ウーリッツァー

ルドルフ・ワーリッツァー社

会社種別	子会社
設立	1853年; 171年前 （1853年）
創設者	フランツ・ルドルフ・ウーリッツァー
本部	オハイオ州シンシナティとニューヨーク州ノーストナワンダ 、 アメリカ合衆国
製品	バンドオルガン オーケストリオン ニコロデオン パイプオルガン 劇場オルガン
親	ボールドウィンピアノカンパニー
Webサイト	ウーリッツァー ジュークボックス

ルドルフ・ウーリッツァー社（通称ウーリッツァー）は、1853年にドイツ移民のフランツ・ルドルフ・ウーリッツァーがシンシナティで設立したアメリカの会社です。同社は当初、弦楽器、木管楽器、金管楽器をドイツから輸入し、米国で販売していました。ウーリッツァーは、主に米軍に楽器を提供する防衛契約により、当初は成功を収めました。[ ^1] 1880年に同社はピアノの製造を開始し、最終的にニューヨーク州ノーストナワンダに移転しました。同社はすぐに事業を拡大し、バンドオルガン、オーケストリオン、自動演奏ピアノ、パイプオルガンや劇場オルガンなど、無声映画の時代に劇場で人気があった楽器を製造するようになりました。

ウーリッツァーは、自社製品を販売する小売店のチェーンも運営していました。技術の進歩に伴い、ウーリッツァーは電子ピアノ、電子オルガン、ジュークボックスの製造を開始し、最終的には楽器そのものよりも、ジュークボックスや自動販売機（現在もウーリッツァーが製造）で知られるようになりました。

ウーリッツァーのジュークボックス事業は1973年に売却され、ドイツに移転した。ウーリッツァーのピアノとオルガンのブランドおよび米国の製造施設は1988年にボールドウィン・ピアノ・カンパニーに買収され、ピアノ製造の大半は海外に移った。ボールドウィン社は、ウーリッツァーの資産を含めて、 1996年頃にギブソン・ギター・コーポレーションに買収された。10年後、ギブソンはドイチェ・ウーリッツァーと、ウーリッツァー・ジュークボックスおよびベンディング・エレクトロニクスの商標を買収し、2006年にウーリッツァーの最もよく知られた製品を一時的に単一の企業旗印の下に再統合した。ボールドウィンは2009年にウーリッツァー・ブランドのピアノの製造を中止した。自動販売機は、ギブソンの所有下で現在もドイツでウーリッツァーの名前を使用して製造されている。同社は2013年にジュークボックスの製造を中止したが、交換部品の販売は続けている。

フランツ・ルドルフ・ワーリッツァー（1831年 - 1914年）は、ザクセン州シェーネック出身の移民で、 1853年にシンシナティでワーリッツァー社を設立した。彼の死後、息子のハワード、ルドルフ、ファルニーが代わって会社を率いた。同社は当初、ドイツのワーリッツァー家から楽器を輸入し、米国で再販していた。ワーリッツァーは初期の米国防衛請負業者であり、南北戦争と米西戦争中に米国軍に楽器を供給した主要企業であった。1880年、ワーリッツァーは独自のピアノの製造を開始し、シカゴの小売店で販売した。^[2] 1896年、ワーリッツァーは最初のコイン式ピアノを製造した。^[3]

1800 年代後半、フェアが人気を博した。観客が増え、機械仕掛けの乗り物が登場し始めると、より大きな音量の音楽が必要になった。そこで、フェアグラウンド オルガンが開発された。ニューヨーク州ノース トナワンダのユージン デ クライストは、メリーゴーランドで使用するオルガン (「バレル オルガン」とも呼ばれる)の初期の製造者であった。ウーリッツァーは 1897 年にデ クライストのノース トナワンダ バレル オルガン工場の株式を買収した。1909年に、ウーリッツァーは全事業を買収し、ウーリッツァーの製造をすべてオハイオ州からニューヨーク州に移した。^[2] 1909 年に、同社はヨーロッパのプロトタイプよりも耐久性のある革新的な自動ハープ製造を開始し、1924 年から 1930 年代にかけて 8 つのモデルが販売された。「マイティ ウーリッツァー」  劇場オルガンは 1910 年後半に発表され、ウーリッツァーの最も有名な製品となった。ウーリッツァー劇場オルガンは、世界中の劇場、博物館、教会、個人宅に設置されています。

第一次世界大戦の勃発とともに、ドイツからの輸入が問題となり、ウーリッツァーは米国での製造を増やす必要があると判断しました。1930年代初頭、ウーリッツァーは従業員のレクリエーションエリア、シャワー、カフェテリアを完備した最新鋭の製造・販売施設をノーストナワンダに建設しました。工場前のエリアには2本の美しい並木道が扇状に広がり、ナイアガラフォールズ大通りから外れた公園と公園道路を形成しました。斜めに置かれた木や街灯が、これらの道路の目印として今も残っています。成長を続ける同社は、 1937年9月にニューヨーク州バッファローのスタットラーホテルで関連企業の第1回年次大会を開催し、3日間にわたるイベントプログラムとパレードを実施しました。現存する複合施設、特に中央の正面タワービルとメインエントランスホールは、現在国定歴史建造物となっています。^[4] ウーリッツァーはニコロデオンの生産を中止したが、エンドレスロールミュージックカンパニーという完全子会社を通じて自動ピアノ音楽用のミュージックロールの生産を継続した。また、ウーリッツァーはシカゴのオールアメリカンモホークラジオカンパニーからリリックブランドのラジオの生産も引き継いだ。リリックラジオは高級コンソールラジオで、1929年には小売価格が425ドル（2014年のドル換算で約5,800ドル）にもなった。^[5]

事業買収に加えて、ウーリッツァーはジェームズ・アーミテージ、ジョージ・ハーシェル、および地域の他の実業家といくつかの合弁事業を立ち上げました。彼はノース・トナワンダのダウンタウンにあるゴウンドリー通りとオリバー通りの交差点に別の工場を建設し、遊園地、サーカス、ローラースケート場、カーニバルの中間地点用のオルガンとハーディガーディを少量生産で製造しました。遊園地の乗り物、特にメリーゴーランドは、この工場で組み立てられました。

1933 年頃、ウーリッツァーの名前は次第に楽器よりもジュークボックスと結びつくようになりました。1942 年、ノース トナワンダ工場でのオルガン生産は中止され、生産は第二次世界大戦用の爆弾近接信管の製造に切り替えられました。戦後、通常の生産活動が再開されましたが、ラジオ、ジュークボックス、個人宅向けの小型電子オルガンに重点が置かれました。ノース トナワンダにあるリベラ劇場には、ニューヨーク州バッファローの シーズ パフォーミング アーツ センターと同様に、これらの歴史的なオルガンが 1 つあります。

1947年の静電リードオルガンに始まるウーリッツァーの電子楽器の中で最も重要なのは、完全電子オルガン、特に家庭用の2段手鍵盤とペダルを備えたスピネット型（1971年からはシンセサイザー機能付き）であった。1950年代半ばには、ウーリッツァーはポータブル電子ピアノの製造を開始した。

レンバート・ワーリッツァー（1904年 - 1963年）は、1949年から1963年に亡くなるまで同社のバイオリン部門を独立して指揮し、同社を希少弦楽器の国際的拠点として発展させました。

1960年代、ウーリッツァーは新しい楽器市場に進出しました。1964年、ウーリッツァーはインディアナ州エルクハートで金管楽器を製造していたヘンリー・C・マーティン・バンド・インストゥルメント・カンパニー（ギターメーカーのCFマーティン＆カンパニーとは別物）の権利、登録商標、著作権、特許、技術記録、工場を買収しました。1967年、ウーリッツァーはホルマン・ウッデル・ギターの独占販売業者としてギター市場に参入しました。このギターは当初ウーリッツァーのブランドで販売されていました。その後、ウーリッツァーはイタリアのギターメーカーであるウェルソンに切り替え、1969年にギターの販売を完全にやめました。

オリジナルのウーリッツァー・ジュークボックスは売れ行きが良かったものの、すぐに技術がウーリッツァーを追い越しました。1950年代までには、他の企業がジュークボックス市場を独占しました。ウーリッツァーは1971年にマーティンの権利をルブランに売却し、ピアノとジュークボックスの主要市場に注力しました。^[7] 1973年、ウーリッツァーはジュークボックスのブランドをドイツ企業に売却し、ノース・トナワンダ工場を閉鎖しました。かつてのウーリッツァーの複合施設には現在、ビジネスパーク、請負業者の供給店、倉庫、オフィス、レストラン、プラッターズ・チョコレート工場が入っています。ピアノとオルガンの製造は、ミシシッピ州とアーカンソー州の工場で数年間続けられました。

ボールドウィン・ピアノ・カンパニーは1988年にワーリッツァーのピアノ製造資産とブランドを買収した。その後、ギブソン・ギター・コーポレーションがボールドウィンを買収し、完全子会社として運営した。一方、ギブソンは2006年にドイチェ・ワ​​ーリッツァー・ジュークボックスおよびエレクトロニクス・ベンディングのブランドを買収し、一時的にワーリッツァーの主要製品ラインを1人の所有者の下に戻した。しかし、ボールドウィンは2009年末までにピアノでのワーリッツァー名の使用を中止した。ギブソンは現在、ワーリッツァーのブランド名をジュークボックスと自動販売機にのみ使用している。^[8]ワーリッツァーはドイツのハルホルストにある工場でジュークボックスと自動販売機を製造し続けている。ワーリッツァーの本社はハルホルストにあり、イリノイ州ガーニーとイギリスのオックスフォードシャーに流通および販売オフィスがある。

1880年頃から、ウーリッツァーはアップライトピアノとグランドピアノのフルラインナップを製造し始めた。1914年、ウーリッツァーはメルヴィル・クラーク・ピアノの独占販売代理店となり、1919年にはメルヴィル・クラーク社を買収した。ウーリッツァーは、イリノイ州ディカルブのクラーク工場でメルヴィル・クラークの名でピアノの製造を続けた。ウーリッツァーが製造した他のブランドには、アポロ、ディカルブ、ジュリアス・バウアー、ファーニー、キングストン、カーツマン、メリウム、シャフ・ブラザーズ、アンダーウッドがある。^[9]

ウーリッツァーはピアノの設計に優れていました。同社は「五角形の響板」や「トーン クラフト ハンマー」など、ピアノがより豊かで充実した音色を生み出すための独自の技術革新を開発しました。1935 年、同社はスピネット ピアノを大衆市場に提供した最初のメーカーの 1 つとなりました。この 39 インチの高さのピアノは、瞬く間に大ヒットとなりました。スピネットは、多くのアメリカ人がフル アップライトやグランド ピアノを購入できなかった絶好のタイミングで登場しました。

1930 年代半ば、ウーリッツァーは対称形のグランドピアノ、つまり「バタフライ」グランドピアノのシリーズを発表しました。ウーリッツァーの歴史のこの時点で、ピアノの製造はすべてイリノイ州ディカルブで独占的に行われていました。モデルは、44 鍵の Student Butterfly から 88 鍵の Deluxe Art Deco Streamline Model 1411 まで多岐にわたりました。

モデル 1411 には、多くの革新的な特許取得済み機能がありました。ボディの周囲にある 4 つの隆起した帯は、実際には機能的なサウンド ポート スロットで、ケースの周囲全体に放射状に広がり、蓋が閉じられた状態でキャビネットから音が逃げるようになっています。最も注目すべき機能は、蝶の羽のように開く対称的な蓋です。これらの蓋を開くと、取り外し可能な二次ポート付きの内蓋が現れます。これらの蓋は、バイオリンに似た大きな F ホールと、外縁に沿った複数の放射状スロットから音が鳴るように装飾的に切り抜かれています。もう 1 つの設計上の革新は、「トーン アンプ」です。このデバイスは、ピアノの縁の間にある金属製の平らなバーで構成され、ベース ブリッジの下を通って響板の固定点まで伸び、小型ピアノの音色を引き出すように設計されています。ブリッジ上部のネジ機構により、音色出力を調整できます。

ウーリッツァーは73鍵モデルのバタフライを少なくとも3つの異なるバージョンで製造した。それぞれ脚、竪琴、楽譜立てなどの装備が異なっていた。^[10]

1892年にアメリカ合衆国政府が街頭や遊園地のオルガンの輸入に高い関税を課した後、 ^[11] ウーリッツァーは機械式オルガンの生産を開始しました。そのほとんどは小型の手回しオルガンで、ピンで留めた樽で演奏し、蒸気または手で回して動かします。これらのオルガンの多くは、ヨーロッパの手回しオルガン製造業者のものと似て、暗い（時には黒い）木製ケースに金色の彫刻が施されています。

部品には輸入関税が課せられなかったため、ウーリッツァー バンド オルガンのほぼすべてはヨーロッパのメーカーの設計をコピーしたものです。たとえば、スタイル 104 とスタイル 105 は、ゲブリューダー ブルーダーの手回しオルガンからコピーしたものです。スタイル 146 は、ブルーダーのモデル 79 遊園地オルガンからコピーしたもので、サイド ウィング (ドラムを隠すファサードの部分) が取り除かれています。スタイル 157 は、ガビオリの特殊スタイルのオルガンからコピーしたものです (このスタイルのオルガンは 2 台か 3 台しか現存していないことが知られています。ドーニー パーク & ワイルドウォーター キングダムにあったオルガンもその 1 台でしたが、火災で焼失しました)。また、スタイル 165 は、ゲブリューダー ブルーダーの「エリート アポロ オーケストラ」からコピーしたものです。

遊園地運営者からのオルガンの需要が高まるにつれ、リモネール・フレール社の元従業員であり、ノース・トナワンダ・オルガン工場の創設者であるユージン・ド・クライストがウーリッツァーにアプローチした。ド・クライストが同社のためにトノフォンを開発し、それが1901年のパンアメリカン博覧会で金メダルを獲得した後、ウーリッツァーは彼の会社に投資した。ウーリッツァーは1909年にド・クライストの事業の株式を買い取り、ノース・トナワンダ工場の運営を引き継いだ。新会社は新技術に投資して電気モーターを採用し、音源はピンで留めたバレルから自動演奏ピアノのロールに似た穴の開いた紙のロールに変更された。

ウーリッツァーはバンドオルガンの製造に加え、他社製のバンドオルガンを自社のロールスケールに改造することも行いました。その結果、ウーリッツァーのミュージックロールが大量に利用できるようになり、改造されたオルガンの音楽ライブラリが拡張されました。ただし、これらの改造にはオルガンのパイプの改造が必要になることがあり、改造されたオルガンの音が永久的に変わることもありました。

ウーリッツァーオルガンの生産は 1939 年に終了し、工場から出荷された最後のオルガンは 157 ケースに入ったスタイル 165 オルガンでした (これは、ウーリッツァーの工場に 157 ケースが余っていたため、オーナーが変更を気にしなかったためです)。生産終了に至るまでの大恐慌の間、ホルンとトランペットのパイプを木製から真鍮製に変更するなど、さまざまなコスト削減策が講じられました (ただし、真鍮から木製への変更は、真鍮パイプの甲高い音が不快に感じる人もいたためである可能性は否定できません。木製パイプはより穏やかな音を出しました)。

同社が製作したオーケストリオンの一部は、ニューハンプシャー州リンカーンのクラーク・トレーディング・ポスト、モンタナ州ネバダシティのミュージック・ホール、イリノイ州バリントンヒルズのビクトリアン・パレスのジャスパー・サンフィリッポ・コレクションに所蔵されている。

ウーリッツァーは、1900 年頃から 1935 年頃まで、ニコロデオン ピアノ、またはコイン ピアノを製造していました。これは、ジュークボックスのようにコインを入れて操作する電動自動ピアノです。

同社は、初期のウーリッツァー マンドリン カルテット (ウーリッツァーのレジーナ サブリマ ピアノの代替品) など、さまざまなモデルのニコロデオンを製造しました。このマシンには、マンドリン アタッチメント付きのリピーター ピアノと伴奏ピアノがあります。同社は後に、その後のすべてのウーリッツァー ニコロデオンで使用されるユニバーサル ロールであるウーリッツァー APP ロールを導入しました。B(X)、C(X)、D(X)、I(X) などのモデルでこのロールが使用されています。

ウーリッツァーは、ロールの巻き戻しが終わると、カルーセルのようなシステムで別のロールが取り付けられる自動ロールチェンジャーシステムも製造しました。モデル番号の末尾の「X」は、そのモデルにロールチェンジャーが取り付けられていることを示します。

記録によると、ウーリッツァーは自動ピアノのメカニズムを他のメーカーに販売し、そのメーカーはウーリッツァーの部品を自社のピアノに取り付け、他のブランド名で販売していた。一例として、ミルナー自動ピアノ会社がある。ミルナーのピアノは、ウーリッツァーがシンシナティに存在していた時期にそこで製造されていた。会社の記録によると、ウーリッツァーはミルナー会社^[12]に加えて、長年にわたって買収した他のいくつかの会社も買収したが、ミルナーが単にウーリッツァーの部品を自社製品に使用しただけだった可能性もある。

おそらくウーリッツァーが製造した最も有名な楽器はパイプオルガン（1914年から1943年まで）で、劇場、家庭、教会などの会場に設置されました。これらは「マイティ・ウーリッツァー」として販売されました。^[13]

ロバート・ホープ＝ジョーンズは劇場オルガンの発明者と考えられている。^[14] 1887年から1911年にかけて、彼の会社は最盛期には112人の従業員を雇用し、246台のオルガンを製造した。^[15]しかし、オルガン事業をウーリッツァー社と合併した直後、彼はウーリッツァー社との新しい関係に不満を抱き、1914年にニューヨーク州ロチェスターで自殺したと言われている。^[16] 1914年から1942年にかけて、ウーリッツァー社は事業をノース・トナワンダ・バレル・オルガン工場に移し、2,243台以上のパイプオルガンを製造した。これはホープ＝ジョーンズ社の30倍の速度であり、他の劇場オルガン製造会社を合わせたよりも多くの劇場オルガンを製造した。

多くは海外に出荷されたが、最大の輸出市場はイギリスであった。イギリスに出荷された最初の劇場用パイプオルガンは、1924年12月1日にノーストナワンダ工場から発送された。最初の場所であるウォルソールのピクチャーハウスにオープンしたのは1925年1月末だった。この楽器（英国最古のウーリッツァーオルガン）は現在、デヴォン州ビアの会衆派教会にある。ビアウーリッツァーでは定期的にコンサートやショーが開催されている。^[17]

パイプ数で言うと、最初に作られたウーリッツァー オルガンの中で最大のものは、ニューヨーク市のラジオ シティ ミュージック ホールにある 4段の 58 段 (パイプ セット) の楽器でした。ミュージック ホールの楽器は実際にはコンサート楽器で、クラシック曲だけでなく非クラシック曲も演奏できます。このオルガンと、コロラド州デンバーのパラマウント シアターのオルガンは、現在も使用されている 2 つのコンソールを備えた唯一のウーリッツァー設備です。デンバーのオルガンは典型的な「マスター スレーブ」システムですが、ラジオ シティのオルガンは、同じオルガンを演奏する 2 つの同一で完全に独立したコンソールを備えた、現存する唯一のオリジナルのウーリッツァー設備です。どちらの楽器も、近年大幅に変更されています。

5 手鍵盤の劇場オルガン コンソールは非常に珍しく、ウーリッツァー社によって製造されたのは 3 台のみです。

• 作品番号1351（28段）は、もともとデトロイトのミシガン劇場に設置されていた。このオルガンは1956年に撤去され、現在はウィスコンシン州ラシーンの個人宅に設置されている。さらに6段が追加され、34段になった。^[18]
• 作品番号1587（21段）、元々はシカゴのマーブロ劇場に設置されていた。現在はロードアイランド州のプロビデンス舞台芸術センターに設置されている。^[19]
• 作品1942（21段）、元々はシカゴのパラダイス劇場に設置された。 ^[20]

1955年、ミューザックの初期投資家リチャード・サイモントン氏のダイニングルームに一群の愛好家が集まり、アメリカ劇場オルガン愛好家協会（ATOE）を結成し、モートン、モーラー、キンボール、マー、コルトン、バートン、キルゲンなどの他の製作者によるものも含め、現存する劇場オルガンの保存に努めた。ATOEは現在、アメリカ劇場オルガン協会（ATOS）として知られている。 ^[21]同様の協会が1952年に英国で設立され、映画オルガン協会として知られている。^[22]

ウーリッツァーはビッグバンド時代の象徴的なジュークボックスであり、場所によってはあらゆるジュークボックスの総称として使われるほどでした。(ハンガリー語では、たとえば「wurlitzer」は今でも「ジュークボックス」を意味しますが、ハンガリー語では外国語に由来する単語にのみ文字 W を使用します)。ウーリッツァーの成功は、一流のマーケティング部門 (後にインディアナ州上院議員となるホーマー・ケイプハートが率いていました)、信頼性の高いシンプレックス・レコードチェンジャー、そして「ライトアップ」デザインの慣用句で多くのキャビネットスタイルを作成したエンジニアのポール・フラーのデザインによるものでした。ウーリッツァーの成功に貢献したもう 1 つの重要な要因は、1933 年の禁酒法の終了と、その結果としてバーやダンスホールでのコイン式音楽機器の市場が拡大したことです。

ウーリッツァーのオリジナルのジュークボックスは、78 rpm レコードを片面 10 枚しか再生できなかったが、後に 24 枚に拡張された。小型の 45 rpm レコードの登場により、ウーリッツァーは 50 枚のレコードの両面を再生でき、100 曲の選択肢を提供するゼーバーグのメカニズムに先を越された。^{[2] 1950 年代にウーリッツァーは業界リーダーの座をライバルの}ゼーバーグに譲ったが、フラーのデザインはジュークボックス全般の象徴であり、1940 年代のウーリッツァーは映画やテレビでロックンロール時代を思い起こさせるのによく使われる。ウーリッツァーは 20 年ほど苦戦し、1971 年に「1050」と呼ばれる懐かしいモデルを発売して、ジュークボックス事業を存続させる最後の努力をした。このモデルは売れ行きが悪く、わずか 1,600 台しか生産されなかった。ジュークボックスのラインは 1973 年にドイツの会社に売却された。

1960 年にはすでに、Wurlitzer はドイツのハルホルストに全額出資子会社 DEUTSCHE WURLITZER GMBH を設立し、ヨーロッパ市場向けに電子オルガン、自動販売機 (主にタバコ販売機)、ジュークボックスを製造していました。Deutsche Wurlitzer は当時、ヨーロッパで自動販売機とコイン式蓄音機 (ジュークボックスの社内用語) の主要メーカーでした。1974 年に米国の Wurlitzer がジュークボックスの製造を中止した後も、Deutsche Wurlitzer は自社の販売代理店を通じてヨーロッパ市場と一部米国市場へのサービスを継続しました。 Deutsche Wurlitzer GmbH は、1985 年にオーストラリアのニューサウスウェールズ州シドニーに拠点を置くオーストラリアの「ネルソン グループ オブ カンパニーズ」に売却されました。以下で述べるように、Gibson Guitar Corporation は、以前に米国の Wurlitzer 社を買収した Baldwin Piano Company を買収することで Deutsche Wurlitzer を買収しました。オーストラリア所有のこのドイツ企業は、自動販売機とジュークボックスの製造を継続し、2008 年頃に Gibson Guitar に買収されました。理由は、Gibson Group の主要株主が、ドイツ企業が WURLITZER の名前とロゴを使用する権利を持つことを望まなかったためです。2013 年に Deutsche Wurlitzer は倒産し、残りの部分はドイツの投資家に売却されました。製品を継続し、新しい名前を使用する試みは成功しませんでした。

ウーリッツァーの名を冠したジュークボックスは、同社が2013年に製造を中止するまで生産されていました。ギブソン・ギター・コーポレーションは、2006年にこのジュークボックスを製造していたドイツのジュークボックスおよび自動販売機メーカーを買収しました。最近のモデルはCDを再生できます。

同社は 1955 年から 1982 年にかけて、電子増幅ピアノの派生型である Wurlitzer エレクトリック ピアノ シリーズも製造しました。

1966 年、楽器店のオーナーであるハワード・ホルマンは、当時ウーリッツァーが所有していたマーティン・バンド・インストゥルメント・カンパニーとのつながりを利用して、カンザス州にあるホルマンの新興会社が製造したエレキギターのラインをウーリッツァーに販売するよう説得しました。ウーリッツァーは、カンザス州ネオデシャのホルマン・ウッデル・カンパニーが製造したギターの唯一の販売代理店になりました。

ギターのラベルには、ウーリッツァーがインディアナ州エルクハートに所在していたことが反映されているが、カンザス州インディペンデンスにあるホルマンズ楽器店の上の階に作られた少数の試作品を除いて、ギター自体はネオデシャのメインストリートにある小さな2階建ての建物で製造されていた。クーガー、ワイルドキャット、ジェミニの3つのモデルがあり、機能的にはすべて類似しているが、ボディの形状が異なっていた。カンザスで作られた楽器の大部分は6弦ギターで、ベースは少数しか製造されていなかった。^[23]ウーリッツァー・ブランドの最初のギターの特徴は、トレモロ取り付けプレートのW字型の切り欠きと、各ピックアップの上にあるロック/ジャズ選択ロッカースイッチである。最も初期のウーリッツァー・エレクトリックのもう1つの特徴は、ステレオ出力用に配線されていたことである。 1967年、ウーリッツァーはホルマン・ウーデル社との提携を解消した。これはホルマン・ウーデル社のギターの仕上げに問題があり、多くの楽器が工場に返却されたことが原因と考えられる。

1967年以降、ウーリッツァーブランドのギターはイタリアのウェルソン社で製造され、ウーリッツァーのラインナップはセミホローボディのエレクトリックギターやアコースティックギターまで拡大した。^{[23] [24]}ウーリッツァーは1969年に自社名でのギターの販売を停止するまで、ウェルソン社製のギターをウーリッツァーの名前で販売し続けた。

ウィキメディア・コモンズには、ウーリッツァーに関連するメディアがあります。

公式サイト

• ウーリッツァー ジュークボックス
• ドイツ・ウーリッツァーUSA

アーカイブサイト

• ウーリッツァーバンドオルガン
• ウーリッツァーギターの歴史
• ウーリッツァー バタフライ ピアノ レジストリ プロジェクト