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バリトンホルン、または単にバリトンと呼ばれる楽器は、サクソルン族のB ♭調のバルブ付き金管楽器で、主に金管バンド、軍楽隊、コンサートバンドで使用されています。[ 3 ] 20世紀のほとんどの期間、北米ではバリトンという用語は、ユーフォニアムに近い、より広いボアを持つ同様の楽器も指していました。バリトンには3つまたは4つのピストンバルブがありますが、ロータリーバルブは東欧や中央ヨーロッパでは一般的で、そこではテナーホルンと呼ばれています。ボアはE ♭テナーホルンやコルネットのように適度に円錐形ですが、ユーフォニアムやフリューゲルホルンやチューバなどの他のバルブ付きビューグルよりも狭くなっています。トロンボーンやユーフォニアムのマウスピースと同様の寸法の広い縁のカップ型マウスピースを使用します。トロンボーンやユーフォニアムと同様に、バリトンはト音記号のB ♭を読む移調楽器とみなすこともできるし、ヘ音記号の非移調楽器とみなすこともできる。
イギリスのブラスバンドでは、標準的な編成として、2本のユーフォニアムに加えて2本のバリトンのパートが含まれています。アメリカのコンサートバンドの楽譜では、バリトンと記されたパートがあることが多いですが、これらのパートは一般的にユーフォニアム用に書かれており、実際にユーフォニアムで演奏されます。音色や音域が似ているため、バリトンはトロンボーン用に書かれた曲を演奏することもできます。
バリトンという名称は、歴史上のさまざまな場所、言語、時代に、関連するバルブ付き金管楽器に用いられており、一般的に8フィート（8′） Cまたは9′B ♭に調律され、19世紀に発展した。[ 4 ]ユーフォニアムは似ているが、円錐形のボアが広く、ベルが大きいため、チューバに近い。[ 5 ]
他の言語での名称としては、現代のイギリスのブラスバンドの楽器の由来となったフランス語のサクソルン・バリトンや、イタリア語のフリコルノ・テノーレなどがある。フリコルノ・バリトーノとフリコルノ・バッソはユーフォニアムを指し、バッソには必ず第4バルブがある。[ 6 ]ドイツでは、バリトンは通常楕円形で回転バルブを備え、テナーホルンと呼ばれ（より小型のE ♭テナーホルンはアルトホルンと呼ばれる）、バリトンまたはバリトンホルンは、ユーフォニアムのより大きなボアとベルサイズを持つ類似の楽器を指す。[ 7 ]アメリカ人がバリトンとユーフォニアムを混同する傾向は、19世紀にドイツ人音楽家や楽器製作者がアメリカに流入したことが原因かもしれない。[ 5 ]
シカゴを拠点とする楽器メーカー兼小売業者であるLyon & Healyの1894年のカタログには、 B ♭テナー、B ♭バリトン、B ♭バス（「B」が1つだけ）と呼ばれる楽器が掲載されており、音程と全体的な3バルブ構造は同じで、内径とベル幅のみが異なっている。[ 8 ]
前面に3つのピストンバルブと前方に湾曲したベルを備えたアメリカ式バリトンは、20世紀のほとんどの期間、アメリカの学校のマーチングバンドで主流でした。 [ 4 ]この楽器は、イギリス式のアップライトバリトン、コンサートユーフォニアム、トロンボニウムのような似たような円筒形のボアを持つ楽器とともに、バンドの指揮者と作曲家の両方によってほぼ例外なくまとめてバリトンと呼ばれていました。 [ 9 ]
イギリスのブラスバンドで見られるバリトンホルンは、サクソルン族の低音部であるフランスのサクソルン・バリトンから派生したもので、歴史的な楽器のボア測定ではバリトンサクソトロンバに近いことが示されています。[ 10 ]これらは、1840年代にアドルフ・サックスによって開発された円錐形ボアのピストンバルブ楽器の2つのファミリーです。他のメンバーは、 E ♭テナーホルンやE ♭およびB ♭チューバなど、現在バンドで一般的な楽器に発展しました。[ 11 ]
1850年代までに、サックスはフランス軍楽隊にサックスホルンのみを使用するよう説得し、この楽器を軍事分野で最初の定番楽器の一つにした。[ 12 ]アドルフ・サックスのサックスホルンは、主にディスティン一家 のおかげで、イギリスとアメリカのバンドで標準となった。ディスティン一家は、イギリスのブラスバンド運動を普及させ、サックスの金管楽器を広く宣伝し、演奏した。1850年までに、ディスティン社はロンドンで製造し、1870年代にはロンドンの事業がブージー社に買収された後、ニューヨークとペンシルベニアでも製造するようになった。 [ 13 ]
中央ヨーロッパと東ヨーロッパでは、1835年にプロイセン軍の指揮者ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヴィープレヒトとベルリンの製造業者ヨハン・ゴットフリート・モーリッツによって特許が取得されたバス・チューバが、いくつかの関連楽器に影響を与えた。これらの楽器は最終的に回転弁を使用し、その特徴的な楕円形は19世紀後半にヴァーツラフ・フランティシェク・チェルヴェニーによって開発された。 [ 14 ]これらの楽器の内径、ベルのサイズ、音色においてバリトンに相当するものは、ドイツ語でテナーホルンと呼ばれる。 [ 15 ]
アメリカ南北戦争が始まった頃、アメリカには軍楽隊はごく少数しか存在しなかった。当時存在していたのは、アメリカ海兵隊軍楽隊、アメリカ陸軍士官学校軍楽隊、いくつかの正規軍連隊軍楽隊、州民兵に所属する軍楽隊などであった。1861年7月31日に発布された陸軍省一般命令第48号では、兵士1個中隊につき2名の野戦音楽家（ラッパ手または笛吹きと太鼓奏者）と、各連隊につき16～24名の音楽家からなる軍楽隊が認められた。[ 16 ]これらのグループは、B ♭バリトンやユーフォニアムを含むラッパやサックスホルンを採用した。[ 17 ]肩掛け式の楽器がよく用いられた。楽器のベルが後ろ向きになっているため、軍楽隊の後ろを行進する兵士が音楽を聴きやすくなったからである。[ 16 ]
1861年から1865年までのアメリカ南北戦争中、アメリカの楽器メーカーは何万もの金管楽器を製造し、その多くが博物館に現存している。[ 18 ]戦争後もバンドとその音楽は人気を保ち、ビューグルやサックスホルンの製造需要は依然として高かった。こうしたアンサンブルやミュージシャンからアメリカのドラム・アンド・ビューグル・コープスの伝統が生まれ、1890年代初頭までにG管の楽器が標準となった。[ 19 ]
1930年代初頭までに、それまで使用されていたGの狭いボアのバスビューグルは、より広いボアを持ち、単一のピストンバルブでピッチを4度下げてDにするGのピッチを持つバリトンビューグル（元々はバスバリトンとして知られていた）へと進化しました。当時CG Connの子会社であったLudwigは、これを「バロトーン」ビューグルと呼んでいました。[ 20 ]次の10年間で、半音回転バルブが追加され、1967年の規則変更で許可された2つ目のFピストンバルブに置き換えられました。[ 21 ] 1990年までに、北米の競技ドラム・アンド・ビューグル・コーの統括団体であるドラム・コー・インターナショナル（DCI）は、Gだけでなく任意のキーで3バルブ楽器を許可するように規則を変更しました。これにより、通常のB ♭バリトンとユーフォニアム、およびベルフォワードマーチングバージョンを含む、他のバンドのムーブメントで一般的な楽器をアンサンブルで使用できるようになりました。[ 22 ]
現代のイギリスのバリトンホルンは、フランスのサクソルン・バリトンから発展した。1870年代には、ロンドンに拠点を置くメーカー、ブージー＆カンパニーの工場長、デイヴィッド・ブレイクリーが3バルブ補正システムを開発した[ 23 ]。彼は補正用の第3バルブを開発し、そのチューブが最初の2つのバルブを通って気道を2度目に戻し、より小さなチューブのループを追加して音程を修正した。同様の設計は、 1859年にギュスターヴ・オーギュスト・ベッソン、1864年にピエール＝ルイ・ゴートロのsystème equitoniqueによって特許が取得されていた[ 24 ]。ブレイクリーの補正システムが最も成功し、 20世紀半ばに合併したブージー＆カンパニー（後にブージー＆ホークス）とベッソンの楽器に使用された。 [ 25 ]ベッソン製のバリトンには3バルブシステムが今でも使われており、ユーフォニアムでより一般的に見られるブレイクリーの4バルブ補償システムも同様である。[ 26 ]
20世紀の大半において、アメリカ合衆国ではバリトンホルンは、ユーフォニアムに近い、より広いボアを持つ楽器を指し、3つのフロントアクションピストンバルブと、通常は湾曲した前方を向いたベルを備えていた。元々はアメリカのメーカーであるConnとKingによって製造され、後にヤマハとJupiterによって製造されたこれらの楽器は、学校のマーチングバンドや軍楽隊で人気があった。[ 4 ]アメリカの演奏家、バンドディレクター、作曲家は、しばしばこれらをユーフォニアムと互換的に使用した。[ 27 ]メーカーは、同じ寸法の楽器をリストアップし、より安価な学生用楽器をバリトンと表記し、より高価なプロ用モデルにユーフォニアムという名称を留保することがあった。 [ 28 ]
バリトンホルンは、ユーフォニアムと同様に、トランペットやコルネットより1オクターブ低い9フィート（9′） B ♭に調律されています。バルブを使用しない場合、この楽器は9フィート（2.7メートル）の管内の空気柱の振動によって生じるB ♭倍音列の倍音を生成します。[ 29 ]
ユーフォニアムと同様に、バリトンも主に円錐形の内径を持つが、より狭く、ベルのフレアの広がりが少なく、結果としてベルの直径が小さい。巻きがより密であるため、全体的に小さく軽くなっている。[ 30 ]これらの特徴により、音の周波数の高い倍音が強調され、ユーフォニアムよりも明るくトロンボーンのような音色になる。 [ 31 ]
他のバルブ付き金管楽器と同様に、各バルブは管の長さを追加して楽器のピッチを下げ、完全な半音階と音域を生み出します。[ 32 ]バリトンには、通常、右手の人差し指、中指、薬指で操作する3つのトップアクションピストンバルブがあります。4番目のバルブを持つものもあり、通常は楽器の右側の真ん中あたりにあり、左手の人差し指または中指で演奏します。4番目のトップアクションバルブが他の3つのバルブの隣に配置されているものもあり、右手の薬指で演奏します。[ 33 ] ヨーロッパのテナーホルンはほとんどが楕円形で、右手で同時に操作する3つまたは4つの非補償回転バルブを備えています。[ 34 ]
多くの英国式3バルブバリトンと一部の古いアメリカ製楽器には、補正用の第3バルブがあります。[ 35 ]これらは第3バルブの管を最初の2つの管に通し、 C3やB2などの低い音の音程を補正するための短い補正管のセットを追加します。[ 24 ]高級モデルでは、第4バルブが補正バルブで、音程を解決し、E2より低い音域を提供します。[ 26 ]
第4バルブは楽器の音程を4度下げ、バルブ1+3の代替運指を提供し、テナー・トロンボーンのFバルブアタッチメントと同じ音域拡張機能を果たします。 [ 36 ]バリトンではあまり一般的ではありませんが、それがないことが特徴ではありません。[ 28 ]
バリトンは通常、バンドのテナーハーモニーセクションの一部を構成し、同じ音域のテナートロンボーンやユーフォニアム用に書かれたパートを演奏するために使用できます。[ 37 ]コルネットやフリューゲルホルンの奏者と同様に、ユーフォニアムとバリトンホルンは、音域と運指が基本的に同じであるため、呼吸とアンブシュアを少し調整すれば、1人の奏者で簡単に兼任できます。[ 28 ]
バリトンでは、バルブを作動させない第 2倍音は、ヘ音記号の 2 線上のB ♭ 2です。バルブを作動させない第 8 倍音は、ト音記号の中央にあるコンサート B ♭ 4です。3 つのバルブすべてを作動させた第 2 倍音 E 2は、楽器の名目上の最低音です。[ 2 ]上限音域は演奏者のアンブシュアの適性によってのみ制限されるため、B ♭ 4より高い音を出すことができますが、ベルのカットオフ周波数、約第 10 倍音 (D 5 ) を超える音は、中心を出すのがより困難です。[ 38 ]
出せる最低音は楽器のバルブ構成によって決まります。3バルブの楽器はすべてE 2まで半音階で、4バルブの楽器は少なくともC 2まで出すことができます。非補正4バルブの楽器はこの範囲で音程の問題があり、低いB 1を出すことができません。これらの問題は補正4バルブで解決されます。ペダルはB ♭ 1以下で、楽器の倍音列の基本音です。バリトンは管が狭くマウスピースが小さいため、ユーフォニアムよりもペダルを出すのが難しくなります。ペダル音域の下限は、奏者のアンブシュアの適性と4バルブの有無によって決まります。[ 39 ]
イギリスのブラスバンドでは、バストロンボーンを除くすべての楽器は、楽器製作者アドルフ・サックスがフランスで自身の楽器群のために普及させたト音記号記譜法を用いた移調楽器です。 [ 40 ]このシステムでは、バルブの運指が同じなので、バンドの演奏者は楽器を簡単に習得して持ち替えることができます。[ 34 ]テナートロンボーンやユーフォニアム（そしてテナーサックスやバスクラリネットも）と同様に、バリトンはト音記号で記譜すると、B ♭楽器となり、記譜音より長9度低い音、つまりB ♭トランペットやコルネットより1オクターブ低い音が出ます。[ 7 ]
![\relative { \cadenzaOn \clef treble \key c \major c'8[ ^ \markup \tiny "transposing" def] g4 c \hide r4 \bar "|" \clef bass \key bes \major \time 4/4 bes,,!8[ ^ \markup \tiny "concert pitch" cd ees!] f4 bes! }](https://img-server.japedia.wiki/score/b/g/bgc88h0nml9sw1gi45j8w4n0cy1k2pm/bgc88h0n.png)
コンサートバンドでは、バリトンは、ユーフォニアムと混同されない限り、移調しない楽器として扱われ、コンサートピッチでバス記号で書かれ、オーケストラのトロンボーンと同様に、高音域はテノール記号で書かれることが多い。コンサートバンドの楽譜では、どちらの背景を持つ奏者にも対応できるよう、バリトンのパートがバス記号とB ♭トレブル記号の両方で書かれていることが多いが、プロの奏者は通常どちらの記譜法にも精通している。[ 41 ] [ 42 ]大陸ヨーロッパのバンド音楽では、バリトンとユーフォニアムは、バス記号でB ♭移調楽器として書かれることがあり、記譜された音よりも長2度低い音になる。[ 43 ]
20 世紀初頭の米国では、イタリア生まれのトロンボーン、バリトン、ユーフォニアムの名手シモーネ・マンティア(1873–1951) が、ジョン・フィリップ・スーザとアーサー・プライヤーのバンドと共にツアーを行い、最初のソロ録音をいくつか行い、米国でバリトンとユーフォニアムを普及させるのに貢献した。[ 44 ] [ 45 ]同じくイタリア生まれのレナード・ファルコーネ(1899–1985) は、1927 年にミシガン州立大学のバンドディレクターに任命され、ユーフォニアムの教授として、1985 年に亡くなるまで多くのユーフォニアムとバリトンのアーティストを指導した。米国におけるチューバ属楽器の主要な会場であるレナード・ファルコーネ国際チューバ・ユーフォニアム・フェスティバルは、彼を称えて設立された。[ 46 ] [ 47 ]
吹奏楽や金管楽器の伝統の中で、バリトンホルンを擁護してきたアーティストもいます。カトリーナ・マルゼラはイギリスのヤマハ・アーティストで、ヤマハの「ネオ」モデルのバリトンホルンの開発に協力しました。[ 48 ]彼女はバリトンホルンのアルバムを2枚、Katrina（2009年）とSpotlight（2019年）を録音しており、どちらも新たに委嘱された作品を初演しています。[ 49 ] [ 50 ]彼女は2024年にスコットランドのチャンピオン金管バンド、ザ・コーポレーション・バンドの初の女性首席指揮者に任命されるまで、ブラック・ダイク・バンドでソロ・バリトンを演奏していました。[ 51 ]マイク・キャバナは現在ブラック・ダイク・バンドの首席バリトンであり、ロイヤル・ノーザン・カレッジ・オブ・ミュージックのバリトンホルンの教授です。[ 52 ]
ヘレン・ハレルソンは、米国を拠点とする英国出身のバリトンホルン奏者、教育者、ブラスバンドの擁護者であり、2019年に全米青少年ブラスバンドを設立し、カンザスシティのファウンテンシティ・ブラスバンドで演奏している。彼女は、教育、演奏、研究を通じてブラスバンド音楽を普及させている。[ 53 ]ロバート・リチャードソンは、スコットランド出身のバリトンおよびユーフォニアム奏者で、コロンバスの米国ブラスバンドで幅広く演奏する前は、スコットランド国立青少年ブラスバンドで主要なポジションを務めていた。[ 54 ]彼は、いくつかの新曲を含むバンドのアルバム「Baritones to the Fore!」 （2008年）を録音した4人のバリトンソリストの1人だった。 [ 55 ]
ジャズでは、トランペット奏者がバルブトロンボーンやバリトンホルンなどの低音バルブ楽器を兼任することがある。メイナード・ファーガソンはバルブトロンボーン（彼自身のスーパーボーン変種を含む）とバリトンホルンを演奏することで知られており、例えば「ゴスペル・ジョン」という曲で演奏している。[ 56 ] [ 57 ]
イラン生まれのカナダ人作曲家マフムード・シュリッカーによる2023年の映画『フレモント』のサウンドトラックでは、レアンドロ・ジョアキムがバリトンホルンを演奏し、コントラバスとペルシャのセタールが伴奏している。[ 58 ] [ 59 ]
オーケストラ音楽において、バリトンホルンが用いられることは稀である。ドイツの作曲家グスタフ・マーラーは、交響曲第7番でテナーホルンを作曲しているが、このパートはしばしばユーフォニアムで演奏される。[ 60 ]
![\relative c' { \clef brass \key b \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Langsam" 4 = 40 % \partial 16*9 r4 ^ "グロッサー トン!" r8. fis16 \f fis8.( d16) gis,4~ | gis8.[ r32 b64\< d] fis8..-> eis64 fis gis8..->\! fis64 e ais,4~\> | ais4.\! }](https://img-server.japedia.wiki/score/7/y/7ybaem77737snam4cwxta8jqk5sfi71/7ybaem77.png)
イタリアの作曲家は、イタリアオペラのバンダパートでフリコルニを指定することが時々あり、オットリーノ・レスピーギの交響詩「ローマの松」（1924年）の舞台裏の金管楽器パートには、可能であれば古代ローマのブッチーナのレプリカで演奏することを意図した、 Si ♭のフリコルノ・テノーレと記されたバリトンパートが含まれている。[ 62 ]
バンドでは、バリトンはテナーとバリトンの音色を補うために使用され、トロンボーンとユーフォニアムの間のギャップを埋めるためにソロパートを与えられることもあります。ソロ演奏では、バリトン専用に書かれたオリジナルのレパートリーが不足しているため、本格的な楽器として受け入れられていません。[ 55 ]ソリストは、トロンボーンやユーフォニアムのために書かれた協奏曲やその他の作品に頼らざるを得ないことがよくあります。1939年、レナード・ファルコーネは、バリトンのためのソロ作品を増やすことを提唱する記事をMusic Educators Journalに掲載し、「この楽器をよく知っている人なら誰でも、バリトンが金管楽器の中で最も表現力豊かな楽器の1つ、あるいは最も表現力豊かな楽器であることを否定できない」と述べています。[ 63 ]
1948年、アメリカの作曲家アラン・ホヴァネスはバリトンホルンとオーケストラのための ディヴァン協奏曲第3番を作曲した。21世紀には、フィリップ・スパークのラプソディ（1991年）や、ボリス・ディエフ（1997年）、ロジャー・ソーン（2003年）、アンドリュー・ダンカン（2004年）、ダロール・バリー（2006年）、マーティン・エラビー（2007年）によるバンドとの協奏曲など、ソロバリトンホルンのための作品の作曲への関心が再び高まっている。[ 64 ]ピーター・グラハムは3楽章からなるタービュランス、タイド＆トルク（2018年）を作曲し、マルゼラが初演と録音を行った。[ 50 ]
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