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黒人ゴスペル音楽において、シャウト（またはプレイズブレイク）とは、高揚したダンス（時には実際に叫ぶことも）を伴う、テンポの速い楽曲の一種です。これは「幸せになる」ことと関連付けられることもあります。現代の例としては、リズミカルなオルガン演奏、ドラムビート、そして人々が自由に加わる様子などが挙げられます。これらは創造性と一体感の両方を強調しています。
これは、黒人教会やあらゆる民族構成のペンテコステ派教会で最もよく見られる礼拝／賛美の一形態であり、祝祭的、嘆願的、執り成し的、あるいはそれらの組み合わせである場合がある。これらの表現は、霊的な存在に対する感情的かつ音楽的な反応として捉えられることが多い。これは、リズムと同期した動きを通して人々を結びつける。
シャウト音楽の伝統は、黒人教会の教会音楽に由来し、その一部は中央アフリカと西アフリカの奴隷の人々のリングシャウトの伝統に由来しています。[ 1 ]南東部アメリカに集中していたこれらの奴隷のアフリカ人が、新たに得たキリスト教にコンゴのシャウトの伝統を取り入れるにつれて、黒人キリスト教のシャウトの伝統が生まれました。ただし、すべての黒人教会や国のすべての地域でそうだったわけではありません。[ 1 ]実際、 1930年代以前の北部では、多くのアフリカ系アメリカ人のキリスト教徒は、白人のキリスト教徒の隣人により近い、米国聖公会やメソジスト教会などの宗派に見られるような礼拝の形式を実践していました。[ 2 ]
それでも、 1906年のアズサ・ストリート・リバイバルとペンテコステ派の台頭の後、多くのアフリカ系アメリカ人キリスト教徒は、異言や聖霊によって引き起こされるとされるさまざまな身体的異常など、より現代的なカリスマ派キリスト教の慣習を礼拝に取り入れ始めた。シャウトの伝統はこの枠組みによく適合し、ペンテコステ派全体、そして最終的にはより広範なカリスマ派福音派の世界でますます人気が高まった。時が経つにつれて、その影響は教会音楽から世俗音楽に広がった。初期のロックンロール、ソウル、ファンクなどのジャンルに見られるリズムに影響を与えた。1959年、アイズレー・ブラザーズはゴスペル音楽の影響を受けた「シャウト！」をリリースした。教会グループはラジオ局に手紙を送り、この曲をもう放送しないよう求めた。
南北戦争後の再建期が終わると、南部の黒人キリスト教徒が多数北部へ移住し、前述の北部の黒人教会とは異なる礼拝様式を持つ独自の教会を設立し始めた。やがて、権力の中心は新しく移住してきた人々の方へと移り、彼らは多くの場合、より真にアフリカ系アメリカ人らしい（そして活気のある）教会体験を体現していた。同時に、黒人の霊的伝統と、成長しつつあったペンテコステ派／ホーリネス運動の両方の影響を受けた、新しい形の黒人ゴスペル音楽が出現した。これが最終的に、現代の実践者に見られるような、エネルギーに満ちた、テンポの速い叫び声や賛美のブレイクへと繋がった。[ 3 ]
ゴスペル歌手がアルバムに、スタジオ録音またはライブ録音でシャウトや賛美のブレイクを入れることは、今では一般的になっている。これは、現代におけるゴスペルの伝統の普及（および音楽構造）に大きな影響を与えており、ソーシャルメディア上でこの慣習を描いた動画の人気もその一因となっている。
この特定の音楽スタイルには多くのバリエーションがあります。アメリカのゴスペルグループ、ザ・クラーク・シスターズのチーフ・エグゼクティブ・ライター兼アレンジャーであるトゥインキー・クラークは、現代ゴスペル音楽におけるクラシックなシャウト・サウンドの創始者として広く知られています。[ 4 ]最も標準的な形式では、シャウト音楽は非常に速いテンポ、半音階ベースラインとピアノ/オルガンのコード、スネアドラムのヒット、各拍のアップビートでの手拍子が特徴です。オルガン奏者は通常、リフに合わせて即興演奏しながらドミナント7コードを演奏し、ピアニストは通常、確立されたリズム構造に対してカウンターリズムを演奏します。
バンドは曲の終わりやフィナーレ、あるいは教会での礼拝や説教中の特に感情が高ぶった場面で、シャウトミュージックを演奏することがよくあります。これは多くの場合、歌手や説教者自身が合図します。説教の後にシャウトが続くのは、しばしば「歓声」の後に起こります。
アフリカ系アメリカ人の教会バンドの構成は多種多様だが、共通する基本的な楽器はいくつかある。基本的なドラムセット、ベースギター、そしてオルガンやピアノなどだ。
シャウトは通常楽譜がなく、長さは1分未満から1時間以上まで様々で、複数の曲にまたがることもあります。通常は楽器奏者が音楽的な構成と流れをリードしますが、シャウトの標準的な音楽は、歌手や牧師が体験中にボーカルのリフや感嘆詞的なキャッチフレーズ、つまり「シャウト」（例えば「ハレルヤ！」や「主よ、感謝します！」）を叫ぶための土台としてよく使われます。
1919年にマサチューセッツ州で設立されたアフリカ系アメリカ人の宗派であるユナイテッド・ハウス・オブ・プレイヤー・フォー・オール・ピープル（UHOP）は、特にシャウトバンドと独特のシャウト音楽で知られています。その音楽は、ジャズ、ブルース、ディキシーランド、ゴスペル、オールドタイム・スピリチュアルに影響を受けた、主にトロンボーンを中心とした金管楽器奏者によるもので、ニューオーリンズのブラスバンドをよりソウルフルでスピリチュアルなバージョンにしたものです。
金管楽器を主体としたこのタイプのシャウト・ミュージック（主流の黒人教会ではあまり一般的ではないが、パレード、クラブ、UHOP教会などでよく見られる）は、通常3つのセクションから構成されています。トロンボーンによる音楽的な表現を含むレチタティーヴォとコール、メロディーとテンポを展開するアリア、そして最後のコール・アンド・レスポンスであるシャウトです。曲が進むにつれて、音は冒頭のささやき声からシャウト中の高揚したクレッシェンドへと強まっていきます。
この種のシャウト音楽は、歌手や合唱団の声の音色やテクニックを忠実に再現するように作られており、ビブラート、スラー、グリッサンドなどが含まれます。これが、トロンボーンがリード楽器としてよく使われる主な理由です。バリトン、スネアドラムとバスドラムの組み合わせ、スーザフォンもよく使われます。あまり見かけることはありませんが、トランペット、フリューゲルホルン、サックス、クラリネット、フルート、ウォッシュボードなど、他の楽器もシャウトバンドで使われることがあります。
こうした金管楽器を主体とした特殊なシャウトバンドは、楽器編成やスタイルが似ていることから、トラディショナルジャズバンドと間違われることが多い。バンドには最大8人ものリーダーがおり、それぞれ異なる側面を統括している。通常は演奏者兼指揮者が全体を統括するが、その指揮者はバンド全体の演奏を聴いているのに対し、他のリーダーはそれぞれ割り当てられた特定のパートを聴いている。
シャウトには必ずダンスが伴い、素早い足の動き、腕や上半身の波打つような動き、そして恍惚とした叫び声が特徴的で、西アフリカのより古いリングシャウトとよく似ている。これは会衆全体（司会者を含む、または司会者が率いる）によって行われる場合もあれば、一部の人、あるいは一人または数人によって行われる場合もある。
教会の案内係や他の参加者は、激しく踊っている人をサポートすることがよくあります。なぜなら、踊っている人は目を閉じていることが多く、障害物が見えにくい場合があるからです。（中には高齢で身体的な支えが必要な人もいます。）参加者が教会の席から出て通路などで踊るのはよくあることですが、踊っている間、席につかまって体を支えている人もいます。
叫び声は主に宗教的な熱意、賛美、崇拝の表現である。また、共同体の喜びや祝賀の表現としても用いられることがある。[ 5 ]
必ずしもダンスを踊らない人にとっては、その場に立ってリズムに合わせて手拍子をするだけでも良いでしょう。