スワーブドライバー

スワーブドライバー
2011年パース国際芸術祭で演奏するスワーヴドライバー。左からグラハム・ボナー、アダム・フランクリン、ジミー・ハートリッジ。
背景情報
起源	オックスフォード、イギリス
ジャンル	シューゲイザー オルタナティブロック ドリームポップ グランジ
活動年数	1989年～1998年、2008年～現在
ラベル	創造 午前 ショック ソニー・ミュージックエンタテインメント デージーシー ゼロアワー ソニックウェーブディスク 第二動議 ハイスピードソウル ティム 一人で食事する コブラサイド デンジャーバード
メンバー	アダム・フランクリン ジミー・ハートリッジ マイキー・ジョーンズ ミック・クイン
過去のメンバー	アディ・ヴァインズ グラハム・ボナー ダニー・イングラム ジェズ・ヒンドマーシュ スティーブ・ジョージ
Webサイト	swervedriver.com

スワーヴドライバーは、アダム・フランクリンとジミー・ハートリッジを中心に1989年にオックスフォードで結成されたイギリスのオルタナティブロックバンドです。1989年から1998年にかけて、メンバー、マネージャー、レコード会社が頻繁に入れ替わったにもかかわらず、バンドは4枚のスタジオアルバムと多数のEPやシングルをリリースしました。1993年までに、フランクリンがボーカル/ギター、ハートリッジがギター、ジェズ・ヒンドマーシュがドラム、スティーヴ・ジョージがベースというラインナップに落ち着きました。彼らはシューゲイザーの同世代のバンドよりもヘビーなロックサウンドで登場し、その後5年間でサイケデリック、クラシックポップ、インディーロックの要素を取り入れるように進化しました。

レコードレーベルの問題とグループ内の関心の低下により、1998年末にバンドは解散した。10年後、スワーヴドライバーは再結成し、その後5年間定期的にツアーを行い、2013年にシングル「Deep Wound」で15年ぶりの新曲をリリースした。その後、ツアー代行ドラマーのマイキー・ジョーンズとベーシストのミック・クインがバンドに正式加入し、 2015年に「I Wasn't Born to Lose You」 、 2019年に「Future Ruins」という2枚のフルアルバムをリリースした。

スワーヴドライバーのルーツは、オックスフォードの学校の同級生でギタリスト志望のフランクリンとハートリッジが、フランクリンの兄でボーカリストのグラハム、ドラマーのパディ・パルツァーとともに、1984年にバンド「シェイク・アピール」を結成したことだ。1987年、ヨークシャー出身のベーシストのエイドリアン・「アディ」・ヴァインズがバンドに加わり、翌年、彼らは唯一のシングル「ギミー・フィーバー」をノータウン・レコードからリリースした。^{[1] [2]シェイク・アピールは、}ストゥージズやMC5のような60年代後半のガレージロックバンドの影響を受けており、^{[1] [2]}フランクリンとハートリッジが毎日通学途中に通り過ぎていたブリティッシュ・レイランド自動車工場の光景や音からも同様の影響を受けている。 ^[3]影響が模倣に変わったとき、メンバーは自分たち独自のサウンドを開発する必要があると感じた。その一方で彼らは、アメリカのオルタナティブロックバンド、ハスカー・デュ、ソニック・ユース、ダイナソーJr.に注目し、「ポップフォーマット内でエレキギターの限界を押し広げよう」というインスピレーションを得た。^{[2] [3]}

1989年、シェイク・アピールが解散した後、アダム・フランクリンは「Volcano Trash」、「Afterglow」、「Son of Mustang Ford」（スワーヴァードライバーの最初のシングルとなる）などの曲を作曲した。^{[3] [4]}元バンド仲間は彼の作品に感銘を受け、オックスフォードのユニオン・ストリート・スタジオに集まってデモを録音した。^[1]アダム・フランクリンがリードボーカルに転向し、弟がバックコーラスを務めた。 ^{[2]その後まもなく、グラハム・フランクリンとパルツァーは他の音楽的興味を追求するためにバンドを脱退した。地元のシーンに飽き飽きしたグループは}ロンドンに向かうことを決め、そこでポストパンクバンド、ザ・シャッタード・ファミリーに所属していたドラマーでエディンバラ出身のグラハム・ボナーと出会った。^[5]オックスフォードを離れる前に、彼らはデモを地元バンド、ライドのマーク・ガーデナーに渡し、ガーデナーはそれをクリエイション・レコードのアラン・マッギーに渡した。マギーはテープを聞いた直後に（リムジンの後部座席でロサンゼルスのダウンタウンを走りながら）彼らと契約し、スワーヴドライバーが誕生した。^{[1] [2]}

「レイブダウン」

1990 年のRave Down EPからの「Rave Down」のサンプル。ハートリッジのメタリックなギター リフとボナーの際立ったリズムが特徴で、スワーヴドライバーをオックスフォードのシューゲイザーシーンの他のアーティストとは一線を画す存在にしています。

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スワーヴドライバーは、フルアルバムでデビューする代わりに、1990年代初頭の人気のトレンドに乗って、1年かけて4曲入りのEPシリーズをリリースした。「4曲くらい準備ができたら、その場でレコーディングして、できるだけ早く全部リリースした。当時は『アルバムのために曲を取っておく』なんて​​ことはなかった」とハートリッジは説明した。^[3]トラックはロンドンのグリーンハウス＆ファルコナー・スタジオでレコーディングされ、すべてバンドがプロデュースした。スワーヴドライバーのデビュー作である『Son of Mustang Ford』は1990年7月16日にリリースされ^{[6] 、フランクリンが}オルタネート・チューニングで作曲した最初の試みの1つである曲「Kill​​ the Superheroes」が収録されている。^{[3]フランクリンは}NMEで、「『Son of Mustang Ford』は『ラスベガスをやっつけろ』のアイデア、つまり箱から飛び出してアメリカの風景の中をドライブするというアイデアに基づいている」と述べた。 ^[7]このEPは「自動車のロマン主義をクロムメッキした作品」と評された。^[8]グループは1990年7月31日にジョン・ピールの BBCラジオ1ショーに出演してこのリリースを発表し、デビューEP3枚からそれぞれ選りすぐりのB面曲と「Over」（公式リリースは15年もの間行われなかった）を披露した。^[9]シリーズの2枚目のEPであるRave Down^{は11月に続いた。 [10]} メアリー・アン・ホッブズはそのタイトル曲を「肩関節を脱臼させた状態で演奏されたかのように聞こえる、荒々しく膨らんだリフの旋風」と呼んだ。^{[7]両方のEPは好評を博し、タイトルシングルはイギリスの}インディとメタルのチャートにランクインした。しかし、イギリスの主流音楽プレスはすぐにシューゲイザーの型にもっと合うバンドに焦点を移した。^[2]グループはアメリカで人気を集め始め、1991年初頭にスワーヴドライバーはアメリカのレーベルA&Mレコードと契約し^[1]、初のアメリカツアーを行った。これはニューヨークのマーキーで始まったネッズ・アトミック・ダストビンの短いツアーであった。 ^[11] 1991年7月22日、彼らの3枚目のEP 「サンドブラスト」がリリースされ、タイトルシングルはイギリスのチャートで67位に達し^[12]、「混沌としたギターの正面衝突」と評された。^[13]

スワーヴドライバーは1991年9月30日にデビューアルバム『Raise』をリリースした。このアルバムはグリーンハウス＆ファルコナースタジオで録音され、以前のEPと同様にバンド自身によってプロデュースされ、3枚すべてのタイトルトラックが収録されている。自動車に対するバンドの圧倒的な関心について、フランクリンは「車に関することはロックンロールのイメージをひねり出したことから生まれた。チャック・ベリーは車について歌っていたし、T・レックスも車について歌っていたし、車に乗っていると音楽を聴くのにちょうどいい場所だから」と語っていた。このアルバムは「救いようのないほどロマンチックで、最高に楽しい」と称賛され、「今年作られた本当に素晴らしいアルバム」の1つとして^{[14] 、}イギリスで44位にランクインした。^[12]スワーヴドライヴァーはアルバムのプロモーションでイギリス中を広範囲にツアーし、1991年11月23日にBBCラジオ1の2回目のセッションに招待された。^[15]プロデューサーのアラン・モウルダーは、クリエイションの仲間であるジーザス・アンド・メリー・チェインやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの仕事をしたことがあり、ノースロンドン大学の ULU音楽会場のバーにてフランクリンに自己紹介し、一緒に仕事をしたいと申し出た。^[4]モウルダーはグリーンハウス・スタジオでバンドと出会い、そこでネヴァー・ルーズ・ザット・フィーリングをレコーディングした。^[11]スワーヴドライヴァーの4枚目のEPで、レイズからのアウトテイク「ザ・ウォッチメーカーズ・ハンズ」や「アフターグロー」をスローダウンさせたリワーク曲「スクロール・アンド・スクリーム」が収録されている。^[9]

「その気持ちを決して失わない/決して学ばない」

Never Lose That Feeling EP (1992)からの「Never Lose That Feeling/Never Learn」のサンプル。バンドのメロディーの使用範囲の拡大と、Moulder の制作の向上が見て取れます。

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スワーヴドライヴァーはその後、アメリカのインディーロックバンド、ポスターチルドレンをオープニングアクトに迎え、北米で正式なヘッドライナーツアーに乗り出した。 ^[9] 1992年2月6日、トロントでのショーのためにカナダとアメリカの国境を越えるのを待っている間、ボナーは「サンドイッチを買いに行く」ためにツアーバスを降り、戻ってこなかった。ツアーを完遂するつもりだったが、バンドメンバー間の芸術的な意見の相違により、続行は不可能となった。ハートリッジと話した後、ボナーは彼にバンドを抜けたいと伝えた。^{[1] [2]}ラン・ウェスティ・ランのダン・デイビスが次の5公演の代役を務め、その後ツアーマネージャーのフィル・エイムズがワシントンDCのバンド、ストレンジ・ブティックのダニー・イングラムをツアーの最後まで呼び寄せた。^[1]イングラムを連れたグループは1992年4月にアメリカに戻り、A&Mレーベルメイトのモンスター・マグネットとサウンドガーデンのサポートを務め、その後日本で短期間公演を行った。^[11] 2ndレグに出発する前に、彼らは1992年5月18日にリリースされたNever Lose That Feelingをミックスしました。Moulderプロダクションは、Swervedriverのオリジナルラインナップでの最後のリリースとなりました。 ^[11]ハートリッジはタイトルトラックのリフを「ある意味でRaiseとMezcal Headの間の橋渡しのようなもの」と見なし、 ^[11]この曲はイギリスのチャートで62位に達しました。^[12] A&Mの代表ジェフ・スーヒーとスコット・カーターは、ツアーの最初のレグの映像を使用して、ビデオ「 On the Road with Swervedriver: A Rockumentary」を制作しました。このビデオには、インタビューや「Son of Mustang Ford」と「Sandblasted」のミュージックビデオも含まれており、1992年5月14日にリリースされました。^{[16] [ deprecated source ]}成功の兆しが見え始めた頃、スワーヴドライバーは別の障害にぶつかりました。マネージャーを失ったことに加えて、1992年8月8日にスウェーデンのハルツフレッド・フェスティバルでのパフォーマンスの後、ヴァインズがヘビーメタル志向のスカイスクレイパーを結成するために脱退したのです。^[11]ボナーを失ったことに加えて、バンドの顔と見なされていたヴァインズを失ったことで、^[4]音楽プレスは、バンドが勢いを維持することは不可能ではないにしても困難であると確信しました。^{[2] [4]}

フランクリンによれば、最終的にバンドに残ったのは「私とジミー・ハートリッジ、そしていくつかのエフェクト・ペダル」だけだったが、モウルダーはスワーヴドライバーのフルアルバムを制作することをまだ期待していた。^[11]フランクリンとハートリッジはロンドンのオックスフォード・ストリート近くにあるEMIのデモ・スタジオで新しいアルバムの土台を築き、プロデューサーのマーク・ウォーターマンと新しく書き下ろした「Duress」をレコーディングしているときに、ウォーターマンは彼らをロンドンのバンド5:30の元ドラマー、ジェレミー・「ジェズ」・ハインドマーシュに紹介した。(ウォーターマンは彼らの最初のアルバムをプロデュースした。) その夜遅く、ハインドマーシュはカムデン・タウンのマレー・アームズ・バーで2人組に近づき、 16トラックのスタジオ機器の使用を含む自分のサービスを提案した。彼らはそれを受け入れ、スワーヴドライバーは新しいドラマーを得た。^{[2] [11] [17]グループは、まずカムデンのプレイグラウンド・リハーサル・スタジオで、次に}ウェストミンスターのストラットン・グラウンドにあるトライデント2スタジオで新しいアルバムのレコーディングに取り掛かり、^[11]フランクリンとハートリッジがベースを分担した。^[2]ショーがツアーに出たとき、スワーヴドライバーはまだベーシストを必要としており、フランクリンはカムデンの別のバーで彼に出会った。^[11]エセックス出身のスティーブ・ジョージとの出会いについて、フランクリンは次のように回想している。「彼は実際に私のところに来て、『あなたはスワーヴドライバーの男ですね。ベース奏者が必要です。私があなたの頼みの綱です』と言ったのです」^[4]

1993年8月12日、バンドはアラン・モウルダーとスワーヴドライヴァーのプロデュースによる2枚目のアルバム『メスカル・ヘッド』をリリースした。フランクリンとハートリッジは、アルバムのサウンドを「大きくてクリア」にし、「期待していた以上のもの」をモウルダーが実現してくれたと称賛した。 ^[11]アルバムはイギリスで初登場55位^[12]となり、批評家からも絶賛された^[1]。NMEは「ゆったりと座って、その壮大なリズムに乗り、そのクラシックな形式と洗練されたラインを楽しみ、そして...どうしようもなく恋に落ちる」と断言した。^[18]その後のレビューでは、「シューゲイザーの最高の要素とグランジ、さらにはアメリカのインディーロックを組み合わせた」^[19]、「シューゲイザー運動の失われた古典」と称賛された。^[20]ファーストシングル「Duel」はNMEとメロディメーカーの「今週のシングル」に選ばれ^[2]、イギリスのチャートで60位を記録した（これまでの最高位のチャートインシングル）。^{[12]バンドはこのシングルのために2つのビデオを撮影した。}マウントフッドでのスノーボード遠足と、ロサンゼルスのダウンタウンを舞台にしたMTVのビッグ予算の取り組みで、新しいベーシストのジョージが参加した。 ^{[11]スワーヴドライヴァーはアルバムのツアーでイギリスに出発し、その後1993年後半に北米に移動して}シュダー・トゥ・シンクとスマッシング・パンプキンズに加わり、^[21]その過程でアメリカでの強力な支持を固めた。^[1]

「サタンズビル行き最終列車」

Mezcal Head (1993)の 2 番目のシングル「Last Train to Satansville」のサンプル。このクリップでは、 Franklin の意識の流れのような歌詞スタイルと Hindmarsh のドラムの多層的なサウンドが紹介されています。

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1994年初頭、アルバムの2枚目のシングル「Last Train to Satansville」がリリースされた。評論家やファンは、Hindmarshのより深く、より強烈なドラムとFranklinの意識の流れのような語り口に魅了され、^[2]「モンスター級のギターリフと分厚いリズムを備えた、オルタナティブロックの最高峰」^[20]、「恐ろしいスパゲッティウエスタンの味わい」と評した。^{[1]このシングルは「Duel」とともに、} 3DOシステムのビデオゲームRoad Rashで他のA&Mアーティストの曲と一緒にフィーチャーされた。一方、グループはヨーロッパ、オーストラリア、日本で、仲間のクリエイションバンドMedicineとツアーを続けた。 ^[2]その年の後半、Swervedriverはジョージをベースとして迎えた最初のシングル「限定版輸出シリーズ、発売日に削除」された8トラックのレコーディング「My Zephyr」をブティックレーベルThe Flower Shopからリリースした。^[22]

スワーヴドライヴァーの3枚目のアルバム『イジェクター・シート・リザベーション』は、主に北ロンドンのクラウチ・エンドにあるチャーチ・スタジオとコンク・スタジオで録音され、再びバンドとアラン・モウルダーによってプロデュースされた。宿命論と逃避のテーマが楽曲に取り入れられていることとは別に、「どういうわけか、僕らは自分たちの曲にアメリカ的な要素を取り入れることで、バンドという概念を覆したいと思っていたので、歌詞に非常にイギリス的な要素がいくつか現れた」とフランクリンは説明した。^[23]バンドはアルバムのローンチシングルを選ぶことでマギーと論争した。彼らは「ジ・アザー・ジーザス」が当然の選択だと考えていたが、マギーはそれを却下し、「ラスト・デイ・オン・アース」を選んだ。これは、オアシスのようなブリットポップバンドによって永続化されている、弦楽器とアコースティックギターをフィーチャーした現在のトレンドを利用しようとしたためである。^[4]ボブ・ディランの「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」から引用した歌詞の使用許可が下りなかったため、追加トラック「イッツ・オール・ハプニング・ナウ」を含むレコードの最初のプロモーション盤は回収された。（後にファンクラブ会員に無料で配布された。）しかし、これらの事件はグループのアルバムの苦境の前兆に過ぎなかったことが判明する。投資の見返りが全くないと悟ったアメリカのレーベルA&Mはバンドへの資金援助を打ち切り、アルバムは1年半後のリリーススケジュールには合わないと告げた。これに対し、グループは契約解除を求めた。^{[17] [24]} A&Mへのライセンス（アルバム1枚あたり約35万ドル）を失ったことで、すでに財政難に陥っていたクリエイションは1995年7月15日にEjector Seat Reservationを国内でリリースしたが、1週間後にバンドとの契約を解除した。その後、この映画は宣伝活動（いくつかの小さな広告を除く）は一切行われず、北米では未公開のままとなった。^{[17] [24]}

「鳥」

スワーヴドライバーがクラシックポップの影響とジョージの深みのあるベース ラインを取り入れたことを示す、 Ejector Seat Reservation (1995)の「The Birds」のサンプル。

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『イジェクター・シート・リザベーション』はヨーロッパ大陸（特にフランスとドイツ）でいくらか報道され^{[4] 、オーストラリアのライセンシーである}ソニー・ミュージックから年末にオーストラリアをツアーするというバンドの招待を含む多大な支援を受けた^[23]が、それでもこのアルバムはスワーヴドライバーの最も売れないアルバムとなった。商業的な成功には至らなかったが、批評家たちは『イジェクター・シート・リザベーション』をバンドの最高傑作とみなしている。^{[1] [24]}オールミュージックのアンディ・ケルマンは、このアルバムを「最もまとまりがあり簡潔で、通して聴くのが最も楽しめるアルバム」と称し、「スワーヴドライバーはまるで最初からその才能を持っていたかのように、難なくやり遂げた」と評した^[24]。 マグネット誌のギル・ガーシュマンは、このアルバムを「アーティストが創造力の頂点を極めた作品」と称賛し、「あらゆるチャートでトップになり、スワーヴドライバーの支持者を大勢獲得するべきだった」と述べた。ジョージの深いグルーヴが加わり、「鳥」、「キャンディのような気分」、「ラスト・デイ・オン・アース」などのメロディックな作品では、スワーヴドライヴァーがメタル的なルーツから分岐し、エルヴィス・コステロ^[2] 、バート・バカラック^[24]、T・レックス^{[4]などから受けた影響の広がりが示された。}

スワーヴドライヴァーは、1996年初頭にDGCレコード（ゲフィンレコードの子会社）と3枚のアルバム契約を結んだことで、復活を遂げたように見えた。当初、契約の最初のアルバムは『Ejector Seat Reservation』のアメリカでのリリースの予定だった。バンドはA&Mに権利を手放すよう説得しようとしたが、ゲフィンとの交渉のニュースがインターネットで公表されると、A&Mは法外な値段で売りに出た（ソウル・アサイラムが1992年の『Grave Dancers Union 』で大ヒットした後、同じ機会を逃すのを避けるためだった）。^{[4] [17]前金で、彼らは}ファリンドンに自分たちのレコーディングスタジオ、Bad Earthの建設を終え、代わりにレーベルの新しいレコードの制作に取り掛かった。^[2]翌年、バンドはモウルダーを指揮して『99th Dream』をレコーディングしたが、今回は以前の作品よりもシンプルでゆったりとしたアプローチをとった。彼らは48トラックから24トラックにレコーディングを縮小し、その過程でギターのレイヤーを凝縮し、ライブでギターラインを演奏しやすくするという考え方もあり、よりフルアンサンブルのストレートなライブトラックを採用した。^{[17] [25]}その間に、バンドはインディーズコラボレーションバンドのSophiaとのダブルスプリット「Why Say Yeah」を含む、セルフプロデュースのブティックレーベルの7インチシングルを2枚リリースした。^[26] DGCはアルバムのプロモーションコピーを配布し、1997年5月7日にリリースする予定だった。 ^[2]一方、1996年12月、スワーヴドライバーはスタジオに戻り、アルバムトラック「These Times」を再レコーディングした。その理由は、オリジナルのテンポの速いオアシスのようなサウンドに対する嫌悪感が増していたことと、ミキシング中にレーベルの担当者と悪い経験をしたためである。^{[27] [4]} 99th Dreamがリリースされる3週間半前、DGCはバンドのA&R担当者であるジョディ・クリラを企業規模縮小の一環として解雇し、3時間後には契約を解除した（ただし、レコードの将来のリリースを妨げることはなかった）。^{[2] [4] [28]} 2年で3番目のレーベルとの最近の決別を考慮して、ハインドマーシュは「A&Mの誰かがかつて私たちに、スワーヴドライバーのアルバムを4、5回聴かないと好きかどうかわからないと言っていた。この市場では、すぐにヒットしない限り、人々の心に響かないだろう」と述べた。^[28]

「この時代」

99th Dream (1998)の 3 番目のシングル「These Times」のサンプル。このセグメントは、アルバムのよりゆったりとしたリズムと、Swervedriver のインディー ロック サウンドへの移行を例示しています。

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アルバムをリリースする決意は固く、スワーヴドライヴァーは他の2つのメジャーレーベルとの契約を断念し、代わりにニューヨークのインディーズレーベル、ゼロ・アワー・レコードと契約することを選んだ。 ^[17]彼らは4枚目のアルバム『99th Dream』を1998年2月24日に正式にリリースした。バンドはまた、独自のレーベル、ソニック・ウェーブ・ディスクス（SWD）を設立し、1998年8月10日にイギリスでアルバムをリリースした。^{[2] [29]}アルバムがよりインディーズロックスタイルへと進化したことについて、^[30]フランクリンはスター・レジャー紙に「意識的に決めたわけじゃない。[それが]ただその流れだったんだ。簡潔なポップソングやボサノバのビートなどだ」と語っている。彼は続けて、「いつもどこから来ているのか分からないという考えが気に入っているんだ... [歌詞は] すべて時間についてだ。あちこちに散らばっている。あまり考え込まなかったけど、それは良いことかもしれない。その方が潜在意識からより多くのものを引き出すことができる」と語った。 ^[31]ミーン・ストリート誌のインタビューで、ハインドマーシュは「『She Weaves a Tender Trap』という曲がある。これはワンテイクで4人全員で作ったようなもので、空気感や空間がずっとある。昔は、すべての穴を埋めようとしていたけど。あの曲は、私たちの考え方の変化を表しているようなものだ。私たちはその方向に向かっていると思う。音楽に少し息づく余地を残すために」と語った。^[17]

このアルバムの評価は賛否両論で、主にバンドが以前のリリースのより重厚で多層的な構成から、時には支離滅裂に思える、よりアコースティックで歌中心のサウンドへと移行したことが問題となった。^{[1] [4] [17]}「90年代のスワーヴドライバーの4枚のLPの中では最も弱いが、『99th Dream』は当時の数少ないバンドの作品のように、今でもきらめきと熱気を放っている」とオールミュージックのアンディ・ケルマンは断言した。^[32]エンターテインメント・ウィークリーのトム・シンクレアも同意した。「昔のスワーヴドライバーの純粋な重厚さが懐かしいが、クルーズコントロール状態でもバンドは独特の激しさを持ち、鋭い作詞センスは言うまでもない。」^[33]このアルバムの支持者たちは、「テンポを『ブリティッシュ』と『ロック』を等分に混ぜ合わせ、うまくミックスしている」^[34]、「壮大なロックンロールを約束して、後でリスナーを失望させるようなことは決してない」と主張した。^[30]しかし、すべてのレビューが好意的だったわけではない。NMEは、このアルバムを「トレードマークであるクジラの放屁のうねりに、怠惰なメロディー、メキシコの鼻歌、昏睡状態のロックを詰め込もうとする」試みだと酷評し、^[35] Drop-D Magazineは、「ゆっくりとしたドラッグのようなペースと、彼ら自身の奇妙な音への魅了が、彼らのマイナスに働いている」と論評した。^[36]

スワーヴドライヴァーは、その年の残りをアルバムのツアーに費やした。 1998年2月26日、バンドはニューヨークのアーヴィング・プラザで『Hum』のプロモーション・ライブのオープニングを務め^{[29] 、5月下旬には}シアンスフェリック^[4]、ダンディ・ウォーホルズ、ベックなどのアーティストと共に北米ツアーを開始した。^[37]ツアーは7月末にイギリスへ向かい、バンド内で休止について話し合いが始まった。「『これって楽しいの？ 俺たちはこれをやってて楽しいの？』という声が上がった。でも、実際はそうじゃなかったと思う」とフランクリンは2011年のインタビューで語っている。彼らは最終的に年末までツアーの約束を守って活動を続けることに決め、その後フランクリンによると「少し休憩しよう... 僕にはそれが終わりのように思えたけど」とのこと。^[38]バンドはアメリカに戻り、北東部で9公演のクラブツアーのヘッドライナーを務めた。その後すぐに彼らはパウダーフィンガーの前座として広範囲にわたるオーストラリアツアーを行い、^[38] 1998年12月13日にパース近郊のマーガレット・リヴァーにあるブートレッグ・ブリュワリーで最後の公演を行った。^[29]

この年、スワーヴドライバーの個人レーベルからさらに2つの作品がリリースされた。1998年2月10日にオーストラリアのシングルとしてリリースされたEP 「Space Travel, Rock 'n' Roll」は、ハインドマーシュが初めてループを試みた作品だった。^{[26] [37]} 1998年7月6日のシングル「Wrong Treats」（オーストラリアでは「These Times」）は、バンドが最終的に活動休止する前の最後の作品となり、シドニーのメトロクラブでのサウンドチェック中に録音を開始したインストゥルメンタル曲「Homeless Homecoming」と、T.レックスの「Château in Virginia Waters」のカバーが収録されている。^[26]

ツアーの残りで疲れ果てていたことに加え、バンドのメンバーはスタジオスペースを取り囲むドラッグシーンに嫌気がさし、建物の賃貸契約が切れる前にBad Earth StudioをAshに売却することを検討していた。 ^[4]スタジオを閉鎖し、機材を移動させると、無期限の活動休止という現実が身に染みて分かってきた。^[38]フランクリンは、以前のバンドの創作活動に匹敵するソロ活動に乗り出し、最初は実験的なエレクトロニック ポップ/フォークグループToshack Highwayとして、6人編成のアンサンブル作品から4トラックのベッドルームレコーディングまで幅広い作品をリリースし、その後、より伝統的なギター主体のソロアーティストとして、今日までAdam Franklin & Bolts of Melodyとして活動を続けている。^{[39]ハートリッジはその後、}配給会社を設立した。^[4]ハインドマーシュは、1998年3月に設立したBadearth managementの下でフルタイムでバンドのマネージメントに転向し、[ 40 ^{]最終的にスコットランドのロックバンド}Terra Diabloと契約した。^[41]

2005年の初め、グループはキャッスル・ミュージックと協力して回顧展のための曲を決めるために集まった。『ジャガーノート・ライズ '89–'98』は、オリジナルのDATからリマスターされた33曲^[4]（そのほぼ半分はアルバム未収録曲）をコンパイルし、2005年3月14日にリリースされた。^[29]この2枚組CDのアンソロジーには、1989年のシェイク・アピールの「Son of Mustang Ford」デモ、1998年のスワーヴドライバーの残りのレコーディング、「Just Sometimes」、オーケストラのストリングスが伴奏した「Neon Lights Glow」など、これまで未発表だった4曲が収録されている。^[26]ジャガーノート・ライズの制作作業について、フランクリンはTape Op誌に次のように語っている。「[リマスター中]私とジミーはそこに座って、『これはかなりすごい』と言っていたんだ。 「確かに、色々な曲のことを忘れてしまう」^[4]と語り、オーストラリアのザ・ヴァイン誌に「時系列順に並んでいないところが気に入っている。だから、真ん中からすぐに聴けるんだ」と語っている。 ^[38]レビューでは「スワーヴドライバーの美しい死体」^[42]と評され、「彼らが単なる売れないTシャツバンド以上の存在であることを証明している」と断言されている。^[43]

翌年の2006年11月24日、ハインドマーシュは自伝的本「ライダー」 （Lulu.com 自費出版）を出版した。この本には、1992年から1998年にかけてスワーヴドライヴァーとツアーを組んだ際の経験と観察が綴られている。^{[44]一方、フランクリンは}インターポールのドラマー、サム・フォガリーノと、マグネティック・モーニングという名義でインディーロックのコラボレーションを始めていた。^[45]当時、フランクリンはそれぞれが個別に活動していたため、スワーヴドライヴァーの再結成にはあまり楽観視していなかったが^{[4] 、2007年半ばには見方を変え、ソロアーティストとして初のリリースとなった}『ボルト・オブ・メロディ』のプロモーションインタビューの中で、 2004年にピクシーズが再結成して成功したことを前向きに語った。^[46] 2007年10月初旬、フランクリンとハートリッジの電話での会話でこのアイデアが再浮上し、その後すぐに元バンドメンバーは真剣な意図を持って再結成することとなった。^[25] 2007年10月19日、彼らはスワーヴドライバーが2008年の国際ツアーで再結成することを公式に発表した。^[47]翌日、ハインドマーシュはバンドのディスカッションフォーラムでこのニュースを認めた。「そうだ、本当だ。ここ数年間のバンドに対する君たちの熱意と情熱は実に畏敬の念を抱かせるものだった。実際、頭が下がる思いだ。」^[48]フランクリンは2007年11月6日、バンドの再結成について以下の声明を発表した。

ということで、Swervedriver は再びツアーに出るようです。すべてはあっという間に起こり、先月ロンドンのパブで会って、何をしたいかを決めました。現時点では、ただ出かけて行って、またいくつかのショーをやるだけです。

新しいレコーディングに関しては、来年レコーディングするアルバムがすでに 2 枚（新しい「ソロ」と [Magnetic Morning] のデビュー）あるので、そちらを優先します。Swervies が新しい曲を 1 つか 2 つ作ってくれるかもしれませんが、実際のところ、バック カタログですでに十分すぎるほどのことが起こっています。

正直に言うと、このことに興味をそそられたのは、swervedriver.com にしばらく前から投稿され、その後MySpace のページにも掲載されていた「Sandblasted」のライブ バージョンを聴いたときです。それまで、この曲がこんなふうに演奏されるのを聞いたことがありませんでした。つまり、私はその場にいたし、いろいろとやっていたのですが、この曲には、一晩だけ起こったかのように聞こえる、素晴らしいカントリー スタイルがあり、私にとってこの曲全体が生き生きとしている理由は、音楽だけでなく、他の人々が録音して投稿するほど関心を持っていたからです。^[49]

スワーヴドライヴァーは、2008年4月27日にカリフォルニア州インディオで開催されたコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルで再結成ツアーを開始し、その後2か月間北米でツアーを続けた。バンドはその後、2008年9月16日と18日にそれぞれイギリスのスカラ・ロンドンとグラスゴーのキング・タッツ・ワワ・ハットで2回の公演を行った。ツアーの成功を受けて、 2008年10月13日にソニーBMGによって『Raise』、『Mezcal Head』、および『Ejector Seat Reservation』のリマスターおよび拡張エディションがイギリスで再発された。特別版デジパックには、アルバム時代のボーナストラック4曲と、フランクリンおよびハートリッジによるアートワークとライナーノーツを拡張した16ページのブックレットが収録された。レーベルコラボレーションであるセカンド・モーション・レコード/ハイスピード・ソウルは、レイズとメスカル・ヘッドの再発盤のライセンスを取得し、2009年1月20日にアメリカの聴衆に向けてリリースした。^[49]

スワーヴドライヴァーは、2009年後半から1年半にわたって（フランクリンの多忙なソロ活動に合わせて）ミニツアーを数回行い、イギリスでも短期間ツアーを行った。^[49]この最初のミニツアーは、 2009年12月4日から6日まで、マインヘッドにあるバトリンズ・ホリデー・キャンプで行われた3日間のオール・トゥモローズ・パーティーズ音楽フェスティバルで最高潮に達し、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ソニック・ユース、バズコックス、ボブ・モールドらと共演した。^[50] 1年後、彼らは再結成し、今度はオリジナルのドラマーであるボナーと再会し、2010年11月初旬にスカンジナビアで2回の公演を行い、続いて2011年2月にオーストラリアで4回の公演を行い、 2011年2月20日にパース国際芸術祭に参加した。2011年6月中旬、バンドはアメリカの3大都市とトロントで公演を行い、出演できなかったボナーの代わりにボルト・オブ・メロディのマイキー・ジョーンズとブルックリンのドリームポップバンドのヘヴンが参加した。^[49]

2012年初頭のアメリカツアーの準備として、スワーヴドライヴァーは2012年3月26日にジミー・ファロンとのレイト・ナイトに出演し、デビューシングル「Son of Mustang Ford」を演奏し、アルバート・ディ・フィオーレがミックスとエンジニアリングを担当した14年ぶりの新曲「Deep Wound」を初公開した。^{[49]ツアーはその後2週間続き（再びジョーンズがドラムを担当）、その間バンドは2012年4月4日にシアトルの}KEXP 90.3 FMで4曲のスタジオセッションを行い、再び「Deep Wound」を演奏した。^[51]

2013年6月、バンドは2013年9月下旬から10月上旬にかけてオーストラリアで5日間のツアーを行うことを発表し、ツアー中は「新旧のハイライト」とともに『Raise 』全曲を演奏する予定だった。 ^[52]翌月、彼らは「Deep Wound」をレコーディングし、2013年8月20日にTym Recordsからシングルをリリースすることを発表し、ミニツアーの開始に合わせて2013年9月26日にリリースする予定だった。限定数の紫色の7インチシングルが先行販売され、ツアー中に限定版の赤と黄色のシングルが販売された。^[49]

「 Raise 」ミニツアーの最後に、スワーヴドライヴァーはメルボルンのバードランド・スタジオでニューアルバムのレコーディングを開始し、2014年前半はコンク・スタジオで作業を続けた。^[53]バンドはレコーディングを休止し、2014年4月4日にロンドンのハイベリーにあるガレージで一回限りの「 Raise」ショーを再演した^。[49] 2015年1月7日、バンドはニューアルバム「I Wasn't Born to Lose You」を2015年3月3日にコブラサイド・レコード・レーベルからリリースすると発表した。^[54]アルバムからの初のシングル「Setting Sun」は2015年1月13日にリリースされた。^[54]スティーヴ・ジョージが2015年3月のバンドの米国公演の一部で演奏できなかったため、元スーパーグラスのミック・クインが代役として参加した。 2018年現在、クインはスワーヴドライバーのウェブサイトと2019年のアルバム「Future Ruins」に永久メンバーとして記載されています。

バンドのサウンドはシューゲイザー、^{[51] [55] [56]} オルタナティブロック、^{[51] [57]} ドリームポップ、^[58]グランジなどと呼ばれている。^[56]

現在のメンバー

• アダム・フランクリン– ボーカル、リズム、リードギター（1989年～現在）
• ジミー・ハートリッジ – リードギター (1989年～現在)
• マイキー・ジョーンズ – ドラム、パーカッション (2011年～現在)
• ミック・クイン– ベース (2016年～現在、2015年ツアー)

元メンバー

• スティーブ・ジョージ – ベース (1993–1998, 2008–2015)
• アディ・ヴァインズ – ベース (1989–1992)
• グラハム・ボナー – ドラムス (1989–1992、2010–2011)
• ダン・デイヴィス – ドラム (1992)
• ダニー・イングラム – ドラム (1992)
• ジェズ・ヒンドマーシュ – ドラム (1993–1998, 2008–2010)

• レイズ（1991）
• メスカルヘッド（1993）
• 射出座席の予約（1995）
• 99番目の夢（1998）
• あなたを失うために生まれてきたんじゃない(2015)
• 未来の廃墟(2019)

^[59]

• 公式サイト