| 傷跡 | ||||
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| EP作成者 | ||||
| リリース | 1989年10月9日 | |||
| 記録済み | 1989年7月 | |||
| スタジオ | ブラックウィング、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 16 : 34 | |||
| ラベル | 4AD | |||
| プロデューサー |
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| 豊かな年表 | ||||
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Scar は、イギリスのロックバンドLushのミニアルバムです。1989年10月9日に4ADからリリースされました。当初は3曲入りのシングルとしてリリースされる予定だったScarは、ジョン・フライヤーとバンドメンバー自身によってプロデュースされ、1989年にロンドンのブラックウィングスタジオで録音されました。
ラッシュは、『スカー』の頃、 NMEやメロディーメーカーなどイギリスの音楽メディアからかなりの注目を集めていた。このミニアルバムは、特にシューゲイザースタイルと珍しい作曲アレンジで、発売と同時に批評家から絶賛された。スカーの作品は、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ソニック・ユース、コクトー・ツインズなど、他のインディーズアーティストと比較された。
ラッシュは、このアルバムの発売を記念して、ペイル・セインツやループとツアーを行い、イギリスの大学サーキットで12公演を行った。また、 『スカー』は4ADにとって商業的にもそこそこの成功を収め、発売後4か月で15,000枚以上を売り上げ、イギリスのインディペンデント・アルバム・チャートで最高3位を記録した。1990年11月には、コンピレーション・アルバム 『ガラ』(『スカー』の当初の仮題) の一部として再発された。
背景
ラッシュは1987年にロンドンでボーカリストのメリエル・バーハム、ギタリストのエマ・アンダーソン、ボーカリスト兼ギタリストのミキ・ベレニ、ベーシストのスティーブ・リッポン、ドラマーのクリス・アクランドによって結成された。ベレニはバーハム、リッポン、アクランドの4人と北ロンドン工科大学在学中に知り合った。[1]ベレニとアンダーソンは14歳の頃からの友人で、一緒にアルファベットスープの ファンジンを編集していた。[2]バンドは1988年3月にロンドンのカムデン・ファルコンで最初のショーを行ったが、その直後にバーハムが脱退してペイル・セインツに加入し、ベレニがその後ボーカルを担当した。[3]
バンドは2本のデモテープを録音した。どちらも後にScarに収録される曲で構成されており、それらは様々な独立系レコードレーベルに送られた。[4]バンドはメジャーレーベルと契約することに不安を抱いていた。ベレニは、メジャーレーベルがバンドに興味を示していたものの、「メジャーレーベルがバンドと契約するのは、バンドに女の子が2人いるからで、彼らはそれを完全に利用しようとするだろう。私たちは明らかにそんなことは望んでいなかった」と語っている。[5] 4ADの共同設立者であるイヴォ・ワッツ=ラッセルはラッシュのデモを聞き、1989年4月にカムデン・ファルコンでのショーに参加した。そこではラッシュとペイル・セインツの両方が演奏していた。ワッツ=ラッセルはラッシュとペイル・セインツのパフォーマンスに感銘を受け、両バンドにレコーディング契約をオファーした。[6]ラッシュの契約は5年間でアルバム5枚という契約だった。[7]
録音
スカーについては、ラッシュは当初、コクトー・ツインズのギタリスト、ロビン・ガスリーにミニアルバムのプロデュースを依頼する予定だった。アンダーソンはガスリーに連絡を取り、ラッシュの以前のレコーディングのカセットテープを渡したところ、ガスリーは好意的に反応し、バンドとの仕事に興味を示した。しかし、ラッシュとガスリーのスケジュールは「スカー 」のためには合わなかった」ため、バンドは代わりにプロデューサーのフライヤーと仕事をすることにした。ガスリーは、1990年にラッシュのその後の拡張プレイである マッド・ラブ(スカーの曲「Thoughtforms」は彼の提案で再録音された)と、バンドのデビューフルレングススタジオアルバムで あるスプーキー(1992年)をプロデュースした。[8] [9]
ラッシュは1989年7月にロンドン南部のブラックウィング・スタジオで『スカー』のレコーディング・セッションを行った。 [10]セッションは当初、3曲のデモを制作するのみで、「Etheriel」はA面 シングルとしてリリースされる予定だった。しかしバンドは代わりに3曲のフルバージョン(「Baby Talk」、「Thoughtforms」、「Scarlet」)をレコーディングし、そのレコーディングの出来栄えから、さらに3曲(「Bitter」、「Second Sight」、「Etheriel」)を制作してミニアルバムのリリースに充てることにした。[3]
スカーのセッションでは大量のボーカルとギターのオーバーダブが録音されたが、アンダーソンもベレニも、その後の『マッド・ラブ』や『スプーキー』のようなギターサウンドの実験に多くの時間を費やすことはなかった。アンダーソンは「クリーンかディストーションか、それだけだった」と語っている。スカーのレコーディングの後、セッションのマスターテープを見直したアンダーソンは、スカーはデビューアルバムというよりは「デモのようなもの」だと考えたが、それでもバンドはレコーディングの質に「かなり満足している」と述べた。[4]
リリース後、スカーのプロダクションの価値はマイ・ブラッディ・ヴァレンタインのサウンドと比較された。これに対してリッポンは、ミニアルバムの制作技術は「我々の音楽にはこれまでにない要素が何もないという意味で完全に派生的」であると述べたが、他のバンドのサウンドを直接模倣するのではなく、「馴染みのある要素の異なる組み合わせ」であると区別した。[11]
構成
『スカー』は6曲のフルレングストラックを収録したミニアルバムである。3曲(「ベイビー・トーク」、「ビター」、「セカンド・サイト」)はベレニが作詞作曲し、1曲(「ソートフォームズ」)はアンダーソンが作詞作曲した。残りの2曲(「スカーレット」と「エサリエル」)はベレニとアンダーソンの共同作曲である。[10]
今は本当に難しいです。曲を書くというアイデアに慣れすぎていて、それが完全に自分の曲になるからです。曲のすべての要素を自分で書くので、スティーヴ [リッポン] にベースラインだけを渡して、それを書かせるというのは、曲全体のアイデアがすでに決まっているので、ちょっと難しくなります。
スカーはその独特のスタイルを持ち、「コクトー・ツインズとソニック・ユースの間のような」また「天使のようなボーカルと繊細なギターの音、混沌としたリズムとメロディー、吐き出すようなフィードバックと心に残るささやきがミックスされた」と評された。 [12]また、ザ・クワイエタスは、このミニアルバムの曲について、ベレニのボーカルの中に「不協和音のアレンジ」と「優美で麻薬のようなギターの渦」があると評した。[13]
ベレニは『スカー』の変わったアレンジは「特に最初は[ラッシュのメンバー]は誰も特に優れたミュージシャンではなかった」という事実によるものだとしている。[4]さらに彼女は、バンドの性質が「かなり実験的」であり、曲はスタジオで開発され、[11]メンバーの1人が他のメンバーの曲のパートを書き、「かなり苦労して」演奏方法を説明しようとしたと説明した。[4]
スカーにおけるベレニのボーカルは、ザ・クワイエタスによって「隣の女の子のようなボーカル」と評され[13] 、大部分が不明瞭で意図的に低くミックスされており、シューゲイザーのジャンルに典型的である。[14] スカーの歌詞は、バンドによれば「フェミニストというよりは女性的」であり、オルタナティブ・プレスによって「倒錯的、あるいは素晴らしい、あるいは滑稽、あるいは愚かでさえある」と評された。[8] [14]ラッシュは、バンドの初期の作品には性的なテーマが含まれているというイギリスの音楽プレスの指摘をしばしば無視したが、ベレニは後に「それらはすべてセックスについてのもので、素晴らしいセックスについてのヘビーメタルの賛歌ではない...それらのほとんどは、処女を失うなどの本当にシニカルな物語である」と認めた。[7]
パッケージ

Scarのパッケージとジャケットのデザインはクリストファー・ビッグとヴォーン・オリバーが手掛け、ジム・フリードマンが写真を撮影した。[10]表紙のアートには複数の色合いが交互に使われており、Alternative Pressはこれを「淡い青とピンクの縞模様に、少し時代遅れのプリントが目立ち、明るいピンクがかったオレンジの線が引かれている」と表現している。Scarのジャケットデザインは、Lush のメンバーからの意見を一切取り入れずに 4AD が依頼し、承認した。[14]
スカーのインナースリーブには、意図的に隠されたいくつかのイラストと単語が描かれている。ベレニによると、「1つは舌、もう1つは姉と書いてあり、その2つは中間で交わるようになっている」という。ベレニはインナーデザインを「ちょっと変態的」と表現した。[14]ミニアルバムのビニール盤の溝にあるランアウトマトリックスコードには、同様に隠された2つのメッセージがある。1面には「ファニー・ティッツ・デライト」、2面には「アイ・ル・スティル・フォンドル・ユー」である。[15]
当初、このミニアルバムはサルバドール・ダリの妻ガラ・ダリにちなんで『 Gala』と題される予定だったが、アンダーソンによれば「ラッシュのイメージと対比し、バンドの攻撃的な側面を強調する」という理由で最終的に『Scar』がタイトルとして選ばれたという。[7]
リリース
Scar は1989年10月9日にイギリスで4ADから発売された。レコード、CD、カセットで発売され、後にデジタルダウンロードでも入手可能になった。[16]このミニアルバムのプロモーションとして、ラッシュは12日間の全国ツアーを開始した。ツアーは1990年11月27日にリーズのウェアハウスで行われた「一回限りの」ショーで始まり、ペイル・セインツと共同ヘッドライナーを務めた。ラッシュは11月28日にサウサンプトンのジョイナー・アームズ、翌日ギルフォードのサリー大学で2回のヘッドライナーショーを行った。ツアーの次の9日間は、 12月1日のハル大学で始まり、12月9日のポーツマス・ポリテクニックで終了し、Loop のプロモーションであった。[17]
発売されると『スカー』はイギリスのインディペンデント・アルバム・チャートで最高3位を記録した。このミニアルバムは1989年10月21日にチャート入りし、合計10週間チャートに留まった。[18]発売から4か月以内に『スカー』は15,000枚以上を売り上げ、[8] 1990年11月に Galaコンピレーションの一部として再発された。
「Thoughtforms」と「Etheriel」のリマスター版は、2001年3月にリリースされたコンピレーションアルバム『Ciao! Best of Lush』の最後の2曲として収録された。 [19]
批評家の反応
Scar は批評家、特にイギリスのオルタナティブ音楽誌から好評を博した。[12] NME は大変好意的で、評論家のサイモン・ウィリアムズはScarを「芸術作品」と呼び、アルバムに 10 点満点中 9 点を付けた。彼はアルバムを「色彩豊かで、対照的で、巧妙」で、「ユニークなニューポップの青写真であり、他のどのアルバムよりも優れている」と評した。[11]その後のNMEのGalaのレビューでは、「Scar はピクシーズと初期のスージー・アンド・ザ・バンシーズの間を行き来している」と評したが、アルバムのサウンドを定義するのに「単一の言葉、単一の影響はない」と指摘した。[21]
メロディ・メーカー誌のデイヴィッド・スタッブスによる『ガラ』のレビューでは、『スカー』の曲を「半ば幽玄で、ほろ苦い菓子」や「定期的に届く信頼できる作品」と評している。[22]セレクト誌の『ガラ』のレビューでは特にスカーの曲を高く評価しており、グラハム・リネハンは「『Thoughtforms』や『Etheriel』は脳裏にしっとりと入り込み、残っている快楽の回路を刺激する曲だ」と書き、「『ベイビー・トーク』や『セカンド・サイト』は、震え上がることなく、できるだけ素早く、できるだけ大きな声でA地点からB地点に到達しようとする曲だ」と付け加えている。[23] Vox誌のスーザン・コリガンは、Gala誌のレビューでスカーの曲を「中心は温かいが、肌寒い曲調」と呼び、「Etheriel」と「Thoughtforms」では「素晴らしいことが暗示されている…ラッシュはすでに記憶に残る価値のある曲を誇っていた」と述べた。[24]
スカーに対する批評家たちの幅広い称賛の結果、ラッシュはメロディーメーカー誌とサウンズ誌の年末読者投票で取り上げられ、後者ではピクシーズ、ザ・ストーン・ローゼズ、ザ・サンデーズと並んで1990年の音楽界の「最も輝かしい希望」に選ばれた。[12]それ以来、 スカーはシューゲイザー・サウンドを確立した最も重要なアルバムの1つとみなされ、ラッシュはレーベルが注目する最初のバンドの1つとなったが、[25]バンド側はこのジャンルとの関連に批判的であった。[26]
トラックリスト
- サイド1
- サイド2
- 「苦い」 (ベレニ) – 2:02
- 「セカンド・サイト」 (ベレニ) – 2:40
- 「エテリエル」 (アンダーソン、ベレニー) – 3:24
人事
全てのメンバーのクレジットはスカーのアルバムノートから引用。 [10]
- 豊かな
- 技術者
- 設計担当者
- クリストファー・ビッグ – スリーブデザイン
- ヴォーン・オリバー – スリーブデザイン
- ジム・フリードマン – 写真
チャート
参考文献
- ^ アンダーソン 2014, 42:18-42:41
- ^ 「Lush」. 4AD . Beggars Group . 2015年3月4日閲覧。
- ^ ab シェルトン、ソニア(1994年12月)。「Lush Biography」。コンテンポラリー・ミュージシャン。13 。
- ^ abcde アンダーソン、エマ;ベレニ、ミキ(ラッシュ) (1990). Words + Music (プロモーションカセット). Reprise Records / 4AD . PRO-C-4608.
- ^ スタッフライター (1990)。「Lush、22ページより」。Ablaze ! : 22。
- ^ ワッツ・ラッセル 2014, 44:08-44:30
- ^ abc Mico, Ted (1990 年 12 月 15 日). 「Lush: North American Ice Screams」. Melody Maker . IPC Media : 27.
- ^ abc サザーランド、スティーブ(1990年2月17日)。「Lush Lust for Life」メロディメーカー。IPCメディア:41-43。
- ^ Spooky (アルバム注釈). Lush . 4AD . 1992. CAD D 2002.
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- ^ abc スタッフライター (1990 年 10 月)。「メディア情報: Lush」(プレスリリース)。バーバンク、ニューヨーク、ナッシュビル: Reprise Records。pp . 1–2。
- ^ ab Bendel, Graham (2010年4月2日). 「特集 | 記念日 | All That Useless Beauty: Lush's Mad Love 20周年」. The Quietus . 2015年3月4日閲覧。
- ^ abcd フェルダー、レイチェル(1990年3月)。「ラッシュ:グランジの異なる色合い」。オルタナティブ・プレス:17および66。
- ^ Scar (LPレコード). Lush . 4AD . 1989. JAD 911.
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- ^ エッジリー、デボラ(1989年11月7日)。「ライブニュース:ラッシュ&ペイルセインツ」(プレスリリース)。ロンドン:4AD。
- ^ ab Lazell 1997、p.138を参照。
- ^ Ciao! Best of Lush (アルバム注釈). Lush . 4AD . 2001. GAD 2K22 CD.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ “Scar – Lush”. AllMusic . 1989年10月9日. 2019年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月13日閲覧。
- ^スタントン、テリー(1990年 11月3日)。「酒の物語:ラッシュ-ガラ」NME。IPCメディア:8。
- ^ スタッブス、デイヴィッド(1990年12月1日)。「Ultra-Violation: Lush – Gala」。メロディメーカー。IPCメディア:35。
- ^ Linehan, Graham (1990年12月). 「Lush – Gala」.セレクト. Emap International : 96.
- ^ コリガン、スーザン(1990年12月)。「ロック:ラッシュ-ガラ(4AD)」。Vox。IPCメディア。
- ^ パシーニ、アウレリオ (2011).ブリット ロック: アイ クラシック[ブリット ロック: ザ クラシック]。フィレンツェ: Giunti Editore。 p. 72.ISBN 978-8-809769-22-9。
- ^ ギルバート、パット(1996年5月)。「ラッシュ:物事はバラ色になった…」レコードコレクター。ダイヤモンド出版:36。
出典
- アンダーソン、エマ;ワッツ=ラッセル、イヴォ(2014)。Beautiful Noise (DVD)。HypFilms。
- ラゼル、バリー (1997)。『インディーズヒット 1980–1999: イギリスのインディーズチャート完全ガイド (シングルとアルバム)』。ロンドン:チェリーレッド。ISBN 978-0-951720-69-1。
外部リンク
- DiscogsのScar (リリースリスト)
- MusicBrainzの Scar (リリースリスト)

