アダム・ヒューズ

アダム・ヒューズ
アダム・ヒューズ、2007年6月
生まれる	( 1967-05-05 )1967年5月5日（57歳）米国 ニュージャージー州リバーサイドタウンシップ
国籍	アメリカ人
エリア	ライター、ペニシラー、インカー
主な作品	ワンダーウーマン、キャットウーマン
受賞歴	アイズナー賞最優秀シングルイシュー/ワンショット賞(2018)
公式サイト

アダム・ヒューズ（1967年5月5日生まれ）は、アメリカの漫画家、イラストレーター。ピンナップスタイルの女性キャラクターの描写や、 『ワンダーウーマン』や『キャットウーマン』などの表紙作品で、アメリカの漫画読者にはよく知られている。彼は漫画界の第一人者チーズケーキ・アーティストの一人として知られ、^{[1] [2] [3]}、最も有名で特徴的な漫画本の表紙アーティストの一人でもある。^{[2] [4]}ヒューズは、そのキャリアを通じて、DCコミックス、マーベル・コミック、ダーク・ホース・コミックス、ルーカスフィルム、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ、プレイボーイ誌、ジョス・ウェドンのミュータント・エネミー・プロダクションズ、サイドショウ・コレクティブルズなどの企業にイラストレーションを提供してきた。^[5]彼はまた、依頼されたスケッチが長蛇の列を作るコミック・コンベンションの常連でもある。 ^[6]

^{アダム・ヒューズは1967年5月5日[7] [8]}ニュージャージー州リバーサイドタウンシップ^{[9] [10]}で生まれ、フローレンス^[10]で育ち、私立小学校に通った。^[11]彼は24歳までフローレンスに住んでいた。^[12]

正式な美術教育を受けていなかったヒューズは、^[10] 1987年にキャリアをスタートさせた。^{[5] [13]}彼の最初の漫画作品はEagle #6 のピンナップだった。彼は2つの短編と、マーク・エリス作のDeath Hawkの創刊号の鉛筆を担当した。1988年、ヒューズは作家マイク・W・バーの探偵シリーズMaze Agencyの鉛筆担当となり、彼のポートフォリオにはそのシリーズとマイク・ガストーヴィッチのJustice Machineの両方のサンプルが掲載されていた。Comicoが発行し、マイケル・ユーリーが編集したMaze Agency は、ヒューズの最初のレギュラーシリーズであり、最初のカラー作品となった。当時はアクション志向のスーパーヒーロー物語を描きたかったにもかかわらず、バーがフルスクリプト形式で脚本を書いたMaze Agencyの仕事が、ストーリーテリングのスキルと自信を高めてくれたと彼は考えている。 2004年のインタビューで、ヒューズはこの作品によって、アーティストとしても作家としても、アクション重視のストーリーよりもキャラクター重視のストーリーを好むようになったとも述べている。ヒューズの誌面の鉛筆画はユーリーの長年の友人であるリック・マジャールが担当しており、ヒューズはいつか自分の作品に鉛筆画を描きたいと思っていたため、バールの提案を受けて、次号の宣伝として各号の裏表紙にピンナップを描き、鉛筆画の練習をした。この頃、ヒューズのサンプルを見たデイブ・スティーブンスのアドバイスで、筆で描くようになった。 ^[14]ヒューズは1年間このシリーズに携わったが、^{[15]コミコの}ビル・ウィリンガムのシリーズElementals # 12 の第12号の鉛筆画を担当するため、1か月間休んだ。^[14]

2年間、独立系書籍の背景画や内部の鉛筆画を担当した後、作家/アーティストのウィリンガムはヒューズをDCコミックスのシリーズ『ジャスティス・リーグ・アメリカ』の編集者であるアンディ・ヘルファーに紹介した。ヘルファーはヒューズの作品に感銘を受け、契約が切れたら連絡するようにヒューズに頼んだ。数か月後、コミコが倒産した後、ヘルファーはヒューズに連絡を取り、最初はジャック・カービーのヒューズのお気に入りの作品の1つであるミスター・ミラクル#19などの号の在庫カバーを描くために彼を雇った。その後、ヒューズは『ジャスティス・リーグ・アメリカ』の常連アーティストとなり、#31が彼の最初のDCコミックス作品となった。^{[8] [16]}その本の執筆を始めたとき、彼はまだ週2日コミックショップで働いていた。^[17]彼は2年間、そのタイトルの表紙と内部のイラストを描き続けたが、その後表紙のみを担当するようになった。^[18]

1992年2月、^[19] 24歳のとき、ヒューズはジョージア州アトランタに移り、ガイジン・スタジオに入社した。仲間のアーティストたちとより密接に仕事をすることで自身の技術が向上すると考えたからである。ヒューズはガイジン・スタジオに12年間在籍した。^[12]同年、彼はダークホース・コミックスのコミックス・グレーテスト・ワールド: アルカディア#3の鉛筆画を担当し、超自然的なキャラクターであるゴーストが初めて登場した。彼はその後、1994年の単発のゴースト・スペシャルでそのキャラクターを描いた。1995年にそのキャラクターに独自のシリーズが与えられたとき、ヒューズは最初の3号のストーリーラインである「アルカディア・ノクターン」の鉛筆画を担当した。^[15]

1994年から1995年にかけて、ヒューズは風刺的なストーリーライン「Young Captain Adventure」を描き、これは成人向け漫画アンソロジー雑誌Penthouse Comixの最初の数号に掲載された。ヒューズはまた、1997年の第2号の表紙と、第26号のピンナップも担当した。^{[15] 2011年のインタビューで、彼はその作品を後悔していないが、}マーベル・コミックやDCコミックのような会社での将来の見通しを終わらせるのではないかと恐れたため、それを制作した当時は恥ずかしく感じていたと述べた。また、完全なヌードを描くことは、単に示唆的な芸術よりも満足感が少ないと感じていた。ヒューズは次のように説明している。^[20]

完全に服を着た美しい女性を描くことは、CATスキャンを受ける準備をしてテーブルに横たわっている全裸の女性を描くよりも官能的だと私は固く信じています。あなたがほのめかし、示唆しているものの方が魅力的だと私は固く信じています。それは男性にも女性にも当てはまります。全裸になり、全裸で大胆に描くと、最初は刺激的かもしれませんが、しばらくすると疲れて疲れ果ててしまい、「なあ、野球の試合を見に行こう」と思うようになります。興味をそそるためには、謎めいた雰囲気が必要で、その層を剥がす必要があると思います。^[20]

1995年、ヒューズは1996年の2号ミニシリーズ『Gen ¹³ : Ordinary Heroes from WildStorm』の執筆とイラストを担当。これがヒューズにとって初の執筆活動となった。カリフォルニア州ラホヤのWildStormオフィスで執筆活動を行ったため、ヒューズはスタジオの本の彩色作業が行われるスイートで夜を過ごし、カラーリストのホーマー・レイエス、ベン・ディマグマリウ、ローラ・マーティンからPhotoshopを使った彩色方法を学んだ。^[21]

1998年後半から、彼はDCの『ワンダーウーマン』の表紙アーティストとして4年間活動を開始し、同シリーズの49の表紙を制作しました。また、トップ・カウ・コミックスの『トゥームレイダー』の表紙アートも手掛けました。彼は最終的に、最も有名で個性的な漫画本の表紙アーティストの一人としての評判を得ることになります。^[4]

ウィザーズ・オブ・ザ・コースト社が2000年にd20ベースのスター・ウォーズRPGを制作した際、ヒューズはオリジナルと改訂版の基本ルールブック、およびスター・ウォーズ：シードの侵略アドベンチャーゲームミニRPGのデザインを手掛けた。彼が2005年の単発作品スター・ウォーズ：パージの表紙に、ジェダイの守護者であるシアラン・ウェズ（彼のお気に入りのキャラクター）の肖像画をギャグとして再利用したところ、編集者の関心が高まり、彼女はダース・ベイダーの初期の犠牲者の一人として物語に登場した。 ^[22]

2007年5月、サイドショウ・コレクティブルズは、ヒューズのアートワークを基に、スパイダーマンの永遠の恋人であるメリー・ジェーン・ワトソンのミニチュア像を発表しました。胸の谷間が見えるTシャツとピンクのTバックの上から見えるローカットジーンズをはき、スパイダーマンのコスチュームが入った金属製の桶にかがんでいるメリー・ジェーンを描いたこの像は、性差別的だと感じたファンの間で物議を醸しました。^{[23] [24]}マーベルはこの件について、「メリー・ジェーンの像は、限定版コレクターズアイテムラインの最新リリースです。この商品は、マーベル・ユニバースの長年のファンである大人を対象としています。成熟したコレクターのみを対象としており、専門店、トレンドショップ、コレクターズショップ、コミックショップで販売されており、量販店では販売されていません。」と述べています。サイドショー・コレクティブルズは、「当社の製品は政治的または社会的主張をするために作られたものではなく、現在市場に出回っている娯楽作品を模倣したものです。メリー・ジェーン製品に不快感を覚える場合は、そのウェブページを閲覧しないことをお勧めします」と述べた。漫画業界の「高品質のキャラクター描写」に取り組んでいる団体である girl-wonder.org のエリザベス・マクドナルドは、この像のデザインに懐疑的だったが、「正直に言って、この像の難点は、漫画が好きな女性にとっては注目に値しないということです。漫画業界では比較的穏やかなので、多くの男性漫画ファンは、これが引き起こした怒りを理解できません。このメリー・ジェーンの描写は、彼女の服が彼女から脱げそうに見えないので、業界の一部のものよりも優れていると考えられます」と述べた。トロント・スター紙のマレーネ・アーペもこれに同調し、ブラック・キャットやウィッチブレイドなど、さらに露出度の高い外見の女性キャラクターを指摘した。^{[25] [26]}エンターテインメント・ウィークリーのゲイリー・サスマンは、この像が数週間早く発行されていれば、ウェブサイト10 Zen Monkeysの「スパイダーマン関連ワースト10」リストに含まれていたかもしれないと嘆いた。^{[27] [28] [29]サイドショーはその後、}ブラックキャット、シーハルク、X-メン関連のさまざまなキャラクターなど、ヒューズの他の女性マーベルキャラクターの描写に基づいて、いくつかの他の像、または「コミケット」をリリースした。^[30]

2008年、ヒューズはDCコミックスの主要女性キャラクターのポスターを制作し、その年のサンディエゴ・コミコンの景品として、出版社の今後のプロジェクトを宣伝した。「DCユニバースの真の力」と題されたこのポスターには、ヴァニティ・フェアの見開きレイアウトに似た、並んで立ったり座ったりする11人の女性キャラクターが登場する。DCの要請により、キャラクターはおなじみのスーパーヒーローのコスチュームではなく、ほとんどが白い衣装を着ている。ヒューズは、ポスターがブライダル雑誌のレイアウトのように見えるのを避けたいと考え、各衣装に異なる色温度を与えた。また、各キャラクターに独特のスタイルを与えた。ワンダーウーマンが着ている衣装はギリシャ風のチュニックに似ており、ポイズン・アイビーが着ている衣装には花のトリムが施されている。キャットウーマンシリーズが終わりに近づいていたため、DCはヒューズに彼女をポスターから外すよう指示した。ヒューズはこのキャラクターが好きだったので、最終版では編集で削除するつもりで、左端に描いた。しかし、彼の進歩を見たDC編集チームは、ヒューズのバージョンが気に入ったと判断し、キャットウーマンを加えるよう指示した。キャットウーマンは、白いショールを巻いた黒いラテックスのイブニングドレスを着ている。ヒューズは、セリーナが土壇場でグループに加えられたことでイライラするだろうと考え、意地悪でできるだけ黒い衣装を着た。ポスターの人気により、男性やマーベルのキャラクターなどで同様のポスターを作成するようヒューズに依頼が殺到した。これは、ヒューズがコミック界屈指のチーズケーキアーティストとしての評判を得た理由の1つである。^{[1] [2]}この状況について、ヒューズは次のように述べている。

自分が「チーズケーキアーティスト」という呼び名を受け入れられるかどうかは分かりません。私は何かを抱きしめるのが好きではありません。この呼び名には、温かくもしっかりとした握手を交わすでしょうか。何かに秀でていて、それが悪名高いものではないことで知られるのは素晴らしいことです。^[1]

2009年2月のプレイボーイ誌に掲載された、ブログ、ソーシャルネットワーク、リアリティ番組の影響に関するハル・ニエズヴィエツキの記事で、ヒューズはコンピューターの前にいるトップレスの女性を観察する一団の盗撮者を描いた見開きページのイラストを描いた。^[31]

ヒューズは2006年に『オールスターワンダーウーマン』の脚本家兼アーティストとして発表されたが、^{[32] [33]} 2010年のサンディエゴコミコンで、自分で執筆とイラストを描くのが困難なため、このプロジェクトは当面「凍結中」であると説明した。^[34]彼のウェブサイトには、現在のキャットウーマンシリーズが第82号で終了した後、DCの表紙の仕事をやめて、全6号の『オールスターワンダーウーマン』シリーズの制作に集中すると書かれていたが、^{[35] 2010年10月の}NJ.comのインタビューでは、その年の初めにキャットウーマンの仕事が終了した後、『オールスターワンダーウーマン』はまだ保留中であると述べていた。^[10]

2010年のシカゴコミコンで、編集者のマーク・キアレッロはヒューズに、1986年から1987年にかけて放送されたミニシリーズ『ウォッチメン』の前編8部作のうちの1つである、全4巻のミニシリーズ『Before Watchmen: Dr. Manhattan』の美術担当をオファーした。この作品はJ・マイケル・ストラジンスキーが脚本を担当し、ヒューズは『オールスターワンダーウーマン』の完成を遅らせる必要があった。ヒューズは2012年2月に発表されたこのミニシリーズの作画を引き受け、^{[36] [37] [38]} 2012年8月22日に初公開された。^{[39] [40]}ヒューズは次のようにコメントしている。「私はアラン・ムーアの作品が大好きで、特に『ミラクルマン』 、 『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』 、そしてもちろん『ウォッチメン』に愛着を持っています。デイブ・ギボンズの素晴らしい芸術に何らかの形で貢献できればと思っています。彼は漫画の分野で活躍した史上最高のイラストレーターの一人です...素晴らしいJ・マイケル・ストラジンスキーと一緒に仕事ができることをとても嬉しく思っています。特に彼の『マイティ・ソー』のシリーズが大好きです。彼は素晴らしい物語の作り方を知っているので、あなたも私も安心して任せられます。」^[41]

2009年から2012年にかけて、DCコレクティブルズは、ヒューズの表紙アートを基にした様々な女性DCキャラクターの像シリーズ「Cover Girls of the DC Universe」を制作した。これには、ブラックキャナリー、キャットウーマン、ザターナ、^[42] ホークウーマン、ハーレイ・クイン、ポイズン・アイビー、スーパーガール、^[43]や、ヒューズのワンダーウーマン第2巻#150の表紙を基にしたワンダーウーマンの像が含まれていた。^[42]

2010年、DCコミックスはアダム・ヒューズの表紙作品を時系列にまとめた『カバーラン：アダム・ヒューズのDCコミックスアート』を出版した。選ばれた各表紙にはヒューズの解説と下絵が添えられている。^{[44] [45] [46]}

2014年、ヒューズがグレートーンを使用して執筆・イラストを描いた8ページのバットマン/キャットウーマンの物語「She Lies at Midnite」が、アンソロジーミニシリーズ『バットマン: ブラック&ホワイト』の第6号にして最終号に掲載された。^{[47] [48]}

2016年7月20日、アーチー・コミックスはヒューズが執筆・イラストを担当した全3巻のミニシリーズ『ベティとヴェロニカ』の創刊号を出版した。 ^[49]このシリーズでは、親友でありライバルでもあるベティ・クーパーとヴェロニカ・ロッジが、町のたまり場であるポップス・チョックリット・ショップの運命をめぐって対立し、町全体がその件で分裂する。ヒューズの意図は、登場人物をタイムリーで関連性のあるものにすることであり、ヒューズはベティを気に入っていると述べているが、「ヴェロニカ・ロッジは書くのが楽しくて最高だ」とも述べている。^[50]

2017年12月20日、ダークホースコミックスは36ページのクリスマス特別読み切り『ヘルボーイ：クランプスナハト』を出版した。これはヘルボーイの作者マイク・ミニョーラが執筆し、ヒューズがイラストを描いたものである。 ^{[51] [52]}ヒューズは以前にもダークホースの記念コミックでヘルボーイのピンナップを描いたことがあるが、『クランプスナハト』はヒューズがヘルボーイの物語で内部を描くのは初めてであり、ミニョーラとの最初のコラボレーションとなった。^[52]この本はおおむね好評だった。^[53]翌年7月、この本は2018年のアイズナー賞のベストシングルイシュー/ワンショットを受賞した。^[54]

2019年1月、DCコミックスは4月募集要項で、カバー・ランの全内容に加え、ヒューズによる新たな解説付きの100以上の追加表紙、^[46]とカバー・ランの表紙の再利用を含む、ヒューズの作品集『Absolute Art of Adam Hughes』を出版すると発表しました。本の発売日は2019年11月13日です。^[55]

2019年4月、マーベル・コミックは、ヒューズが5号構成のミニシリーズ『インビジブル・ウーマン』の表紙を担当すると発表した。これはスー・ストームを主人公とする最初のシリーズである。 ^[56]

2022年5月、ヒューズと妻でマネージャーのアリソン・ソンは、オンラインパネルディスカッションで、ヒューズはもはやフルタイムで漫画のアートを制作しておらず、現在はマーベル・スタジオ・アニメーションでキャラクターデザインとコンセプトアートを担当しており、そこでヒューズはさまざまなグラフィックソフトウェアの使い方を学んでいると述べた。契約の一環として署名した秘密保持契約は、プロジェクトがまだ制作中の場合は制作した作品を公に共有できないことを意味しており、制作したオリジナルアートを保管することはできるが、販売することは契約で禁止されている。^[57]

2023年1月、ヒューズがダニー・ビルソンとポール・デ・メオが書いた8ページの『ロケッティア』のストーリーを描いていると報じられた。これはIDWパブリッシングが出版する単発アンソロジー『ロケッティア』のストーリーの1つとして掲載される予定だった。ヒューズはこのプロジェクトについて、映画製作者のケルヴィン・マオとロバート・ウィンダムからアプローチを受けていた。彼らは、このキャラクターの作者であるデイブ・スティーブンスに焦点を当てたドキュメンタリー『デイブ・スティーブンス：ドローイング・トゥ・パーフェクション』の制作中に、ビルソンと故デ・メオが、航空界のパイオニアである実在のアメリア・イアハートをゲスト出演させた未発表の『ロケッティア』コミックストーリーを書いていたことを発見したのだった。^[58]

ヒューズの芸術的影響を受けた人物には、デイブ・スティーブンス、スティーブ・ルード、マイク・ミニョーラ、ケビン・ナウランなどの漫画家、ノーマン・ロックウェル、マックスフィールド・パリッシュ、ドリュー・ストルーザン、ディーン・コーンウェルなどのアメリカの古典的イラストレーター、アルベルト・バルガス、ジョージ・ペティなどの著名なピンナップ・アーティストがいる。ヒューズはまた、アルフォンス・ミュシャの作品のコレクションを自分の描画テーブルの近くに保管している。^[59]

ヒューズによれば、定期的に漫画の挿絵を描かないのは、満足できるクオリティのアートワークを毎月定期的に制作するには時間がかかりすぎるためであり、もっと早く作業できるものの、そうすると結果に満足できないことが多いという。^[60]一例として、1996年に自身が脚本とイラストを担当したミニシリーズ「Gen ¹³ : Ordinary Heroes」を挙げ、完成までに10か月かかったとしている。^{[13] [61]} 2004年のインタビューで、彼はこれについて詳しく述べている。

ストーリーテリングは大変な作業です。そして、優れたストーリーテラーになるには、注意を払わなければならないので、大変な作業です。十分な経験を積んだ人なら誰でもストーリーを作り上げることができると思います。安全なストーリー、または安全にストーリーを語ることは誰でもできると思います。6 つのコマ、1 ページに 1 つの顔写真、そのようなものです。しかし、それを何らかのスタイルや創造性で実現するには、一日中気を配る必要があります。大変な作業です。現在、私がコミックで占めているニッチは、ボウルに金魚がいっぱい入っているようなものです。私は優れたストーリーテリングをタイムリーに行うことができません。そのため、誰も私にストーリーを提供してくれません。内面的な内容を扱った通常のコミックを発行するアーティストは、私よりも優れた人物です。^[14]

ヒューズはプロジェクトごとにスタイルを変えており、時には「漫画的」な絵を描き、時にはプレイボーイ誌の作品のように写真のように写実的な作品を作るために参考資料を活用し、漫画業界での将来性が薄れた場合にポートフォリオにもっと多彩な作品を生み出すようにしている。^[12]ヒューズは表紙に描きたいものを自由に描ける場合、自分の弱点だと感じているアクションシーンではなく、クライマックス直前の「盛り上がる」瞬間を描くことを好む。^[62]

ヒューズが表紙の絵を描く際に用いる鉛筆画の手法は、コンベンションでファンのためにスケッチを描く際に用いる手法と同じであるが、主な違いは、表紙の絵をスケッチブックで描き、その後ライトボックスを使ってその絵を新しいアートボードに転写するという点である。^{[63] [64]}コンベンション用の絵を描く際、ヒューズは11 x 14のストラスモア・ブリストル ・ベラム紙を好む。これは、表面が粗い紙を好むからである。ただし、筆でインクを塗る際にはより滑らかな紙を使用する。^[65]また、彼はキャットウーマンの表紙のいくつかをアニメーション用紙に描いた。^[66]下絵は鉛筆ホルダーで描く。 ^[67]これは、普通の鉛筆ではすぐに芯がすり減ってしまうと感じるからである。コミックブックコンベンションでのスケッチのデモンストレーションで説明したように、このプロセスでは、彼はサンフォードターコイズ4Bの柔らかい芯を使用しているが、湿度の高い気候で紙が湿りがちなアトランタの自宅で作業しているときは、その環境で4Bのように機能するB芯または2B芯を使用することもある。^[65]しかし、彼のウェブサイトでは、多少のバリエーションはあるものの、6B芯を使用していると説明されている。鉛筆で完全にレンダリングされた作品では、彼はさまざまな硬度の鉛筆芯を使用している。^[59]残したい構築線を暗くした後、練り消しで明るい線を消してから、より詳細な部分をレンダリングする。^[67]より細かい部分を消すには、鉛筆型の白い消しゴムを使用し、広い領域を消すには、彼が「すべてを処理してくれる」ため「熱核消しゴム」と呼ぶ、より大型の手持ちの白い消しゴムを使用する。^[65]

イラストレーションの過程でヒューズが最も嫌いな作業であるペン入れには、^[68]サイズ3のシャーフブラシとドクター・Ph.マーティンのブラックスターハイカーブインクを使用している。^[59]ヒューズはまた、ファバーカステルのPITTアーティストペンを好んで使用しており、細字、中字、太字、筆先など様々な先があり、コンベンションのスケッチの筆遣いに使用している。2006年のインタビューで、コンベンションのスケッチにはPITTペンを好むが表紙の作業には使わないと述べたが、^{[65]後に2011年に}ImagineFXマガジン#67の表紙を描くのにそれを使用したほか、 ^[64]カードゲーム「ジャスティス・リーグ」の「ファイアー・アンド・アイス」の挿絵にも使用した。 ^[69]表紙をグレースケールでレンダリングするために、暖色系と寒色系の両方のグレートーンのコピックマーカーを使用することがある。 ^[59]鉛筆画と同様、ヒューズはスケッチのさまざまな部分をランダムにインクで塗る傾向があるが^[70]、魅力的な女性を描くときは顔から始めるため、その女性の美貌を捉え損ねた場合でも、描いたイラスト全体が無駄になることはない。^[64]大きな領域を塗りつぶすのにシャーピーマーカーを使用する^[65]が、バットマンのようなキャラクターの衣装など、鉛筆で描くには面倒すぎると感じる領域は、青ではなく黒で描くべきだと考えている。^[63]表紙の作品に色を付けるにはPhotoshopを使用する。 ^{[10] [59]}当初は伝統的な方法でインクを塗った後に表紙に色を塗っていたが、『ワンダーウーマン（第2巻）』#195から、グレースケールの段階を鉛筆、ペン、マーカーで絵画のようにレンダリングし、次にPhotoshopのレイヤーツールを使用して画像の各要素を個別に色付けする方法に切り替えた。^[71]

ヒューズはコンベンションのスケッチの一部を装飾するためにカラーマーカーを使用することもある。例えば、女性キャラクターの唇に赤を使用したり、宇宙を舞台にしたシーンを銀色のペンで表現したりする。^{[65] [72]}スケッチ全体をグレートーンやフルカラーで表現する際、かつてはプリズマカラーやデザイン2のマーカーを使用していたヒューズは、2010年のサンディエゴ・コミコンで、過去4年間はファンからプレゼントされたコピックマーカーを使用していたと説明した。コピックマーカーは詰め替え可能で、発色が長持ちし、他のブランドよりも数倍長く使用できることがわかったためである。^{[73] [74]} 2010年8月時点でも、4年前にもらった最初のコピックセットに付属していたペン先をそのまま使用していた。^[75]コピックを使用するときは、鉛筆を消すように注意し、暗い色から明るい色に塗らないように注意しています。そうしないと、まだら模様になってしまうからです。^[76]彼は、コンベンションでコピックマーカーのデモンストレーションを何度か行っています。^[77]

ヒューズと妻のアリソン・ソン^[78]は、彼のスケッチブックのデザインとウェブサイトの管理を担当しており^[79] 、アトランタに住んでいる。^[65]

• 2003年アイズナー賞「最優秀カバーアーティスト」^[80]
• 2007年インクポット賞^[81]
• 2008年2月インクウェル賞アンバサダー（2008年2月～現在）^[82]

• コミック界の最高傑作：ゴースト（1993）
• ダークホース プレゼンツ#50: 「意識の流れの奥深く」(脚本とアート、1991 年)
• ゴースト#1–3 (1995)
• ヘルボーイ: クランプスナハト(2017)
• ヘルボーイとBPRD: セブン・ワイブス・クラブ(2020)

• テスラ・ストロングの多くの世界（5ページ）（2003）（アメリカのベストコミック）

• ザ・ドリーミング#55 (2ページ) (2000)
• 寓話#100:「セレブリティの燃える質問」および #113「あの頃」（ビル・ウィリンガムと共著、Vertigo、2011～2012 年）
• 地上で最も美しいHC (3 ページ) (2014)

• ワイルドストーム サンダーブック：「WHAM! A Tale」（脚本とイラスト、ワイルドストーム、単発、2000 年）

• 24Seven vol.2：「The Sweetest Thing」（フィル・ヘスターと共演、2007年）
• Gen ¹³ : 普通の英雄#1–2 (脚本とアート、1996)
• サベージ ドラゴン: セックス & バイオレンス#1–2 (1997、レイアウトのみ)
• ワイルドC.ATs/X-メン: モダン・エイジ(1997)

• ナモール、サブマリナー年鑑第3号（4ページ）（1993年）
• センセーショナル シーハルク#50 (2 ページ) (1993)
• X-Men Annual vol. 2 #1 (他のアーティストと一緒に) (1992)

• ベティ＆ヴェロニカ#1–3 (2016) (アーチー・コミック)
• ドラキュラの血#4–5, 7–11 (1988–1989) (アップルコミックス)
• Death Hawk #1 (1988) (Transfuzion Publishing)
• イーグル#9–12 (1987)
• メイズ・エージェンシー#1–5、8–9、12;アニュアル#1 (1988–1990) (comico コミック)
• ネクサスvol. 2 #57 (1989) (ファーストコミック)
• パット・サヴェージ: ブロンズの女 - ファミリー・ブラッド・スペシャル(1992)
• ペントハウスコミックス#1–5: 「ヤング・キャプテン・アドベンチャー」(ジョージ・カラゴン、トム・ソーントン、ジョエル・アダムス共著、ペントハウス、1994–1995)
• ソリューション#5 (1994)
• スターレンジャーズ#2–3 (1987)
• ウォリアーズ#1–3 (1987–1988)
• ウィザード#94 (1999) (ウィザード)

• X-メン クラシック#71–79 (1992)
• センセーショナル シーハルク#52 (1993)

ウィキメディア・コモンズには、アダム・ヒューズに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Comic Book DB の Adam Hughes (オリジナルからアーカイブ)
• アダム・ヒューズ、Deviantart
• マイクのアメージングワールドオブコミックのアダムヒューズ
• マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックに登場したアダム・ヒューズ