモービル（後者はボンネットに大きなジョーカーの顔が付いている）を作り、犯罪者が強盗のために彼を呼び出すことができるジョーカー信号を作成した。^[142]ジョーカーモービルは数十年にわたって存続し、バットモービルとともに進化した。彼の技術的な天才は実用性に制限されず、ゴッサムのテレビ電波を乗っ取って脅迫したり、建物を死の罠に変えたり、街にガス攻撃を仕掛けたり、飛行船から市民に毒入りのガラスの破片を降らせたりすることができる。^{[143] [144]}

ジョーカーは、最初の登場シーンでバットマンを剣で打ち負かした（危うく死にかけた）ときや、バットマンを圧倒しながらも殺すことを断ったときなど、近接戦闘に長けた人物として描かれている。 ^[145]銃火器の才能もあるが、銃でさえも芝居がかったものである。銃身の長いリボルバーからは「バン」と書かれた旗が放たれることが多く、2度目の引き金を引くと旗が発射されて標的を串刺しにする。^{[138] [146]}戦闘では恐るべき存在だが、ジョーカーの最大の強みはその頭脳である。^[103]

ジョーカーの予測不可能な殺人的性質は、彼をDCユニバースで最も恐れられるスーパーヴィランの1人にしている。 1995年のミニシリーズ「アンダーワールド・アンリーシュド」でトリックスターは「スーパーヴィランがお互いを怖がらせたいときは、ジョーカーの物語を語る」と語っている。^{[147] [148]}ゴッサムの悪役たちもこのキャラクターに脅威を感じており、状況によっては、街の支配権をめぐってライバルたちと戦う可能性もあれば、面白い結末を求めて彼らに加わる可能性もある。^[149]ジョーカーは、街中でもアーカム・アサイラムでも、バットマンに敵対する他のスーパーヴィランと交流している。彼はペンギン、リドラー、トゥーフェイスなどの犯罪者と協力したことがあるが、ジョーカーの抑えきれない混沌への欲求のためにこれらのパートナーシップがうまく終わることはめったになく、彼は自分の地位を利用して他の人（キラークロックやスケアクロウなど）をリードしている。^[150]ジョーカーの最大のライバルはレックス・ルーサーで、彼は世界で最も賢い男であり、スーパーマンの宿敵である。1950年代のWorld's Finest Comics #88では悪役たちは友好的なパートナーシップを築いているが、その後の提携では互いの敵意とエゴの衝突が強調された。^[151]

ジョーカーは気まぐれで部下を殺す傾向があるにもかかわらず、無限とも思える現金と威嚇力で手下を引きつけるのに何の問題もない。手下たちは雇い主を恐れるあまり、赤いピエロの鼻をつけたり、不気味なジョークに笑ったりするよう要求されても断れない。^[143]予測不可能で超人的な力を持たないにもかかわらず、2007年の限定シリーズ「サルベーション・ラン」では、レックス・ルーサーよりもジョーカーを恐れる何百人もの悪党がジョーカーの魔法にかかってしまう。^[152] 『バットマン』 #186 (1966) では、ジョーカーの最初の相棒である、背が低くピエロのような格好をしたワンショットキャラクターのギャギー・ギャグズワーシーが登場した。このキャラクターは後に、ジョーカーの後任であるハーレイ・クインの敵として復活した。^{[153] [154]} 1992年のアニメシリーズで登場したクインは、ジョーカーの元アーカム精神科医で、ジョーカーに異常なほど夢中になり、赤と黒のハーレクインコスチュームを着て、ジョーカーの相棒兼恋人として付き合うようになる。彼らは典型的な虐待関係にある。ジョーカーはハーレイを絶えず侮辱し、傷つけ、殺そうとさえするが、彼女はいつもジョーカーの愛を確信して彼の元に戻ってくる。^{[154] [155]}ジョーカーは笑うハイエナをペットとして飼っていることが時々描かれている。この特徴は1977年のアニメシリーズ「新バットマン」で導入された。^[143] 1976年のバットマンファミリーでは、デュエラ・デントがジョーカーの娘として紹介されたが、彼女の親子関係の主張は後に誤りであることが判明した。^[39]

彼の主な執着はバットマンだが、このキャラクターは時折ゴッサム・シティの外へ出てバットマンのスーパーヒーロー仲間と戦う。『メトロポリスで笑って死ね』(1987)では、このキャラクターはロイス・レーンを誘拐し、核兵器でスーパーマンの注意をそらす。この物語は、ジョーカーが（相対的な）神と戦うことと、スーパーマンが彼を簡単に倒すことで有名である。これにはわずか17ページしかかからなかった。なぜメトロポリスに来たのかと聞かれると、ジョーカーはただこう答える。「ああ、スーパーマン、なぜだ？」^[156] 1995年、ジョーカーは3人目のDCヒーローであるワンダーウーマンと戦った。ワンダーウーマンは、ジョーカーのユーモアを和らげ、自信を打ち砕くために、ギリシャの策略の神を利用した。^[157]このキャラクターは、インジャスティス・ギャングやインジャスティス・リーグなどのスーパーヴィラン集団に加わり、ジャスティス・リーグなどのスーパーヒーロー集団と戦った。^{[158] [159]}

漫画の青銅器時代以来、ジョーカーは狡猾な知性、社会的エンジニアリング、いたずら、芝居がかった演出、慣用句的なユーモアの才能を示す典型的なトリックスターとして解釈されてきた。トリックスターのように、ジョーカーは悪意のある暴力と巧妙で無害な気まぐれを交互に行う。^[161]彼は非道徳的で、倫理的な考慮によって動かされているのではなく、恥知らずで飽くことを知らない性質によって動かされており、彼の行動は邪悪として非難されているが、文化の強靭さには必要不可欠である。^[162]トリックスターは非道徳的で不道徳な行為を利用して現状を不安定にし、社会が無視しようとする文化的、政治的、倫理的な偽善を暴く。^[163]しかし、ジョーカーは、その行動が通常自分だけに利益をもたらすという点で異なっている。^[164]ジョーカーは異常な身体イメージを持ち、秩序の逆転を反映している。トリックスターは、人間以下であると同時に超人的であり、肉体と精神の統一性の欠如を示す存在である。^[165] 『アーカム・アサイラム：シリアス・ハウス・オン・シリアス・アース』では、ジョーカーはバットマンのトリックスターとしてヒーロー自身の精神を導き、様々な方法で彼を試した後、最終的にアサイラムの統治権をバットマンに譲ることを申し出る。^[166]

典型的なアナキストの解釈ではなく、他の人たちはこのキャラクターをマルクス主義者（バットマンの資本主義者とは反対）として分析し、アナキズムはすべての権威を拒否し、制御されない自由を支持することを要求すると主張している。 ^[167]ジョーカーはほとんどの権威を拒否するが、自分の権威は保持し、行動を利用して権力を強制して自分自身の中に統合し、大衆を自分の考え方に変え、反対する者を排除する。^[168]キリングジョークでは、ジョーカーは社会システムの欠陥によって狂気に駆り立てられた虐待された下層階級の一員である。 ^[169]ジョーカーは物質的なニーズを拒否し、バットマン#1で初めて登場したとき、彼はゴッサムの最も裕福な人々と彼を刑務所に送った裁判官に対して犯罪を犯している。^[170]バットマンは裕福だが、ジョーカーは独自の革新によって勝利することができる。^[171]

ライアン・リッツェイはジョーカーを「ニーチェ的スーパーマン」の一例として挙げ、フリードリヒ・ニーチェのスーパーマンの基本的な側面である「権力への意志」がジョーカーの行動の全てに表れており、バットマンの奴隷道徳に主人道徳を与えていると主張した。 ^[172]このキャラクターの不屈の「権力への意志」は、捕まったり負けたりしても決して落胆せず、罪悪感や後悔に縛られないことを意味している。^[173]ジョーカーはルールを作って定義し、承認を必要とせずに他人を判断し、自分にとって何かが良いのはそれが自分の利益になるという主人を表している。^[174]彼は自分の道徳を作り、自分よりも高いものを目指すことなく自分のルールにのみ縛られている。一方、正義を求める中で善と悪を区別し、自分以外のルール（殺人を避けるなど）に縛られている奴隷のバットマンとは対照的である。^[175]ジョーカーには、自分がどのようにして生まれたのかを問うような明確な起源物語はなく、スーパーマンのように過去を後悔したり評価したりせず、ただ前進するだけである。^[176]

ジョーカーとハーレイ・クインの支配的で虐待的な関係は、他の悪役やバットマンによって殺されたり無力化されたりするかもしれない世界で、ジョーカーが自分の力に対する信念を強化する手段であると分析されている。^[177]ジョーカーはハーレイの外見を通して自分のアイデンティティを反映しており、彼女を無視したり無関心に振る舞ったりしても、彼女を自分の支配下に置こうとし続けている。^{[177]ハーレイが}『マッド・ラブ』（1994年）でバットマンを倒すのに成功したとき、自分の失敗で男らしさを失ったジョーカーは、他の悪役が自分のことをどう思うかを恐れて彼女を重傷を負わせる。しかし、ハーレイが回復する間、ジョーカーは彼女に花を送り、彼女はそれを受け取り、彼女に対する彼の支配を再び主張する。^[178]

ハーレイの共同製作者であるポール・ディーニは、ハーレイはジョーカーの自己肯定感を高め、ジョーカーがやりたくない仕事をやらせてくれる存在だと彼らの関係を描写している。^[179] 1999年のワンショットコミック『バットマン：ハーレイ・クイン』では、ジョーカーはハーレイを気にかけていること、彼らの関係はロマンチックであること、そしてこれらの感情が自分の目的を果たすのを妨げていることを認めた後、ハーレイを殺すことを決意する。^{[180] 『}バットマン：スリルキラー』のストーリーラインではジョーカー（ビアンカ・スティープルチェイス）が女性でハーレイとレズビアンの関係にあるなど、伝統的な男女関係を排除することで、彼らの関係には暴力や服従の要素が一切ない。^[181]

ジョーカーは、大衆文化において最も有名で象徴的な架空のキャラクターの一人であると考えられており、^{[182] [183]​​ [184]}最高のコミック悪役の一人であり、史上最高の悪役の一人です。^{[185] [186]}このキャラクターはデビュー後に人気を博し、バットマンの最初の12号のうち9号に登場し、出版を通じてバットマンの最も人気のある敵の一人であり続けました。^[187]このキャラクターは、バットマン、スーパーマン、スパイダーマンと並んで、トップ4のコミックキャラクターの一人と考えられています。^[184]実際、DCコミックスがバットマンやスーパーマンなどのヒーローについての物語を集めたオリジナルシリーズのGreatest Stories Ever Told（1987-1988）をリリースしたとき、ジョーカーは彼らと並んで含まれていた唯一の悪役でした。^[188]このキャラクターは、殺人を禁じる破ることのできない掟を固守するバットマンが、容赦ない死のディーラーであるジョーカーを殺害することで人命を救うことの望ましさについて、倫理的な議論の焦点となってきた。これらの議論は、プラス面（ジョーカーを永久に阻止すること）と、バットマンのキャラクターへの影響、そして彼がすべての犯罪者を殺し始める可能性を比較検討している。^{[122] [189] [190]}

2006年、ジョーカーはウィザード誌の「史上最も偉大な悪役100人」で第1位となった。^[191] 2008年、ウィザード誌の「史上最も偉大なコミックキャラクター200人」のリストではジョーカーは5位にランクされ、^[192]エンパイア誌の「史上最も偉大なコミックキャラクター50人」のリストでは8位となった（両方のリストで最高位の悪役）。 ^[193] 2009年、ジョーカーはIGNの「トップ100コミック悪役」のリストで2位となり、^[194] 2011年にはワイアード誌で「コミック史上最も偉大なスーパーヴィラン」に選ばれた。^[195] Complex、CollegeHumor、WhatCultureはジョーカーを史上最高の漫画悪役と名付けた^{[183] ​​[137] [196]}一方、IGNはジョーカーを2013年のDCコミックのトップ悪役に挙げ、^[197] Newsaramaはバットマンの最高の悪役に挙げた。^[107]

ジョーカーの人気（およびバットマンの敵としての役割）により、テレビからビデオゲームまで、ほとんどのバットマン関連のメディアにこのキャラクターが登場している。 ^{[2] [6]}これらのキャラクターの翻案は、映画^{[19] 、 [198] [199]}、^{[200]、ビデオゲーム[ 201]}で好意的に受け止められている。漫画と同様に、キャラクターの性格や外見は変化し、作者や対象とする読者に応じて、大げさだったり、凶暴だったり、不安定だったりする。^[19]

ジョーカーはテーマパークのジェットコースター（ジョーカーズ・ジンクス^{[202] [203] 、} メキシコとカリフォルニアのジョーカー^[204] [ ^205]、ジョーカー・カオス・コースターなど）^[206]に影響を与え、ストーリーベースのライドではジャスティス・リーグ：バトル・フォー・メトロポリス^[206]に登場した。ジョーカーは子供向け商品や玩具に登場した数少ないコミック本のスーパーヴィランの1人で、アクションフィギュア、トレーディングカード、ボードゲーム、貯金箱、パジャマ、靴下、靴などの商品に登場している。^{[184] [207]}ジョーカーモービルは人気の玩具で、コーギーのダイキャストメタルのレプリカは1950年代にヒットし、1970年代にはフラワーパワー時代のジョーカー風フォルクスワーゲンのマイクロバスがメゴ社によって製造された。^[143] 2015年に『ジョーカー：犯罪界の道化王子についての真剣な研究』が出版され、スーパーヴィランに関する初の学術書となった。^[184]

ジョーカーは、映画での描写に端を発するなど、数多くのインターネットミームを生み出してきた。アウトライン誌のスティーブン・T・ライトによると、このキャラクターは「進歩的な見解を持つ人々を『刺激する』能力に誇りを持つ、空虚で自称挑発者である『エッジロード』の典型を象徴するようになった」という。^[208]

「我々は社会に住んでいる」というフレーズは、特に2019年の映画『ジョーカー』の予告編が公開されて以来、ミームではジョーカーとよく関連付けられている。このセリフは、映画『ザック・スナイダーのジャスティス・リーグ』（2021年）の予告編でジョーカーがこのセリフを言うシーンが使われたことで特に悪評を博した。^{[209] [210]}

ジョーカーは、インセル、ネックベアード、ナイスガイ、大麻、ゲーマー文化などを風刺した「ギャングウィード」ミームの一部としてよく登場する。^{[211] [212]}

ジョーカーはテレビシリーズ、アニメ、実写映画など、様々なメディアに登場している。WorldCat （170か国の図書館のカタログ）には、映画、書籍、ビデオゲームなど、ジョーカーを題材にした作品が250点以上収録されており、[ ^207]このキャラクターをフィーチャーしたバットマン映画は、通常最も成功している。^[130]このキャラクターが最初にスクリーンに登場したのは、1966年のテレビシリーズ『バットマン』とその映画版『バットマン』であり、このシリーズでは、セザール・ロメロが（当時のコミック版を反映して）笑いをこらえるいたずら者を演じた。^{[182] [213] [214]}ジョーカーはその後、テレビアニメシリーズ『バットマンの冒険』 （1968年、テッド・ナイト声優）、^[215] 『新バットマンの冒険』 （1977年、レニー・ウェインリブ声優）^[216]『スーパーパワーズ・チーム：ギャラクティック・ガーディアンズ』 （1985年、フランク・ウェルカー声優）に登場した。^{[217] [218]}

ジョーカーのジャック・ネイピア（ジャック・ニコルソンが演じた）は、1989年の映画『バットマン』で映画デビューを果たし、全世界で4億ドル以上の興行収入を上げた。この役はニコルソンのキャリアを決定づける演技であり、バットマンの影を薄くするほどだと考えられており、映画評論家のロジャー・エバートは、観客は時々ジョーカーを応援しないように自分に言い聞かせなければならないと述べている。^{[219] [220]} 『バットマン』の成功は、1992年のテレビシリーズ『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』につながった。マーク・ハミルが声優を務めたジョーカーは、小さな子供でも受け入れられるストーリーで、コミックのより暗いトーンを維持した。^{[221] [222]}ハミルのジョーカーは定義的な描写であると考えられており、スピンオフ映画（1993年の「バットマン：マスク・オブ・ファンタズム」と2000年の「バットマン ビヨンド：ジョーカーの帰還」）、ビデオゲーム（2001年の「バットマン：ヴェンジェンス」）、関連シリーズ（1996年の「スーパーマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ」、2000年の「スタティック・ショック」と2001年の「ジャスティス・リーグ」）、アクションフィギュア、玩具、遊園地のナレーションでこのキャラクターの声を担当した。^{[223] [224] [225] [226]}ケビン・マイケル・リチャードソンが声を担当した再設計されたジョーカーは、2004年の「ザ・バットマン」に登場した。リチャードソンは、このキャラクターを演じた最初のアフリカ系アメリカ人であった。^{[227] [228]}

2005年にクリストファー・ノーラン監督のバットマン映画リブート作品『バットマン ビギンズ』が大ヒットし、続編でジョーカーが登場するという予告で終わった後、ジョーカーは2008年の『ダークナイト』にヒース・レジャーによって無秩序と混沌の化身として登場した。^{[229] [230]} 『バットマン ビギンズ』は全世界で総額3億7000万ドルの収益を上げ、^[231] 『ダークナイト』は10億ドル以上の収益を上げ、その年の最高収益の映画となり、当時の興行収入記録をいくつも樹立した（最高収益の深夜オープニング、初日、初週末を含む）。^{[232] [233]レジャーは死後、その演技により}アカデミー助演男優賞を受賞したが、これはスーパーヒーロー映画が受賞した初の演技によるオスカーであった。^{[234] [235]ジョーカーは、2009年の}『バットマン：ブレイブ＆ザ・ボールド』（ジェフ・ベネットの声）^[236]や2011年の『ヤング・ジャスティス』（ブレント・スパイナーの声）など、多くのアニメ作品に登場しています。^[237]コミック本の翻案では、 2010年の『バットマン：アンダー・ザ・レッドフード』と2020年の『バットマン：デス・イン・ザ・ファミリー』でジョン・ディマジオが、2012年の2部作『ダークナイト・リターンズ』ではマイケル・エマーソンが声優を務めました。^{[238] [239]}

テレビシリーズGOTHAM （2014–2019）は、キャメロン・モナハン演じる双子の兄弟ジェロームとジェレマイア・バレスカを通してジョーカーの神話を探る。^[240]ジャレッド・レトはスーサイド・スクワッド（2016）から始まり、DCエクステンデッド・ユニバースでジョーカーを演じた。 ^{[241]レトは}ザック・スナイダーのジャスティス・リーグ（2021）でこの役を再演した。^[242]ザック・ガリフィアナキスはレゴバットマン ザ・ムービー（2017）でこのキャラクターの声を担当した。 ^[243]トッド・フィリップスの2019年の映画ジョーカーはキャラクターの別の起源物語を提供し、ホアキン・フェニックスがスタンダップ・コメディアンを目指すアーサー・フレックを演じた。^{[244] [245] [246] [247]}前作の『ダークナイト』と同様に、 『ジョーカー』は興行収入10億ドルを超え、当時の金融記録を破り、 『フェニックス』でアカデミー主演男優賞を含む数々の賞を受賞した。 ^{[248] [247] [249]}バリー・コーガンはマット・リーヴス監督の映画『バットマン』（2022年）でジョーカー役でカメオ出演しており、「見えざるアーカム・プリズナー」としてクレジットされている。^[250]  

ジョーカーはビデオゲームにも登場している。ハミルは2009年に高い評価を受けた『バットマン：アーカム・アサイラム』、同じく高い評価を受けた2011年の続編『バットマン：アーカム・シティ』、マルチプレイヤーの『DCユニバース・オンライン』で声優として復帰した。^[251] 2013年の前編『バットマン：アーカム・ビギンズ』とアーカムシリーズのアニメスピンオフ『バットマン：アサルト・オン・アーカム』ではハミルに代わってトロイ・ベイカーが声優を務めた。^{[223] [252] [253] [254]}一方、ハミルは2015年のシリーズ最終作『バットマン：アーカム・ナイト』でも復帰した。^[255]リチャード・エプカーは、モータルコンバット VS. DCユニバース（2008年）、^[256]インジャスティス：神々の激突（2013年）、^[257]その続編インジャスティス2（2017年）、^[258]モータルコンバット11（2019年）を含む一連の格闘ゲームでジョーカーの声を担当しています。[ ^259]このキャラクターは、レゴバットマン：ビデオゲーム（2008年）、『レゴバットマン2：DCスーパーヒーローズ』（2012年）とそのアニメ化、『レゴバットマン3：ゴッサムの向こう側』（2014年）（最後の3つはクリストファー・コーリー・スミスが声優）、^{[260] [261] [262]}また、レゴDCスーパーヴィランズ（2018年）にも登場し、ハミルが役を再演しました。アンソニー・イングルーバーは『バットマン：ザ・テルテール・シリーズ』（2016年）^[263]とその続編『バットマン：ザ・エネミー・ウィズイン』（2017年）でジョーカーの声を担当している。^[264]