アマンダ・コナー

アマンダ・コナー
2018年サンディエゴ コミコンWB パーティーでのコナー
国籍	アメリカ人
エリア	ライター、ペニシラー、インカー
主な作品	ハーレイ・クイン パワー ガール ゲートクラッシャー
配偶者たち）	ジミー・パルミオッティ
https://paperfilms.com/amanda-conner/

アマンダ・コナーは、アメリカの漫画家、商業 イラストレーターです。1980年代後半にアーチー・コミックとマーベル・コミックでキャリアをスタートし、1990年代にはクレイプール・コミックのソウルサーチャーズ・アンド・カンパニーやハリス・コミックのヴァンピレラに作品を提供しました。2000年代の作品には、マッド・マガジンや、ハーレイ・クイン、パワー・ガール、アトリーなどのDCコミックのキャラクターが含まれています。

彼女の他の出版作品には、ニューヨークタイムズやリボルバー誌のイラスト、アーム＆ハマー、プレイスクールなどの製品の広告、 ABCのナイトラインのデザイン、A＆Eのバイオグラフィー誌のコマーシャルなどがあります。

アマンダ・コナーはニュージャージー州ドーバーのクバート・スクールで学んだ。^[1]彼女は、生徒たちにセリフや吹き出しがないかのようにページを構成するよう教えたジョー・クバートと、ペース配分と緊張感や激しいアクションと反応を生み出す能力を持つフランク・ミラーを影響を受けた人物として挙げている。 ^[2]

コナーは、漫画業界でPhotoshopなどのコンピュータプログラムが採用される以前は、漫画の着色を扱っていた色分解会社で働いていた。その後、彼女は漫画本店で働いた。当時、彼女はニューヨークから1時間強のところに住んでいて、休日には父親と一緒にニューヨークに行き、父親が働いていた広告業界のオフィスを拠点として、マーベルコミックやDCコミックの編集者にポートフォリオのレビューを依頼していた。これらの面接が認められたとき、彼女は才能はあるが、もっと絵を磨く必要があると言われた。同じ頃、彼女は漫画店での仕事を通じてプロのアーティストと知り合いになり、アシスタントを募集していたアーティストのビル・シェンキエヴィッチの広告に応募した。彼女はその仕事を引き受け、それが彼女にとって初の漫画の仕事となったが、同時にマーベルとDCの編集者にポートフォリオを見せ続けた。^[2]彼女は広告業界のストーリーボードも描いた。^[3]彼女がポートフォリオを見せたのは6回目か7回目くらいだったが、マーベルの編集者グレッグ・ライトはコナーに最初のイラストレーションの仕事を与えた。それはソロ・アベンジャーズ#12（1988年11月）のイエロージャケットのバックアップストーリー11ページだった。 ^{[2] [4]}

その他の初期の作品には、マーベルの『エクスカリバー』と『サバーバン・ジャージー・ニンジャ・シー・デビルズ』 、1988年のラスト・ガスプの『ストリップ・エイズ・USA』、 1989年から1990年にかけてのアーチー・コミックスの『アーチー』と『バイユー・ビリーの冒険』がある。^{[5] [6]}この間、彼女はマーベルの編集者兼アーティストのジミー・パルミオッティ（現在の夫）と仕事をしており、パルミオッティはコナーの鉛筆画によくインキングを施している。

1993年から1994年にかけて、彼女はピーター・デイヴィッドとリチャード・ハウエルの作家所有シリーズであるSoulsearchers and Companyの第1号から第10号の鉛筆画を担当しました。これはClaypool Comicsから出版されました。1994年には、マテル人形からライセンスを受けたマーベルコミックのタイトルであるBarbie Fashion #43 の鉛筆画を担当しました。同じ年、ウィザード誌の号にバンドルされたミニコミックであるVengeance of Vampirellaで、初めてのヴァンピレラの仕事を行いました。翌年、彼女は同名のディズニーアニメテレビシリーズに基づいたMarvel's Gargoylesの第2号から第11号の鉛筆画を担当しました。1996年には、 Topps ComicsのKid Death & Fluffy Spring Break Special #1と、Billy TucciのCrusade ComicsのTomoe #3 の鉛筆画を担当しました。彼女はまた、作家ウォーレン・エリスと組んだハリスの『ヴァンピレラ・ライヴズ』 #1-3でヴァンピレラに復帰した。^[4]

1997年、彼女はイベント・コミックスの社外クロスオーバー作品『 ペインキラー・ジェーンvs.ザ・ダークネス』のイラストを描いた。この本の制作中に業界での自分のニッチを見つけたとコナーは言い、以前に手がけたライセンスキャラクター、特にバービーとバンパイラ（それでも一緒に仕事をした作家たちのために後者は楽しんでいたと彼女は強調する）は感情の幅が狭く、表現できる表情が限られていたと説明した。PKJ v. ザ・ダークネスでは、ブラックユーモアを取り入れたダークトーンの素材を表現できることを発見した。^{[2]コナーはキャラクターの起源を語る第0号で}ペインキラー・ジェーンに戻った。

その他の漫画作品としては、DCコミックスの『ロイス・レーン』、『コードネーム：ノックアウト』、 『ハーレイ・クインの華麗なる覚醒』 、作家ウォーレン・エリスとの共著でワイルドストーム・コミックス（ DCコミックス所有）のクリフハンガー！レーベルの『ツーステップ』、マーベルの『 X-メン・アンリミテッド』、ブラック・ブル・コミックスの共同制作となった『ゲートクラッシャー』、パルミオッティ、ガース・エニスと共著したイメージ・コミックスの作家所有作品『ザ・プロ』などがある。2005年には『JSAクラシファイド』 #1-4でパワーガールのオリジンを描いた。また、DVDスペシャル版に付属するブレイドの^{漫画の鉛筆画も手掛けた。 [4]}

彼女の作品はABCのナイトライン[ ^6]やニューヨークタイムズ^[6]、MADマガジン^{[3]に掲載されています。また、}リアリティ番組シリーズ「Who Wants to Be a Superhero?」や2007年の長編映画「Underdog」の宣伝用アートワークも手掛けています。彼女は毎月、リボルバーマガジン^[3]にスポットイラストレーションを寄稿しています。彼女の商業アートワークには、ニューヨーク市の広告代理店Kornhauser & CaleneやKidvertisersのArm & Hammer、Playskool、Nickelodeonなどのアカウント向けのイラストがあります。^[7] ナイキ社は2011年にコナーと仲間の漫画家ヤン・デュルセマに「 Make Yourself: A Super Power」の 広告キャンペーンのデザインを依頼しました。 ^[8]

コナーは、1980 年代にマーベルのミニシリーズ 『エレクトラ: アサシン』 、 2000 年に アーティストのジョー・ジャスコの『パニッシャー/ペインキラー・ジェーン』のモデリング/アート リファレンス作業を行いました。

コナー、パルミオッティ、作家のジャスティン・グレイは、マルチメディア・エンターテインメント会社ペーパーフィルムズを通じて協力している。彼らは、2008年11月に初公開されたテラ^{・ミニシリーズ[9]}と、 2009年から2010年にかけて発行されたパワーガール 連載シリーズの最初の12号^[10]で協力しており、どちらもコナーが鉛筆を担当した。^[11] 2009年、コナーはウェンズデー・コミックスでスーパーガールのストーリーを描き、クリプトとストリーキー・ザ・スーパーキャットも登場した。^[12]パワーガールから離れた後、コナーはワンダーウーマン#600に掲載されたストーリーの執筆と鉛筆を担当し、パワーガール、ワンダーウーマン、バットガールのチームアップを特集した。IDWパブリッシングは2012年4月にザ・アート・オブ・アマンダ・コナーをリリースし^{[13] [14]} 、DCコミックスは翌年11月にDCコミックス: ザ・シークエンシャル・アート・オブ・アマンダ・コナーを出版した。 ^{[15] [16]}

2012年から2013年にかけて、コナーはダーウィン・クックと共同執筆した限定シリーズ『 Before Watchmen : Silk Spectre』を描いた。クックはシリーズの共同制作者としてコナーを強く求め、「ローリーについて何か言いたいことがあるとわかっていたので、それを実現できる誰かと協力する必要がありました。私が知っている中でそれができる唯一の人物はアマンダでした。だから、私はある意味、やるかやらないかの状況にしたんです。わかりますか？（笑）『アマンダを手に入れなければ、私はできない』。だから、アマンダを登場させるのは（DCの共同出版者の）ダン（ディディオ）の義務でした。」と述べた。^[17]コナーとパルミオッティは2013年11月にハーレイ・クインの連載シリーズを立ち上げた。^{[18] [19]}

彼女はDCユニバースのストリーミング配信のハーレイ・クインアニメシリーズのデザインコンセプトを提供した。 ^[20]ストーリーラインのアイデアやセリフの多くはエピソードのソース素材として使用されている。これらのコンセプトは、ハーレイ・クインの華麗なる覚醒 BIRDS OF PREYとスーサイド・スクワッドの長編映画の出発点にもなっている。^[21]

コナーの作品は、2015年10月19日のアメリカのシットコム『ビッグバン・セオリー』のエピソード「 The Perspiration Implementation 」で取り上げられた。エピソードでは、漫画本屋のオーナーであるスチュアート・ブルームが女性たちに、自分の店にもっと女性を呼び込むにはどうしたらいいかアイデアを尋ね、エイミー・ファラ・ファウラー（メイム・ビアリク）は、店の壁にかかっているイラスト「鎖につながれた少女」は女性客を呼び込むのに役立たないかもしれないと指摘する。コナーがイラストを描き、ポール・マウントが色付けしたこの絵は、むち打ちの筋肉質な仮面の男に鎖につながれた露出度の高い女性を描いている。^[22]この作品は、コナーが番組のために特別に描いたものである。^[23]

2015年、コナーは史上第2位の女性漫画家に選ばれました。^[24]

2019年5月18日、カリフォルニア州オンタリオで開催されたコミック・コン・レボリューションイベントで、コナーは「ジョー・クーバートの芸術的才能と漫画コミュニティの育成への取り組みの両方を体現する優れた漫画クリエイター」に贈られるジョー・クーバート著名ストーリーテラー賞の2019年度受賞者に選ばれた。^[25]

コナーは脚本の各ページを読みながら、各ページに描かれているストーリーに対応する棒人間を使った小さなスケッチを描き、ページのレイアウトをデザインする。次に、完成したアートワークに比べるとまだかなり小さいものの、より緻密で精巧なスケッチを描く。^[3]およそ 4 インチ × 6 インチ (100 mm × 150 mm) ^[2] 。そして、それをコピー機で拡大し、10 インチ × 15 インチの適切なオリジナル コミック アートのサイズにする。夫で共同制作者のジミー パルミオッティにインクを塗ってもらう場合は、「非常にきつい鉛筆」を使ってブリストル ボードにライト ボックスで描くが、自分でインクを塗る場合は、アートワークの仕上がりがすでにわかっているため、鉛筆を「より薄く、よりゆるく」使う。^[3]

コナーは、画用紙に独自の紙質と青い線の形式を作成した。その理由は、こうした構成があらかじめ印刷されているのが好きで、「ざらざらしたものはざらざらしすぎ、なめらかなものはなめらかすぎる」と感じるからだという。彼女が使用する紙質は、10 インチ × 15 インチ (250 mm × 380 mm) のストラスモア 500 シリーズだが、8 インチ × 12 インチ (200 mm × 300 mm) の紙質も注文している。というのも、こうした寸法の方が快適で、作業が早くなることもあるからだ。また、ストラスモア 300 シリーズも「なかなか良い」と感じている。質感と手頃さが気に入っているが、時々「血まみれのバッチ」に悩まされることもあるという。^[2]

コナーは、頻繁に止めて削る必要のある普通の鉛筆よりも使いやすいため、0.03 芯のシャープペンシルを使用している。^[2] 「The Pro」などの自身のプロジェクトに取り組む際、彼女はインクを塗る前に自分でアートに文字を入れることを好んでいる。これは、ほとんどの本が現在制作されているコンピュータによる文字とは対照的に、手書きのレタリングの手作りで有機的な外観と感触を高く評価しているためである。^[3]自分のアートワークにインクを塗る際、彼女はステッドラーの0.03、0.01、0.005テクニカルペンを使用し、非常に細かい作業にはコピック0.005 を使用することもある。これらの道具は、彼女の手に合うからである。これは、これらの道具が、クロウキルやブラシよりも彼女の手に馴染むからである。 ^[2]彼女のアートワークはオープンで陰影があまりないため、コナーは、ポール・マウントが「必要なものに応じて、適度な弾力や雰囲気」を実現してくれるため、彼女の作品に相性の良いカラリストだと感じている。コナーは、描くのが好きなのは表情とボディランゲージであると述べた。^[3]

コナーはロサンゼルス、フロリダ州ジャクソンビル、コネチカットに住んでいた。^[3]彼女と夫で頻繁にコラボレーターを務めるジミー・パルミオッティ^{[26] [27]はニューヨーク市}ブルックリンに住んでいたが、2010年現在はフロリダに住んでいる^[3]。パルミオッティはインタビューでフロリダを「ニューヨークの第6の行政区」と呼んでいる。^[28]

• 2010インクウェルアワードオールインワン賞^[29]
• 2014年インクポット賞^[30]
• 2019年ジョー・クバート著名ストーリーテラー賞^[25]

• バイユービリーの冒険#1–4 (1989–1990)

• ゲートクラッシャー#1-6 (2000–2001)
• ゲートクラッシャー: リング・オブ・ファイア#1-4 (2000)

• ソウルサーチャーズ・アンド・カンパニー#1–10 (1993–1995)

• キッド・デス＆フラッフィー スプリングブレイク・スペシャル#1 (1996)
• キッド・デス＆フラッフィーの伝説#1 (1997)
• ペインキラー・ジェーン#0 (1999)
• ペインキラー・ジェーン/ダークチャイルド#1
• ペインキラー・ジェーン対ダークネス：「ストリッパー」 #1 (1997)

• ヴァンパイラ 死と破壊#1-3 (1996)
• ヴァンピレラ:ハロウィーントリック & トリート#1 (2004)
• ヴァンパイラ・ライヴズ#1–3 (1996–1997)
• ヴァンピレラ・マンスリー#1–3 (「Ascending Evil」) および #7–9 (「Queen's Gambit」(ビリー・トゥッチのSHIと共著)) (1997)
• ヴァンピレラ25周年記念スペシャル(1996)
• ヴァンパイラの復讐(1996)ウィザード#55 補足ミニコミック
• ヴァンパイアの復讐(1996) #25

• ザ・プロ#1 (2002)

ウィキメディア・コモンズには、アマンダ・コナーに関連するメディアがあります。

• ペーパーフィルムズ: アマンダ・コナー
• Comic Book DB の Amanda Conner (オリジナルからアーカイブ)
• マイクのアメージングワールドオブコミックのアマンダコナー
• マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックのアマンダ・コナー