噴水

噴水
劇場公開ポスター
監督	ダーレン・アロノフスキー
脚本	ダーレン・アロノフスキー
ストーリー	ダーレン・アロノフスキー アリ・ハンデル
制作：	アルノン・ミルチャン イアン・スミス エリック・ワトソン
主演	ヒュー・ジャックマン レイチェル・ワイズ エレン・バースティン
撮影	マシュー・リバティーク
編集者	ジェイ・ラビノウィッツ
音楽：	クリント・マンセル
制作 会社	リージェンシーエンタープライズ ニューリージェンシー[1] プロトゾアピクチャーズ[1] フォイ社[2]
配布元	ワーナー・ブラザース映画[i]
発売日	2006年11月22日 ( 2006-11-22 )
実行時間	93分[3]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3500万ドル[4]
興行収入	1,650万ドル[4]

『ザ・ファウンテン』は、ダーレン・アロノフスキー脚本・監督、ヒュー・ジャックマンとレイチェル・ワイズ主演2006年のアメリカの壮大なSF ロマンチックドラマ映画です。ファンタジー、歴史、スピリチュアル、 SFの要素を融合したこの映画は、不死とその結果生じる失恋、そしてこの世でまたはその後の人生でこの運命を避けようとする一人の男の追求を含む3つのストーリーラインで構成されています。ジャックマンとワイズは、征服者と不運な女王、現代の科学者と癌に侵された妻、そして失われた愛の側面とともに宇宙の旅に没頭する旅行者など、時空を超えて愛で結ばれた一連の登場人物を演じています。マッチカットの使用と繰り返し現れる視覚的モチーフで織り交ぜられたストーリーラインは、愛と死のテーマと相互作用を反映しています。

アロノフスキー監督は当初、ブラッド・ピットとケイト・ブランシェットを主演に迎え、7000万ドルの製作費で『ザ・ファウンテン』の監督を計画していたが、ピットの降板と予算超過によりワーナー・ブラザース映画は計画を中止した。アロノフスキー監督は脚本を書き直して簡素なものにし、ジャックマンとワイズを主演に迎え、3500万ドルで映画を復活させた。主要撮影は2004年11月から2005年2月にかけて始まり、^[5]主にケベック州モントリオールのサウンドステージで行われた。アロノフスキー監督は低コストで 『ザ・ファウンテン』の主要な視覚効果を作成するためにマクロ撮影を使用した。

この映画は2006年11月22日にアメリカとカナダで劇場公開された。製作費3500万ドルに対して興行収入は全世界で1650万ドルにとどまり、批評家からの評価は賛否両論だったが、公開以来カルト的な人気を獲得している。 [ 6 ^{] [7] [8]}

ヌエバ・エスパーニャの征服者トマス・クレオは、ピラミッドに入るためにマヤ人の一団と戦うが、そこでマヤの司祭に襲われる。物語は、26世紀の旅行者トムに切り替わる。トムは宇宙を旅するガラスドームの生物圏にある高い木の世話をしており、イジーという女性に悩まされている。最後に、3番目の反復である現代の外科医トミー・クレオは、脳腫瘍で妻のイジーを失う。トミーは、グアテマラでの探検中に見つかった木のサンプルを使って治療法を研究しており、彼の研究室では、変性脳疾患の治療薬としてテストされている。イジーは死を受け入れているが、トミーはそれを受け入れることを拒否し、彼女の治療法を見つける探求に集中している。彼女は「泉」という物語を執筆します。これは、イザベラ女王が異端審問所に王国を奪われ、トマス・クレオにマヤ領内の中央アメリカの森で生命の樹を探すよう命じるという内容です。彼女は本を書き終える見込みがないため、トミーに代わりに書き終えるよう頼みます。二人でシバルバの黄金の星雲を見上げながら、彼女はマヤ人と同じように、死後、星が超新星爆発を起こしたときに魂がそこで出会うことを想像します。彼女はその後まもなく亡くなり、トミーは老化を逆転させる実験的成功を見てから、彼女の病気だけでなく死そのものを治すことに身を捧げます。彼の同僚たちは、この衝動が彼を無謀にさせたのではないかと心配しますが、科学的研究で彼を支え、イジの葬儀では感情的に彼を支えます。トミーは、マヤのガイドの亡くなった父親が埋葬された遺体の有機栄養素で育った木で生き続けたという彼女の話にならって、イジの墓にモミジバフウの種を植えます。

マヤのジャングルで、トマスは仲間の騎士のほとんどが疲れ果て、生命の樹の探索を続けることを拒否していることに気付く。反乱が失敗し、彼らを率いていた司祭が死亡した後、トマスは儀式用の短剣を持って、忠実な数人をピラミッドに連れて行く。ピラミッドに到着すると、最初のシーンが繰り返され、トマスはマヤの司祭と戦う。トム（彼がトミー・クレオ博士の別バージョンなのか、イジの物語の要素なのか、それとも未来のトミー自身の化身なのかは不明）は、多くの時間を身体的または精神的な訓練に費やしており、その中には過去を認識して対話できる一種の瞑想も含まれる。その過去で、トマスは腹部を刺されるが、司祭が彼を殺そうとしたまさにその時、彼は船首像の前に現れる。司祭は今や、トマスがすべての生命を生み出した「最初の父」であると信じている。トマスは司祭を生贄として殺し、大きな木のある池へと進み、これが生命の樹であると確信する。トマスはその樹液を自分の胴体に塗り、刺し傷が治った。彼は樹皮から流れる樹液を飲む。しかし、先に語ったマヤの創世神話の再現では、彼の体は花と草に変えられ、そこから突然生えてきて、文字通り新しい命を生み出し、その過程で自らを殺してしまう。宇宙では、木は宇宙船が目的地に到着する直前についに枯れ、世話をしているトミーのバージョンは非常に恐ろしい。イジの最後のビジョンが現れ、死を受け入れようとしている彼を慰める。星は超新星になり、船とその中にあるすべてのものを飲み込む。星雲の中で死にゆく星に飲み込まれたトムの体は木に吸収され、木は再び生き返る。イジーの亡霊は新しい生命の木から果実を摘み取ってトミーに渡し、トミーはそれをイジーの墓に植えて、彼女の死を受け入れて前に進む。

• ヒュー・ジャックマンがトマス・クレオ/トミー・クレオ博士/宇宙旅行者トム役を演じます。16
  世紀のスペインの征服者が、マヤのピラミッドの頂上にある木から湧き出る不老不死の泉から得られるとされる不老不死の薬を求めて南米のジャングル奥地へと旅立ち、そこでマヤの高僧と激戦を繰り広げます。^[9]現在では、科学者が脳腫瘍を患う妻を治すため、寿命を延ばす効果が期待できる南米の木を発見します。^{[6] 5世紀後、未来的な球形の}宇宙船に乗って深宇宙を旅する男が、半千年前にクレオ博士が妻イジーの墓に植えた木と思われる木を乗せ、爆発すれば妻が生き返ると信じて死にゆく星へと向かいます。 ^{[10]ジャックマンは、1550}年から始まる1000年にわたる3つの物語の中で、3人の登場人物を演じた。 ^[11]
• レイチェル・ワイズ、カスティーリャ女王イサベル1世/イッツィ・クレオ役:末期の病を患う女​​性が
  、権力を持つカトリックの司祭に捕らえられた16世紀のスペイン女王について「ザ・ファウンテン」と題する未完成の原稿を執筆中。司祭は、女王と臣下を異端審問から解放してくれると信じる伝説の木を探すために、最も忠実な子分を派遣する。ワイズはガーディアン紙に対し、撮影と公開当時は交際中だったアロノフスキー監督との仕事は「家庭内での私たちの姿とはまったく違う」と語っている。^[12]
• エレン・バースティン：リリアン・グゼッティ博士役：クレオ博士の主任外科医であり、研究所の同僚。トミーが死にゆく妻と十分な時間を過ごせず、死を終わらせることに執着していることを心配していた^{[13] [14]}
• スティーブン・マクハティが大異端審問官シレシオを演じた。異端審問で異端者とされた女王の忠実な臣下たちに対する彼の権力の増大と容赦ない弾圧は、スペイン女王に対するクーデターを起こし、王国の平和を脅かすことになる^[14]
• マーク・マーゴリス（アビラ神父役）：グアテマラのジャングルの奥深くにある生命の木が隠されているマヤの寺院への秘密の道を発見したフランシスコ会の司祭^[15]
• クリフ・カーティス、アリエル船長役: クレオの仲間の征服者。生命の木を探す旅は呪いであると信じ、激怒したトマスに殺された。

3つの物語は、シーンの切り替えや繰り返し登場する視覚的モチーフで織り交ぜられており、ヒュー・ジャックマンとレイチェル・ワイズが3つの物語すべてで主人公を演じている。^[16]これらの物語の行動が実際の出来事なのか象徴的なものなのかは明らかではない。監督のダーレン・アロノフスキーは、それぞれの時代におけるストーリーラインとそれぞれの収束は解釈の余地があると強調した。^[17]監督は『ザ・ファウンテン』の複雑さと根底にあるメッセージについて、「[この映画は]ルービックキューブに非常に似ている。いくつかの異なる方法で解くことができるが、最終的には1つの解しか存在しない」と述べている。^[17]

2012年に行われたインタビューで、アロノフスキー監督は、描かれる人生の道のりについて、「この映画は結局のところ、愛に駆り立てられて、自分の死を受け入れることについてのものだ」と述べた。^[18]映画は「もし永遠に生きられたらどうするか」といった疑問を投げかけ、一人の男が死を乗り越える旅を描いている。この道のりに関連して、ダーレン・アロノフスキー監督は、この映画の核心を、恋に落ちた男女の「非常にシンプルなラブストーリー」と表現した。女性の命が短く終わってしまった。監督は若くして亡くなる人々を研究し、医師や介護者から、そのような患者は新たな対処法を見つけていることを学んだ。アロノフスキー監督は、患者は家族が自分に何が起こっているのか理解できないため、孤独に亡くなることが多いと指摘し、それを「信じられないほどの悲劇」と呼んだ。

彼女は、この悲劇に恐怖で立ち向かうのではなく、自分に起こっていることを受け入れようとしています... 多くの患者は、自分に起こっていることの可能性に心を開き始めますが、対処するのに役立つ語彙はほとんどありません... 私たちは、この女性 [イジー] が夫に贈り物を差し出すという比喩で、死に向かう畏敬の念を起こさせる旅のどこにたどり着いたかを夫に伝えるという形で、この物語を拡張することにしました。 願わくば、時間が経てば夫もそれを理解し、基本的に彼女の立場にたどり着くことができるでしょう。^[19]

『ザ・ファウンテン』の死への恐怖のテーマは「暗闇から光へ、黒から白への動き」^[20]であり、死を恐れながら死へと向かう男の旅を描いている。映画は、人間の堕落を反映する聖書の一節である創世記3章24節の言い換えで始まる。ヒュー・ジャックマンは映画の中で堕落の重要性を強調した。「アダムとイブが善悪を知る木の実を食べた瞬間から、人類は今私たちが経験しているのと同じように人生を経験し始めた。それは生と死、貧乏と裕福、苦痛と快楽、善と悪だ。私たちは二元性の世界に生きている。夫、妻、私たちはすべてを関係づけている。そして私たちの人生の多くは、死にたくない、貧しくなりたくない、苦痛を経験したくないと思いながら過ごされている。それがこの映画のテーマだ」^[21]。アロノフスキーはまた、創世記の物語を人類の死すべき定めとして解釈した。彼は堕落について尋ねた。「もし彼らが生命の木（知恵の木と一緒に）から飲んでいたら、彼らを創造主から引き離したものは何だっただろうか？ 我々を人間にしているのは、実は死だ。死こそが我々を特別なものにしているのだ。」^[22]

アロノフスキーの感性は、キューブリックの人間性の探求とスピルバーグの感情性の間に位置する。彼は「キューブリックの人間の状態における過剰さ、そして私たちを強迫観念や狂気の中で存在の限界へと導く要素と、スピルバーグの感情、そして状況がどんなに絶望的であろうとも一筋の希望を残したいという願いを融合させている」^{[23] 。}

監督のダーレン・アロノフスキーは、 2000年に『レクイエム・フォー・ドリーム』が公開された後、『ザ・ファウンテン』の製作を模索した。 2001年4月、彼はワーナー・ブラザース・ピクチャーズおよびヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズと交渉に入り、当時タイトル未定だったブラッド・ピットを主演に迎えたこの映画の監督を依頼された。 ^[24] 『レクイエム・フォー・ドリーム』はピットに上映され、『ザ・ファウンテン』の予備脚本を見て彼はプロジェクトに参加することを決心した。^[25]アロノフスキーは製作の準備として、スタッフと共に中央アメリカに赴き、マヤの専門家に相談したり、メキシコのパレンケ遺跡を探検したりした。グループはまた、 1977年の映画『スター・ウォーズ』に登場したジャングルのロケ地、ティカルを訪れた。^[26]この旅に加え、映画『アギーレ、神の怒り』と『ホーリー・マウンテン』が上映され、スタッフは『ザ・ファウンテン』の熱帯雨林のセットをデザインするインスピレーションを得た。^[27] 2001年6月、女優ケイト・ブランシェットがアロノフスキーのプロジェクトに参加する交渉に入った。^[28]映画の実際のタイトルを秘密にしておきたいアロノフスキーは、プロジェクトに『ラストマン』という仮題を与えた。[ 29 ]^脚本を改良するため、そして参加時に妊娠していたブランシェットが2001年12月に子供を出産するのを待つために、製作は延期された。製作開始日は暫定的に2002年夏に設定された。^[30]

2002年6月、ワーナー・ブラザースはアロノフスキーとプロデューサーのエリック・ワトソンと会談し、予算が膨らみすぎることを懸念し、共同出資者が見つからない限りプロジェクトを中止すると脅した。ワトソンは独立系製作会社に支援を嘆願し、リージェンシー・エンタープライズの協力を得ることができた。^[25]製作は最終的に2002年10月下旬にオーストラリアのクイーンズランド州とシドニーで予定された。正式タイトルが『ザ・ファウンテン』であるこの映画は、ワーナー・ブラザースとニュー・リージェンシーが共同出資し、ヴィレッジ・ロードショーがプロジェクトから撤退した穴を埋める7000万ドルの予算で製作が承認された。^[31] 『ザ・ファウンテン』の製作準備には1800万ドルの費用がかかった。^[32]ピットは脚本の改訂要求が満たされず、撮影初日の7週間前に突然プロジェクトを離脱した。^{[26]その後、アロノフスキーは}ヴォルフガング・ペーターゼン監督の『トロイ』でアキレス役を演じた。^[33]スタジオ側がプロジェクト中止をちらつかせたため、アロノフスキーはピットの代わりとして俳優ラッセル・クロウに脚本を送った。しかし、クロウは『マスター・アンド・コマンダー 遥かなる地』を終えたばかりで疲れ果てており、断った。^[25] 2002年9月、ワーナー・ブラザース映画の製作部長ジェフ・ロビノフは『ザ・ファウンテン』の製作中止を発表し、^[33]ブランシェットは撮影時間に対する補償を受け、オーストラリアのスタッフは中止となったプロジェクトから解雇された。^[25]映画の製作のために作られたセットは、10階建てのマヤの寺院も含め、小道具やその他のアイテムとともに最終的にオークションにかけられた。^{[34]ピットは、降板は残念だと述べ、「} 『ザ・ファウンテン』がまだその日が来ると信じて、私は勇気づけられている」と付け加えた。^[33]

アロノフスキーは他の映画も企画し始めた。 『ザ・ファウンテン』のリサーチに使った本を見直したとき、他の可能性のあるプロジェクトよりも創造的に『ザ・ファウンテン』に近いと感じ、再び取り組むことを決めた。スタジオも俳優もいない中、彼は『パイ』と『レクイエム・フォー・ドリーム』を低予算で撮影した経験を生かして、この映画の「無予算」版を書くことを決めました。^[35] 2004年2月、ワーナー・ブラザースはアロノフスキーのプロジェクトを復活させ、ピットの代わりの主役として俳優ヒュー・ジャックマンを誘い始めました。この映画は、監督が脚本から高価なセットピースを省くことにしたこともあり、予算3500万ドルで2度目のゴーサインが出ました。 ^[36] 8月、女優レイチェル・ワイズがヒュー・ジャックマンと共演し、ブランシェットの空席を埋めました。^{[37]撮影は2005年初頭に60日間続き、主にモントリオールの}サウンドステージで行われました。^{[25] [38]}

アロノフスキー監督と友人のアリ・ハンデルが『ザ・ファウンテン』のストーリーを創作し、脚本はアロノフスキーが書いた。アロノフスキーは1999年に『マトリックス』を観て、SFというジャンルを再定義する映画だと考えた。彼は『マトリックス』やその前身である『スター・ウォーズ』や『2001年宇宙の旅』のように、このジャンルで新しい領域を開拓するSF映画を作ろうとした。アロノフスキー監督は、テクノロジーや科学によってストーリーが動かされる他の映画を超えるSF映画を思い描いていた。監督は「私たちはすべてを見てきました。観客にとって、それはもうあまり興味深いものではありません。興味深いのはアイデア、つまり神の探求、意味の探求なのです」と語った。^[24]

1999年、アロノフスキーが30歳になったとき、両親が癌と診断された。彼は人間の死について考え始めた。「それは本当に感情的に大変な時期でした。とても若い年齢だとは分かっていますが、30歳になるということは、20代が終わり、『ああ、いつか本当に死ぬんだ』と考え始める時期です。」両親が癌を克服している間、彼は若い男性が命を脅かす病気から愛する人を救うというコンセプトに焦点を当て始めました。彼はハーバード大学で学部生のルームメイトだったハンデルとこのコンセプトを共有しました。ハンデルはニューヨーク大学で神経科学の博士号を取得しましたが、神経科学の将来については確信がありませんでした。彼はその議論を思い出し、「ダレンと私は物語について話し始めました。物語がどんどん大きくなるにつれて、私たちはもっと話したいと思っていました。とても楽しかったので、ダレンと一緒に仕事を続けるために人生の選択をすることに決めました。」^[39]

監督は、舞台の変更に着想を得て『ピ』と『レクイエム・フォー・ドリーム』を執筆した。『ザ・ファウンテン』では、ヘンデルとともにマヤの歴史と哲学を学ぶためにグアテマラを訪れた調査旅行にインスピレーションを得た。 ^[40] 『ザ・ファウンテン』の脚本は、ウルグアイ人ジャーナリストのエドゥアルド・ガレアーノの記述、特に『創世記』三部作に影響を受けており、^{[ 41]}映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』も脚本に影響を与えた。^[42]アロノフスキーは、ベルナル・ディアス・デル・カスティーヨの『ヌエバ・エスパーニャの征服』に影響され、映画の征服者シーンの脚本にその物語を応用した。^[43]

アロノフスキーは、2000年にマヤ軍と征服者軍の戦闘シーンを書いて以来、『ロード・オブ・ザ・リング』三部作や『トロイ』、『アーサー王』などの映画で大規模な戦闘シーンが描かれていることに気付いた。彼はそのスケールを真似する気があまりなく、ジャックマン演じる征服者とマヤ軍の戦いが主な内容になるように脚本を書き直した。アロノフスキーは、一人の男が軍隊と戦うという脚本の書き直しが、不可能を成し遂げて死を克服するというこの映画のテーマにふさわしいメタファーだと気付いた。^[44]

映画製作者たちは宇宙旅行とマヤ文化について、その歴史、宗教、精神性を含めて研究した。彼らは俳優たちとともに脳手術に立ち会った。研究が終わった後、アロノフスキーは「私たちは、どの部分を純粋に事実に忠実にし、どの部分を曲げたいかを決めました」と語った。 ^[45]監督は、さまざまな時代について歴史的に正確であることを目指したわけではなく、映画全体をおとぎ話の舞台として捉えていた。彼は「女王と戦士の関係を描き、それをよりファンタジー的な理由で使うことの方が重要でした」と語った。^[19]

アロノフスキーは、ブロードウェイ ミュージカル『 オズの魔法使い』でピーター・アレン役を演じたヒュー・ジャックマンを見て、その演技に感銘を受けた。監督は「多くの次元を表現できる役」を求めたジャックマンと会い、彼を『ザ・ファウンテン』の主役に抜擢した。^{[43]ジャックマンは以前『} X-メン』シリーズで筋肉質のウルヴァリン役を演じていたため、『ザ・ファウンテン』ではよりスリムな体型になるためにトレーニングした。ジャックマンは30秒のシーンで太極拳を披露するために7か月間太極拳を練習した。また、宇宙を舞台にしたシーンで蓮華座を取れるよう、1年以上ヨガを練習した。空中で蓮華座をとるシーンでは、プールに浸かり、360度回転する装置で固定されたため、服が自由に浮いた。^[46]

ジャックマンはまた、脳腫瘍の手術を受ける女性を見ていたが、その女性が自分の妻と似たブロンドの髪をしているのを見て動揺した。「手術台に横たわる妻のことしか考えられなかった。脚本を読み、理論を立てて哲学を実践していたにもかかわらず、その瞬間、自分が死ぬ覚悟が全くできていないことが分かった。」^[21]ジャックマンは、さまざまな役柄を演じ、それぞれの役柄ごとに異なる姿勢をとった。征服者役では、ジャックマンはまっすぐに前かがみになって、止められない性質を喚起した。科学者役では、役柄の仕事にひたむきに集中し、背中を丸めて「肩に世界」を背負っていた。宇宙旅行者役では、ジャックマンは禅の境地を実践しながらも、努力を続ける姿勢を見せた。^[47]

ジャックマンは、アロノフスキー監督に、彼の演じるキャラクターの妻役にレイチェル・ワイズを起用するよう提案した。ワイズと交際していた監督は、当初はスタジオにワイズを贔屓する気配を見せることをためらっていた。ジャックマンの熱心な推薦により、ワイズはイザベル役に抜擢された。^{[48]ワイズは役作りのために、}末期の病気を患う人々に関する本や一人称の体験談を読んだ。^{[47]また、ワイズは病院を訪れ、死に瀕し}ホスピスケアを受けている若者たちを訪ねた。「『もう逝ける』と言えるような精神状態だった日が数日ありました」とワイズは語った。^[49]

『ザ・ファウンテン』には、トムの上司であるリリアン・グゼッティ博士役のエレン・バースティン、征服者トマスに同行するアビラ神父役のマーク・マーゴリスも出演している。バースティンとマーゴリスはアロノフスキーの『レクイエム・フォー・ドリーム』に出演しており、監督は脚本に二人の役を書き込んだ。^[43] ショーン・パトリック・トーマス、ドナ・マーフィー、イーサン・サプリーはトムの研究室の助手役にキャスティングされた。クリフ・カーティスは仲間の征服者アリエル大尉役に、スティーブン・マクハティはスペイン女王を脅かす宗教狂信者の大審問官シレシオ役にキャスティングされた。^[50] 70人のエキストラがマヤの戦士役にキャスティングされ、そのうち20人は実際にグアテマラのマヤ人だった。20人のうちの1人は実在の精神的指導者であり、映画ではマヤの精神的指導者役にキャスティングされた。^[38]

映画のロケ地は、博物館と農家で撮影されたシーンを除いて、モントリオールのサウンドステージで作られた。^[51]プロダクションデザイナーのジェームズ・チンランドと彼のスタッフは、モントリオールの大きな倉庫に『ザ・ファウンテン』のセットを作った。セットには、16世紀のジャングルの設定や、生命の木とその庭園を載せた泡状の宇宙船が含まれていた。^[52]宇宙船のセットはグリーンスクリーンを背景にして配置され、スタッフはセットの周りの3つの円形のトラックに緑、黒、金、銀などの色の反射材を吊るした。1つの素材は重機の代わりに所定の場所に移動し、他の素材は仕切られ、好みの素材で光源が使用された。銀は宇宙船が星の間を移動するシーンに使用され、金は宇宙船が星雲に入るシーンに使用された。^[53]

『ザ・ファウンテン』では、生命の樹が中心的なデザインであり、映画の3つの時代の一部であった。この樹はカバラのセフィロトに基づいており、これは神の性質と、神が世界を無から創造した方法を理解するための創造の「地図」を描いている。セフィロトの樹は伝説では200〜300フィートの高さがあるため、『ザ・ファウンテン』がカメラのフレームに収まるようにサイズを変更する必要があった。^[54]流木やカナダの実際の木から枝や根が集められ、その木片の彫刻された型が鉄骨に当てられて樹の本体が作られた。^{[55]プロダクションデザイナーの}ジェームズ・チンランドによると、復活したプロジェクトに与えられた予算が少ないため、グリーンスクリーンに囲まれた巨大なセットの一部である樹木やその他のセットは困難なロジスティックス上の問題を引き起こした。木のセット自体は、チンランド、アロノフスキー、撮影監督のマシュー・リバティークの共同作業で、適切なデザイン、特に宇宙飛行士時代に木を運ぶバイオスフィア船との比較となる色調を作り出すために作られた。^[56]アロノフスキーは、宇宙飛行士時代をデヴィッド・ボウイの「スペース・オディティ」へのオマージュと表現し、主人公の名前「トム」は、この人気曲のメジャー・トムに由来していると述べた。 ^{[43]共同脚本家のアリ・ハンデルは、}バイオスフィア2などのバイオスフィアを調査し、主人公と木を宇宙空間で運ぶ船のデザインに役立てた。^[56]ガラス球状の船のデザインに関して、アロノフスキーは「宇宙船が宇宙で巨大なトラックのように建造される理由などない」と主張した。^[27]

アロノフスキー監督と撮影監督のマシュー・リバティークは、限られた色のパレットを使うことについても話し合った。このアプローチは、アロノフスキー監督の『円周率』から始まり、『レクイエム・フォー・ドリーム』でも継続された。^[57] 『ザ・ファウンテン』では、原色は金と白である。金は「マヤ人、一種の愚者の金、偽りの真実」を表している。^[58]アロノフスキー監督は、「金は物質主義や富、そして私たちが辿っている本当の旅から私たちの気をそらすものすべてを表す」と選択を説明した。 ^[20]白は死と真実を表すために選ばれた。ワイズの演じる登場人物は白であり、この表現を強調するために白を着ていたり、白い光に包まれている。二次色は生命の色を表す緑と死を表す赤である。^[58]監督は、3つのストーリーラインを区別するために、映画の中で同様の幾何学的構造も使用した。 16世紀の征服者の物語はピラミッドや星座を通して三角形を反映し、21世紀の研究者の時代はドアや窓、コンピューターの画面を通して長方形を反映し、26世紀の瞑想者の旅は宇宙船や恒星を通して円や球を反映しました。^[59]

『ザ・ファウンテン』の主要撮影は2004年11月22日に始まり、2005年2月23日に終了した。 ^[5] 1990年代を通してアロノフスキーと仕事をしてきた撮影監督のマシュー・リバティーク^[60]が、アロノフスキーの監督の下で『ザ・ファウンテン』を撮影した。アロノフスキーが初めてこの映画をプロデュースしようとしたとき、リバティークは1年以上かけて『ザ・ファウンテン』の準備をしていた。より少ない予算で製作が再開されたとき、リバティークは予算を意識したアプローチがより良い映画を生んだと感じた。「映画の合理化によって、物語をより効果的に伝えることができたと思います。この映画は核心にまで削ぎ落とされ、本当のテーマである不死の探求に至りました。人生の真実は死すべきものであるというのに。」^[16]

アロノフスキーは、暗闇から光への主題の動きを強力に表現しようと計画していた。当初は映画の3幕のうち2幕目まで男のシルエットだけを見せようとしていたが、観客にもっと伝わるようにしたいと考え、そこまで極端にはしないことにした。映画では動きはそれほど積極的には表現されておらず、ジャックマンのキャラクターは最初はシルエットで、キーライトからは見えなかった。3つの期間のそれぞれで、ジャックマンのキャラクターの照明は最初は薄暗く、ストーリーが展開するにつれて徐々に明るくなる。^[58]一方、ワイズのキャラクターはストーリーの中で頻繁に光に溢れている。^[61]リバティークは、ジャックマンのキャラクターの照明の比喩的な変化について、「トーマスというキャラクターが真実にどんどん近づいていく様子を追う」と表現した。^[58]

アロノフスキーは可能な限り1台のカメラを使うことを好み、シーンが設定に関するものであり、2つの異なる軸から撮影できる場合にのみ2台目のカメラを使用した。リバティークは、アロノフスキーはアイラインを合わせることを好んだと述べ、「ダレンはアイラインを重視しており、角度によってアイラインを犠牲にすると、ショットが台無しになり、演技が強調されなくなると彼は感じている」と語った。^[62]アロノフスキーは当初、ジャックマンの登場人物が常に「普通ではない」左から右の方向にフレームを横切るようにするつもりだったが、宇宙船が光源に向かって上方に移動する必要があったため、計画は複雑になった。^[57]

2005年に製作が再開されたとき、 『ザ・ファウンテン』の撮影にはより予算を意識したアプローチが取られた。当初の予算は主に視覚効果に充てられていた。リバティークは「当初の構想では、視覚効果に予算の多くを費やしていた。ポップコーンシーンは予算を正当化し、ターゲットの観客を劇場に呼び込むためにあった。最終的には、映画の合理化によってストーリーをより効果的に伝えることができたと思う。本質を削ぎ落とし、不死の探求という、人生の真実は死すべきものであるという本質にまで絞り込んだ。最終的には、映画のテーマがより感じやすくなると思う」と振り返った。^[63]

死のシーンを演出するために、アロノフスキーはマヤ神話に出てくる勇敢な戦士が死ぬと体から花や蝶が出てくるという描写を参考にした。アロノフスキーは映画のコンピューター生成画像を最小限に抑えるために死のシーンから蝶を排除したが、体から花が溢れ出る効果は残した。^[54]

ダーレン・アロノフスキー監督の『π』や『レクイエム・フォー・ドリーム』で視覚効果を担当したジェレミー・ドーソンとダン・シュレッカーが、同映画の特殊効果で監督を手伝うため『ザ・ファウンテン』に戻った。2人は、できる限りコンピュータ生成画像を少なくするという課題を与えられたが、映画の3分の1が宇宙を舞台としているため、難しい課題だった。アロノフスキー監督は、数十年後には時代遅れに見えるような特殊効果を避け、代わりに『2001年宇宙の旅』のような映画と同じくらい見栄えのする効果を選んだ。ドーソンは、「CGを使うのは、とても普及していてツールも優れているので、本当に簡単な方法です。CGのおかげで、多くの問題を解決するために創造的な解決策を考え出す必要に迫られました」と述べている。

創造的な解決策の 1 つは、マクロ写真の専門家であるピーター パークスを発掘することだった。パークスは、バハマ政府からの部分的な資金提供を受けて、深海の微生物を採取し、3Dで撮影していた。パークスは化学物質とバクテリアを一緒に醸造して反応を作り出し、シュレッカーとドーソンはそれを撮影し、8 週間で 20,000 フィート分のフィルムを記録した。^[56]効果を生み出すために、ピーター パークスは流体力学を利用し、それが彼が撮影した物質の挙動に影響を与えた。「これらの画像が大きなスクリーンに投影されると、無限を見ているように感じます。それは、水中で働いているのと同じ力、つまり重力の影響、沈降、屈折率が宇宙でも起こっているからです」とパークスは語った。この専門家の才能により、映画のクリエイティブ部門はコンピューター生成画像を超えてパークスの例に倣うよう説得された。1 つの特殊効果シーケンスに何百万ドルも費やす代わりに、パークスは映画のすべての映像をわずか 14 万ドルで生成した。^[26]

視覚効果会社ルック・エフェクツは、ザ・ファウンテンの87ショットを手掛け、主要なセット拡張、デジタルマット、画像補正、顔の置き換え、傷の除去、映画のストーリーの重要な要素のアニメーション化などを行った。ルック・エフェクツの視覚効果スーパーバイザー、ヘンリック・フェットは、「ダレンは自分が何を望んでいるのか、そしてコンピュータグラフィックスの使用を最小限に抑える意図が非常に明確でした... [そして] 結果は素晴らしいと思います。」と述べた。^[64]

アロノフスキー監督の前作『パイ』や『レクイエム・フォー・ドリーム』の作曲家であるクリント・マンセルが『ザ・ファウンテン』でもその役を再演した。サンフランシスコを拠点に活動する弦楽四重奏団クロノス・カルテット（ 『レクイエム・フォー・ドリーム』のサウンドトラックでも演奏）とスコットランドのポストロックバンドモグワイもこの映画の音楽に参加した。^[65]マンセルは3つのストーリーラインを結びつける音楽を作るために可能性のある音楽を研究し、音楽に有機的な感覚を持たせようとし、「息づく本当の人間的要素」を持つオーケストラやエレクトロニックの要素を取り入れることを検討した。^[56]脚本を読んでいるとき、マンセルはモグワイやゴッドスピード・ユー! ブラック・エンペラー、シガー・ロスのポストロック音楽を思い出した。 ^[56]当初はパーカッションを中心とした音楽を計画し、その後弦楽四重奏と合唱を加えた。サウンドトラックは2006年に ノンサッチ・レコードから発売され、数多くの賞にノミネートされた。

ワーナー・ブラザーズが2002年に『ザ・ファウンテン』の製作を中止したとき、アロノフスキーは製作されなかった脚本をもとにしたグラフィック・ノベルの出版権を留保した。彼は「この映画を作るのは難しいと分かっていた。ハリウッドにだまされても、せめて漫画にしようと思ったんだ」と語っている。^[67]彼はヴァーティゴ・コミックスにストーリーを売り込み、漫画家 ケント・ウィリアムズと出会い、彼のイラストに感銘を受けた。アロノフスキーはウィリアムズを雇ってグラフィック・ノベルを制作させ、映画の共同脚本家アリ・ハンデルはウィリアムズに「マヤ、天文学、パルサー、その他あらゆるクールなもの」に関する調査、写真、画像を提供し、グラフィック・ノベルのデザインに役立てた。アロノフスキーはウィリアムズに、アーティストが適切だと思うようにストーリーを解釈する自由を与えた。^[67]

『ザ・ファウンテン』は当初2006年10月13日に公開される予定だったが、口コミで期待感を募らせ、「長期キャンペーン」を行うため公開が延期された。公開日は最終的に2006年11月22日に決まった。^[68]アロノフスキーは脚本を11人のアーティストと共有した：フィル・ヘイル、マーティン・ウィルナー、ジェイソン・ショーン・アレクサンダー、コスタス・セレメティス、デイブ・ギボンズ、バロン・ストーリー、ジェームズ・ジーン、ジム・リー、オリヴィエ・ブラマンティ、セス・フィッシャー、ビル・シェンキエヴィッチ。アロノフスキーは彼らに脚本を各自の選んだ媒体で解釈するよう依頼し、その解釈は映画のウェブサイトで公開される予定だった。^[69]アロノフスキーはまた、制作時のスチール写真、オリジナルの脚本、オリジナルの美術、映画の製作者による所見を収録した映画に関する本も出版した。^{[70]コンテンツおよび調査会社ランプインダストリーは、}ユーザー生成コンテンツによって運営される公式サイト「ザ・ファウンテン・リミックス」を立ち上げた。ユーザーはザ・ファウンテンの映画音楽から無料で提供された音声部分をダウンロードし、音楽をリミックスし、作品をウェブサイトにアップロードして他のユーザーに評価してもらうことができる。^[71]

この映画は、2006年9月2日の第63回ヴェネツィア国際映画祭 でワールドプレミア上映された。 ^[72]映画祭のプレス向け上映会では批評家数名が『ザ・ファウンテン』にブーイングを浴びせたが、翌日夜の一般公開では10分間のスタンディングオベーションが起こった。^[32] 2006年11月22日、アメリカの感謝祭前日に『ザ・ファウンテン』はアメリカとカナダの1,472の劇場で公開された。11月24日の公開週末に、アメリカとカナダで興行収入3,768,702ドルを稼いだ。 『ザ・ファウンテン』はアメリカとカナダで10,144,010ドル、その他の地域で5,761,344ドルを稼いだ。製作費3,500万ドルのこの映画は、世界中の劇場で15,978,422ドルの興行収入を記録した。^[4]興行成績は失敗とされ、映画の収益は予算の54%しか得られなかった。^[73]この映画は当初、MPAAによって「多少の暴力」があるためR指定されていたが、アロノフスキー監督はPG-13指定を求める控訴に成功し、カットは一切なかった。^[74]

レビュー集約サイトRotten Tomatoesでは、204人の批評家のレビューのうち52%が肯定的で、平均評価は6/10となっている。同サイトのコンセンサスは「『ザ・ファウンテン』は形而上学、普遍的なパターン、聖書の象徴、千年にわたる限りない愛を描いた映画で、視覚的には豊かだが、焦点の定まらない野望に苦しんでいる」となっている。 ^[75] 加重平均を使用するMetacriticは、36人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中51点を付け、「賛否両論または平均的」なレビューを示している。^[76] CinemaScoreの調査を受けた観客は、AからFのスケールでこの映画にC−の評価を与えた。^[77]

ニューズウィーク誌は、この映画に対する人々の反応を次のように報じている。「支持者は映画の美しさと大胆さを賞賛し、批判者は誇張され安っぽいと感じている。」 ^[78]

サイト＆サウンド誌のマイケル・アトキンソンは、アロノフスキー監督の作品を次のように評した。「情熱的で個人的なビジョンを追求しながら、これほど狂気じみた、大騒ぎの間違いを犯したアメリカ映画を思い出すのは難しい。」アトキンソンは物語について、「ストーリーライン間の不規則で無意味な飛躍は退屈だ... 3つの物語はすべて断片的に組み立てられており、その多くはフラッシュバックやフラッシュフォワードとして何度も繰り返される。」と述べた。彼は、多数のモチーフについて、「マヤ、聖書、仏教、道教、ニューエイジの象徴がシチューのように混ぜ合わされているのを飲み込むのは難しい。」と不満を述べた。^[79]対照的に、プレミアのグレン・ケニーはこの映画について「『ザ・ファウンテン』は私が今まで見た中で最も巧みな物語内物語映画だろう。『ザ・ファウンテン』の終わりまでに、多層的なメタ物語は、一種の物語的メビウスの輪に解決し（解決するのか？） 、驚くべき効果をもたらした」と書いている。ケニーはこの映画を「要求が厳しいと同時に素晴らしい」と呼び、アロノフスキーの演出を「概念的な大胆さと実行の細心の点において」スタンリー・キューブリックの演出と比較した。彼は「想像されるのと同じくらい深く感じられる映画だ」と結論付けた。^[80]

アンソニー・レーンは、ニューヨーカー誌の批評で『ザ・ファウンテン』を「混乱の見事な後光」と呼んだ。レーンは、この映画の至近距離や遠景のショットについて、「アロノフスキー監督が関心を持たなかったり、惹きつけられなかったのは、私たちのほとんどがたむろする場所、つまり日常生活の中間、ミッドショットだ」と不満を述べた。彼は、「この映画には伝えるべき重要な真実があるかもしれないが、私は疑問を抱いている。しかし、あまりにも未熟で、世間知らずで、その権利を得るには不十分だと感じる」とまとめた。^{[81]アロノフスキーの以前の作品を賞賛していた} ロジャー・エバートは、シカゴ・サンタイムズ紙で『ザ・ファウンテン』は「大成功ではなかった」と認めた。彼は、映画の問題点として、「まばゆい光のスクリーンが多すぎる」、「それ自体のためにトランジションが多すぎる」、「トーンが急に変わる」などを挙げた。彼は、アロノフスキーの当初の野望から映画の規模を縮小したことでいくつかの要素が失われ、アロノフスキーのビジョンに忠実な監督版が期待されると信じていた。 ^[14]

2009年、アロノフスキーは『ザ・ファウンテン』 の反響について次のように振り返った。

[ヴェネチア映画祭には] 『ファウンテン』を嫌う人がたくさんいます。この映画は、死んでも構わない、そしてそれを受け入れなければならないという事実について描いています。しかし、多くの人がそのことを考えたくないのに、愛する人を失うことについての瞑想になぜお金を払うのでしょうか？西洋文化のすべてがそれを否定しています。それはオバマ前、パリス・ヒルトンの真っ最中でした。しかし、今や深刻な変化があり、人々はついにパーティーは終わったことに気づき始めています。ですから、私たちは表面的な文化について考えるのをやめ、他のことが起こっていることを思い出す必要があります。^[82]

ライアン・M・ニエミエックとダニー・ウェディングは、著書『映画におけるポジティブ心理学：映画を使って美徳と性格の強さを築く』の中で、この映画は視点の発達を描いた作品として挙げられている。「[ジャックマンのキャラクターの]否認と仕事中毒は、視点の強さの発達の障害となるが、彼は仏教（瞑想、再生、輪廻）とキリスト教（永遠の命、信仰、愛）の両方から引き出されたテーマに代表される受容と知恵を発達させながら、それらの障害に立ち向かうことができる。」^[83]

2016年には、エンパイア誌の「史上最高の映画500選」で484位にランクされた。 ^[84]

『ザ・ファウンテン』は2007年5月15日に米国でDVD、HD DVD、Blu-rayで発売された。特典映像は劇場版予告編と、映画の時代背景に関する6部構成の短編ギャラリーだった。 ^[85]アロノフスキーはホームビデオで入手できる特典映像が限られていることに失望した。ワーナー・ブラザースは、解説が売り上げに寄与しないと感じたため、監督に解説トラックを録音させなかったと報告した。彼は、最初のメディアでは利用できなかった特典映像をつけて、クライテリオン・コレクションで再リリースするよう嘆願したいと望んだ。 ^[86]アロノフスキーは自分で解説トラックを録音し、自分のウェブサイトで利用できるようにした。^[87] 2008年12月、彼は『ザ・ファウンテン』をディレクターズ・カット版ではなく、劇場公開映像と未使用映像を組み合わせた別のストーリーとして再構成することに興味を示した。^[88]

• カルホーン、ジョン（2006年11月）。「永遠の愛」。アメリカン・シネマトグラファー。87 （11）：50–60、62–63。ISSN 0002-7928  。
• ゴールドスミス、ジェフ（2006年9月）。「The Fountain」。Creative Screenwriting。13 （ 5）：53–57。ISSN 1084-8665  。
• マコーレー、スコット（2006年10月）。「Death Defying」。Filmmaker . 15（1）：40–45、128、130–131。ISSN 1063-8954  。
• スコリン・カポフ、ヤドランカ（2015年）。『ダーレン・アロノフスキーの映画と希望の脆さ』ブルームズベリー・アカデミック。ISBN 978-1-5013-0697-6。

• アロノフスキー、ダレン（2006年）。『ザ・ファウンテン・ユニバース』。ISBN 0-7893-1495-9。

• 公式サイト
• IMDbの「ザ・ファウンテン」 
• ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。› AllMovie の The Fountain
• ロッテントマトのザ・ファウンテン