クルック（音楽）

クルックはシャンクとも呼ばれ、ナチュラルホルン（またはナチュラルトランペットなどの他の金管楽器）の交換可能な管の部分で、管の長さを変えるために使用され、楽器が鳴らすことができる基本ピッチと倍音列、そして演奏するキーを変更します。 ^[1]

初期のホルンは長さが変えられず、マウスピースが固定されていた。これはコンサートの場では問題を引き起こした。異なるキーには別のホルンが必要で、楽器の調律はできなかった。1700年頃、ウィーンのライヒナムシュナイダー兄弟は、取り外し可能なマウスピースをマスタークルックと呼ばれる短い管に接続できるホルンを開発した。長さの異なる追加の部品、カプラーがマスタークルックとホルン本体の間に挿入され、ホルンの長さ、ひいては音程が変わった。^[2]微調整はチューニングビットと呼ばれるさらに短い部分で行われた。このシンプルで比較的安価な解決策は、19世紀になっても使われ続けた。ロンドンで出版されたチャールズ・タリーの『フレンチホルンのための教本』は、1840年になっても初心者にこのシステムを推奨していた。^[3]

マスタークルックとカップラーのシステムにはいくつかの問題がありました。高音域では楽器が表面に近すぎて不快であり、低音域では多くの部品を追加する必要があり、楽器が不安定になり、演奏の正確さに悪影響を与える可能性があります。^[3]さらに、楽器が長くなりすぎて、個々の音のピッチを半音以上下げるテクニックであるハンドストップを行うためにベルに手が届かないことがありました。この重要な革新は1720年頃に導入され、 1750年頃にドレスデンのアントン・ハンペルによって体系化され、ホルンを半音階で演奏できるようになりました。^{[1] [4]}

これらの問題を回避するために、ハンペルは新しい楽器、インベンションホルンを考案しました。これは、取り外し可能な杖（またはインベンション）がマウスパイプではなくホルンの中央に挿入されるものです。これにより、最長の杖と最短の杖を同じ小さなスペースに収めるという新しい問題が発生しました。^[3]ドレスデンの楽器製作者ヨハン・ヴェルナーと協力して、ハンペルは1750年から1755年の間にインベンションホルンを完成させました。この新しいホルンはあらゆる移調が可能で、すぐに発展中の交響楽団の常連となりました。^[5]インヴェンションホルンの微調整は、JGハルテンホフが1776年にテノンとソケットの金具をスライドに交換するまで問題のままでした。約4年後、パリの楽器製作者であるジョセフとルシアン・ジョセフ・ラウがカール・テュルシュミットと共同で、^{[6] G、F、E、E} ♭ 、Dの鍵盤を備えたソリスト向けの改良版であるコル・ソロを発表しました（オーケストラの演奏者はより多くのキーで演奏する必要があるため、より多くの鍵盤が必要でした）。^[3]

インベンションホルンのデザインは他の金管楽器にも応用されました。例としては、国立音楽博物館にあるマイケル・ソール（1805年）作のインベンショントランペットがあります。^[7]

1800 年頃、フランスでターミナル クルックが発明され、非常に人気を博しました。これらの楽器では、各キーに別々のクルックが使用され、クルックはマウスピースと楽器本体の間の距離をほぼ一定に保ちました。ホルン奏者は通常、B ♭アルト、A、G、F、E、E ♭ 、D、C 用に少なくとも 8 つのクルックを必要としました。1828年頃以降、A ♭アルトのクルックも追加されました。低音 B と B ♭用のクルックも時々作られましたが、これらのキーは通常、C クルックにカップラーを追加することで達成されました。オーケストラで演奏するために必要な多数のクルックで作られたホルンは、オーケストラ ホルン(ドイツ語では「オーケストラホルン」) と呼ばれることがあります。^[4]このシステムの主な欠点は、非常に多くのクルックを輸送する必要があることです。それらを運ぶために必要な大きなケースは、それ自体が芸術品であることが多かったです。^[3]

ジョン・ハンフリーズの『 The Early Horn, A Practical Guide 』によると、

クルック管の発見は、これまで現代のダブルホルンしか使っていなかった演奏者にとって、音色や反応が大きく異なるため、予想外の大きな喜びとなることが多い。最高音の B ♭と A のキーは、音色が集中して鋭く、反応が速いため素早いタンギングが容易だが、通常は非常に高いパートで使用されるため、すぐに演奏に疲れるようになる。その反対の低音の B ♭と C のクルック管は、豊かで暗く、ほとんど濁ったような音色だが、B ♭の管の長さが 18 フィート (約 5.5 メートル) あるため、音の響きが遅い。実際、B ♭アルトと B ♭バッソのクルック管の反応の違いは、スポーツカーと大型トラックのハンドリングの違いに似ている。^[3]

手によるストップと併せて管楽器を使用することで、ホルンはほぼ完全に半音階の楽器となったが、ストップ音に伴う音色の変化と管楽器の交換に要する時間の長さにより、その有用性は大きく制限された。1815年頃にハインリヒ・シュテルツェルとフリードリヒ・ブリューメルがバルブを追加したことで、多くの金管楽器の演奏と、それらの楽器のために作曲できる音楽に革命が起きた。「バルブ」という名前はやや誤解を招くものである。なぜなら、管楽器が楽器の恒久的な一部となり、バルブの使用によりさまざまな組み合わせで開閉され、管楽器の切り替えが事実上瞬時に行われるようになったからである（フレンチホルン、コルネット、バルブ付きトランペットに関する記事も参照のこと）。^[1]

19世紀には、上記の特徴の多くを一つの設計に組み込んだ金管楽器が作られた。例えば、国立音楽博物館には、1840年頃のドイツ（またはオーストリア）のG管トランペット（NMM 7077）があり、これにはターミナル・クルック、2ピストン・バルブ、チューニング・スライドが含まれている。^[8]博物館には、ターミナル・クルック、シュテルツェル・バルブ、チューニング・スライド、チューニング・シャンク（そのうちの1つはカップラーとしても使用されていた）を備えたコルネット（コルノペアンB♭管、ラウ、パリ、1​​850年頃、NMM 6852）もある。^[9]

現代のウィーンホルンは取り外し可能なF管が付属しており、B ♭管やA管が代用されることもある。^[10]

• Cité de la Musique、パリ音楽博物館の本拠地
• 拡張（音楽）

• アペル、ウィリ編 (1969)。ハーバード音楽辞典(第 2版)。マサチューセッツ州ケンブリッジ: ハーバード大学出版局のベルナップ プレス。ISBN 0-674375017 
• ハンフリーズ、ジョン (2000)。『The Early Horn. A Practical Guide』。ケンブリッジ、イギリス: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-63210-2。(Google ブックスのプレビューを参照。2009 年 5 月 22 日にアクセス) 
• ネルソン、ケイラ (2007)。「ホルンの歴史」(アーカイブ コピー)。2009 年 5 月 22 日にアクセス。
• エディンバラ大学歴史的楽器コレクション（アーカイブコピー）。2009 年 5 月 30 日にアクセス。

• リチャード・セラフィノフ、ナチュラルホルン、バロックとクラシックのナチュラルホルンの手作りの歴史的複製。