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 E ♭アルトトロンボーン | |
| 金管楽器 | |
|---|---|
| 分類 | |
| ホルンボステル・ザックス分類 | 423.22 （唇の振動で鳴らすスライド式気音楽器） |
| 発展した | 16世紀後半 |
| プレイ範囲 | |
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| 関連機器 | |
アルトトロンボーン（ドイツ語：Altposaune、イタリア語、フランス語：trombone alto ）は、金管楽器のトロンボーンファミリーのアルトメンバーであり、テナートロンボーンよりも小さい。ほとんどの場合、テナーの4度高いE ♭に調律されますが、Fに調律された例も時々見られます。アルトトロンボーンは、16世紀から18世紀にかけて、特にミサでアルトの声を強化するために教会音楽で一般的に使用されていました。[1]アルトトロンボーンのパートは通常、アルト記号で表記されます。
歴史
トロンボーンは15世紀にサックバットの形で初めて登場しましたが、より小型のアルトサイズの楽器の正確な起源は不明です。 [2]アルトトロンボーンに関する最初の文献は、1590年のアウレリオ・ヴィルジリアーノ 『イル・ドルチメロ』と、ミヒャエル・プレトリウスの『シンタグマ・ムジクム』（1614–20年）で、同書の第2巻『器官学論』にアルトトロンボーンの図解が掲載されています。[3]現存する最古のアルトは1652年頃のもので、グダニスクの聖マリア教会に所蔵されています。[4]
アルトトロンボーンはトロンボーンのために書かれた最も古い音楽に登場し、作曲家は教会の典礼音楽の対応する声部を強化するためにアルト、テナー、ベースのパートを書きました。[1]パートはアルト、テナー、ベースの音部記号で記譜されましたが、歴史的に音部記号は演奏で実際にどのタイプのトロンボーンが使用されたかを示す信頼できる指標ではありませんでした。[3]
18世紀のウィーン
最近まで、18世紀のトロンボーンのレパートリーについてはほとんど知られていなかった。オーストリアのアルトトロンボーンの名手トーマス・グシュラッドに関する情報と最近の新たなレパートリーの発見により、アルトトロンボーンが1756年から1780年の間に人気のあった時期があったことがわかった。1960年代には、ゲオルク・クリストフ・ワーゲンザイル（1715–1777）の未完成の協奏曲が指揮者のニコラウス・アーノンクールによって録音された。この協奏曲は演奏者に高度なテクニックを要求するもので、トロンボーンのための最初の協奏曲として知られる。[5]この録音が発表されて間もなく、レオポルド・モーツァルトが書いた別の協奏曲が発見された。この協奏曲では高度なテクニック（特にリップトリル）が要求されたため、トロンボーンには難しすぎると考えられ、音楽学者はおそらくホルン用に書かれたのだろうと結論付けた。[6]グシュラトに関する新たな情報によると、この難度の音楽は18世紀中期から後半にかけてアルトトロンボーンのために書かれており、それまでこの楽器では演奏不可能と思われていた音楽が演奏可能だったことがわかった。バッハのトランペット独奏者ゴットフリート・ライヒェやモーツァルトのホルン独奏者ヨーゼフ・ロイトゲプのように、グシュラトは当時のトロンボーン独奏者の最高峰を代表していた。グシュラトはレオポルト・モーツァルトと非常に親しく、モーツァルトはグシュラトだけが演奏できるようにセレナーデを作曲した。モーツァルトはグシュラトが演奏できないときは代わりにビオラ独奏者を使うことを好んだ。
レオポルト・モーツァルトとワーゲンザイルに加えて、ミヒャエル・ハイドンのセレナーデ ニ長調 (1764) は、その広い音域、トリル、テクニック、持久力の要求により、1756年から1780年の間にアルトトロンボーンの黄金時代があったという説を裏付けるものであり、この作品もトーマス・グシュラッドのために書かれた可能性が高い。セレナーデは、アルトトロンボーンの名手が活躍した時代から残る数少ない作品の1つである。[6] [7]
19世紀に使用が減少
ベルリオーズは19世紀、フランスでテナートロンボーンとバルブ金管楽器の台頭に影響を与えた。1840年代までに、アルトはフランスとイギリスでほぼ廃れていた。イタリアやヨーロッパの多くの地域では、バルブトロンボーンが急速に標準となり、アルトを含むスライドトロンボーンに取って代わった。楽器と演奏技術の向上により、テナートロンボーン奏者はアルト用の第一トロンボーンのパートを演奏できるようになり、アルトは時代遅れの高音域の楽器とみなされた。[8]
現代の復興
初代トロンボーン奏者の中には、指示通りアルトトロンボーンを使い続けた者もいたが、オーケストラでは20世紀後半まであまり流行らず、その後、アルトトロンボーンは復活を遂げ始めた。[8]現代の作曲家は、エリック・エワゼン、クリスチャン・リンドベリ、トルステン・ニルソン、ヤン・サンドストロームなど、アルトトロンボーンのための独奏曲を書いている。[3]
工事
アルトトロンボーンの内径はトランペットとテナートロンボーンの中間で、小口径テナーに似ており、通常は0.450～0.500インチ（11.4～12.7mm）で、6+1 ⁄ 2または 7 インチ (17 または 18 cm) のベル。
現代の楽器には、ピッチを下げるバルブが取り付けられている場合があります。半音下げて D にするか (「トリル」バルブと呼ばれる)、または 4 度下げて B ♭にするかのいずれかで、テナー トロンボーンやバス トロンボーンのB ♭ /F バルブ構成に似ています。B ♭バルブにより、長い位置の音に対して別のスライド位置を利用でき、ペダル上の音域を A 2から F 2まで拡張できます。
ヤマハ、バッハ、コーン、SEシャイアーズ、ザイン、ラスなど、 多くのメーカーがトロンボーンのラインナップにアルトモデルを提供しています。
E ♭管のアルトバルブトロンボーンも時折作られるが、通常は博物館に展示されている珍しい楽器である。[9]
特徴と範囲
E ♭アルトトロンボーンの音域。[10] B ♭のバルブは音域をF2まで広げますが、主に中音域の代替ポジションを提供するために役立ちます。E ♭ 2～A1のペダルも使用できますが、めったに使用されません。
E ♭アルトトロンボーンの音域は A 2 から E ♭ 5 ですが、クラシック音楽のレパートリーでは E ♭ 3 を下回ることはほとんどありません。[ 10 ]上手な演奏者であれば、音域は G 5まで伸びます。ペダル音は E ♭ 2から A 1まで出せますが、ほとんど必要とされません。
スライドは B ♭テナートロンボーンや B♭ バストロンボーンよりも短いため、7 つのスライド位置は比例して近くなります。AB ♭ バルブアタッチメントは、第 7 位置のA 2より下の低音域をF 2まで拡張しますが、中音域の音に便利な代替スライド位置を提供するのに最も役立ち、演奏者は最も長い第 6 位置と第 7 位置を回避できます。
アルトの音色はテナーやバストロンボーンよりも明るく、それがアルトトロンボーンの主な長所であり、違いを生み出します。アルトの明るく澄んだ高音域は、素晴らしい表現力と美しい音色を生み出します。
レパートリー
アルトトロンボーンは、主に合唱、オーケストラ、オペラなどで使用され、19 世紀初頭にはシューベルト、シューマン、ブラームス、メンデルスゾーンの交響曲で特に目立つようになりました。18 世紀以降、ウィーンではソロ楽器としての歴史も持っています。
現代の作曲家たちはこの楽器を再発見し、アルトトロンボーンは現代の小規模な作品に多く登場するようになりました。ブリテンは1966年の室内オペラ『灼熱の炉』でアルトトロンボーンを使用しました。今日では、プロのオーケストラの第一席テナートロンボーン奏者は、必要に応じてアルトトロンボーンを演奏することが求められています。
この楽器用に作曲された著名な作品を次の表に示します。
参考文献
- ^ ab ハーバート 2006、第2章。
- ^ ウィル・キンボール。「アルトトロンボーンの歴史タイムライン」キンボール・トロンボーン。 2022年4月5日閲覧。
- ^ abc Yeo 2021、pp. 9–10、「アルトトロンボーン」。
- ^ ハーバート2006、313ページ。
- ^ Oliver, Jason L. (2010). The Creation of a Performance Edition of the Georg Christoph Wagenseil Concerto for Trombone with Attention Given to the Surviving Manuscripts and Primary Sources of Performance Practice from the Mid of the Eighteenth Century (DMA thesis). University of North Texas. 2018年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月31日閲覧。
- ^ ab Lindberg, Christian (2004). Classical Trombone Concertos (CDブックレット). Åkersberga: BIS Records . p. 7. BIS-1248 CD . 2022年4月3日閲覧。
- ^ ウィグネス、クライド・ロバート（1978年）。『18世紀ウィーンにおけるトロンボーンの独奏的使用』ナッシュビル：ブラス・プレス。ISBN 9780914282020. OCLC 754593554.
- ^ ab Shifrin, Ken (2000). 「オーケストラにおけるアルトトロンボーン：1800-2000」。 Tonkünstler-on-the-Bund。 2022年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月31日閲覧。博士論文に基づく、ケン・シフリン（2000年）。19世紀のオーケストラのトロンボーン演奏、特にアルトトロンボーンについて（博士論文）。オックスフォード大学。 2022年8月26日閲覧。
- ^ アルトバルブトロンボーン、E♭管。サウスダコタ大学国立音楽博物館。1900年[1895年～1912年頃、ボヘミア製、Lyon & Healy、シカゴの刻印あり] 03245。2022年9月17日閲覧。
- ^ ab Herbert、Myers、Wallace 2019、p. 483、付録2：Labrosonesの範囲。
文献
- ハーバート、トレバー (2006)。『トロンボーン』。イェール大学楽器シリーズ。ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 978-0-300235-75-3。OCLC 1007305405。OL 30593699M 。ウィキデータ Q111039091。
- ハーバート、トレバー、マイヤーズ、ジョン・ウォレス編 (2019)。ケンブリッジ金管楽器百科事典。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。doi :10.1017/ 9781316841273。ISBN 978-1-316-63185-0。OCLC 1038492212。OL 34730943M 。ウィキデータ Q114571908。
- Yeo, Douglas (2021)。現代のトロンボーン、チューバ、ユーフォニアム奏者のためのイラスト入り辞典。現代音楽家のための辞書。イラストレーター: Lennie Peterson。Lanham: Rowman & Littlefield。ISBN 978-1-538-15966-8。LCCN 2021020757。OCLC 1249799159。OL 34132790M 。 ウィキデータ Q111040546。