レオシュ・ヤナーチェク

レオシュ・ヤナーチェク
1914年のヤナーチェク
生まれる	( 1854-07-03 )1854年7月3日 フクヴァルディ、モラヴィア辺境伯、オーストリア帝国
死亡	1928年12月5日（1928-12-05）（享年74歳） オストラヴァ、チェコスロバキア
職業	作曲家 音楽理論家 民俗学者 広報担当者 教師
作品	作曲リスト
サイン

レオシュ・ヤナーチェク(チェコ語: [ˈlɛoʃ ˈjanaːtʃɛk]) ^ⓘ、^[1][2]1854年7月3日 - 1928年8月12日）は、チェコの作曲家、音楽理論家、民俗学者、広報家、教師であった。彼はモラヴィアやその他のスラヴ音楽に触発され、独自の現代的な音楽スタイルを生み出した。

フクヴァルディに生まれたヤナーチェクは、幼いころから音楽の才能を発揮し、ブルノ、プラハ、ライプツィヒ、ウィーンで教育を受けた。その後ブルノに戻り、そこで弟子のズデンカ・シュルツォヴァーと結婚し、主に民俗学の研究に専念した。初期の音楽作品は、アントニーン・ドヴォルザークなどの同時代の作曲家から影響を受けていたが、世紀の変わり目頃から、以前に研究した民族音楽や話し言葉の「スピーチメロディー」の編曲を取り入れ、現代的で非常に独創的な作品を生み出し始めた。1903年に娘オルガが亡くなったことは、彼の音楽作品に大きな影響を与えた。これらの顕著な変化は、1904年にブルノで初演されたオペラ「イェヌーファ」（「モラヴィアの国民オペラ」と呼ばれることが多い）で初めて明らかになった。

その後の数年間、ヤナーチェクはプラハでの評価の欠如に不満を募らせたが、 1916年に国立劇場で上演された『イエヌーファ』の改訂版の成功によりようやく解消され、これによりヤナーチェクは世界の偉大なオペラの舞台に立つ機会を得た。ヤナーチェクの後期の作品は彼の作品の中で最も高く評価されている。それらには、『カーチャ・カバノヴァー』や『ずる賢い小女狐』などのオペラ、『シンフォニエッタ』、『グラゴルミサ曲』、狂詩曲『タラス・ブーリバ』 、2つの弦楽四重奏曲、その他の室内楽曲が含まれる。ヤナーチェクの後期の作品の多くは、チェコ文学やロシア文学、汎スラヴ主義の感情、カミラ・シュテスロヴァーへの熱狂に影響されている。

1928年にヤナーチェクが死去した後、オーストラリアの指揮者チャールズ・マッケラスが世界のオペラの舞台でヤナーチェクの作品の大々的な宣伝を行い、マッケラスはヤナーチェクの作品のいくつかをオリジナルの無修正の形で復元した。ヤナーチェクは母国チェコにおいて、彼の教え子を含む新世代の作曲家にインスピレーションを与えた。今日ヤナーチェクは、ドヴォルザークやベドジフ・スメタナと並んで最も重要なチェコの作曲家の一人とみなされている。

レオシュ・ヤナーチェクは、教師のイジー・ヤナーチェクとアマーリエ（旧姓グルリホヴァー）・ヤナーチェクの息子で、 1854年7月3日にモラヴィア地方のフクヴァルディ（当時はオーストリア帝国の一部）で生まれました。 ^[3]彼は6人の兄弟姉妹と共に生まれ、レオ・オイゲンとして洗礼を受けました。^[4]彼は経済的に恵まれない家庭の恵まれた子供で、早くから合唱の才能を発揮しました。父親は彼が家系の伝統に従って教師になることを望みましたが、ヤナーチェクの音楽的才能を尊重しました。^[5]

1865年、若きヤナーチェクはブルノの聖トーマス修道院の創立者の被後見人として入学し、パヴェル・クリシュコフスキーのもとで合唱に参加し、時折オルガンを弾いた。^[6]クラスメートの一人、フランチシェク・ノイマンは後にヤナーチェクを「クリシュコフスキーの指導の下、クラスメートとピアノデュエットでベートーヴェンの交響曲を完璧に演奏した優れたピアニスト」と評した。 ^[7]クリシュコフスキーはヤナーチェクを問題児かつわがままな生徒とみなしたが、プラハオルガン学校への入学を勧めた。^[8]ヤナーチェクは後にクリシュコフスキーを偉大な指揮者であり教師だったと回想している。

ヤナーチェクは当初ピアノとオルガンを学ぶつもりだったが、やがて作曲に専念するようになった。スヴァトプルク職人協会の合唱指揮者を務めていたとき（1873-1876年）に最初の声楽作品を書いた。^[9] 1874年、プラハのオルガン学校に入学し、フランティシェク・スクヘルスキーとフランティシェク・ブラジェクに師事した。^[10]プラハでの学生時代は貧しく、部屋にピアノはなく、机の上に描いた鍵盤でしのぐしかなかった。^[11]スクヘルスキーのグレゴリオ聖歌の演奏に対する批判が1875年3月の雑誌『ツェツィリエ』に掲載され、ヤナーチェクは学校から追放されたが、スクヘルスキーは態度を軟化させ、1875年7月24日、ヤナーチェクはクラス最高の成績で卒業した。^[12]

ブルノに戻ると、彼は音楽教師として生計を立て、様々なアマチュア合唱団を指揮した。1876年からはブルノの教師養成所で音楽を教えた。彼の生徒の中には、所長エミリアン・シュルツの娘ズデンカ・シュルツォヴァーがいた。彼女は後にヤナーチェクの妻となる。^[10] 1876年、彼はピアノもアマーリエ・ヴィッケンハウゼロヴァー＝ネルドヴァーに師事し、その後2年間、室内協奏曲を共同で企画し、演奏会に出演した。1876年2月、彼はベセダ・ブルニェンスカ・フィルハーモニー協会の合唱指揮者に選出された。1879年から1881年までの中断を除き、1888年まで同協会の合唱指揮者および指揮者を務めた。^[13]

1879年10月から1880年2月まで、ライプツィヒ音楽院でピアノ、オルガン、作曲を学んだ。在学中に、ズデンカの変奏曲という副題の付いた変奏曲変ロ長調ピアノのための主題を作曲した。^[14]オスカー・パウルやレオ・グリルといった教師たちに不満を持ち、パリでカミーユ・サン＝サーンスに師事することも拒否されたヤナーチェクは、ウィーン音楽院に進み、1880年4月から6月までフランツ・クレンに作曲を師事した。^[15]クレンの新ロマン主義に対する反対を隠していたが、ピアノのスタイルとテクニックを批判された後、ヨーゼフ・ダックスの授業とピアノの勉強をやめた。^[16]ウィーン音楽院のコンクールにヴァイオリンソナタ（現在は紛失）を提出したが、審査員に「アカデミックすぎる」として却下された。^[17]ヤナーチェクはフランツ・クレンから非常に賞賛された個人的評価にもかかわらず、1880年6月に失望して音楽院を去った。^[18]ウィーンでの彼の同級生であり友人の一人は作曲家でピアニストのヨーゼフ・ヴァイスであった。^[19]

ヤナーチェクはブルノに戻り^[20]、1881年7月13日に若い弟子ズデンカ・シュルツォヴァーと結婚した。^[6]

1881年、ヤナーチェクはオルガン学校を設立して校長に任命され、1919年に学校がブルノ音楽院となるまでその職を務めた。^[6] 1880年代半ば、ヤナーチェクはより体系的に作曲を始めた。他の作品の中には、アントニーン・ドヴォルザークに捧げられた4つの男声合唱曲（1886年）や、最初のオペラ「シャールカ」（1887年 - 1888年）がある。^[21]この時期に、彼は民族音楽、歌曲、舞曲の収集と研究を始めた。 1887年の初め、彼はチェコの作曲家カレル・コヴァジョヴィッチの喜劇オペラ『花婿』をフデブニーの名著雑誌の批評で痛烈に批判した。「どのメロディーが心に残りましたか？どのモチーフですか？これはドラマティックなオペラですか？いいえ、ポスターには『音楽とともに上演される喜劇』と書きます。音楽と台本は互いにつながっていないからです」。^[22]ヤナーチェクの批評は明らかに相互嫌悪につながり、後にプラハ国立劇場の監督だったコヴァジョヴィッチがヤナーチェクのオペラ『イェヌーファ』の上演を拒否したときには仕事上の困難を招いた。^{[23] [24]}

1890年代初頭からヤナーチェクは、オーケストラやピアノの編曲による民謡や舞踊のレパートリーを用いて、モラヴィアとシレジアの民俗学活動の主流を牽引した。彼が使用した曲の多くは彼自身が録音したものだったが、第二の情報源は中央モラヴィアのハナ地方周辺で収集した70から100の曲を彼に送ったザヴェラ・ビハルコヴァであった。^[25]

この分野における彼の業績のほとんどは1899年から1901年に出版されたが、彼の民俗学への関心は生涯続くものであった。^[26]彼の作曲作品は依然としてスメタナやドヴォルザークの雄弁で劇的なスタイルの影響を受けていた。彼は1884年に創刊した雑誌『フデブニー・リストィ』の中で、ドイツの新古典主義、特にワーグナーに対して非常に否定的な意見を表明した。 ^[27] 1890年に2番目の子ウラジーミルが亡くなった後、オペラ『ロマンスの始まり』（1891年）とカンタータ『アマルス』（1897年）の制作が続いた。

20世紀の最初の10年間に、ヤナーチェクは『主よ、1901年』、『憲法』（1903年） 、 『アヴェ・マリア』（1904年）などの教会合唱曲を作曲した。1901年にはピアノ連作曲集の第1部『草に覆われた小道』が出版され、次第に彼の作品の中で最も頻繁に演奏されるようになった。^[28] 1902年、ヤナーチェクはロシアを2度訪れた。最初の訪問では娘のオルガを連れてサンクトペテルブルクに行き、彼女はロシア語を勉強した。そのわずか3か月後、オルガが重病になったため、彼は妻とともにサンクトペテルブルクに戻った。彼らは彼女をブルノに連れ戻したが、彼女の健康は悪化した。^[29]

ヤナーチェクは娘への辛い思いを新作オペラ『イェヌーファ』で表現した。この作品では娘の苦しみがイェヌーファの苦しみに姿を変えている。^[30] 1903年2月にオルガが亡くなったとき、ヤナーチェクは『イェヌーファ』を彼女の追悼に捧げた。このオペラは1904年にブルノで上演され^[31] 、それなりの成功を収めたが、ヤナーチェクはこれを地方的な業績に過ぎないと感じていた。彼はより影響力のあるプラハのオペラで認められることを熱望したが、『イェヌーファ』はそこでは拒否された（プラハでの初演まで12年もかかっていた）。^[32]落胆し精神的に疲れ果てたヤナーチェクは回復のためルハチョヴィツェ温泉に向かった。そこで彼はカミラ・ウルヴァルコヴァーと出会い、彼女の恋物語が彼の次のオペラ『運命』のテーマとなった。^[33]

1905年、ヤナーチェクはチェコのブルノ大学を支援するデモに参加した。そこで警察の手によって若い大工のフランティシェク・パヴリークが非業の死を遂げたことが、彼のピアノソナタ第10番「路上から」の着想の元となった。^[34]この事件をきっかけに、ヤナーチェクは1897年に共同設立したロシアサークルの反ドイツ、反オーストリア精神をさらに推進することになった。 ^[35]このサークルは1915年にオーストリア警察によって正式に禁止された。^[36] 1906年、ヤナーチェクはチェコの詩人ペトル・ベズルチに接近し、後に共同制作してベズルチの詩に基づいた合唱曲をいくつか作曲する。これらには「ハルファールの歌」 （1906年）、「マリチカ・マグドノヴァ」（1908年）、「7万人」（1909年）などがある。^[37]

20世紀最初の10年間のヤナーチェクの人生は、個人的および職業上の困難によって複雑化した。彼は依然としてプラハからの芸術的評価を切望していた。^[38]彼は作品のいくつかを破棄し、その他は未完成のまま残した。それでも彼は作曲を続け、いくつかの注目すべき合唱曲、室内楽作品、管弦楽曲、オペラ作品を作曲した。最も有名なのは1914年のカンタータ『永遠の福音』、チェロとピアノのための『おとぎ話』(1910年)、1912年のピアノ連作曲集『霧の中』、ヴァイオリンソナタ、最初の交響詩『バイオリン弾きの子供』である。 1908 年から 1917 年にかけて作曲された彼の 5 番目のオペラ『Výlet pana Broučka do měsíce』は、ヤナーチェクのすべてのオペラの中で最も「主題と扱いが純粋にチェコ的」であると特徴付けられています。^[39]

1916年、ヤナーチェクは演劇評論家、劇作家、翻訳家のマックス・ブロッドと仕事上および個人的な関係を築き始めた。^{[40] [41]}同年、コヴァジョヴィッチが改訂した『イェヌーファ』がついに国立劇場に採用された。1916年のプラハでの公演は大成功を収め、ヤナーチェクは初めて称賛を浴びた。^{[42] [43]}

プラハでの初演の後、彼は歌手ガブリエラ・ホルヴァートヴァーと交際を始めたが、これが彼の妻ズデンカの自殺未遂と「非公式の」離婚につながった。^{[30] [44]} 1年後（1917年）、彼は38歳年下の若い既婚女性カミラ・シュトースロヴァーと出会い、彼女は彼の残りの人生のインスピレーションとなる。彼は彼女と執拗に（少なくとも彼にとっては）情熱的な手紙のやり取りを続け、その手紙は730通近くに上った。^[45] 1917年から1919年にかけて、彼はシュトースロヴァーに深く感銘を受け、『失踪者の日記』を作曲した。その最終改訂が終わると、彼は次の「カミラ」作品であるオペラ『カーチャ・カバノヴァー』に取り掛かった。^{[46] [ページ必要]}

1920年、ヤナーチェクはブルノ音楽院の院長の職を退いたが、1925年まで教鞭をとり続けた。^[47] 1921年、彼はインドの哲学者で詩人のラビンドラナート・タゴールの講義に出席し、タゴールの詩を合唱曲『さまよう狂人』（1922年）の題材とした。 ^[48] 1920年代初頭、ヤナーチェクは、ルドルフ・テスノフリデクが新聞『リドヴェー・ノーヴィニ』に連載した中編小説に触発されて、オペラ『狡猾な女狐』を完成させた。^[49]

ヤナーチェク70歳の年（1924年）には、マックス・ブロッドによって伝記が出版され、ニューヨーク・タイムズ紙のオリン・ダウンズによるインタビューも受けた。^{[45] 1925年、ヤナーチェクは教職を退いたが作曲は続け、ブルノの}マサリク大学から初の名誉博士号を授与された。1926年春、壮大な管弦楽曲『シンフォニエッタ』を作曲し、瞬く間に批評家から高い評価を得た。同年、ローザ・ニューマーチの招待で渡英。ロンドンでは、最初の弦楽四重奏曲、木管六重奏曲『青年』、ヴァイオリン・ソナタなど、数多くの作品が演奏された。^{[50]その直後、1926年には、}古代教会スラヴ語のテキストに曲を付けて作曲を開始。その結果、大規模な管弦楽曲『グラゴルミサ曲』が生まれた。^[51]

ヤナーチェクの叙情的なピアノ協奏曲、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、クラリネット、ホルン、ファゴットのための作品は、1926年にブルノで世界初演された。 ^[52]同じ頃、ヤナーチェクはさらに珍しい楽器群による類似の室内楽曲、ピアノ左手、フルート、2つのトランペット、3つのトロンボーン、テナーチューバのためのカプリッチョに取り組み始めた。この作品は、第一次世界大戦中に右手を失ったピアニスト、オタカル・ホルマンのために書かれたものである。この作品は1928年3月2日にプラハで初演された。^[53]

1927年、シンフォニエッタがニューヨーク、ベルリン、ブルノで初演された年、ヤナーチェクは最後のオペラ作品『死者の家から』の作曲を開始した。その第3幕は死後も彼の机の上に残されている。1928年1月、彼は2番目の弦楽四重奏曲『親密な手紙』、彼の「愛の宣言」に着手した。その間、シンフォニエッタはロンドン、ウィーン、ドレスデンで上演された。晩年、ヤナーチェクは国際的な名声を得た。 1927年、アルノルト・シェーンベルクやパウル・ヒンデミットとともに、ベルリンのプロイセン芸術アカデミーの会員となった。^{[54] [55]}

1928年8月、彼はカミラ・シュテッスロヴァーと息子のオットーとともにシュトランベルクへ遠出をしたが、風邪をひいて肺炎になった。1928年8月12日、オストラヴァのL.クライン博士の療養所で74歳で亡くなった。彼の葬儀は盛大に執り行われ、彼の作品『狡猾な女狐』の最後の場面の音楽が流された。彼はブルノ中央墓地の栄誉の地に埋葬された。^[56]

ヤナーチェクは生涯を通じて精力的に活動した。オルガン学校を率い、ブルノの教員養成所と文法学校の教授を務め、作曲をしながら民謡、会話、動物の鳴き声の編曲を収集した^[57]。幼い頃から個人主義者であり、その確固とした意見はしばしば衝突を招いた。彼は教師たちをためらうことなく批判した。教師たちは彼を反抗的で反権威主義的な生徒とみなしたが、自分の生徒たちは彼が厳格で妥協を許さない人物だとみなしていた。彼の生徒の一人であるヴィレム・タウスキーは、ヤナーチェクとの出会いは彼の性格に慣れていない者にとってはいくぶん苦痛だったと述べ、ヤナーチェクの特徴的なスタッカートの話し方のリズムがオペラの登場人物の何人かに再現されていると指摘した。^[58] 1881年、ヤナーチェクは批判を受けてベセダ・ブルニェンスカー管弦楽団の主役を辞任したが、ベセダの演奏の質が急速に低下したため、1882年に呼び戻された。^[59]

結婚当初は穏やかで落ち着いていた彼の結婚生活は、1903年に娘のオルガが亡くなると、次第に緊張と困難に陥っていった。無名のまま何年も努力を重ねたことが災いし、作曲家としての彼の野望はほぼ終わりを迎えた。「私は打ちのめされた」と彼は後に書いている。「私の生徒たちが、作曲の仕方、オーケストラを通して語る方法などを私にアドバイスしてくれた」。^[44] 1916年にカレル・コヴァジョヴィッチがついにプラハで『イエヌーファ』を演奏することを決めたとき、成功はそれ自体の問題をもたらした。ヤナーチェクは、自分の作品に強いられた変化に渋々身を委ねた。その成功により、彼はプラハの音楽界に足を踏み入れ、ソプラノ歌手のガブリエラ・ホルヴァートヴァー [cs]の目に留まり、プラハの社交界で彼を導いた。ヤナーチェクは彼女に魅了された。ブルノに戻ったヤナーチェクは、自殺未遂という形で反応したズデンカに、新たな情熱を隠さなかったようだ。そのクリスマス、ヤナーチェク^がズデンカがホルヴァートヴァに匿名の手紙を送ったのではないかと疑ったため、ズデンカは離婚を扇動しようとしたが、夫婦は「非公式」離婚で和解することに同意した。それ以来、ヤナーチェクが亡くなるまで、彼らは同じ家庭で別々の生活を送りました。最終的にヤナーチェクはホルヴァートヴァーへの興味を失った^[61]。^[62]

1917年、ヤナーチェクはカミラ・シュテスロヴァーに対して生涯にわたる、感動的で報われない情熱を抱き始めた。カミラはヤナーチェクの愛情を求めることも拒むこともなかった。 ^{[63]ヤナーチェクは手紙の中でファーストネームで呼び合うよう懇願した。1927年、彼女はついに同意し、手紙の中で「} Tvá Kamila」（あなたのカミラ）と署名した。その手紙をズデンカが見つけた。この告白はズデンカとヤナーチェクの激しい口論を引き起こしたが、彼らの生活環境は変わらず、ヤナーチェクは彼女に留まるよう説得したようである。^[63] 1928年、ヤナーチェクは死去した年、シュテスロヴァーへの感情を公にするつもりだと告白した。マックス・ブロートはそれを思いとどまらせなければならなかった。^[64]ヤナーチェクの同時代人や協力者は、彼を疑り深く控えめだが、愛する人に対しては執拗な情熱を抱くことができる人物と評した。シュテッスロヴァーに対する彼の圧倒的な情熱は真摯なものであったが、自滅に近かった。^[64]彼らの手紙はヤナーチェクの芸術的意図とインスピレーションの重要な源泉であり続けている。対照的に、長年苦しんできた妻に宛てた手紙は、世俗的な描写である。ズデンカはヤナーチェクに宛てた手紙をすべて破棄したようで、数枚の絵葉書だけが残っている。^[64]

1874年、ヤナーチェクはアントニーン・ドヴォルザークと親しくなり、比較的伝統的なロマン派のスタイルで作曲を始めました。オペラ「シャールカ」 （1887年 - 1888年）以降、彼のスタイルはモラヴィアとスロバキアの 民俗音楽の要素を取り入れました。

ヤナーチェクは、通常のチェコ語（特にモラヴィア方言）のリズム、ピッチの輪郭、抑揚を音楽的に吸収し、オペラ「イェヌーファ」（1904年）の非常に特徴的なボーカルメロディーを生み出した。1916年にプラハで上演されたこのオペラの成功は、ヤナーチェクのキャリアの転機となった。ヤナーチェクは「イェヌーファ」で「セリフメロディー」（チェコ語：nápěvky mluvy ）という概念を発展させて応用し、「ワーグナー」の劇的手法とはまったく独立した独自の音楽的、劇的スタイルを構築した。ヤナーチェクは「セリフメロディー」が変化する状況、話者の心理や気質、セリフの一貫性を研究し、これらはすべて、ヤナーチェクの成熟したオペラの役柄を劇的に真実に近づけるのに役立ち、ヤナーチェクのスタイルを特徴づける最も重要な要素の1つとなった。^{[57] [65]}ヤナーチェクは、これらの様式的原理を声楽作品においてムソルグスキーよりもさらに推し進め、バルトークの後期の作品に先駆けたものとなった。^[66]後期作品の様式的基礎は1904年から1918年の間に生まれたが、ヤナーチェクは作品のほとんど、そして最もよく知られている作品を生涯の最後の10年間に作曲した。^[55]

ヤナーチェクの作品の多くは、独創性と個性にあふれている。調性について非常に広い見方をしており、型破りな和音間隔や構造、そしてしばしば旋法を用いている。「調性のない音楽はない。無調性は特定の調性を廃止し、したがって調性変調を廃止する。…民謡には無調性はない。」^[67]ヤナーチェクは伴奏の音型やパターンを特徴としており、（ジム・サムソンによれば）「彼の音楽の進行は…同様に型破りな手段で達成されており、しばしば短い「未完成」フレーズの談話で、短いモチーフの絶え間ない繰り返しで構成され、累積的に勢いを増していく。」^[66]ヤナーチェクは理論的著作の中でこれらのモチーフを「sčasovky」（単数形はsčasovka ）と名付けた。 「シャソフカ」には厳密な英語の同義語はないが、ヤナーチェク音楽の第一人者であるジョン・ティレルは、この曲を「時間の小さなきらめき、ほとんど音楽のカプセルのようなもので、ヤナーチェクはスローミュージックの中で、音楽の流れに散りばめるはずの、非常に特徴的なリズムを伴う素早い小さなモチーフとしてよく使っていた」と表現している。 ^[68]ヤナーチェクのこれらの繰り返しモチーフの使用は、ミニマリスト作曲家との類似性を示している（チャールズ・マッケラスはヤナーチェクを「最初のミニマリスト作曲家」と呼んだ）。^[51]

ヤナーチェクは、フォークロアや東ヨーロッパの民俗音楽、特にモラヴィアの民俗音楽に深く影響を受けたが、19世紀に広まった理想化されたロマン派のフォークロアの影響は受けなかった。彼は素材に対して現実的で描写的、分析的なアプローチをとった。^{[69] [70]}モラヴィアの民謡は、ボヘミアの民謡に比べて、韻律やリズム構造がはるかに自由で不規則であり、旋律の音程も多彩である。^[71]モラヴィア旋法の研究で、ヤナーチェクは農民の音楽家が旋法の名前を知らず、独自の方法で旋法を呼んでいることを発見した。彼は、I- ♭ VII の和声進行を「モラヴィア旋法」と呼び、^[72]この地域民俗音楽の一般的な特徴だと考えた。^[71]

ヤナーチェクは、150曲以上の民謡のピアノ伴奏を、その本来の機能と文脈を尊重しながら部分的に作曲し^[73]、また、特に成熟した作品においては、民謡からインスピレーションを得て自らの作品にも部分的に取り入れた。^[69]この分野での彼の作品は様式的に模倣的なものではなく、民謡の基礎を深く研究した上で、新しい独自の音楽美学を生み出した。^[69]

ヤナーチェクのロシアとロシア文化に対する生涯にわたる深い愛情は、彼の音楽的インスピレーションのもう一つの重要な要素を表している。^{[74] 1888年、彼はプラハで行われた}チャイコフスキーの音楽の公演を鑑賞し、年上の作曲家と会った。ヤナーチェクはチャイコフスキーを深く尊敬し、特にロシアの民俗的モチーフの使用に関連した彼の高度に発達した音楽的思考を高く評価した。^[75]ヤナーチェクのロシアからのインスピレーションは、特に後年の室内楽、交響曲、オペラの作品に顕著に表れている。^[74]彼は若い頃からロシア音楽の発展を綿密に追い、1896年に初めてロシアを訪れた後、ブルノでロシア・サークルを設立した。ヤナーチェクはロシアの作家の作品を原語で読んだ。ロシアの文学は彼に莫大で信頼できるインスピレーションの源を与えたが、それによって彼がロシア社会の問題に目をつぶることはなかった。^[74]彼がロシアをテーマにした最初の作品を書いたのは22歳の時で、レールモントフの詩に合わせたメロドラマ『死』だった。後年の作品では、輪郭のはっきりした筋書きの文学的なモデルをよく使っていた。^[74] 1910年にジュコーフスキーの『皇帝ベレンデイ物語』に触発されて『チェロとピアノのためのおとぎ話』を書いた。ゴーゴリの短編小説に合わせて狂詩曲『タラス・ブーリバ』（1918年）を作曲し、5年後の1923年にはトルストイの『クロイツェル・ソナタ』に触発されて初の弦楽四重奏曲を完成させた。後年のオペラには、ロシアをテーマにした作品が2つある。1921年にアレクサンドル・オストロフスキーの戯曲『嵐』に合わせて作曲した『カーチャ・カバノヴァー』と、ドストエフスキーの世界観を刺激的な集団ドラマに変えた最後の作品『死者の家から』である。 ^{[74] : 7}

^{ヤナーチェクが初期に影響を受けた人物の一人はアントニーン・ドヴォルザーク[70]}で、彼は常にドヴォルザークを深く尊敬し、作品のいくつかをドヴォルザークに捧げている。ヤナーチェクはドヴォルザークのモラヴィア二重奏曲の一部を混声合唱用に編曲し、オリジナルのピアノ伴奏を付けた。20世紀初頭、ヤナーチェクは他のヨーロッパの作曲家の音楽にますます興味を持つようになった。彼のオペラ『運命』は、同時代のボヘミアにおけるもうひとつの重要かつ有名な作品、フランスの作曲家ギュスターヴ・シャルパンティエの『ルイーズ』への応答であった。^[76]ジャコモ・プッチーニの影響は特に後期の作品、例えばオペラ『カーチャ・カバノヴァ』に顕著である。彼はヨーロッパ音楽の発展を注意深く観察していたが、彼のオペラはチェコとスラヴのテーマとしっかりと結びついていた。^[77]

ヤナーチェクは、1877 年から 1927 年までの 50 年間にわたり、音楽理論の著作、エッセイ、記事を出版しました。彼は、 Hudební listyジャーナルを執筆および編集し、 Cecílie、Hlídka、Daliborなどの多くの音楽専門誌に寄稿しました。彼はまた、『Úplná nauka o harmonii』（完全な和声理論）、『 O skladbě souzvukův a jejich spojův』（和音の構築とその接続について）、および『 Základy hudebního sčasování 』 （音楽シャーソヴァーニーの基礎）など、いくつかの広範な研究を完了しました。^[78]ヤナーチェクはエッセイや著書の中で、様々な音楽のテーマ、形式、メロディーやハーモニーの理論、二和音や三和音、対位法（または「サポート」を意味する「オポーラ」）を研究し、精神構成の研究に専念した。^[79]彼の理論的著作は、ヤナーチェクがリズムを​​表すために用いたチェコ語の「sčasování」という用語を強調している。これは時間（チェコ語ではčas）と音楽作曲における時間の扱い方と関係がある。^[80]彼はいくつかの種類のリズムを区別した（sčasovka ): 「znící」（発音）はあらゆるリズムを意味し、「čítací」（数える）はリズムの進行を測るより小さな単位を意味し、「scelovací」（合計）はリズム単位の長さを構成する長い値を意味します。^{[ 81]}ヤナーチェクは自身の作品の中でそれらの相互作用の組み合わせを広く用いた。^[82]

音楽雑誌への寄稿に加え、ヤナーチェクはエッセイ、レポート、評論、巻末記事、記事、書籍も執筆し、ブルノの地元新聞に定期的に寄稿していた。^[83]この分野での彼の著作はおよそ380点に及ぶ。ヤナーチェクの文学的遺産は、彼の人生、公務、芸術の重要な例証となっている。^[84]

ヤナーチェクの多くの出版物の中からいくつかを以下に紹介する。^{[85] [86]}

ヤナーチェクは民俗文化が深く根付いた地方の出身で、若い学生時代にはパヴェル・クジーシュコフスキーのもとでその文化を探究した。^[87]民俗学者で方言学者のフランチシェク・バルトシュ（1837-1906）との出会いは、民俗学者および作曲家としての彼の発展に決定的な影響を与え、二人の共同で体系的な民謡コレクションを作り上げることにつながった。 ^[87]ヤナーチェクは、特にラチアン、モラヴィア・スロバキア、モラヴィア・ワラキア、スロバキアの歌の重要な収集家となった。1879年以降、彼のコレクションには書き起こされた音声イントネーションも含まれるようになった。^[88]彼は、19世紀末のチェコ文化における重要なイベントであるチェコ・スラヴ民俗博覧会の主催者の一人でした。 1905年からは、オーストリアの研究所Das Volkslied in Österreich (オーストリアの民謡)の支部である、モラヴィアとシロンスクにおけるチェコ国立民謡のための新設作業委員会の委員長を務めた。この研究所は、1902年にウィーンの出版社Universal Editionによって設立された。ヤナーチェクは、モラヴィアとシロンスクにおける民族誌写真の先駆者であり、普及者でもあった。 ^[89] 1909年10月、彼はエジソンの蓄音機を購入し、民俗学の研究手段として蓄音機の録音を使用した最初の一人となった。これらの録音セッションのいくつかは保存されており、1998年に再発行された。^[90]

20世紀初頭のチェコの音楽学はロマン主義、特にワーグナーとスメタナのスタイルに強く影響を受けていた。演奏方法は保守的で、スタイルの革新には積極的に抵抗した。ヤナーチェクは生前、カレル・コヴァジョヴィッチによる『イェヌーファ』の楽器編曲に渋々同意したが、最も顕著なのは終楽章で、コヴァジョヴィッチはトランペットとフレンチホルンのより「祝祭的な」音を加え、ヤナーチェクの「貧弱な」楽器編成を補うためにいくつかの楽器を倍増させた。^[91] 『イェヌーファ』の楽譜は後にチャールズ・マッケラスによって修復され、現在はヤナーチェクの当初の意図通りに演奏されている。^[92]

もう一人の重要なチェコの音楽学者で、スメタナの大ファンで後に共産党の文化大臣となったズデニェク・ネジェドリーは、ヤナーチェクを、多くの素材を蓄積できるがそれを使って何もできない作曲家だと非難した。彼はヤナーチェクのスタイルを「活気がない」と呼び、彼のオペラの二重奏曲は「単なるセリフのメロディー」でポリフォニーの力がないと述べた。^[93]ネジェドリーは、ヤナーチェクをむしろアマチュアの作曲家とみなし、その音楽はスメタナのスタイルに合致していないと考えた。チャールズ・マッケラスによると、彼は職業的にヤナーチェクを破滅させようとしたという。^[94] 2006年、チェコの美学者で音楽評論家のヨゼフ・バルトシュは、ヤナーチェクを「音楽の奇人」と評し、不完全で即興的なスタイルに固執したが、バルトシュはヤナーチェクの作品のいくつかの要素を高く評価し、ネジェドリーよりもヤナーチェクを肯定的に評価した。^[95]

ヤナーチェクの友人で協力者で、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の元首席指揮者でもあるヴァーツラフ・ターリヒは、ヤナーチェクの楽譜を、主に楽器編成と強弱に関して時々調整していた。そのため、批評家の中には彼を厳しく非難する者もいた。 ^[96]ターリヒは『タラス・ブーリバ』と『ずる賢い小女狐』の組曲を再編曲し、後者については「完全に再編曲しなければプラハ国立劇場で演奏することはできない」と主張して正当化した。ターリヒの再編曲はヤナーチェクのオリジナルの独特の音とコントラストをむしろ弱めてしまったが、長年にわたり標準版であった。[ ^97]チャールズ・マッケラスは1960年代にヤナーチェクの音楽を研究し始め、作曲家の特徴的な楽譜を徐々に復元していった。ヤナーチェクの楽譜の批評版はチェコのEditio Janáčekから出版されている。^[98]

ヤナーチェクは、よりリアリズムを追求し、日常生活とのつながりを深め、音楽資源をより包括的に活用した20世紀の作曲家の波に属している。特に彼のオペラは、「話し言葉」から派生した旋律線、民俗的・伝統的な素材、複雑な旋法音楽の議論の使用を示している。^{[99]また、音楽理論家（}ヤロスラフ・ヴォレクなど）に、旋法の発展を音楽におけるハーモニーと同等の重要性に位置付けるよう促した。^[100]ドヴォルザークやスメタナとともに、彼は一般に最も重要なチェコの作曲家の一人と考えられている。^[101]

円熟期のオペラ『イェヌーファ』（1904年）、『カーチャ・カバノヴァ』（1921年）、『狡猾な小女狐』（1924年）、『マクロプロス事件』（1926年）、『死者の家から』 （ドストエフスキーの小説に基づき、死後1930年に初演）はヤナーチェクの最高傑作とされている。^[102]オーストラリアの指揮者サー・チャールズ・マッケラスはヤナーチェクのオペラと非常に密接な関係にあった。^[103]

ヤナーチェクの室内楽は、特にボリュームがあるわけではないが、20世紀の古典として広く認められている作品、特に弦楽四重奏曲第1番「クロイツェル・ソナタ」はトルストイの小説に触発されたもので、第2番「親密な手紙」は特に有名である。ミラン・クンデラはこれらの作品をヤナーチェクの最高傑作と呼んだ。^[104]

ヤナーチェクはブルノに作曲学校を設立した。彼の著名な生徒にはヤン・クンツ、ヴァーツラフ・カプラール、ヴィレム・ペトルジェルカ、ヤロスラフ・クヴァピル、オスヴァルド・フルブナ、ブレティスラフ・バカラ、パベル・ハースがいる。彼の生徒のほとんどはヤナーチェクのスタイルを模倣することも発展させることもなかったため、彼にはスタイルの直接的な後継者はいない。ミラン・クンデラによると、ヤナーチェクは同時代のモダニズム運動から比較的孤立した独自のモダンスタイルを発展させたが、ヨーロッパの現代音楽の発展とは密接に関わっていた。晩年の革新的な「モダニズム」への彼の道は長く孤独なもので、50歳前後で作曲家として真の個性を獲得した。^{[104] [105]}

ヤナーチェクの作品を世界のオペラの舞台に広めたオーストラリアの指揮者、サー・チャールズ・マッケラスは、ヤナーチェクのスタイルを「... 完全に新しく独創的で、他の何とも異なり... いかなるスタイルにも当てはめることができない」と評した。 ^[106]マッケラスによれば、ヤナーチェクの全音階の使い方はドビュッシーのそれとは異なり、彼の民族音楽へのインスピレーションはドヴォルザークやスメタナのそれとは全く異なり、彼の特徴的な複雑なリズムは若きストラヴィンスキーの技法とは異なる。^[107]

ヤナーチェクのオペラや管弦楽曲を演奏したフランスの指揮者で作曲家のピエール・ブーレーズは、ヤナーチェクの音楽を驚くほど現代的で新鮮だと評した。「その反復的な脈動は、リズム、音色、方向の変化によって変化する。」彼はオペラ『死者の家から』を「最良の意味で原始的だが、また非常に力強く、レジェの絵画のように、原始的な性格が非常に力強い表現を可能にしている」と評した。^[108]

チェコの指揮者、作曲家、作家のヤロスラフ・フォーゲルは、1958年に長らくヤナーチェクの標準的な伝記と考えられていたものを執筆した。これはドイツ語訳で初めて出版され、^{[109]チェコ語の原文は1963年に出版された。最初の英語訳は1962年に出版され、後に}カレル・ヤノヴィツキーによって改訂されたバージョンが1981年に再出版された。チャールズ・マッケラスはこれを「ヤナーチェクのバイブル」とみなした。^[110]

ヤナーチェクの人生はいくつかの映画で取り上げられています。 1974年、エヴァ・マリー・カシェコヴァは、チェコの写真家ヨーゼフ・ズデクとヤナーチェクの作品との関係についての短編ドキュメンタリー『フォトグラフ・ア・ムジカ』（写真家と音楽）を制作した。 ^[111] 1983年、ブラザーズ・キーはヤナーチェクの生涯と作品を描いたストップモーション・アニメーション映画『レオシュ・ヤナーチェク：親密な遠足』を製作し、1986年にはチェコの監督ヤロミル・イレシュが『白いたてがみのライオン』を製作した。ヤナーチェクの作品の背後にある好色なインスピレーション。^[112] 『ヤナーチェクを求めて』は、ヤナーチェク生誕 150 周年を記念して制作された、2004 年にペトル・カシェカ監督のチェコのドキュメンタリーです。 2003年にBBCによってアニメ版『狡猾な小狐伝』が制作され、ベルリン・ドイツ交響楽団の演奏とケント・ナガノの指揮で放送された。^[113]シンフォニエッタの冒頭の再編曲がBBCによって使用された。プログレッシブ・ロックバンド、エマーソン・レイク・アンド・パーマーの1970年のデビューアルバムに収録された曲「ナイフ・エッジ」。^[114]

ヤナーチェク・フィルハーモニー管弦楽団は1954年に設立されました。^[115]現在、116人編成のこの楽団は主に現代音楽を演奏していますが、クラシック音楽のレパートリーの作品も定期的に演奏しています。この楽団はチェコ共和国オストラヴァのヴィトコヴィツェ文化会館(Dům kultury Vítkovice)に常駐しています。この楽団は広範囲にツアーを行っており、ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリア、日本、韓国、台湾で演奏してきました。^[116]

小惑星2073 ヤナーチェク は、1974 年にルボシュ・コホウテクによって発見され、彼の名誉にちなんで名付けられました。^[117]村上春樹の小説『1Q84』（2009/2010）では、ヤナーチェクの『シンフォニエッタ』が繰り返しのプロットポイントとして使用されている。オストラヴァ国際空港は2006年 11 月にヤナーチェクにちなんで改名された^[118]

ウィキクォートにレオシュ・ヤナーチェクに関する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、レオシュ・ヤナーチェクに関連するメディアがあります。

• 国際音楽スコア ライブラリ プロジェクト(IMSLP)のレオシュ ヤナーチェクによる無料楽譜
• IMDbの Leos Janáček
• ブルノ観光案内所によるレオシュ・ヤナーチェクの詳細サイト
• レオシュ・ヤナーチェク、ピテアス現代音楽センターにて