モーションコミック

モーションコミック（またはアニメコミック）は、印刷された漫画本とアニメーションの要素を組み合わせたアニメーションの一種です。個々のコマがフルショットに拡大され、サウンドエフェクト、声の演技、アニメーションが元のアートワークに追加されます。テキストボックス、吹き出し、擬音語は通常削除され、元のアートワークをより多くアニメ化します。モーションコミックは、長期シリーズのストーリーアークをカバーする短い連載として、またはグラフィックノベルの単一のリリースをアニメ化してリリースされることがよくあります。ストーリーアークの単一のリリース号は、コンテンツに応じて10〜20分のエピソードに変換されます。

このコンセプトは、1960年代半ばにSF作家フィリップ・K・ディックの小説『ザップガン』で完全に概説されました。これは、1964年に執筆され、 1965年11月号と1966年1月号のWorlds of Tomorrow誌に連載された中編小説 『プロジェクト・プラウシェア』の拡張です。ディックの小説では、未来の兵器設計者は霊媒師であり、トランス状態で新しい設計を作成します。兵器の設計は、狂気のイタリア人アーティスト、オーラル・ジャコミーニによって作成されたモーションコミック『タイタンから来た青い頭足動物』からテレパシーで抽出されています。ディックは、このコミックのストーリーラインとアニメーションパネルの両方を詳細に説明しています。

1960 年代半ば、マーベル コミック アニメーションは、テレビ番組「マーベル スーパーヒーローズ」でこの手法を使用しました。最初に出版された漫画本の実際のアートワークに、音声、音楽、および少量のアニメーションが追加されました。「モーション コミック」という用語はまだ存在していませんでした。

1982年、漫画『ジェーン』がBBCでテレビシリーズ化された。漫画のコマ割りを様式化した短いシーケンスが特徴で、一部はアニメーションで、一部はクロマキーで描かれた環境で俳優が演じた。^[1]

2005年、ライオンズゲートは『ソウ：リバース』のアニメ版をリリースした。これは映画シリーズと連動して作られたアニメコミックの最初の例の一つである。リリースされた最初の主要なモーションコミックは、「モーションコミック」という用語が初めて使用されたもので、DCコミックスの所有者であるワーナー・ブラザースによってダークナイトとウォッチメンの映画プレミアに合わせてリリースされ、同名のコミックを翻案したバットマン：マッド・ラブとウォッチメン：モーションコミックがリリースされた。^{[2] [3] [4]} 2010年には、映画『インセプション』の前編およびプロローグとして『インセプション：ザ・コボル・ジョブ』と呼ばれるモーションコミックがリリースされた。^{[5] [6]} 2012年には、映画の主な敵役であるママの起源を示す 映画『ジャッジ・ドレッド』の前編モーションコミックが制作された。

マーベル・コミックは、ニール・アダムスが所有する会社を使用してモーションコミックをリリースしています。最初のリリースは、ジョス・ウェドンとジョン・キャサディのアストニッシングX-メン：『ギフテッド』の翻案でした。他の翻案には、スパイダーウーマン：『エージェント・オブ・ソード』、アイアンマン：『エクストリミス』、ブラックパンサー、ソー/ロキ：ブラッドブラザーズ、インヒューマンズ、アストニッシングX-メン：『デンジャラス』などがあります。

他の会社の例としては、ピーナッツモーションコミックス、ジッツモーションコミックス、デッドスペースの前編コミック、ABCニュースのドキュメンタリーアース2100の「ルーシー」要素などがあります。^[7]

もう 1 つの例としては、 PlayStation Network向けにリリースされた、Unchartedビデオ ゲーム シリーズの前編であるEye of Indraに基づいた 4 部構成のモーション コミックがあります。

モーションコミックの兄弟形式であるイラスト入り映画は、トランスメディアスタジオHALO 8 Entertainmentによって開発されたもので、同社の『ゴッドキラー』は『ウォッチメン』のモーションコミックと同時期に（ただし別々に）制作された。既存のコミックブックを再利用するのではなく、Halo-8は、コミックブックとイラスト入り映画の両方のためのトランスメディアアートとして最初から設計された新しいシーケンシャルアートを作成した。ゴッドキラーの制作者マット・ピッツォロはブラッディ・ディスガスティング誌に次のように語っている。「『ゴッドキラー』は『ウォッチメン』よりも制作が遅かった。なぜなら、原作として史上最高のコミックブックの1つを使わずに、まず200ページのアートとストーリーを一から作らなければならなかったからだ。さらに、声優は1人ではなく12人いた」。^[8]

モーションコミックと美学的には似ているが、ピッツォーロはイラスト映画の影響として、リキッド・テレビジョン、MTVのアニメ版『ザ・マックス』、アニメシリーズ『ベルセルク』 、クリス・マルケルの『ラ・ジュテ』 、モーションコミック『ブロークン・セインツ』、ラルフ・バクシの実験映画などを挙げている。^{[9] [10]}

ComicsAllianceによると、ピッツォーロは「イラスト付きの映画とモーションコミックの違いは、3Dで撮影された映画と、2Dで撮影されたが変換後に3Dになった映画の違いのようなものです。ここでは既存のコミックブックを再利用しているのではなく、ゼロからユニークなものを構築しています」と述べています。^[11]

75分間の『ゴッドキラー』は11都市で劇場公開され、その後DVDとケーブルVODで配信された。^{[12] [13]}

Halo-8の他のイラスト付き映画には、ベン・テンプルスミスのオリジナルプロジェクトであるブラックスカイや、ティム・シーリーのハック/スラッシュの翻案などがあるが、^{[14] [15] [16]}これらのプロジェクトは現在開発が宙に浮いている。

アーティストのジョン・カサデイは、ComicBookResources.comとのインタビューで、『アストニッシング X-メン』のモーションコミック化の体験について語っています。

私はモーションコミックアニメーションをいくつか見たことがありましたが、その質はさまざまでした。マーベルが私にアプローチしてきたとき、最初は躊躇しましたが、いくつかのテスト映像を見て、彼らの熱意を聞いて、彼らがどのような方向に進みたいのかがわかりました。」^[17]

ビジュアルノベルは、主に日本で作成されたインタラクティブフィクションの一種であり（また、日本で販売されているPCゲームの大半を占めています）、物語の目的で静止グラフィック画像間のアニメーショントランジションを同様に使用します。1980年代からリリースされているビジュアルノベルでは、物語を進めるためにバックグラウンドミュージックや声優も活用しています。

ほとんどの西洋のモーションコミックとは異なり:

• ビジュアルノベルでは、シーン内のモーション（つまり、静止したシーン内で体の一部が動くこと）がたまにしか使用されません。
• ビジュアルノベルでは、声優を活用すると同時に、通常は画面の下部に重ねて表示されるダイアログ ボックスを通じて会話も提供します。
• ビジュアルノベルのキャラクターは通常、一般的な背景に重ねられたグラフィックスプライトを通じて描かれ、より詳細なキャラクターデザインと背景は、通常、物語の重要なシーンやイベントのために確保されます。
• ビジュアルノベルの大部分はオリジナル作品であり、マンガやアニメを翻案するのではなく、それらに合わせて翻案されたものです。
• ビジュアルノベルは、インタラクティブな映画に少し近いものから、ゲームとの対話のためのコントロールを含むダイアログ ボックスを備えた、よりインタラクティブなアドベンチャー ゲームまで、多岐にわたります。
• ビジュアルノベルも通常は一人称の物語で書かれます。
• ほとんどのビジュアルノベルには、会話の選択肢、分岐するストーリーライン、複数のエンディングがあります。

ビジュアルノベルシリーズ『ダンガンロンパ』では、各章のクライマックスでモーションマンガをゲームプレイ要素として使用しており、アニメ 『ダンガンロンパ3 The End of 希望ヶ峰学園』でも短時間だけ再登場しています。

• ウォッチメン: モーションコミック(2008)
• アストニッシングX-メン（2009）
• バットガール: イヤーワン(2009)
• スーパーマン: レッドサン(2009)
• スパイダーウーマン(2009)
• ジョナ・ヘックス(2010)
• ブラックパンサー（2010）
• バフィー 〜恋する十字架〜 (2010)