
タワーミュージックは、塔の上から演奏される音楽です。また、そのような演奏のために作曲された音楽や演奏される音楽を指すこともあります。
中世ヨーロッパ初期には、塔の上の楽器は危険を警告したり、時間の経過を知らせたりするために使われていました。最初は塔の番人が演奏していましたが、後には市が雇った楽器奏者のアンサンブルが演奏するようになりました。[2]音楽は合唱が多くなり、特定の曜日や特定の日付(クリスマスやイースターなどの祝日など)を記念して演奏されるようになりました。この習慣は19世紀後半にほぼ廃れましたが、20世紀初頭に復活し、今日まで続いています。[3]現代の塔の音楽はボランティアによって演奏されることが多いです。
使用される塔は教会の塔であることが多いが、公共の建物の塔やバルコニーが使用されることもある。[4]
楽器は、塔の上にいない人にも聞こえるものでなければなりませんでした。そのため、静かな ( basse ) 楽器は排除され、大きな( haut ) 楽器だけが残りました。ベルの他に、ナチュラルトランペット、スライドトランペット、トロンボーン、ショーム、バグパイプ、ドラムが使用されました。
音楽は塔から演奏するために特別に作曲されましたが、他の作品も使用できました。塔の音楽を演奏するアルタ・カペラのミュージシャンは、通常、行列や地上レベルの屋外イベントでも演奏し、場合によっては屋内でも(別の楽器で)演奏しました。
歴史
1500年代のイギリスの多くの都市には、裕福な個人や団体と同様にタウン・ウェイトがいた。1571年、ロンドンはウェイトに「毎週日曜日と祝日の夕方にロイヤル・エクスチェンジの小塔で楽器を演奏する」よう命じた(9月から3月下旬までの冬休みは除く)。これはロンドンで初めて定期的に開かれた公開コンサートだったかもしれない。ロンドンのウェイトは城壁からも演奏した。[5]
こうした町の笛吹きによる市民吹奏楽団は、16世紀初頭よりかなり前からドイツの大都市でよく見られる特徴であり、イギリスでサックバットやショームを吹くウェイトが雇用されていたのと似ている。 [6]宗教改革の主要人物の一人であるマルティン・ルターは、神に奉仕する音楽の演奏を奨励し、1570年頃までに町議会はオルガン演奏を補うために教会の礼拝に参加する音楽家を雇用していた。[7]
17世紀のドイツと中央ヨーロッパで最も人気のある屋外での公共音楽演奏の形態の1つは、町の笛吹き(シュタットプファイファー)または塔の長(トゥルマイスター)によって組織された塔の音楽(ドイツ語:Turmmusik)でした。彼と彼の音楽家バンドは、シュタットプファイファー(ドイツ語の複数形は単数形と同じ)とも呼ばれ、教会の塔や市庁舎のバルコニーから、大きくて響き渡る管楽器や金管楽器の音楽を演奏しました。[6] [8] [a]
エアフルトのバッハ家は代々 、市議会音楽家(ドイツ語で「市議会音楽家」)の職を務めた。1600年までには、ハレ、ドレスデン、ベルリン、ケルン、シュテッティン、ノルトハウゼン、そしてJ.S.バッハの生誕地であるアイゼナハでも、わずか6,000人の住民に過ぎなかったが、すべて市議会音楽家がいた。塔や教会で鳴らす時計が一般的になる以前は、時を知らせる(シュトゥンデンブラーゼン)のが市議会音楽家の役割だった。 [12] [13]彼らは午前3時か4時頃に仕事を始め、 10時頃(ラテン語: decima hora)に午前中の休憩を、午後3時か4時頃に午後の休憩を鳴らした(ドイツ語: blasen、文字通り「吹く」) 。最後に、9時か10時頃に、アーベントゼーゲン(夕方の祝福)が行われました。[14]シュタットプファイファーによる、またはシュタットプファイファーのために作曲された有名な作品には、ヨハン・シャインの「バンケット・ムジカ」(1617年)やサミュエル・シャイトの「ルディ・ムジチ」(1621年)などがあります。[15]
ニュルンベルクとライプツィヒでは、特に交唱の塔上音楽が好まれ、ノイキルヒ、聖トーマス教会、ライプツィヒの聖ニコラス教会の塔に配置された楽団の間で、賛美歌の3節が3回往復で響き渡った。[14] 1669年から聖ニコラス教会のシュタットプファイファー(管弦楽団長)と塔長(「トゥルムマイスター」)を務めたのはヨハン・ペツェル(またはペッツォルトなど)で、翌年彼の『ライプツィヒの10時の音楽』(「ライプツィヒの10時の音楽」)が出版されたほか、[16] 5部構成のイントラダと金管楽器のための舞曲を収録した『Fünff-stimmigte blasende Music』 (1685年)も出版されている。ライプツィヒのもう一人のシュタットプファイファーでトランペットの名手であったゴットフリート・ライヒェ(1667–1734) [17]は、コルネットと3本のトロンボーンのための「 4つの新しいクアトリシニア」(1696年)の序文で、塔の音楽について「喜びと平和のしるし」であり、「国全体が喪に服しているとき、戦争のとき、あるいはその他の不幸を嘆くべきときには必ず」この都市の精神的・文化的生活を体現するものであると述べている[b] 。
教会での音楽の復興は特にルター派の主導によるものであったが、ウィーンやザルツブルクのようなカトリックの地域でも同様に塔の音楽の推進に熱心であった。[19]最も人気のあった曲は、ラテン語のミサのサンクトゥスをドイツ語に言い換えた「ハイリヒ・ライダー」であった。これは神聖ローマ帝国皇帝ヨーゼフ1世の啓蒙改革により、教会の礼拝で現地語の使用が推進された後に流行した。 [19]ヨハン・クーナウの『クワック・ザルバー』に引用されているホルンボックという名のシュタットプファイファーの一人によると、「祭りの季節に私たちの街の笛吹きたちが塔からトロンボーンだけで宗教曲を演奏すると、私たちは非常に感動し、天使の歌声が聞こえるように思う」という。[19]
オーストリアでは、トロンボーンは典型的には教会の塔(ドイツ語でTurmblasen 、直訳すると「塔を吹く」)から、または諸聖人の日とその前日(イギリスのハロウィーン)に墓地で演奏された。リンツの市立音楽家フランツ・グログルが書いた、教会音楽に関する多数の規則を解説したハンドブック、Kirchenmusik-Ordnung (1828年)に、トロンボーンの使用について言及されている。[20] [c]グログルは1812年にベートーヴェンに『三等奏者』を委嘱した。[22] [23]二人はヨハン・アルブレヒトベルガー(1807年没)の弟子で、アルブレヒトベルガーは最初のトロンボーン協奏曲の一つを書いた。[24]
塔の音楽は1750年頃にピークを迎え、その後18世紀末にかけて衰退した。1800年頃からは貴族によるコンサートに代わって公式の市民コンサートが開催されるようになり、「聖文化」(「St .-Kultur」)と呼ばれるものは分裂し、一方ではプロの交響楽団が成長し、他方ではプロまたはセミプロの町の音楽監督が指揮するアマチュアのシュタットカペレンが生まれた。 [25]
現代の塔の音楽はドイツ語圏でよく見られます。
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1425 年頃の、ピーターという名の「ターナー」(現代ドイツ語では Türmer)を描いた絵。
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1749 年のライプツィヒのノイキルヒ(新教会)
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イースターの朝の塔の音楽、1890 年のイラスト
楽曲
「塔の音楽」と名付けられた作品
- ヨハン・ペツェル(1639-1694)による「塔の音楽と組曲」 、2 つのコルネットと 3 つのトロンボーン用に作曲された塔の音楽の部分(パブリック ドメインの出版物、パブリック ドメインの楽譜、および関連作品のスキャン)
- タワーミュージック、ヴァーツラフ・ネルヒベル作曲
- タワーミュージック (リチャード・ドレイクフォード)
塔の音楽として書かれた作品
- 「Drei Equale für vier Posaunen」(「4 つのトロンボーンのための 3 つの等しい」)、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
参照
- アエクアレは、万霊祭とその前夜に塔から演奏される音楽の一種である。
- アルタ・アカペラ野外音楽グループ
- カリヨン、塔からよく鳴らされる音楽の鐘
- ヘイナウ・マリアツキ、クラクフの伝統的な塔の音楽
- 4本のトロンボーンのための「Three Equals」、WoO 30#Town pipers
説明ノート
- ^ 「塔守」という用語は、さまざまな職業に使われていたようだ。そのひとつは、リンツのグロッグルや、プレスブルク(ブラティスラヴァ)の劇場監督フランツ・ポコルニー(1797-1850)のような、町や都市の音楽監督だった。[9] ボフスラフ・マルティヌーの父は、寺男で町の番人であり、ポリチカの教会の塔に塔守として住んでいたが、例えばケルンでは、塔守は、1530年頃の逮捕権を持つ一種の市警や治安判事であったようだ[10]、あるいは1650年頃の助産婦の検査権を持つ者であったようだ[11] 。
- ^ "Und so, wie Gottfried Reiche im Turmblasen ``ein Freuden und Friedens-Zeichen'' sieht, da ``wo solche Musik muss eingestellet werden, gewiss ein Land-Trauern, Krieg oder Sonst ein Unglück zu beweinen ist'', so könnte die Turmmusik als ein solches «Freuden- und Friedens-Zeichen» auch das geistig-kulturelle Leben unserer Stadt wesentlich bereichern [18]
- ^ この本のレビューは、教会の礼拝における音楽に関する多くの規則をまとめ、説明する上でこの本がいかに役立ったかを示している。「日曜、祝祭日、晩課、連祷、ミサ、葬儀、行列など、教会の既存の音楽の秩序に従った、音楽礼拝の解説ガイドが登場。聖歌、会衆のための歌、モテット、入祭詞、詩節、漸進的唱、奉納唱、応答など。計量書と聖歌集の儀式テキストを説明しており、非常に安価で入手できる。ローマカトリックの礼拝が普及しているすべての国で、その不可欠な有用性により、多数の販売があり、このような信頼できる道標の欠如が長い間感じられてきた。現在、驚くべきことに、知識豊富な専門家の監督の下、この本の簡単な手段が考案された。[21]
引用
- ^ Posaunenchor Tübingen (テュービンゲン・トロンボーン合唱団)
- ^ Die Turmmusik、Duden 辞書項目、Bibliographisches Institut GmbH
- ^ ゲルリンデ・ハイド:トゥルムブラーゼン。所属: Oesterreichisches Musiklexikon。オンライン - アウスガベ、ウィーン、2002 年以降、ISBN 3-7001-3077-5 ; Druckausgabe: 第 5 巻、オーストリア科学アカデミー版、ウィーン、2006 年、ISBN 3-7001-3067-8。
- ^ Wolfgang Schnabel: Die evangelische Posaunenchorarbeit.ヘルクンフトとアウフトラグ。 Vandenhoeck & Ruprecht、1993、S. 174 f。 (オンライン auf Google Bücher)
- ^ トロンボーンの歴史のタイムライン、ウィル・キンボール
- ^ コリンズ2002、28ページを参照。
- ^ コリンズ2002、27ページ。
- ^ ホーファー、アヒム (1992)。 Blasmusikforschung (ドイツ語)。 Wissenschaftliche Buchgesellschaft、1992、p. 101.
- ^ フランツ・ポコルヌイ(1797年 - 1850年)、劇場監督。 1815 ~ 1950 年、Bd. 8(階37)。 Österreichisches Biographisches Lexikon (ÖBL) オンライン。 1980.p. 161.
- ^ ブリジット・ヒール著『近世ドイツにおける聖母マリア信仰』222ページ
- ^ Rheinische Hebammengeschichte im Kontext ed.ダニエル・シェーファー、20、21、25、34ページ。
- ^ コリンズ2002、289ページ。
- ^ Suppan 2006、2002ページ以降。
- ^ コリンズ2002、29ページより。
- ^ ハーバート2006、98-99頁。
- ^ ヨハン、ペッツェル (1670)。ホラ・デシマ・ムジコルム・リプシエンシウム。ライプツィヒ:GHフロムマン。 IMSLP。 2017 年 9 月 26 日に取得。
- ^ コリンズ2000、59ページ。
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- ^ B&H Revisionsbericht 1888、p. vi.
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- ^ サッパン 2006年。
出典
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- コリンズ、ティモシー A. (2002)。「『ホラ・デチマ』:『シュタットプファイファー』の音楽神学」(PDF)。クロスアクセント。10 (3)。ルーテル教会音楽家協会。 2017年9月25日閲覧。
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- ハーバート、トレバー(2006年)。『トロンボーン』ロンドン:イェール大学出版局。ISBN 0300100957。
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- スピッツァー、マイケル(2017)。ベートーヴェン。ラウトレッジ。ISBN 9781351574297。
- スッパン、ヴォルフガング (2006)。シュタットファイファー。第 5 巻、オンライン版 (ドイツ語)。ウィーン: Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften。ISBN 3700130775。
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